03rd Apr2017

Траектории на италианското изкуство от ХХ и ХХI век, СГХГ, 04.04–04.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата представя отделни аспекти в изкуството на Италия от 50-те години на миналия век до днес. В нея са включени 114 произведения на 103 автори. Творбите са част от колекцията на италианския колекционер Карло Пали, а куратор е Лаура Моналди.

Това е първи по рода си опит в България за по-цялостно представяне на съвременното италианско изкуство. Експозицията включва една представителна извадка на италианското изкуство от ХХ и  XXI век – между приемственост и новаторство, между колективното търсене и творческия монолог, между групи, школи и индивидуализъм. Един своеобразен визуален разказ за изкуството в периода след Втората световна война, за няколко поколения автори и за теоретическите оправдания, тласнали отделни творци  в една или друга посока. Този разказ започва през 50-те години на ХХ в. с опитите на отделни творци да се дистанцират от дълбоката връзка с класическото италианско изкуство, търсейки начин за изразяване чрез нетрадиционни форми. Преминава през 60-те и 70-те години, отразявайки превъзмогването на традиционните категории за правене на изкуство. Продължава към важни за ХХ век движения  и достига до неспокойната съвременност, чието изкуство трудно се рамкира в теоретични схеми. Изложбата отразява посоки на развитие в почти всички видове изкуства (живопис, скулптора, фотография, графика, инсталация) и търси допирни точки между визуално-пластичните изкуства, музиката и поезията. Тя преоткрива начини за очертаване на собствена идентичност на италианското изкуство от ХХ и ХХI в.

Изложбата е организирана от Италианския културен институт в София и Софийска градска художествена галерия и е под патронажа на Столична община.

На 05 април 2017 в залите на СГХГ ще се състои лекция на куратора д-р Лаура Моналди, която ще представи основи посоки в развитието на съвременното италианско изкуство, отразени в експозицията. Д-р Лаура Моналди е автор и на критическия текст в каталога, съпътстващ изложбата.

Откриване: 4 април, вторник, 18:00 часа.

05th Aug2016

Ретроспективна изложба на Бедиг Бедросян (1912–1989), СГХГ, 26.07–14.08.2016г.

by Черно и Бяло

През далечната вече 1997г. в залите на СГХГ е представена изложбата „Арменски художници в България“, като резултат от изследователските усилия на кураторите Аделина Филева и Олимпия Николова. Подредената в галерията ретроспективна изложба на Бедиг Бедросян е естествено продължение на тази инициатива, както и на стратегията на СГХГ да представя визуални разкази за слабо познати, маргинализирани и забравени личности, чието творчество обаче е неразривна част от общия художествен пейзаж в страната.

Изглед към Дунав, 83x56

Изглед към Дунав, 83×56

Водени от своето изследователско кредо, че изкуство лишено от личността на неговия създател е нямо, уредниците на експозицията Пламен Петров и Рамона Димова, предлагат на публиката визуален разказ не само за твореца – с неговите светска и религиозна живопис, рисунки и шаржове, но и за човека Бедиг Бедросян – от литературните му опити, писани на румънски и арменски език, до документалния разказ за житейския му път. Не на последно място по важност, изложбата „Пристани“, макар да представя един индивидуален творчески свят на художник реализирал се изключително в периода от 1944 до 1989г., всъщност дава възможност за преосмисляне на някои концепции дълбоко белязали историческия разказ за близкото ни минало. Тъкмо затова експозицията е не просто реализирана мисия на неговите наследници или осъществяване на своеобразно възкресение на един творец, скитник от Армения. Тя дава възможност на публиката да се срещне с едно творчество, в което авторът е материализирал собствените си дирения на справедливостта, а не на обективността, която го заобикаля.

Ако все още не сте успели да посетите СГХГ, за да видите изложбата, може да го направите до 14 август.

В изложбата са включени произведения от фондовете Национална галерия – София, ХГ – Силистра, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ГХГ  – Пловдив, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ– Добрич, ХГ – Тутракан, Арменско църковно настоятелство при църквата „Сурп Аствадзадзин“ (Св. Богородица) – Силистра, Арменски културен и информационен център – Пловдив и частни колекции.

10th Nov2015

Лекция на Лъчезар Бояджиев, СГХГ, 18:00, 11.11.2015г.

by Черно и Бяло

Визуалната култура, икономиката и публичното пространство като контекст за изкуството на Кристо и Жан-Клод

Лекцията поставя творчеството на художника Christo and Jeanne-Claude в контекста на съвременните проблеми на изкуството – връзката с визуалната култура, с процеса на продукция и пост-продукция, с употребите на публичното пространство като сфера на договорености. Независимо, че работата и известността на този автор води началото си от 1960-те години, в центъра на вниманието ни е актуалността на творчеството му днес. Процесът на създаване и изчезване, на промоция и интимно споделяне, на визия и реализация в работата на автора е предизвикателство както за сетивата, така и за интелекта на публиката, и то не само за публиката на изкуството. Едно изкуство е точно толкова актуално, колкото се спори по него – в този смисъл изкуството на Кристо и Жан-Клод е супер актуално в България.

Кристо, Жан-Клод, Лъчезар Бояджиев, Ню Йорк, май 1993. Снимка Ани Тодорчева

Кристо, Жан-Клод, Лъчезар Бояджиев, Ню Йорк, май 1993. Снимка Ани Тодорчева

Лъчезар Бояджиев е художник, куратор и лектор. Неговите творчески интереси са свързани с визуалната култура и процесите на глобализация в изкуството като проблематика и език; с личните интерпретации на публичното пространство и визуалността на глобалния град; с проблематиката на частно и публично в света на артиста; и с въвличането на публики чрез преодоляването на делението между локално/глобално, активен/пасивен участник, артист/публика. Неговите медии са инсталацията, фотографията, рисунката, обекта, текста, видеото и пърформативната лекция. Някои по-нови изложби са: „Stand Out! …& Standstill!”, One Night Stand Gallery, Sofia (solo); „Commercial Show with a Non-Profit Goal”, 0gms–drawer Gallery, Sofia (solo); „Not a Library Artist either”, SALT Galata, Istanbul (2013, solo); „Artist in the Storage”, City Art Gallery, Sofia (2010, solo); „Inside Out – Not So White Cube”, City Art Gallery, Ljubljana; „The Grammar of Freedom: Five Lessons”, GARAGE MCA, Moscow; „Art for Change 1985-2015”, Sofia City Gallery, Sofia (all in 2015); „Disconsent”, Ancient Bath – CCA, Plovdiv, Bulgaria (2014); „Economics in Art”, MOCAK, Cracow (2013); „The Best of Times, the Worst of Times”, 1st Biennial, Kiev and „The Eye Never Sees itself”, 2nd Biennial, Yekaterinburg (2012); „The Global Contemporary”, ZKM, Karlsruhe (2011).

Лекторът познава автора и изследва творчеството на Кристо и Жан-Клод от началото на 1980-те години. Участва в конференции и има множество публикации по темата, например: Бояджиев, Лъчезар. Кристо и Жан-Клод – красотата (ваша), парите (техни), публичността (обща), в-к „Култура”, бр. 23 (2815), 12 юни 2015; kultura.bg

04th Sep2015

Кристо и Жан-Клод: графики и обекти 1963–2014, СГХГ, 14.09–22.11.2015г.

by Черно и Бяло

„Кристо и Жан-Клод: графики и обекти” е първата изложба на двамата художници в България. Организира се със съдействието на Кристо.
Откриване 13 септември, неделя, 18.00 ч.

Експозицията се състои от 130 оригинални номерирани отпечатъци и тиражни обекти на Кристо и Жан-Клод, както и фотографии на техни творби от Волфганг Волц, покриващи периода от 1963 до 2014 г. Колекцията е съставена лично от Кристо, за да представя творчеството на двамата художници по света. Изложбата показва редица проекти, останали нереализирани, но съставляващи важна част от творческото мислене на двамата автори. През нея изчерпателно както хронологически, така и тематично може да се проследи израстването на Кристо като самостоятелен автор и съвместната работа с Жан-Клод, довела до осъществяването на някои от най-значимите проекти в съвременното изкуство: Опакованият Райхстаг, Опакованият Понт-Ньоф, Бягащата завеса, Портите, Чадърите, Островите, Над реката, Мастаба и други.

Както е известно, Кристо и Жан-Клод не приемат спонсорство за своите проекти. Те ги финансират единствено чрез продажба на своите подготвителни рисунки и ранни работи от 50-те и 60-те години.

Кристо лично проектира подреждането на творбите в залите на СГХГ. Той пое и по-голямата финансова част по организирането на изложбата. Проектът се осъществява и с подкрепата на Столична община и под патронажа на кмета на София г-жа Йорданка Фандъкова.

Със съдействието на Фондация „Америка за България”.
Спонсори и партньори: Гьоте-институт България, Българска национална телевизия, Българска национално радио, ИДЕЯ Комм, МЕТРОРЕКЛАМА , Билборд АД, Съюз на българските художници.

* * *

Кристо: американски гражданин от български произход, рождено име Христо Владимиров Явашев. Роден на 13 юни 1935г. в Габрово. Произхожда от род на български индустриалци. 1953-56 следва в Художествената академия в София. През 1958 пристига в Париж, където среща Жан-Клод. През 1964 се установяват на постоянно местожителство в Ню Йорк.

Жан-Клод: американска гражданка от френски произход, рождено име Жан-Клод Мари Дена (Jeanne-Claude Marie Denat). Родена на 13 юни 1935г. в Казабланка. Произхожда от род на френски военни. Получава образованието си във Франция и Швейцария. Умира на 18 ноември 2009г. в Ню Йорк.

По-важни проекти: Стена от петролни варели – Желязната завеса, ул. „Висконти”, Париж, 1961-62г.; Въздушен пакет, Ван Абемузеум, Айндховен, Нидерландия, 1966г.; Опакованият фонтан и Опакованата средновековна кула, Сполето, Италия, 1968г.; Въздушен пакет от 5 600 куб. метра, документа IV, Касел, 1967–68г.; Опакованият Музей за съвременно изкуство, Чикаго, 1968–69г.; Опаковани под и стълбище, Музей за съвременно изкуство, Чикаго, 1969; Опакован бряг, един милион квадратни фута, Литл Бей, Сидни, Австралия, 1968–69 г.; Опаковани паметници, Милано, Италия, 1970г.; Завеса в долината, Рафъл, щата Колорадо, 1970–1972г.; Бягаща ограда, окръг Сонома и окръг Марин, щата Калифорния, 1972–76г.; Опаковани алеи, Джейкъб Луус Парк, Канзас сити, щата Мисури, 1977–78г.; Обградени острови, залив Бискейн, Маями, щата Флорида, 1980–83г.; Опакован мост, Понт Ньоф, Париж, 1975–85г.; Чадърите, Япония–САЩ, 1984–91г.; Опакован Райхстаг, Берлин, 1971–95г.; Опаковани дървета, Фондация Байелер и Парк Беровер, Риен, Швейцария, 1997–98г.; Стената – 13 000 петролни варела, Газометър Оберхаузен, Германия, 1998–99г.; Портите, Сентрал парк, Ню Йорк, 1979–2005г.; Голям въздушен пакет, Газометър Оберхаузен, Германия, 2010–13г. В процес на реализация са следните проекти: Плаващите кейове, проект за езерото Исео в Северна Италия (2016), Мастаба, проект за Обединените арабски емирства (от 1977) и Над реката, проект за река Арканзас, щата Колорадо (от 1992).

16th Aug2015

Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА, СГХГ, 21.07–30.08.2015г.

by Черно и Бяло

Софийска градска художествена галерия и Институт за съвременно изкуство – София съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международна мрежа Награди за млади художници представят:

Стела Василева, Владислав Георгиев, Кристина Иробалиева, Павел Лефтеров, Десислава Унгер, Александра Чаушова
Откриване: 21 юли, вторник, 18.00 ч.

През 2015г. за осми път се провежда Конкурсът за Наградата за съвременно изкуство БАЗА. Ориентирана към художници до 35 години, тя е единствена по рода си в България и се изразява в стипендия за пътуване и резиденция в Ню Йорк за месец и половина. Конкурсът се провежда на два етапа. През пролетта на всяка година жури от избрани специалисти селектира между четири и осем млади автори, които по-късно показват работата си в обща изложба. В деня на откриването журито заседава за втори път и определя носителя на наградата, ръководейки се и от представянето на художниците в изложбата.

Пребиваването в Ню Йорк, организирано от Фондация за гражданско общество, включва програма за срещи с куратори, посещение на галерии и художествени институции, сътрудничество с художници от други страни, както и възможност за изложба или презентация на работите на художника. Разширяването на професионалните контакти също се дължи и на това, че БАЗА е част от мрежа от награди в повече от десет страни в Централна и Източна Европа (YVAA), които функционират на подобен принцип.

В България БАЗА съществува от 2008г., когато е инициирана от Мария Василева и основана от Института за съвременно изкуство – София. Носителите на наградата имат възможност и за самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София след приключване на техните резиденции. Партньор на проекта е Софийска градска художествена галерия, предоставяща пространство и сътрудничество по провеждането на изложбата на номинираните. Куратор на изложбата е Даниела Радева.

Носители на наградата БАЗА до сега са: Рада Букова (2008), Самуил Стоянов (2009), Антон Терзиев (2010), Викенти Комитски (2011), Леда Екимова (2012), Кирил Кузманов (2013) и Зоран Георгиев (2014).

Членовете на журито за 2015г. са: Галина Димитрова-Димова (куратор), Ивана Ненчева (художник), Весела Ножарова (куратор), Диана Попова (критик), Сашо Стоицов (художник). През последните три години във втория етап на журирането участва и американски куратор, стипендиант на Фондация Вилчек. Тази година това е Бошко Бошкович – историк на изкуството и куратор, програмен директор на Residency Unlimited, Ню Йорк.


Стела Василева е родена през 1983г. в Ловеч. През 2006 завършва „Стенопис“ в НХА. От 2010 до 2015 реализира шест самостоятелни изложби. Носител е на Наградата „Гауденц Б. Руф” за млад автор (2010) и Първа награда за живопис от Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий” (2009). Работи живопис, инсталация, обект, фотография. Номинирана е за БАЗА през 2013г. Живее в София.

Владислав Георгиев е роден през 1979г. в София. През 2006 завършва „Интериорен дизайн“ в University of Applied Sciences, Розенхайм, Германия. Има опит в областта на реставрацията и модния дизайн. Основател е на модния лейбъл Nefela Bags. От 2008 до 2014 организира единадесет самостоятелни изложби в София, Мюнхен и Берлин. Работи рисунки, обекти и инсталации. Живее в София.

Кристина Иробалиева е родена през 1982г. в София. През 2006 завършва Висшата школа за изящни изкуства „Вила Арсон“, Ница. През 2007 и 2008 специализира в Женевския университет за изкуство и дизайн. Работи живопис и инсталация. Има три самостоятелни изложби в Париж и Женева. Живее в Женева.

Павел Лефтеров е роден през 1994г. в София. От 2013г. учи „Изящни изкуства“ в Университета по изкуства Лондон – Уимбълдънски колеж по изкуства. През 2010 е носител на награда за академична рисунка от Министерството на културата на България. Номиниран е за БАЗА през 2012г. Работи предимно живопис. Живее в Лондон и София.

Десислава Унгер е родена през 1980г. в София. През 2005 завършва „Живопис“ в НХА, а през 2010 „Графика“ в Университета по приложни изкуства във Виена. От 2010 до 2014 организира осем самостоятелни изложби в Австрия и България. През 2005 и 2006 получава награди от Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий”. Работи графика и рисунка. Живее във Виена.

Александра Чаушова е родена през 1985г. в София. През 2009 г. завършва „Графика“ в НХА. През 2012 специализира „Живопис“ в Художествената академия в Дюселдорф. От 2012г. е докторант по „Art and art sciences“ в Свободния университет в Брюксел. През 2011г. получава награда от Фондация „Св. Св. Кирил и Методий”. Работи предимно рисунки и обекти. Живее в Брюксел.

13th Jun2015

Голо тяло, скулптура и рисунки от колекцията на СГХГ, 17.06-12.07.2015г

by Черно и Бяло

Изложбата се посвещава на 110-годишнина от рождението на известната скулпторка Васка Емануилова. (more…)

03rd Jun2015

Внимание! Прясна боя!, 33-ма млади български живописци, СГХГ, 10.06-06.09.2015г

by Черно и Бяло

Изложбата представя разнообразните посоки в работата с живопис през последните години у нас. Тя включва някои от най-новите произведения на 33-ма автори, чиято средна възраст е 30 години.

8

Подобни мащабни прегледи на актуалното състояние на видове в съвременното изкуство имат принос не само за изследователската работа в музея, но предоставят и възможност за публиката да придобие цялостен поглед и впечатление относно това, което се случва на художествената сцена днес.

През последните десетина години се появиха няколко нови поколения живописци. Досега не е организирана голяма и представителна изложба на тяхното творчество, чрез която могат да се проследят промените в този вид изкуство.

Повечето автори са завършили Националната художествена академия, като някои имат образование по живопис и в чужбина. Това до известна степен дава отражение върху начина им на работа по отношение на почерк, послание и общо разбиране на същността на картината. Чрез изложбата можем да проследим влияния и опит, придобити от различни художествени тенденции в Европа и света, както и да разграничим индивидуалните почерци на авторите, независимо от културната среда, професионалния опит и образованието. Избраните художници имат разностранни методи на работа и различни интереси към разновидностите в съвременната живопис.

Изложбата представя нефигуративни и фигуративни картини, триизмерна живопис, живописна инсталация. Темите, концепциите или разказите варират от социалната проблематика през теми, засягащи самото изкуство, до интуитивно пресъздаване на мисли или емоции през живописния материал. В изкуството им се оглежда цялата активна визуална среда – градска архитектура, графити, движещи се и статични реклами, телевизия, кино, интернет.

Част от проекта е двуезичен цветен каталог от 96 страници с представяне на участниците в изложбата и с текстове на кураторите.
Автори: Светозара Александрова, Нора Ампова, Искра Благоева, Стела Василева, Михаела Власева, Василена Ганковска, Станимир Генов, Димитър Генчев, Зоран Георгиев, Велислава Гечева, Антоанета Гълъбова, Елеонора Друмева, Ясен Згуровски, Кристина Иробалиева, Минко Йовчев, Елена Калудова, Калия Калъчева, Константин Костов, Иван Костолов, Рада Крачанова, Калина Мавродиева, Петър Минчев, Александър Петков, Любен Петров, Ангелика Радева, Нина Русева, Радоил Серафимов, Юлий Таков, Виолета Танова, Анжела Терзиева, Коста Тонев, Деян Янев, HR-Stamenov
Куратори: Мария Василева, Даниела Радева, Владия Михайлова

14th Mar2015

Вдъхновение от езера и планини – Съвременна графика от Джъдзян, Китай, СГХГ, 19.03-19.04.2015г

by Черно и Бяло

(more…)

13th Mar2015

Какво виждате? – Изложба с прякото участие на зрителите, СГХГ, 12.03-19.04.2015г

by Черно и Бяло

От 12 март до 19 април 2015 година на втория етаж в Софийската градска художествена галерия можете да участвате в един интересен експеримент на екипа на галерията. “Какво виждате?” е изложба, която представя визуално ефекти и атрактивни произведения от всички фондове от колекцията на СГХГ и иска да провокира посетителите да споделят своите впечатления от дадена творба като облекат в думи възприятията и усещанията си върху лист хартия. Така публиката ще се превърне в пряк участник в представянето на произведенията и тяхното социализиране.
Изкуството е двустранен процес. Произведенията на художниците живеят в мислите и чувствата на зрителите. Там те намират уютен дом или емоционална среда, в която продължават да се развиват.
Много често обаче, авторите нямат „обратна връзка“. Те остават в неведение за това какви размисли са породили творбите ми, как са възприети и интерпретирани от публиката.
Затова ви каним да споделите своите коментари, анализи и вълнения. Най-добрите от тях ще бъдат публикувани на сайта на галерията. Трима от вас ще получат каталог по избор от изданията на СГХГ.
Визуалният образ има свои специфики. Една от тях е необятността, която предоставя. Именно в това безкрайно поле са възможни множество тълкувания. Любопитни сме да разберем вашата гледна точка и да бъдем посредници между публика и автори. Надяваме се това преживяване да бъде полезно и приятно и за вас.
Ето и някои въвеждащи въпроси, които могат да послужат за отправна точка:
– Кое е първото нещо, което ви привлича в тази творба?
– Какво задържа интереса ви?
– Виждате ли връзки между отделни фрагменти в едно произведение или връзки между частите в сериите?
– Напомня ли ви за нещо – друга работа, място, човек, история, идея или спомен?
– Какво в произведението предизвиква тези спомени и асоциации?
– Как творбата ви кара да се чувствате?

Произведенията са подбрани от колекцията на СГХГ. Това са някои от последните постъпления във фондовете Живопис, Скулптура и Съвременно изкуство и фотография. Включени са работи на: Албена Баева, Андрей Даниел, Атанас Атанасов, Боряна Венциславова, Боряна Росса, Веса Василева, Владислав Георгиев, Греди Асса, Зоран Георгиев, Иво Димчев, Камен Старчев, Лазар Лютаков, Николай Майсторов, Павел Койчев, Светозара Александрова, Станимир Генов, Яна Димитрова, Ясен Згуровски.

Куратори: Мария Василева и Даниела Радева

28th Jan2015

Автопортрети – Йоан Левиев, 27.01-03.03.2015, СГХГ

by Черно и Бяло

Йоан Левиев е сред познатите и утвърдени имена в българското изкуство, свързани с монументалната линия, започнала у нас в началото на 60-те години.

Той е важна част от пловдивската група художници монументалисти, включваща Христо Стефанов, Димитър Киров, Енчо Пиронков, Георги Божилов-Слона.

Йоан Левиев (1934 – 1994) е роден в Пловдив. Творческият си път започва през 1952г, когато е приет във ВИИИ „Николай Павлович“, София. През 1958г завършва специалност „Монументално-декоративни изкуства“ в класа на проф. Георги Богданов. От 1960г участва във всички изложби на СБХ, както и в представителни сбирки на българското изкуство в Париж, Брюксел, Токио, Москва, Милано,Торино, Ню Йорк, Мексико, Будапеща, Прага, Букурещ, Виена и др. Носител е на множество награди.

Експозицията представя над 30 автопортрета, както класически така и „скрити“, вмъкнати във фигурални композиции, в рисунки и в проекти за стенописи и мозайки, рисувани между 1953 и 1993 година. Тя е по повод 80-годишнината от рождението на художника, която бе отбелязана през изминалата 2014 година. Голяма част от изследователите на творчеството му изтъкват същественото място, което заемат автоизображенията на Йоан Левиев, но до този момент те не са събирани в обща изложба. Настоящият проект проследява в ретроспекция творбите, като дава възможност на публиката да види стиловото развитие и интерпретациите на художника. Включените автопортрети от различни години внушават респект към художника, но пораждат и не малко въпроси за съдбата, личността и философията на твореца изобщо.

Въпреки че предпочита фигуралните композиции, Йоан Левиев се изявява и във всички останали жанрове – портрет, пейзаж, натюрморт. Автопортретите присъстват във всеки етап от развитието на художника. Образите му се срещат както в рамките на стенописта, така и в кавалетните картини, изпълнени с фигурални композиции. Творецът се изобразява многократно, изследващ и анализиращ себе си (Автопортрет 1953, 1961, 1977), с четка в ръка (Художникът на скелето, 1974; Признание, 1981), наблюдаващ действията на персонажите, които сам е режисирал (Нестинарка, 1972), разговарящ или присъстващ на фона на стария Пловдив (Диалог, 1975; Разговор на чаша кафе, 1970; Главната улица, 1979), или потънал в спомени, отразяващи онези биографични моменти от детството му, останали най-показателни за неговия духовен свят (Спомен 1;2;3). В картините от 80-те и 90-те години на ХХ век може да видим Йоан Левиев като шут или владетел – в цикъл „Царски времена“, или като цар Соломон и сатир – в цикъл „Песен на песните“, сигурен и уверен в себе си (Конфронтация,1983), саркастичен (Дяволия, 1992), или изпълнен със съмнения и размисли (Голямата клоунада, 1991; Рисунка 3, 1981). Използвайки различни средства като гротеска, хипербола, подчертана пластика, декоративност и колаж, той съумява да представи себе си в различни състояния, противопоставяйки се на общоприетите граници.

Показаните автопортрети повдигат само завесата към личността и философията на Йоан Левиев. И те, както и останалите негови творби, въздействат с монументалността си, с тежките и плътни живописни маси и монолитни цветове. Дори и в малкия формат и камерните произведения, той остава верен на себе си и на монументалното.

Изложбата се организира със съдействието на: ХГ „Петко Задгорски“ – Бургас, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово, ХГ Добрич, Народна библиотека „Иван Вазов“ – Пловдив, НМБИИ, ХГ – Русе, ХГ – Стражица, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен,Частни колекции, както и с партньорството и подкрепата на Градска художествена галерия – Пловдив и транспортна фирма Allied Pickfords.

След София изложбата ще бъде показана в Градска художествена галерия –Пловдив

Идея: Йоана Левиева – Сойър
Уредник на изложбата: Станислава Николова

28th Jan2015

Изкуство за промяна 1985-2015, 20.01-05.03.2015, СГХГ

by Черно и Бяло

„Изкуство за промяна 1985-2015“ е проект, който проследява дълбоките изменения в българското общество от средата на 80-те години на 20-ти век до днес, както и събуденото съзнание на художниците като корективи на социума.

С изложба и публикация той разглежда процеса на отваряне на нови възможности и осъзнаване на силата на изкуството за въздействие върху обществените нагласи. Проектът има за цел не само да възстанови и документира тази линия в съвременното българско изкуство, но и да потърси перспективите за още по-сериозно и задълбочаващо се осъзнаване на силата и възможностите за въздействие на изкуството.

През годините интелигенцията в България и в частност художниците са упреквани, че стоят настрана от обществените процеси, че не реагират достатъчно бързо, остро и адекватно на случващото се, че пасивната им роля в голяма степен пречи на развитието на страната. Проектът се опитва да разчупи точно това клише, показвайки работи и документи, които от средата на 80-те години до днес маркират важни моменти от историческия преход и защитават мястото на твореца като активен социален елемент. За първи път в най-новата история на страната се анализират връзките между изкуство и общество; поставя се въпросът за причините за интеграцията или алиенацията; посочват се процесите, които днес съставляват българското общество и българската култура, такива каквито са.

Изложбата включва работи на съвременни български художници, които от средата на 80-те години до днес маркират важни моменти от историческия преход и представят художника като активна част от социалната промяна.

Изданието се състои от 384 страници аналитични текстове, интервюта и повече от 390 илюстрации. Целта му е не само да представи историческата перспектива, но и да се опита да погледне към днешната реалност през опита на миналото. В него са включени текстове на Мария Василева, Диана Попова,

Боян Манчев, Георги Тенев, Александър Кьосев, както и интервюта със Светлин Русев, Недко Солаков и Лъчезар Бояджиев. Изданието е двуезично (на български и английски).

В изложбата участват: Аделина Попнеделева, Александър Вълчев, Алла Георгиева, Атанас Нейков, Борис Мисирков и Георги Богданов, Боряна Росса и УЛТРАФУТУРО, Валентин Стефанов, Васил Симитчиев, Велислава Гечева, Венцислав Занков, Галентин Гатев, Даниела Олег Ляхова, Димитър Солаков, Зоран Георгиев, Иво Бистрички, Калин Серапионов, Кирил Кузманов, Кирил Прашков, Красимир Терзиев, Кристина Иробалиева, Лъчезар Бояджиев, Любен Костов, Надежда Олег Ляхова, Недко Солаков, Нено Белчев, Никола Михов, Нина Ковачева, Петко Дурмана, Правдолюб Иванов, Самуил Стоянов, Сашо Стоицов, Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Стела Василева, Стефан Лютаков.

В контекста на активните политически събития от 2013-2014 година, на постоянните протести и реалното съзряване на гражданското общество в България, проектът се опитва да търси отговори на въпросите: Къде са българските интелектуалци? Каква е ролята им във времето на прехода? Демонстрират ли социално активна позиция? Може ли изкуството не само да отразява, но и да предизвиква социални промени?

Кураторски проект на СГХГ с куратор Мария Василева.

03rd Nov2014

СЛЕДВА ПРОДЪЛЖЕНИЕ…, Колекцията от съвременно българско изкуство на Гауденц Б. Руф, СГХГ, 05.11–07.12.2014г

by Черно и Бяло

(more…)

01st Oct2014

ОПИТИ: Снежният човек, СГХГ, 01.10–02.11.2014

by Черно и Бяло

Галя Благоева, Христина Дренска, Мария Малинова, Елина Симеонова, Георги Тодоров (more…)

15th Jun2014

Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА

by Черно и Бяло

Софийска градска художествена галерия и Институт за съвременно изкуство – София съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа Награди за млади художници представят:
Светозара Александрова, Албена Баева, Леда Ванева, Зоран Георгиев, Нестор Ковачев, Любен Петров, Димитър Солаков, Калина Терзиева

Изложбата на номинираните художници беше открита на 12 юни и ще продължи до 6 юли 2014, в залите на Софийска градска галерия.

БАЗА 2014Наградата за съвременно изкуство БАЗА е единствена по рода си у нас. Представлява стипендия за пътуване и резиденция в Ню Йорк за месец и половина. Всяка година носител на БАЗА става един български художник на възраст до 35 години. Той се избира след конкурс на два етапа.

Пребиваването в Ню Йорк включва програма за срещи с куратори, посещение на галерии и художествени институции, сътрудничество с художници от други страни, както и възможност за изложба или презентация на работите на художника. Разширяването на професионалните контакти също се дължи и на това, че БАЗА е част от мрежа от награди в повече от десет страни в Централна и Източна Европа (YVAA), които функционират на подобен принцип.

В България БАЗА съществува от 2008г, когато е инициирана от Мария Василева и основана от Института за съвременно изкуство – София. Носителите на наградата имат възможност и за самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София след приключване на техните резиденции. Партньор на проекта е Софийска градска художествена галерия, предоставяща пространство и сътрудничество по провеждането на изложбата на номинираните. Куратор на изложбата е Даниела Радева.

Членовете на журито за 2014г са: Яра Бубнова, Мария Василева, Галина Димитрова-Димова, Калин Серапионов, Сашо Стоицов. За втора поредна година във втория етап на журирането участва и американски куратор, стипендиант на Фондация Вилчек. Тази година това е Луми Тан, асистент куратор в едно от най-старите и престижни пространства за съвременно изкуство в Ню Йорк – TheKitchen.

13th Mar2014

Апокалипсис сега или винаги, Николай Майсторов, СГХГ, 20.03. – 20.04.2014

by Черно и Бяло

По „Откровението“ на Свети Йоан. Библията. Новият завет, 1993-2013г – живопис, графика, рисунки (more…)

04th Feb2014

Избрани творби от колекцията на д-р Чавдар Славов, СГХГ, 4.02–09.03.2014

by Черно и Бяло

Колекционирането на изкуство – независимо дали е хоби, страст, или бизнес (more…)

11th Dec2013

ПОРТРЕТИ ’92-’13, Мисирков / Богданов, СГХГ, 16.12.2013 – 26.01.2014г

by Черно и Бяло

Фотографи, кинематографисти, автори на визуални кампании и пълнометражни документални филми, (more…)

28th Nov2013

130 години от рождението на Сирак Скитник, СГХГ, 04.12.2013 – 09.03.2014

by Черно и Бяло

(more…)

24th Oct2013

Ужасите на войната и военна фотография, Гоя, СГХГ, 30.10 – 08.12.2013

by Черно и Бяло

ГОЯ: ХРОНИКЬОР НА ВСИЧКИ ВОЙНИ. (more…)

24th Oct2013

Избрано, Любен Диманов, СГХГ, 24.10 – 21.11.2013

by Черно и Бяло

Изложбата е посветена на 80-годишнината на Любен Диманов (more…)

Pages:12»