10th Dec2017

„Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател”, изложба и дискусия, НДК, 12–17.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Този месец ще се случи последната дискусия в Годината на детската книга. Темата е „Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател” и ще се проведе на 13 декември от 16:30 часа в Мраморно фоайе на НДК. Вниманието ще бъде фокусирано върху творчеството на най-младите български творци, които активно създават илюстрации за чуждестранни издателства, за да зададем и на двете страни важни въпроси: Защо по-трудната им среща, е тази с българския издател? Търсят ли се взаимно? Защо е трудно да се срещнат? Има ли кой да ги запознае? В опит да осъществим именно това запознанство, се надяваме да разберем и какво липсва в разговора между издател и илюстратор?

В дискусията ще участват: Михаела Петрова – ръководител на Национален център за книгата – НДК; д-р Милена Радева – илюстратор и администратор на сайта „Българска илюстрация”; Зорница Христова от издателство „Точица”; Божана Апостолова от издателство „Жанет 45”; Александър Кръстев от „Аз чета”.

Събитието ще бъде съпроводено с изложба на млади български илюстратори, голяма част от които работят в чужбина, но българският издател не познава.

Това е и първата изложба организирана от сайта „Българска илюстрация” по покана на Софийския международен литературен фестивал, в партньорство с Национален център за книгата – НДК.

В изложбата са поканени 30 млади български илюстратори, работещи в България и чужбина, които да представят своята работа пред родните издатели. Основната цел на изложбата е да провокира интереса на издателите и гостите към едно вече реализирало се поколение художници, което въпреки тесните рамки на българския книжен пазар успява да твори. В експозицията участват творци, живеещи в България, Испания, Англия, Унгария, Франция, Италия, Австрия, Белгия, а техните илюстрации далеч надхвърлят тези географски граници.

Събитието е част от петото издание на Софийски международен литературен фестивал. Всяка година изданието има международен фокус, като тази година ще представи литературата на Вишеградската четворка – Полша, Словакия, Унгария и Чехия. Основната част от събитията от фестивалната програма ще се случат в Мраморно фоайе на НДК, паралелно с Панаира на книгата.

12th May2016

„Хартиена улица” събра минувачи в първия ден на Салона на изкуствата в НДК

by Черно и Бяло

Столичани се разходиха по „Хартиена улица” в Националния дворец на културата (НДК). Тя беше заключителният акцент от провеждащия се СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ (СХАФ) – част от предшестващата програма на XXI САЛОН НА ИЗКУСТВАТА.

Улицата предложи на почитателите на хартиеното изкуство възможност за среща с много творци и техните творения. По време на разходката всеки имаше възможност да участва в процеса на създаване на произведения от хартия.

На място бяха демонстрирани различни техники, а темата за градските пространства и техните обитатели беше разгърната от изложбата на младия фотограф Владимир Добрев – „Площадите в мен”. Специално за събитието дойдоха и малчугани от няколко столични училища, които създадоха богата хартиена флора и фауна.

ПОВЕЧЕ ЗА СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ
За първи път тази година СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ (СХАФ) гостува на НДК с голяма експозиция, представяща концепцията на тазгодишното издание – „Трансформации с хартия”. До 17 май в рамките на фестивала български и световни автори са създали произведения специално за пространствата на НДК. Беше представена и изложбата на членовете на Световната асоциация за хартиено изкуство, която след София ще гостува в още 15 града по света. В програмата до 13 юни влизат и множество интересни събития (куклени постановки, работилници, индийска рага и др.) Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община за 2016г.

НДК Salon Na Izkustvata FB_Banner2

10th May2016

ХХI „Салон на изкуствата” очарова с разнообразна програма

by Черно и Бяло

За първи път в историята на фестивала се предвижда социална квота с кампанията „Вместо ЧАС НА КЛАСНИЯ”

(more…)

14th Apr2016

Национален център за книгата дари книги на 15 столични гимназии

by Черно и Бяло

NCK_logoНа специално събитие в Литературен клуб „Перото“ днес официално бяха дарени комплекти от книги със съвременна наша литература на училищните библиотеки на 15 столични гимназии. (more…)

03rd Feb2016

Великият Гетсби, НДК, 18.04.2016г.

by Черно и Бяло

Кога? – 18 април 2016г., 20:00 часа
Къде? – Национален дворец на културата, София
Какво? – спектакъл „Великият Гетсби”, музика – Константин Меладзе, продуцент – Алена Матвиенко (more…)

09th Nov2015

Мирослав Боршош: Държава, за която книгата и културата не са ценност, няма как да просъществува!

by Черно и Бяло

Международна конференция „Книгата и държавата” се провежда в НДК

Трябва да покажем на държавата, че ако не превърне в ценност културата, в това число и книгата, и четенето – няма как да просъществува. Когато има отговорна политика от страна на държавата, тогава бъдещето на книгата не е обречено. Искрено се надявам, че тези два дни ще имат своя ефект върху всичко, свързано с българската книга, книгоиздаването, превода, който е един изключително силен акцент за Националния център за книгата. Защото видяхме колко много неща могат да се постигнат с малко усилия”. Това заяви директорът на Националния дворец на културата (НДК) Мирослав Боршош, който откри днес двудневната международна конференция „Книгата и държавата”.

Borshosh_zhelevФорумът се организира от Националния център за книгата (НЦК) към НДК, в партньорството с Национален фонд „Култура”, Асоциация „Българска книга”, Столична община и Френския културен институт. Във форумаучастват писатели, експерти, преводачи и специалисти от България и чужбина.

2015_1107_0072

Целта на конференцията е полагането на основи за създаването на единна стратегия – програма за подкрепа от страна на държавата и институциите за развитието и популяризирането на българската литература на световния пазар, отварянето на широка дискусия за състоянието на литературния пазар у нас и добрите европейски практики за институционална подкрепа.

2015_1107_0075

„Събрахме тук професионалисти, за да говорим за ролята на книгата и къде е държавата в нея. Това е естествено продължение на създаването на Националния център за книгата, благодарение на който създадохме енергия и общност. НЦК е доказателството, че когато се отнасямес разбиране към проблемите на книгоиздаването и всичко, свързано с литературата – резултатите са налице”, каза Боршош.

2015_1107_0077

В конференцията участват над 40 лектори от страната и чужбина, сред които: зам.-кметът на Столична община д-р Тодор Чобанов. доц. д-р Венцислав Велев – началник на отдел „Регионални дейности“ към Министерство на културата, Енрико Турин, директор на Федерацията на европейските издатели, Юлия Георгиева – главен експерт на Национален фонд „Култура”, Веселин Тодоров – Асоциация „Българска книга”, Жаклин Вагенщайн – издател, Милена Делева – Фондация „Елизабет Костова”, Атанас Славов от Дружество на българските фантасти „Тера Фантастика”, доц. д-р Александър Алексиев от СУ „Св. Климент Охридски”, Леа Коен – писател и дипломат, Лиляна Табакова, преподавател в СУ, Халина Кръстева – Полски институт, д-р Теодора Цанкова от СУ, Дарин Тенев от СУ, член на Съюза на преводачите в България и член на Експертния съвет към НЦК, Амелия Личева – преподавател и също член на Експертния съвет към НЦК, Илка Енчева – издател и писател, Михаела Тодорова, бивш директор на Българския културен институт във Варшава, Яна Генова – Фондация „Следваща страница”, Олга Николова – преводач и литературен агент, писателите Георги Господинов и Захари Карабашлиев. Сред гостите са и видни българисти-преводачи и преподаватели Анджела Родел от САЩ, Катерина Седлакова от Словакия, проф. Джузепе Дел`Агата от Италия, Хуан Антонио Берниер от Испания, Давид Бернщайн от Чехия.

2015_1107_0078

Зам.-кметът на Столична община д-р Тодор Чобанов поздрави НДК за създаването на Националния център на книгата, защото „тази инициатива постави пътя към един проблем, а именно – че в нашата държава не се усеща институционалната подкрепа за книгата и четенето”. Той допълни, че се надява този форум да зададе въпроса, защо има дефицит на присъствието на държавата от важните теми за развитието и присъствието на литературния пазар у нас и в чужбина.

Чобанов съобщи, че общината работи по проекта за създаването на градски читални и на нови места, както и – с подкрепата на НДК, на създаването на постоянно място за превод, което да дава възможност за срещи на професионални преводачи, уъркшопи, обучения. „Надяваме се да стартираме тази инициатива още в началото на 2016 година”, уточни Чобанов.

Още догодина Министерството на културата ще стартира нови програми в подкрепа на книгата, българската литература и четенето. Това заяви доц. д-р Венцислав Велев – началник на отдел „Регионални дейности“ към ведомството. Едната идея е създаването на възможност съвременните автори и преводачите на техните книги да прекарат известно време заедно с подкрепата на ведомството, за да изградят интелектуална близост. Той допълни, че министерството работи усилено и в посока на „завръщането” на книгата и в малките населени места, където отдавна няма книжарници.

От своя страна директорът на НЦК Светлозар Желев заяви, че се надява в края на двудневния форум да бъде изработен общ документ като идеи за това, какво се случва към момента, как стоят различните институции и проблемите различните звена – писатели, преводачи – на всички, свързани с книгата и българската литература.

15th Oct2015

Усмихни се! – с театрална игра дева опознават света в НДК

by Черно и Бяло

Представлението се организира съвместно със Столичен куклен театър

Специална изненада за най-малките си посетители ще поднесе Националният дворец на културата (НДК), съвместно със Столичен куклен театър – на 16 и 18 октомври от 11:00 ч. и 16:00 ч. в Зала 4.

0P9E9878

Тогава ще се играе представлението „Усмихни се!”, с което децата опознават света чрез театрална игра, стана ясно на специална пресконференция в ПРЕСКЛУБ – НДК, в която участваха директорът на Столичен куклен театър Кирякос Аргиропулос, авторът и режисьор на спектакъла Мария Банова и авторът на музиката Димо Стоянов от група P.I.F.

„Проектът „Театър за бебета” го стартирахме още миналата година с „Бебешка пиеса”, която продължава да се играе във фоайетата на нашия театър и ето че, съвместно с НДК решихме вторият спектакъл от този формат да се състои в една уютна, просторна зала в Двореца”, каза Кирякос Аргиропулос.

Той подчерта, че в спектакъла актьорите (Ваня Камянска, Диляна Спасова, Стефан Димитров и Стоян Дойчев) играят и въвличат децата без думи, само чрез изразните средства на театъра. “Искам да благодаря на директора на Двореца Мирослав Боршош за подадената ръка. НДК, участвайки в създаването на един такъв театър за бебета, затваря своя творчески цикъл и отправя послание към всички възрасти, тъй като в Двореца вече могат да се гледат всякакви изкуства, вкл. „изкуства за бебета”, каза Аргиропулос.

„Много ще се радвам, ако на малчуганите първата думичка след „мама” и „татко”, бъде „театър”, защото театърът е много силно въздействащо изкуство и то трябва да участва в изграждането на детето”, завърши той.

„Много се вълнувам от срещата с малката публика и смятам, че ще покажем едно интересно и различно представление за малките деца”, каза Мария Банова. Тя благодари на Столичен куклен театър и на НДК за поканата да бъде автор на този смел експеримент, както и на целия актьорски състав, участващ в представлението.

„Ние сме на ръба – имаме както нежна музика, така и парчета, които са малко по-бързи, но въпреки всичко, те са съобразени изцяло с посланията във всички етюди, провокирани от детските игри”, сподели Банова. Тя изрази надежда, че след представлението, както децата, така и техните родители ще са с усмивки на лицата си, каквото е и посланието, съдържащо се в заглавието на спектакъла.

„Автор съм на музиката на над 58 представления за деца, но за първи път ми се наложи да пиша музика, която да инспирира актьорите до такава степен, че те да инспирират децата”, каза Димо Стоянов от P.I.F.

„На сцената ще има „падове”, които издават звуци, в момента, в който биват настъпвани от децата”, разкри още той. Димо Стоянов подчерта, че музиката е изцяло съобразена с невръстната възраст на децата, за които е предназначено представлението.


Повече за „Усмихни се!”

„Усмихни се!” е визуално, сетивно и откривателско представление за деца от 0 до 3 години, в което, чрез изразните средства на театъра, се създава арт среда, която провокира любопитството и сетивата на детето – слух и зрение, както и спомага за изграждането на неговата двигателна култура.

„Усмихни се!” е и едно специално внимание към най-малките и техните родители, в тяхното прохождане, среща със света наоколо, радост от общуването и първа среща с изкуството и кукления театър!

С помощта на „Усмихни се!” най-малките зрители по интерактивен и увлекателен начин ще научат:

  • Как от водата се ражда музика
  • Какво настроение носи музиката
  • Магията на светлината
  • Обемите и тялото ни
  • Играта на цветове и материи

„Усмихни се!” е изцяло съобразено с особеностите в развитието на детето през най-ранната му възраст и неговата потребност, чрез игра да опознава заобикалящия го свят. Доказано е, че играта е едно от основните средства за набавяне на нужната му информация за света около него. Затова в представлението чрез театрална игра се вплитат базови за детското развитие и възпитание модели, поднесени забавно и с много музика.

15th Oct2015

„Пътуване във времето” предлага Двореца на меломаните

by Черно и Бяло

Аржентински майстор на бандонеон пристига в София

2015_1002_0001Аржентинският виртуоз Матиас Гонзалес пристигна в България, за да разгледа отблизо Двореца и да запознае българската публика с бандонеона – инструментът с необикновена съдба, който по цял свят се свързва с аржентинското танго, независимо от факта, че е създаден в Германия за религиозна музика.

Той ще се включи в уникалното музикално преживяване „Пътуване във времето”, което Националният дворец на културата (НДК) ще предложи на меломаните на 14 декември от 19:00 ч. в Зала 3 на Двореца, като част от богатата програма на Новогодишния музикален фестивал (НМФ).

Гонзалес е един от най-добрите и най-младите майстори на бандонеон, които много смело надграждат заложеното в нотите. За него те не са просто музика, която да изсвири, а отправна точка към навлизане в други измерения. И точно по тази причина е бил толкова силно привлечен от проекта “Пътуване във времето” и изпълнението на пиесите на Астор Пиацола от албума Chau Paris.

Историята на този инструмент е като метафора за това, че истинската страст и радост от живота могат да се изживеят извън каноничните определения на думата „божествено”. „Това, което в момента ме вълнува най-много са другите измерения – особено идеята, че те присъстват едновременно в един и същ момент, че имат различна вибрация, и в някакви моменти, чрез промени в нея, можем да бъдем докоснати от тях – т. нар. „струнна теория”, сподели пред българските си почитатели Гонзалес. Той е убеден, че музиката е рефлексия на макрокосмоса в микрокосмоса. „Ако започнеш да виждаш всичко като вибрация, светлина и звук – за теб всичко започва да става някак по-ясно. Чувстваш се много по-свободен сам да твориш”, категоричен беше той.

Освен присъствието на Матиас Гонзалес, концертът „Пътуване във времето” ще бъде и с участието на Александър Райчев – син (пиано), композиция и Quarto Quartet. Публиката ще чуе откъси из програмата „Планетите на Вселената” в аудио-визуална концертна вечер под формата на клавирен рецитал. Райчев от години е възхитен от Вселената и нейните тайни и затова се появява неговото желание да свали звездите от небето за всички хора и да им ги даде по време на концерт. Самата му музика е една симбиоза между пиано в класическата традиция и електронни елементи. На концерта в Зала 3 за първи път той ще доразвие идеята си за сливане на акустичното с електронното начало.

Билети вече се продават на касите на Билетен Център – НДК, като до 10 октомври 2015г. са на промоционална цена от 10 лв.

25th Sep2015

Театър Азарян отваря вратите си с „Чайка” на Чехов

by Черно и Бяло
Ще има театър – той ще се казва Азарян и ще отвори врати на 26 октомври (понеделник) от 19:30 ч. със спектакъла „Чайка”. С тези думи директорът на Националния дворец на културата (НДК) Мирослав Боршош се обърна към журналистите в препълнената зала на ПРЕСКЛУБ–НДК днес.

12043059_866783126739265_5014221825336529475_n„Ако трябва да бъда честен, би било достатъчно да изчета думите на Яна Борисова за театър Азарян и след това думите на Явор Гърдев за театъра, защото сякаш те двамата са изчерпали всичко, което има да се каже. Но ще изкажа и огромното си уважение към целия екип, който работи в Двореца и който направи възможен театър Азарян”, каза Боршош.

„Да отгледаш театър е като да имаш много чувствително, ранимо дете със слаба имунна система. И за подобно създание трябва да се грижиш с много любов и внимание, с цялата си отдаденост”, категоричен беше директорът на Двореца. „Всеки грозен шум, всяка ругатня, обида или незачитане на театъра може да го прекърши. За нас театърът не е само билетчета и левчета. Той е състояние на духа – на Двореца и на хората, които работят тук”. Боршош изрази надежда, че отсега нататък всеки ще нарича театър Азарян – „моят театър”.

„Преди около половин година, когато с Мирослав Боршош започнахме да говорим за тази идея, предвкусвахме сложността и се надявахме, че ще е много приятно и смислено. Сега, пред финала, знаем колко по-трудно и приятно се случва това, което сме си представяли”, каза сценографът Никола Тороманов – Фичо. Той подчерта, че добрият екип, който се е сформирал, дава предпоставка за благоприятен творчески процес и устойчивост във времето.

„Много съм развълнуван, защото, покрай премиерата на представлението „Чайка”, се случва нещо значително по-голямо, на което рядко съм ставал свидетел в моя живот – откриването на нов театър в България. Всички ние тук се чувстваме съдбовно свързани с театъра и затова, когато се отваря едно ново място, събитието е двойно по-голямо”, бяха първите думи на режисьора Явор Гърдев. Той подчерта, че изборът на „Чайка” не е случаен, тъй като това е постановка, достойна да бъде изиграна първа в един нов театър. Той благодари на целия екип, който е замесен в реализацията на проекта, като не скри огромната отговорност на предизвикателството, което представлява поставянето на сцена на пиесата „Чайка”. Не само поради адаптирането ѝ и разполагането ѝ в българския контекст, а заради събирането на такава звездна плеяда от актьори, сред които са: Снежина Петрова, Владимир Пенев, Ованес Торосян, Елена Телбис, Захари Бахаров и др. Актьорите са съавтори в голяма степен. Всяко едно от нещата се проверява през тях в развитие на характера, променя се. Това е един колективен проект и той изисква съучастничество”, завърши Гърдев.

Дебютът на режисьора Явор Гърдев в необятната вселена на Антон Павлович Чехов – „Чайка” ще превърне бившата Зала 2 на НДК в най-новото театрално пространство у нас. Със спектакъла, който беше любим на Крикор Азарян, ще се открие на 26 и 27 октомври от 19:30 ч. амфитеатралната сцена, която носи името на големия режисьор.

Костюмите са дело на Свила Величкова, а сценографията – на Никола Тороманов.

ПОВЕЧЕ ЗА ТЕАТЪР АЗАРЯН
Театър Азарян е най-новото театрално пространство в София – част от огромния културен механизъм на НДК. Утвърдени имена на българската и европейската сцена ще асоциират работата си с този кураторски проект. Театърът ще дава пространство за изява на млади творци, които чертаят новите тенденции в изпълнителските изкуства. Театър Азарян има амбицията да обедини голяма група артисти в обща социална, културна и естетическа идея, които да създадат творческа микросреда на обмен със своята публика. Тук ще се канят най-добрите български режисьори, които да реализират своите постановки, както и млади творци, на които театърът ще даде сцена за изява. Амбицията е в театъра да бъдат възстановени емблематични постановки от българската драматургия.

Яна Борисова

СВЕТОВНАТА ДУША
„…и започваш да вярваш, че наистина е възможна една световна душа…” (Дорн, „Чайка”)
Нашият дом е театърът. Ние живеем в него. Неметафорично. Буквално.
Веднъж стъпили в театъра, моментално го разпознаваме като мястото, което сме обитавали далеч преди да ни има и в което без съмнение ще останем завинаги. Установяваме го мигновено и окончателно. Още в незряла възраст. Където и да хвърлят пъповете ни, накрая те падат там.
Един сади дърво, друг вдига къща, а трети сковава сцена, за да заживее на нея. Неметафорично. Буквално.
Растем, съзряваме, стареем и умираме в театъра. Застанали в кръг около сцената, хванати за ръце, събрани в една световна душа.
Ние, отиващите към театъра, всъщност се връщаме у дома.

Явор Гърдев

poster_FINAL-01

За спектакъла:

Режисьор: Явор Гърдев
Превод: Мария Вирхов
Сценична редакция и постановка: Явор Гърдев
Сценография: Никола Тороманов
Костюми: Свила Величкова
Музика: Калин Николов
Изпълнителен продуцент: Ростислава Генчева
Помощник-режисьор: Михаил Жекунов
Координатор каскади: Велизар Пеев
Реквизит: Елена Ямантиева
Фотограф: Яна Лозева
Графичен дизайн: Теодора Симова

С участието на:

Снежина Петрова – Ирина Николаевна Аркадина
Ованес Торосян – Константин Гаврилович Треплев
Михаил Мутафов – Пьотр Николаевич Сорин
Елена Телбис – Нина Михайловна Заречная
Николай Урумов – Иля Афанасиевич Шамраев
Светлана Янчева – Полина Андреевна
Лилия Гелева – Маша
Захари Бахаров – Борис Алексеевич Тригорин
Владимир Пенев – Евгений Сергеевич Дорн
Христо Петков – Семьон Семьонович Медведенко
Стоян Габровски – Яков

 

Десетте завета на Крикор Азарян:
  1. Бъди в мир със себе си;
  2. На сцената не излизай, ако няма какво да кажеш;
  3. Да си на сцената не трябва да е задължение, нито пък само възможност за изява, а преди всичко вътрешна духовна потребност;
  4. На сцената трябва да сме почтени спрямо зрителя и да не лъжем, още повече че всичко, което правим, е наужким. В тази игра ние сме пратеници на въображението в търсене на нещата отвъд видимото и живеем на сцената донякъде от детско любопитство, но най-вече примамени от неясния и будещ тревога и страх силует на истината. Всичко това не търпи претенциозност и лъжа;
  5. Тази игра става с взаимна любов и вяра. Колкото повече любов и вяра, толкова повече творческа лудост и радост от процеса. А за това са нужни артисти, емоционално възбудими и заразителни. Актьорството не е за темерути и дебелокожи;
  6. Не забравяй, че не знаеш нищо от онова, което предстои да се случи;
  7. На сцената се мисли и действа, а чувствата идват сами – стига да имаш душа на артист;
  8. Не ти си важен, важно е това, което правиш;
  9. Да си съвременен – това значи да си необичаен и неочакван в постъпките и в реакциите си. Но това не значи да не си мотивиран и да липсва логика. И тук е разковничето: да вдигаш летвата на неочакваното до невероятност, въпреки съществуващите закони на гравитацията;
  10. Това, което респектира и възторгва зрителя, е лекотата и простотата, с която артистът прави нещата. Точно тези умения го извисяват в неговите очи, защото на зрителят му е пределно ясно, че той това никога не би могъл да го постигне. Смъртта настъпва тогава, когато публиката престане да реагира и ръкопляска, защото си мисли: „Това и аз го мога”.

 

24th Sep2015

Столична община ще подкрепя „Перото”

by Черно и Бяло

Мирослав Боршош: „Добре дошли у дома!”

„Имаме си дом!”, това бяха първите думи на директора на Националния дворец на културата (НДК) при откриването на първия в България денонощен литературен клуб „ПЕРОТО” в сградата на Двореца.

12027192_511675868998027_1310366155490732987_oНа дългоочакваното събитие, на което присъстваха редица официални гости, сред които известни творци, артисти, издатели, журналисти и любители на книгите, беше определено единодушно като едно от културните събития на годината.
„Гледайки как това място се пълни с хора и енергия, все повече си мисля, че всеки един от нас носи по едно перо в себе си, едно пространство само за словото, книгата и литературата”, каза Боршош. „И тъй като това е дом, той ще работи в онези мигове, в които искате да сте тук (що за дом би било, ако не идвате, когато пожелаете?), много ми се иска да обичате и пазите това място. Добре дошли у дома!”, приветства присъстващите директорът на Двореца.
Кметът на София Йорданка Фандъкова поздрави директора на Двореца за сбъдването на тази мечта. „Благодарение на Мирослав Боршош тук от нищото е станало едно пространство за четене”, каза Фандъкова. Тя припомни за всички реализирани проекти в София, свързани с пространства за четене до този момент и подчерта, че това е годината на книгата в София. „След откриването на „ПЕРОТО”, което ще позволи на хората 24 часа в денонощието да идват, да четат или просто да вземат книга, София се превръща в град на четящите хора”, категорична беше Фандъкова. Тя избра момента на откриването, за да съобщи новината, че Столична община ще подкрепя Литературен клуб „ПЕРОТО”.

„ПЕРОТО” е част от Националния център за книгата и всичко, което се случва тук, е посветено на българската литература. Всяка закупена книга и питие от тук е един преведен параграф на български автор на чужд език”, каза директорът на Националния център за книгата (НЦК) към Двореца Светлозар Желев. Той изказа своите благодарности към всички издатели, които са повярвали в идеята, на хората, които са работили денонощно за откриването на „ПЕРОТО” и на всички присъстващи,които се включиха в 24-часовия читателски маратон.

16th Sep2015

Новогодишният музикален фестивал тази година е с акцент към младите

by Черно и Бяло

FINAL - NMF-plakat-100x70cm„Програмата на фестивала тази година е подредена така, че да обхване всякаква аудитория с акцент върху младите хора и да изпълни възпитателната функция на класическата музика. Надявам се, че съчетанието между таланта на изпълнителите и подкрепата от продуцентите от НДК ще сбъдне очакванията за качествена музика от страна на ценителите”, каза директорът на Националния дворец на културата (НДК) Мирослав Боршош на специална пресконференция в ПРЕСКЛУБ – НДК, в която участваха още посланикът за класическа музика на Двореца Веско Ешкенази, световноизвестният диригент Мартин Пантелеев, ръководителят на „Продуцентски център” към НДК Михаела Петрова и др.
„Щастлив съм от факта, че имам възможността да работя с чудесен екип, на който благодаря. Всеки един от нас много професионално върши своята работа и правим програмата така, че да достигне до възможно най-много хора”, каза Веско Ешкенази. Той благодари специално на Александрина Пендачанска и на Орлин Анастасов, които, въпреки натоварената си програма, успяха да откликнат на поканата на НДК.
„Ще имаме огромното удоволствие да открием фестивала с продуцирания от НДК концерт на Александрина Пендачанска, която не се нуждае от представяне, на 2 декември от 19:00 ч. в Зала 1. Всичко около нейния концерт е вече факт и билетите са на привършване. Друг интересен акцент е съвместният концерт на Рут Колева и „Карандила” на 5 декември от 21:30 ч. в Зала 3, който ще се проведе в много интересен формат – смесица от жанрове и стилове. Сигурен съм, че ще бъде изключително интересно на хората да разберат как би звучала Бионсе в изпълнение на Горан Брегович”, допълни Боршош. Той представи и концерта на любимците на кралицата на Холандия – Трио „Озирис”, които са изключително популярни в световен мащаб и сега българската публика ще има възможността да им се наслади на живо на 9 декември от 19:00 ч. в Зала 6. „Надяваме се, че наистина ще изненадаме публиката с големия концерт на Орлин Анастасов и приятели, който ще се проведе на 18 декември от 19:00 ч. в Зала 1. Той е световноизвестен глас и публиката високо ще оцени усилията ни той да бъде в най-голямата зала на Двореца”, подчерта Боршош. Той също така акцентира и върху любимия формат на публиката в НДК – концертът на 4 рояла, който е предвиден за 20 декември от 20:00 ч. също в Зала 1. „Форматът беше нов, но предизвика огромен интерес и създаде очакване за още изяви”, допълни Боршош и не скри, че се водят преговори за представянето зад граница на концерта на четиримата виртуози Иван Янъков, Живко Петров, Ангел Заберски–син и Георги Черкин. В заключение директорът на Двореца съобщи и за майсторския клас на Дарина Такова, който ще бъде в дните от 23 до 30 ноември, а кулминацията на фестивала ще бъде на 1 януари от 18:30 ч. в Зала 1 с „Духът на Испания” под диригентството на един от най-нашумелите испански диригенти – Хосе Луис Гомес и с участието на Веско Ешкенази.

„Нямам търпение да дирижирам концерта на Орлин Анастасов в Зала 1. „За мен е чест да бъда сред имената на афиша на фестивала, който е впечатляващ със своя подбор”, каза диригентът Мартин Пантелеев. „Радвам се, че мога да представя собствено произведение, което написах преди доста време, но сега ще го покажа пред българската публика”, разкри той.

„За първи път в историята на фестивала са пуснати и пакетни предложения за билети от събитията на НМФ. Зрителите могат да избират колко и какви творби да слушат, а цените на билетите за повече от два концерта ще бъдат с намаление, което е коледният подарък от НДК към публиката”, каза Михаела Петрова.

Тазгодишното издание на Новогодишния музикален фестивал ще бъде уникално и с особения акцент, който се поставя върху най-малката публика. Ще има уникални по своята същност срещи между деца от България и Люксембург в специалния формат за междукултурен мост „Sofia meets Luxembourg. „Ще направим мост за запознаването и проникването на двете култури чрез най-малкото поколение”, каза проф. Борислава Танева, която е основният двигател на проекта. Деца ще композират за други деца, а впоследствие ще изсвирят своите творби на 11 и 12 декември в Зала 9.

Повече за тазгодишното издание на Новогодишен музикаленфестивал (НМФ)
В това издание на традиционния международен фестивал ще участват музиканти от доста страни: Италия, Испания, Холандия, Люксембург, САЩ, Франция, Чехия, Гърция, Аржентина, Грузия, Австрия и Великобритания. Продължава се традицията от 2007г., с влизането на България в Европейския съюз, българската аудитория да се запознава с музикалната традиция на различните европейски държави. Тази година Новогодишният празничен концерт е посветен на музикалната съкровищница на Испания, а диригент ще е известният Хосе Луис Гомес.

Сред българските участници изпъкват имената на: Александрина Пендачанска (сопран), Орлин Анастасов (бас), Веско Ешкенази (цигулка), Людмил Ангелов (пиано), Димитър Буров (цигулка), Александър Райчев-син (пиано), Димитър Станчев (бас), Иван Янъков (пиано), Йоана Каменарска (цигулка) и Ирина Георгиева (пиано).

 

16th Sep2015

Откриването на „Киномания” – едновременно в София и Париж

by Черно и Бяло

posterС родната продукция „Каръци” на режисьора Ивайло Христов се открива КИНОМАНИЯ – 2015 на 12 ноември в София. В същия ден и час с видеовръзка от КИНОМАНИЯ на голям екран до Триумфалната арка се откриват Дните на българското кино в Париж. Това е съвместна инициатива на Национален дворец на културата (НДК), българското посолство там и Националния филмов център.
„За няколко минути, зрителите на КИНОМАНИЯ ще се пренесат в Париж. Това е голям успех за фестивала, тъй като КИНОМАНИЯ ще бъде открита по едно и също време в София и на голям екран до Триумфалната арка”, каза директорът на Двореца Мирослав Боршош на пресконференция днес. Той благодари на екипа на КИНОМАНИЯ, на Британски съвет – България и на Столична община, които обединиха усилията си, за да бъде на високо ниво това издание на филмовия фестивал. Боршош представи две от хитовите заглавия, които ще бъдат акцент на КИНОМАНИЯ и в аванс съобщи, че има няколко ленти, които ще бъдат показани за първи път на фестивала преди официалната им премиера. „Търсим не само масовата публика, но и онова фино и качествено кино, което ще доведе в залите и ценителите”, каза в заключение директорът на НДК.
Хитовата пиеса „Хамлет” (“Hamlet”) с Бенедикт Къмбърбач и суперуспешният „Роджър Уолтърс – Стената” („Roger Waters The Wall) са две от горещите заглавия в 29-то издание на КИНОМАНИЯ. Билети за тях са в продажба от утре на касите на НДК.
НДК и Британски съвет представят на голям екран нашумялата театрална продукция „Хамлет“. Прожекцията е специално издание на програмата National Theatre Live за излъчване на най-доброто от британския театър в кина по целия свят. Премиерата на „Хамлет“ за България ще може да бъде гледана само на КИНОМАНИЯ – 2015 на 20 ноември в Зала 1 от 18:30 часа.

„Надяваме се опашките, които познаваме още от първите издания на КИНОМАНИЯ да бъдат толкова големи и за „Хамлет”, каза директорът на Британски съвет – България Любов Костова. „Това безспорно е събитието на годината в Лондон, където билетите бяха разпродадени година преди премиерата. А сега можем да го видим и на КИНОМАНИЯ”, изрази задоволството си Хермина Азарян, част от екипа на филмовия фестивал.

Номинираният за „Оскар” Бенедикт Къмбърбач (познат от „Шерлок и Иматицията на ВВС) поема едноименната роля във великата трагедия на Шекспир. Режисирана от Линдзи Търнър (Пош, Химерика) и продуцирана от Sonia Friedman Productions, National Theatre LIVE разпространява тази дългоочаквана продукция в кината.

Сателитното излъчване на постановките на Британския национален театър е част от глобалната програмата National Theatre LIVE, която се осъществява в България от Британски съвет и Cinema City, в партньорство със Столична община и фондация Homo Ludens, с медийното партньорство на безплатния културен гайд „Програмата”.

КИНОМАНИЯ – 2015 повдига завесата и за още един парещ хит в програмата си. „Стената на живо” – най-голямото световно турне в историята, представяно от един човек, идва в кината като разтърсващ филм. Написан и режисиран от Роджър Уолтърс и Шон Евънс, и описван от критиците като „спиращ дъха” и „визуално магнетичен”. Лентата се развива на няколко нива – като завладяващо концертно преживяване на класическия албум на Пинк Флойд; като пътепис, в който Роджърс размишлява за миналото си и като разпален филм против войната, посочващ цената на човешките загуби от конфликтите.

„Роджър Уолтърс – Стената” („Roger Waters The Wall) е заснет на 4К и миксиран в Dolby Atmos по време на успешното турне на Уотърс „Стената на живо” в периода 2010–2013, гледан от повече от 4 милиона фена по света. Съдържа никога непоказвани кадри от концертите на това грандиозно турне, включително на хитовете Another Brick in the Wall Part 2, Comfortably Numb и Run Like Hell. На КИНОМАНИЯ суперпродукцията може да бъде гледана на 21 ноември от 20:30 часа в Зала 1 на НДК, но ще има общо 9 прожекции, включително в Пловдив и Варна.

„Самият Роджър Уотърс нарича филма си антивоенен. Той държи много на това послание, защото в момента по света се водят много войни и може би точно един такъв филм за издигането на стените на социално, религиозно и политическо ниво е нещо, което би могло да помогне на хората, които ценят изкуството и са против войната”, допълни Владимир Трифонов, програматор на КИНОМАНИЯ.

След филма ще бъдат представени „Чистите факти”, уникална възможност да видим Роджър Уотърс и приятеля му от бандата Пинк Флойд – Ник Мейсън, събрани пак заедно в необработен материал, показващ отговорите им на въпроси от фенове из целия свят.

Киномания – 2015 ще стартира на 12 и ще продължи до 29 ноември. Горещите заглавия от световните кинофестивалите отново няма да оставят зрителите равнодушни. В програмата ще бъдат представени нови филми от световното кино, които не са показвани у нас досега, както и „златни класики” от 70-те и 80-те години.

09th Sep2015

НДК представя филм за големия актьор Андрей Баташов

by Черно и Бяло

Мирослав Боршош: Един от истинските начини да живееш е да си с „глава в стената”!

Poster_BatashovНационалният дворец на културата (НДК) ще представи за първи път пред публика биографичния филм за актьора Андрей Баташов „С глава в стената” с премиерна прожекция в кино „Люмиер” на 10 септември от 19:00 ч.
„Това е един от първите филми, който ние подкрепяме, но днес няма да говорим за това какво прави Дворецът, а ще говорим за този филм и за Андрей, защото обществото ни сякаш има проблем с паметта и с това кои хора помним и кои са важните неща, които трябва да останат след нас”, каза на пресконференция днес директорът на Двореца Мирослав Боршош.
„Този филм ни напомня, че сред нас има хора, които са много различни и плащат своята цена за това. Този филм ще напълни очите ви със сълзи, но след надписите просто се усмихнете, защото един от истинските начини да живееш живота си е да си „с глава в стената”, беше посланието на Боршош към зрителите на продукцията.
„Този филм има дълга предистория, предопределена от приятелството ни с Антони Цонев и Андрей Баташов. Филмът е, както за Андрей, така и за цялото театрално поколение, което трябваше да преживее едно страшно цунами, което премина през българската култура и почти я отнесе. Но българският театър се оказа по-жилав от цунамито, заяви сценаристът на филма Велислава Дърева.

Филмът за Андрей Баташов е една метафора – олицетворение на духовния човек в един бездуховен свят, на талантливия човек в една бездарна действителност, в която талантът не е броня и не може да опази човек. Андрей е истински аристократ, не само по произход, но и по дух. Във филма ще видите уникални кадри, които са непознати за широката публика”, допълни Дърева. Тя сподели още, че сценарият е написан само за три денонощия и благодари на всички, които са взели участие в снимките – майка му, студентите му, Стефан Данаилов, Симеон Сакскобургготски, Андрей Слабаков, Иван Лечеви много други популярни лица, колеги и приятели. Велислава Дърева издаде още, че се подготвя и книга за живота на големия актьор, която се очаква да бъде представена навръх Андреевден.

„Хората така и не започнаха да говорят за Андрей Баташов в минало време. Той е останал в паметта им, благодарение на истинското изкуство, което правеше. Това е филм за припомняне на изкуството”, каза режисьорът на биографичната лента Антони Цонев. „Някои хора са възкръснали приживе, защото са възкръснали духовно и Андрей е точно такъв”, категоричен беше той.

На пресконференцията присъстваха много колеги и приятели на Андрей Баташов, сред които студентите от неговия клас Божидар Попчев, Теодора Духовникова, Йоана Буковска, както и доста от студентите на именития ни актьор.

Биографичната лента „С глава в стената” проследява живота и съдбата на една духовна, талантлива и самотна личност в едно безмилостно и жестоко време. За аристократа по произход и благородник по дух, за таланта и саморазрушението. За избора да бъдеш сам на сцената и да превърнеш в блясък на тази самота.

Филмът е документален дебют на Антони Цонев и ни предизвиква да си спомняме за актьорите не само с повод.

„Андрей беше взискателен не само към себе си, но и към публиката” – тези думи във филма отекват, сякаш са парафраза на поздрава в гладиаторските игри, която днес би звучала по-скоро така: “Аве, публико, обречените да те забавляват, те предизвикват!”.

ПОВЕЧЕ ЗА ЕКИПА, РЕАЛИЗИРАЛ ПРОЕКТА

Антони Цонев е познат на аудиторията като сценарист, продуцент и режисьор на телевизионната документална поредица „Десет парченца надежда”, излъчена по БНТ през 2006г. Той е и артистичен директор на филмовия фестивал „На източния бряг на Европа” – Велико Търново от създаването му през 2005г.

Велислава Дърева е име, което не се нуждае от дълго представяне. Сценарист е на поредица документални филми, посветени на Васил Левски. Единият от тях – „Достойно естъ” е удостоен с наградата за най-добър документален филм на Пловдивския кинофестивал за късометражно кино (1985г.) и с годишната награда на СБФД за най-добър документален филм през същата година.

Сценарист е на документалния филм „Историята на един обесен” за Трайчо Костов. Сценарист е и на документалния филм „Заложници”, посветен на българските медици в Либия. На международния кинофестивал „Золотой витязь” през 2011г. филмът е удостоен със специалната награда на международното жури. Автор е на литургичната драма „Литургия за Васил Левски, Апостолът ни”, част от златния фонд на БНТ.

Има над 3000 публикации в българския и чуждия печат. Носител е на многобройни награди за публицистика, сред които: Голямата награда „Черноризец храбър”, „Оборище”, Голямата награда на СБЖ.

Павел Павлов е носител на множество престижни награди, сред които: Награда за дебют на режисьора на ХХ фестивал „Златен Ритон” в гр. Пловдив от 2013 г.; Награда за монтаж за „Пролет към отвъдното” за 2012г.; І-ва награда за най-добър документален филм на Фестивал на късометражното кино в Трявна през 2007г.

ПОВЕЧЕ ЗА АНДРЕЙ БАТАШОВ

Андрей Баташов е роден на 10 септември 1965г. във Волгоград, Русия. Любопитна подробност е, че актьорът е наследник на известна руска фамилия, произвеждала и доставяла стомана на царския двор от времето на Петър I до края на династията Романови. Друг интересен факт от живота му е, че е рицар на Ордена на тамплиерите. За кратко е и народен представител от листата на НДСВ.

Андрей Баташов има над 40 роли в театъра и киното, многобройни участия в различни български и чужди кино продукции. Учил е в НАТФИЗ, актьор в Народния театър, играл е на най-добрите родни сцени и има 799 изиграни представления в Театър 199. Доцент по актьорско майсторство и режисура. Като режисьор е поставял постановките „Ритъм”, „360 градуса”, „SEXXX” и „Разбираш ли ме правилно?”.

Почина на 29 ноември 2010г.

20th Oct2013

Балкански фестивал на ракията, 24.10 – 26.10.2013, НДК

by Черно и Бяло

Специалисти от България и Турция организират майсторски курсове за ракия (more…)

05th Oct2013

Изложба, посветена на 200-годишнината от рождението на Верди, НДК зала 4, 7.10-10.11.2013г

by Черно и Бяло

В ПАМЕТ НА ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ (more…)

31st May2013

БТПП откри изложение „СВЕТЪТ НА ДЕТЕТО” в НДК

by Черно и Бяло

Изложението „СВЕТЪТ НА ДЕТЕТО”, организирано от БТПП, бе открито на 30.05.2013г от председателя на Палатата Цветан Симеонов. (more…)