30th May2018

Дхрупад (нада-йога) и Братя Гундеча в България, 19–24.06.2018 г.

by Черно и Бяло

Какво е дхрупад

Дхрупад е най-древната форма на индийската класическа музика, достигнала до наши дни в нейния оригинален вид. Корените й могат да бъдат проследени няколко хилядолетия назад – още от епохата на Ведическите химни. С течение на времето този стил се развива, като постепенно се трансформира в независимо музикално изкуство и през 11 век се оформя във вида, който се е запазил и до днес. Първоначално дхрупад се е изпълнявал публично главно в храмовете, но по-късно е въведен в двора на кралските династии на могхулите и раджпутите. Запазил се е и до днес благодарение на хилядолетната и животворна традиционна образователна система на полуостров Индостан, известна като гуру-шишя парампара, т.е. традицията учител-ученик.

Инструментите, които се използват в стила дхрупад, са основно танпура и пакхавадж. Танпура е древен струнен инструмент, чието звучене, вибрации и хармония са най-близки до тези на човешкия глас и на енергийните центрове на човешкото тяло. С медитативно-вибрационния си резонанс той акомпанира и поддържа изпълнението през цялото време, като по този начин създава звуковата основа и звуковата рамката на музикалната интерпретация. Пакхавадж е също така древен ударен инструмент, уникален с възможността да възпроизвежда дълбок, резониращ звук, който съответства на природата и функционалността на стила дхрупад. Има и редица други инструменти, които могат да бъдат използвани в стила дхрупад: почти всички струнни инструменти, флейта и дори саксофон. Така популярният индийски инструмент хармониум е изключен от този списък, тъй като е с фиксирани тонове и е несъвместим с импровизирането върху микротоновете при пеенето на дхрупад.

Дхрупад и представянето му пред публика

Всеки дхрупад концерт започва с алаап, което е бавно и постепенно разгръщане на рага, т.е. на тоналността в която певецът интерпретира. В този процес се използват мелодични модели, които плавно и свободно се леят. За алаап се използват срички от определен мантричен текст.

При изпълнението на алаап музикалните фрази са много бавни и медитативни в началото. Постепенно темпото се ускорява и в бързите пасажи ритъмът е изпълнен с енергични и радостни орнаменти. Алаап пресъздава дълбока гама от човешки емоции като покой, състрадание, чувственост, патос, учудване, гняв и героизъм. Алаап завършва с композиция (песен), съпроводена с импровизирани ритми на пакхавадж.

Дхрупад и нада йога

Стилът дхрупад е форма на нада йога – йога на звука. Чрез него певецът усилва вътрешния резонанс на тялото и придобива способността да създава вибриращи тонове, насочвайки свободно звука в зоните между пъпа и темето. По този начин изпълнителят пресъздава богата палитра от фини тонове и микротонове, които от своя страна водят до медитативно състояние и вътрешен покой, и хармонизират емоционално-психическото и физическо тяло както на изпълнителя, така и на слушателите.

Основна цел в дхрупад е постигане на певческо съзвучие с инструмента танпура. Сливането на пеенето със звука на танпура осъществява самвад – уникален диалог, чиято честота на вибрациите води до изчистване на енергийните потоци в тялото и съзнанието. Правилно практикуващият дхрупад изпълнител може да пее с часове, при което не само че не се изморява, а напротив, получава мощен прилив на енергия, като включително има и случаи на постигане на целебен ефект.

Едно от уникалните качества на дхрупад е, че всеки, чийто глас няма отклонение вследствие на някакъв физически проблем, може да го практикува. Това изкуство може да бъде пригодено както за най-изтънчения и задълбочен музикален изпълнител, така и за любителя на музиката, желаещ да се потопи в хармонията на звука като медитативна или допълваща практика. Дори и само слушането на дхрупад внася баланс и психическо (вътрешно) умиротворение, така необходими за всеки в забързания ритъм на всекидневието.

Съществува разлика между техниката на пеене в западната класическа музика и в дхрупад. При западния стил на пеене са активирани горните певчески центрове – гърло и назална част. При пеенето на дхрупад са активни всички певчески центрове – коремната част около пъпа, гръдната част с горните дихателни пътища, ларинкса, назалната част и церебрума (теменната част). Една от задължителните техники е да се постигне мощно движение на въздуха по трахеята нагоре, което да държи ларинкса постоянно активен. Именно по този начин единствено може да се постигне сливането на звука от пеенето с това на танпурата. При това сливане вибрациите в гръдната клетка се увеличават до степен, която създава усещането за превръщане на цялото тяло в мощна стерео система! Дхрупад усилва звука във всяка една от физическите кухини на тялото – коремна, гръдна, назална и теменна. Така именно се постига не само изключително красив и чист вибриращ звук, но и медитативно състояние, и дори преодоляване на някои психически и физически проблеми.

Специално за професионалните певци във всеки стил и студентите във вокалните факултети дхрупад може да бъде от изключителна полза за подготовката за репетиция и представление. Той активира енергийните центрове на цялото тяло и го подготвя за оптимално пеене. Освен това спомага за концентрация и баланс на звука, като дава възможност за максимално използване на физическия и звуков потенциал на певеца и за по-дълга времева издържливост на пеене. В този смисъл дхрупад е безценна практика, повишаваща качеството на певческия процес във всеки един негов аспект.

Братя Гундеча са видни представители на стила дхрупад. Те са продължители на школата на Дагар, в която вече 19 поколения учители предават свещеното познание за дхрупад и до наши дни посредством класическата традицията учител-ученик. Освен интензивното обучение, което провеждат в техния Гурукул в Бхопал, Индия, братя Гундеча организират и международни семинари в Европа, САЩ, Австралия, Япония, Египет, Сингапур, Бангладеш, О.А.Е., Хонконг. Образователните им семинари са фокусирани върху:

  • същността на нада йога и дхрупад;
  • връзката между тях;
  • техниката на пеене;
  • изучаването на композиции.

Те са сред най-активните изпълнители на тази музика както в Индия, така и на международните сцени. През 2012 г. правителството на Индия ги удостоява със званието „Падмашри“ (“Padmashri” ) за техния изключителен принос в областта на дхрупад и на индийската класическа музика.

Програмата на уникалните Гундеча Брадърс в България включва три концерта и два семинара както следва: 

Организатор на събитията е Индологическа фондация „Изток-Запад”, с любезното съдействие на посолството на Република Индия в София и на ученичките по дхрупад Ваня Трифонова и Галина Дойнова от Монреал.
Концертите и семинарите на Братя Гундеча в България са част от честванията на Международния ден на йога в страната.
Заповядайте да се насладите на изключителните гласове и певчески интерпретации в стил дхрупад на изумителните Гундеча Брадърс – билети за концертите може да закупите на касите на залите и онлайн на ticketsbg.com, участието в семинарите е безплатно.

08th May2018

Концерт на София Квартет

by Черно и Бяло

Под надслов „Пролетни гласове“ в камерна зала „България“ на 23 март от 19:00 ч. се състоя вълнуващ концерт-сюрприз, който премина завладяващо и беше топло приет от интелигентната публика, в препълнения салон!

Васил Петров и Олга Михайлова-Динова бяха специалните гости на второто издание на „Концерти с дрескод“ на „София квартет“. Изключителният успех на проекта се дължи на майсторското преплитане между класическата  и джаз и поп музика от Златните времена на Америка! Неповторимата атмосфера, която витаеше превърна строгата концертна зала в място за изискани забавления, предлагайки на публиката едно ново изживяване: изключителна музика и танци.

„София квартет“ е ансамбъл на световно ниво с многобройни изяви у нас и в чужбина, както и богата дискография. Първоначално създаден като радиоквартет към БНР, като през годините в състава му са били най-елитните инструменталисти на България!

Днес, обновен с новото поколение инструментални таланти, квартетът включва цигуларите Стоимен Пеев и Йордан Димитров, виолончелиста Любомир Ников и доайена на състава – виолистът Валентин Геров., всички те, владеещи съвършенно инструментите си, безпроблемно изпълняват широк спектър музикални творби

Определен от пресата като естествен наследник на квартетите „Аврамов“ и „Димов“ в българската традиция на квартетното изкуство, „София квартет“ се наложи като водещ камерен състав, спечелвайки признанието на публиката, медиите и критиците. Успешната, задграничната концертна дейност на състава обхваща Европа и Азия. Музикантите са осъществили световни премиери на редица нови произведения, написани специално за „София квартет“.

Олга Михайлова-Динова е очарователна жена, прекрасен, завладяващ глас, с потенциал, за различни творчески комбинации, доказани в годините!

Завършва Държавната музикална академия „П. Владигеров“ през 1992 г. в класа по оперно пеене на проф. Сима Иванова. През същата година дебютира на сцената на Националната опера в ролята на Розина от „Севилския бръснар” на Росини. През следващите  години изпълнява с успех централните роли от оперите „Така правят всички” и „Сватбата на Фигаро” от Моцарт, „Италианката в Алжир” от Росини, „Кармен” от Бизе, „Норма” от Белини, „Селска чест” от Маскани, „Трубадур” и „Дон Карлос” от Верди. Изявява се и в областта на оперетата и мюзикъла в спектаклите “Цигански барон” и „Прилепът“ от Й. Щраус, „Баядерка” от Калман, „Мис Сайгон” на Шьонберг, „Котки” от Уебър и „Уестсайдска история” от Бърнстейн.

Васил Петров, неуспорим любимец на поколения ценители на Българската джаз и поп музика е роден  на 30 април 1964 г. в София, в семейството на геодезист-картограф и математичка.

Кръстен е на своя дядо, който е основал хор „Кавал“. Баща му е свирил на хармоника. Семейството му има далечна връзка с маестро Георги Атанасов. Васил Петров притежава красив богат тембър, дълбочина и невероятна вокална техника. Талантливият певец бързо се налага на българската музикална сцена като джаз и поп певец. През 1991 година се дипломира в Консерваторията в София, във вокалния факултет със специалност поп музика. Участва в много прояви в Българското национално радио и телевизия. През 1992 и 1994 година е най-продаваният изпълнител в България. С успех той издава три албума в една година. Първият се казва „Другият“, вторият албум, „Джаз и блус“, включващ кавър-версии на песни на добре познати поп и джаз изпълнители. Третият албум – е дует с известния български пианист Румен Тосков. Реализира поредица от албуми, сред които и „Васил Петров пее Гершуин“, издаден от Pulse Record на компакт-диск. На първите български национали награди „Орфей +“ (българските Грами) Васил Петров е избран за най-добрият мъжки глас на годината. Печели и награда в три категории — най-добър мъжки вокал, най-добър хит на годината, най-добър албум на годината за „Другият“.

Концертната вечер беше оригинално замислена, като в програмата се редуваха блестящи изпълнения  на „София Квартет“ и гост солистите-певци. „Пролетни гласове“ – Й.Щраус-син, Трич-трач полка, Й. Щраус-син, както и“На хубавия син Дунав, Й. Щраус-син, представени от“ София Квартет“, разкриха творческия потенциал на камерната формация. Майсторските аранжименти, в ръцете на талантливите инструменталисти, възкресяваха великата музика и създаваха неповторима празнична атмосфера в залата. Как четири щрайх музиканти успяваха да имитират тембри и звучения, присъщи на духови инструменти и да обогатят традиционната оркестрация!?…

Прекрасният Васил Петров, излъчващ благородство, аристократизъм  очарова почитателите си с изпълненията си  на „Smile” на Ч.Чаплин и „A child is born” на Тед Джонс.

С гъвкава, грациозна походка, сред публиката застана красивата Олга Михайлова и изпълни прочуствено и сценично прочутата „Хабанера“ из операта „Кармен“ на Ж. Бизе, а малко по късно: „Пробуждане“ на Г.Форе, като с това си превъплощение, певицата впечатли ценителите с дълбокото познаване душевността и философията на автора. Постиженията и принадлежността си към жанра-„ мюзикъл“,солистката доказа с превъзходното си изпълнение на „Pie Jezu“ от Ендрю Лойд Уебър!

Върхово изживяване на вечерта  се възцари, когато българският „Синатра“-Васко Петров запя вдъхновено “My Way”, като „кадифяният“ му глас и интерпретацията просълзиха слушателите! (Джаз Фестивалите „Банско“и „Сардиния“си спомнят с признателност за блестящите концерти на голямият български певец Васил Петров!..)

Тържествен финал на концерта беше дуетът: В. Петров-О. Михайлова, в емблематичната” Summertime”на Дж.Гершуин, в който двамата артисти сляха в едно душите си и демонстрираха съвършен ансамбъл!

В заключение, достойнство на музикантите от „София Кварет“ е постигането на „освободена“ визия за музициране поднесена на публиката, но не накърняваща същността и респекта на „Нейно Величество Музиката!

Светослав Дерменджиев

08th Jun2017

Младите от НЧ „Димчо Дебелянов-1960” танцуваха, пяха и свириха в голямата зала на РКИЦ

by Черно и Бяло

Благодарствени слова се чуха към Павел Журавльов и Коста Пеев

РКИЦ за пореден път вдигна завесата на голямата зала за годишния концерт на НЧ „Димчо Дебелянов-1960“ под наслов „Магията на танца“ – по проект към Столична община от Програмата за развитие на физическото възпитание и спорта.

В приветствието си към гостите, водещите цитираха Лев Толстой, който говори за танца като за „най-заразителното“ изкуство, което успява да разкрие най-дълбоките човешки преживявания, въвличайки по необикновен начин зрителя.

Бе подчертано, че за развитие таланта на възпитаниците на читалището имат принос техните дългогодишни преподаватели. А това са Славея Стойчева – ръководител на танцово студио „Класик“, Росица Йорданова – музикален педагог и ръководител на Арт училище „Студио Музика“ и Светла Янъкова – ръководител на школата по пиано.

Настоятелството и преподавателите бяха приятно изненадани от поздравленията на СБЖ, от сп. „Черно и Бяло”, от представители на културата и медиите.

Ко-водещият Марио Кръстев обяви и първото изпълнение на децата от танцово студио „Класик” от операта „Фауст“ от Шарл Гуно.

Радостните изненади не закъсняха с изпълнението „Приятелки” от балета „Жизел“ по музика на Адолф Адам. Красиви костюми, грациозни балерини, много пластичност.

Гости на концерта бяха младите таланти от COOL GIRLS в изпълнение на СИ-ДИ-ЕС балет, с педагог Силвия Владова.

Публиката бе провокирана от младата певица Лора, която не за първи път бе заслужила аплодисментите на публиката. От школата на Росица Йорданова се представиха още Ния Виденова и Ивана, които печелят овациите на българската и чуждестранна публика.

Ценителите на хубавата музика аплодираха младите пианисти Ани и Гергана Тричкови, Ивана Джамджиева, Йоана Чакърова и Момчил Симов, които вдъхновиха слушателите с Прокопиев, Жул Леви, Кабалевски и Шуман.

Концертът на читалището показа нови танци, нови постановки. Вариация „Сън” по музика на Шопен, Ноктюрно по музика на Ник Периото, танц по музика на Бородин от операта „Княз Игор”. Залата се възпламени от динамиката и красотата на Черкезко и Брезнишко хоро в изпълнение на възпитаниците на танцова школа „Мераклии” – София под ръководството на Петър Петров.

Магнетичната Симона изпълни популяното парче BENG-BENG заедно с балет СИ-ДИ-ЕС.

Музикалните и танцови изненади не спряха до тук.  Възпитаникът на Росица Йорданова Марио Кръстев, който над 10 години овладява вокалното майсторство в студио „Музика” към читалище „Димчо Дебелянов”, носител е на десетки престижни награди у нас и в чужбина, изявен талант  в киното и операта, носител  на  музикални формати, представи песента „Карузо, удостоена със златен медал на международния фестивал” Pop faundtion Lioret de mare, Испания.

Малко след това Марио и Люба пяха и танцуваха по невероятен начин песен от филма „Брилянтин”. Последва динамиката и младата радост в лицето на Ния Симеонова.

В края на концерта публиката бе завладяна от танца по хип-хоп-етно музика,както и на Last Dance визпълнението на ТС „Класик”.

От читалището изразиха благодарност към ръководството на РКИЦ за топлия прием и подадената приятелска ръка за развитие на културата и изкуството през годините. Благодарствено писмо бе подготвено до директора на РКИЦ – Павел Владимирович Журавльов и благодарствени слова към ръководителят на отдел „Наука и образование” Коста Пеев.

Съвсем на финала децата от читалището получиха своите  дипломи за успешно завършване на балетната школа и направиха снимка за спомен. С пожелание да продължи магията на танца, музиката и приятелството!

Миглена Китанова

14th Mar2017

Пореден успешен концерт на симфоничния оркестър на БНР

by Черно и Бяло

На 24 февруари 2017 г., в зала „България“ симфоничният оркестър на БНР предложи на многобройните си почитатели изискана и разнообразна концертна програма. Почитателите на радио-оркестъра бяха заинтригувани от предстоящото участие на музиканти с европейска известност, като Радослав Шулц, един от водещите цигулари, концертмайстори на Европа, с заслужена амбиция за диригентска кариера и младия изкрящ талант на българската музикална култура, пианиста Евгени Божанов. Особено съм щастлив, да отбележа, че престижът и възходът на оркестъра е неоспорим факт и с всеки следващ концерт, отзивите и топлата оценка на софийската публика доказват това. С гордост споделям това, че цялия ми скромен  оркестров живот на виолончелист е преминал в редиците на радио-оркестъра и претендирам да познавам духа на високия професионализъм, който цари всред този първокласен състав.

Евгени Божанов е роден през 1984 в Русе. Започва уроци по пиано на 6-годишна възраст. На 12 прави и своя дебют на сцена в родния си град.

Международната му кариера започва, след като той печели награди на едни от най-престижните международни конкурси, сред които са „Святослав Рихтер“ (Русия), „Кралица Елизабет“ (Белгия) и „Ван Клайбърн“ (Тексас, САЩ).  Пианистът има зад гърба си четири турнета в Япония и редица самостоятелни рецитали и концерти с водещи световни оркестри, сред които BR Kammerorchester München, Orchestra Nazionale della RAI, Deutsches Symphonie – Orchester Berlin. Програмата с предстоящите му изяви през 2017 включва концерти с Лондоска филхармония, Симфоничния оркестър на Малмьо (Швеция), Ливърпулска филхармония, Камерния оркестър на Баварското радио и други

Радослав Шулц е известен като един от водещите цигулари, концертмайстори на Европа, който към настоящия момент гради име и като диригент. Артистичен директор е на Камерния оркестър на Баварското радио (Германия) и на Camerata Europeana оркестър в Щутгарт (Германия)

Започва да се занимава с музика от 8-годишен. Първоначално взима уроци по цигулка при майка си, а на 16 години печели международния конкурс „Виенявски“ в родната му Полша. В следващите години той печели редица престижни награди, една от които е конкурсът „Сибелиус“ (Финландия). Работи с диригенти като Волфганг Савалиш, Марис Янсонс и Рикардо Мути, от които се вдъхновява в собствената си диригентска кариера по-късно. През 2002 сър Колин Дейвис го препоръчва в престижната Виенска музикална академия, където учи в класа по дирижиране на Леополд Хагер. Две години по-късно прави своя диригентски дебют с Osaka Philharmonic Orchestra (Япония).

Шулц има зад гърба си турнета с Камерния оркестър на Баварското радио в Италия, Швейцария и Испания заедно със солистите Ланг Ланг, Миша Майски, Сабине Майер и други.  Със същия оркестър през 2011 записва концертите за пиано на Моцарт за Дойче Грамофон със солист Елен Гримо. Дискът достига първа позиция в класацията за класическа музика на iTunes за САЩ.

Концертът започна със световната премиера на композицията „Приказка за дните от седмицата“ от Радослав Лазаров, странна музика с духовно, философска нагласа, вдъхновена от българска народна приказка и композирана с изразните средства на музикалния ни фолклор. Ето как авторът коментира творбата си: „Произведението се състои от четири части. Започва с Andante, Allegro molto – български танц. В шестте такта от встъплението медни духови инструменти представят в стъпаловидно секундово движение седемте дни на седмицата. Битоналният акорд в края символизира недоволството на героя от живота му.“ Във втората част, Moderato – „Жетварска песен“ героят среща старец, работещ на нивата и решава да му помогне и така обладан от християнското чувство за подкрепа към немощния, нуждаещия се, момъкът  осъзнава мистичното присъствие на Господ. И както става в приказките, Бог възнаграждава нашия герой и го дари с имот и благоденствие, при условие никога да не изрича: „Всичко това е мое!“ В заключение възтържествува идеята за висшия христянски морал за милосърдие и отрицание на греховната алчност! Нека се върнем в концертната зала и да се опитам да пресъздам атмосферата, изпълнението на оркестър и диригент. На фона на неотменно отмервания ритъм 9/8 на голямия барабан , се редуват пасторални картини, изпъстрени с народни интонации и ритми, изненадващо последвани от „див българси танц“ и отново отнесени мистични хармонии. Приятно бяхме сюрпризирани от способността на диригента Радослав Шулц, да усети спецификата на неравнодените ни ритми и убедително да изгради произведението!

Връх на емоционалните преживявания на публиката беше блестящото изпълнение на Концерт №3 в до-минор оп.37 от Лудвик ван Бетовен от пианиста Евгени Божанов. Това величественно произведение е написано по времето на прочутото Хайлигенщадско завещание, с което композиторът разкрива безмерното си страдание от обзелата го глухота! В свое писмо Бетовен споделя с болка: „Ако не бях така отдаден във вярата си към Тебе Господи, бих поставил край на живота си!“ Въпреки тази изпепеляваща душевна драма, на 5-и април 1803 г. се състои премиерата на Третия клавирен концерт в „Theater an der Wien”, като солист е композиторът. Твърди се, че Бетовен не бил фиксирал изцяло солистичната партия в партитурата, а каденцата в края на първа част импровизирал на сцената.

Още с излизането си на концертния подиум, с представителната си осанка и овладяното си държание пианистът Евгени Божанов развълнува притихналата в очакване многобройна публика.

След оркестровото въведение, солистът с внушителен замах изсвири встъпителните акорди на клавирната партия. Заредиха се брилянтно изпълнените пасажи на пианото, в съвършен синхрон със съпровождащата партия на оркестъра. Впечатляващи бяха изваяните завършъци на музикалните фрази, постигнати разбирасе с вещото партньорство на диригента Шулц. Звуковият баланс между солист и оркестър беше завиден. Слушайки с удивление този белязан от съдбата млад талантлив пианист, се върнах в спомените си за изпълнението на този концерт от великия руски пианист Емил Гилелс преди много години в София. Втората част Largo, започна със соло-пиано, като артистът с нежната си, лирична кантилена докосваше най-съкровенните струни на душата ни! В изпълнението на Финалното Rondo, Alegro, оркестърът демонстрира високата класа на щрайха и по специално на виолончелите, които перфектно, с красив, изразителен звук изсвириха солото си, с последвалата го фуга.

След възторжените аплодисменти, Евгени Божанов изпълни вдъхновено Chopin – Grand Valse op.42 и Liszt – Consolation №3.

В края на концерта, беше изпълнена Втора симфония в ми-минор оп.27 на Сергей Рахманинов.

Рахманинов принадлежи към числото на големите композитори в класическата и в частност руската музика в периода XIX–XX век. Композиторът се явява естествен преход към модернизма в класическата руска музика, най-яркият представител на който е Дмитрий Шостакович. За формирането на Сергей Рахманинов влияние оказва Пьотр Илич Чайковски, който приема голямо участие в съдбата на младия музикант. Той черпи вдъхновение от руския фолклор и дори от църковно-славянската музика. В творчеството на композитора заедно съществуват страстни, бурни пориви и упойващо поетическо съзерцание, волева решимост и трепетна чувствителност, мрачен трагизъм и възторжена патетичност! Така може да се синтезира същността  на тази величествена музика.

Творческото наследство на Рахманинов включва различни жанрове, централно място в него обаче принадлежи на клавирните му произведения.

Връх в творчеството на композитора може би заемат симфониите и симфоничните му произведения, които разтърсват със своята динамичност и екпресивност. Премиерата на Втора симфония е на 8 февруари 1908 г. в Санкт Петербург под диригентството на Рахманинов. Успехът ѝ е следван от възторжени рецензии в пресата: „Той е новото лице в руското изкуство, артист с удивителен мелодичен дар, благородство на вкуса, с изтънчено въображение. Симфонията грабва вниманието от началото до края със своята поетичност и художествен блясък!“ Композиторът е награден със престижната Първа премия „Глинка“ за тази творба, посветена на Сергей Танеев, един от учителите му по композиция в Московската консерватория.

Дойде моментът, Радослав Шулц да разгърне диригентския си талант и на крилете на творческото си въображение да пресъздаде величието на тази безсмъртна творба. И наистина той успя посредством съвършения музикален инструмент – Симфоничния оркестър на БНР и неговите първокласни солисти. Въодушевен, диригентът градеше прочувственото, елегично звучене на щрайха, красиво изсвиреното соло на английския рог и внезапният мощен, емоционално зареден порив на цялия оркестър, който беше последван от диалози между щрайх и дървени духови инструменти.

На фона на щрайха, пеещите виолончели, обои, кларинети изразяваха нестихваща емоция и обагряха пъстрата музикална картина, будейки образни възприятия. Отново смяна на настроенията – в залата прозвучават  поредица от мрачни дисонантни акорди, внушаващи безнадеждност, но неукротимия, търсещ  дух на твореца възкръсва и финалното Presto, пропито с оптимизъм, ни отнесе във висините на  гениалната музика на  композитора Сергей Рахманинов…

Светослав Дерменджиев

10th Mar2017

Иван Шопов и вокална група Авигея представят дебютния си албум „Канатица“

by Черно и Бяло

Теодосий Спасов, Стоимен Стоянов (NOCKTERN) и Даян Куцаров (L 33) ще бъдат част от представянето на албума, вдъхновяващ с магически фолклор и модерно звучене

На 18 март в Пространство 108, намиращо се в сградата на ФНТС на ул. Раковски №108 и ул. Гурко, ще можем да чуем новата съвместна продукция на мултидисциплинарния музикант, продуцент и диджей Иван Шопов и вокална група „Авигея“, носеща името „Канатица“.

Албумът „Канатица“ съдържа десет композиции, вдъхновени от българския фолклор и пречупени през музикалната призма на Иван Шопов и талантливите народни певици от „Авигея“- Сибина Раденкова, Александра Василева, Ралица Кирилова и Милена Великова.

Композициите са с подчертано нежно космическо звучене, възпяват музиката като дар от предците ни и разказват за безграничната свобода на човешкия дух. Албумът те кани да затанцуваш в ритъма на вечността със затаен дъх, докато музиката се превръща в дишането на съзнанието.

„Душата на българина живее във вечността чрез народната песен. Желанието ни е да дадем на хората възможност да намерят своята идентичност, слушайки музика, която да звучи съвременно, стъпвайки на бита на нашите прадеди.“, разказва за албума Иван Шопов. „Голяма моя мечта е да работя с български гласове, а „Авигея“ мечтаят българският фолклор да бъде чут чрез тях от младите хора“!      

Съвършено единство от приказни вокали, съвременни бийтове, преминаващи през гамата на електронните стилове ambient, idm, nu-jazz, dubstep и drum and bass и съчетани с редица музикални инструменти – кавал, китара, пиано, стоят в музикалната основа на албума „Канатица“. Чрез високия си професионализъм и безгранично вдъхновение, младите артисти претворяват вековното песенно изкуство на България в ново измерение и доказват, че музиката е най-светлия символ на българското самосъзнание. Тя e мост между земното и неземното, връзката между човек и космос, средство за извисяване. В албума взимат участие и музикантите Теодосий Спасов, Димитър Бодуров, Бурак Малчок, Стоимен Стоянов (NOCKTERN) и Даян Куцаров (L 33).

Канатицата е древен и универсален символ, разпространен в редица различни култури, включително и по българските ширини. Думата се свърза с „крилете“ на безсмъртието, знак с дълбоко послание, носител на вселенските истини за хармония и единство. Канатицата е интерпретация на вечността, преплита женското и мъжкото начало, символизира връзката между миналото, настоящето и бъдещето, свързвайки ги в едно цяло. По този начин албумът изобразява дълбоката символика на вечността, увековечавайки мистерията на фолклора, времето, измеренията, началото и (без)края.

Избрахме името „Канатица”, защото в този древен символ открихме звученето и смисъла на музиката ни. Връзката между миналото и бъдещето в сегашния момент. “, разказва Иван Шопов.

Премиерата на албума „Канатица“ ще бъде част от музикалното пътешествие One Man Party. Събитие, което по традиция представя различните артистични превъплъщения на Иван Шопов в един своеобразен 7-часов концерт, през който той не слиза от сцената. Именно One Man Party среща Иван и Авигея и ги довежда до създаването на “Канатица”.

Кога: 18 март 2017, начало 22:00 часа
Къде: Пространство 108, намиращо се в сградата на ФНТС на ул. Раковска №108 и ул. Гурко
Билети: Ранно Пиле на цена от 15лв. само в Магазин Яко – ул. Граф Игнатиев №43 – в Безистена до Subway на Попа
Онлайн билети: 17/20лв. директно от тук: http://bit.ly/KANATITSA
Стандартни билети: 17/20лв в НДК, ОМВ, НА Тъмно, книжарници Booktrading и в мрежата на TicketPortal.bg

10th Feb2017

Мелодията на вятъра, концерт на квинтет Анемос, Централен военен клуб, 16.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Италианският културен институт представя пред българската публика духов квинтет Анемос. Датата на събитието е 16 февруари, 19:00ч. в Концертната зала на Централен военен клуб в София.

Квинтет „Анемос“ се ражда през 2008 г. от вдъхновението на петима млади музиканти от област Фриули Венеция Джулия, които имат голямо желание да спечелят известност с широкия репертоар за духови инструменти в разцвет от XVIII век до наши дни. Името на състава произлиза от думата „вятър“ на гръцки – anemos – и асоциацията със звука.

Формацията специализира в Любляна с маестро Паоло Калигарис, фаготист на квинтет Slowind – един от най-важните състави на европейската музикална сцена. Членовете на състава градят и самостоятелна кариера в различни оркестри, като този на Ла Скала в Милано и Театър Ла Фениче във Венеция. Квинтетът печели многобройни награди в конкурсите: Национален конкурс за духови ансамбли в Бертиоло, Международен конкурс „Svirél“ в Штаниел (Словения), Национален конкурс в Пиове ди Сако (Падова, Италия) и Конкурс „Лилиан Караян“ в Триест.

Програмата на концерта в София ще включва произведения от съвременни европейски композитори като Нино Рота, Дьорд Лигети, Дариус Мийо и др. Вход с покани от Италианския културен институт.

Италиански културен институт
София 1000, ул. Париж №2Б
тел. +359 2 817 04 80
www.iicsofia.esteri.it

13th Nov2016

Сега Бетовен ми се струва най-романтичният композитор

by Черно и Бяло

Юбилеен концерт на Жени Захариева във Варна за 50-годишната ѝ творческа дейност

Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор от Лудвиг ван Бетовен с Каденца на Клара Шуман

Много съм щастлива, че отново свиря с Варненската филхармония, еталон за високо художествено майсторство. Тук съм имала прекрасни концерти с диригенти като Емил Главанаков, Иван Маринов, Слави Ушев, Борислав Иванов. Независимо от кризисното време, което изисква едно излизане от традиционните модели, Варненската опера запази баланс между традицията и новаторството. И сега, според мен, операта преживява един от своите звездни мигове, защото всеки един нейн експеримент, като последния успех със световната премиера на  мюзикъла „Граф Монте Кристо”, жъне овации и доказва, че артистите на Варненската опера имат огромен капацитет и могат да се справят с всички жанрове в музикалното изкуство. Пожелавам на всички здраве и успехи и нека все така Варненската опера да стои начело на музикалните институти в България.”

14917153_1326283340747689_4591155499323378157_o

Така отправи своя емоционален поздрав към екипа проф. Жени Захариева – изключителен артист, Посланик на Българската култура във Франция, носител на най-престижните награди за изпълнителско майсторство, дългогодишен председател на СБМТД, сега негов Почетен председател, една от най-ценените и уважавани личности в музикалното съсловие у нас.

В юбилейния си варненски концерт именитата пианистка представи Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор от Лудвиг ван Бетовен и за пръв път в България изпълни Каденца на Клара Шуман, която според нея е по-изящна от оригиналната на Бетовен. Известен щрих от биографията на Жени Захариева е, че тъкмо тя става инициатор за възстановяването на легендарното старинно пианофорте на съпругата на Шуман Клара в Браницшлос – Германия, както и първият пианист, изнесъл концерт и записал компактдиск на този инструмент. Един прекрасен артефакт, донесъл отличия и поредното световно признание за Жени Захариева.

Младият Маестро Дарио Мачелари признава, че за него e огромна чест да дирижира концерт с такава блестяща пианистка със световна слава като Жени Захариева. Освен че за пръв път има шанса да работи с творец от подобен ранг, той се вълнува и от факта, че концертът, посветен на нейната 50-годишна артистична дейност, е повече от специален и затова задължаващ. Не само като диригент, но и като пианист, той не крие изумлението и възхищението си от интерпретацията на Жени Захариева: „Красива, проникновена, зашеметяваща и много различна от всичко, което съм чувал досега. Имаше моменти, в които си казвах, боже, нима Бетовен може да се свири и по този необикновен начин!”

„Определено мога да кажа, че Дарио Мачелари е талантлив и чувствителен диригент, който веднага усеща творческото намерение на пианиста, помага му да се изяви, прави всичко възможно солистът наистина да се чувства солист. Направи ми приятно впечатление, че в работата си с оркестъра той търси мек звук и акцентира върху фразирането в детайли”, споделя от своя страна оценката си за диригента Жени Захариева.

Как всъщност гледа Жени Захариева на Бетовен сега, от позицията на своята зрялост: „Бетовен е мисионер, изпратен от космоса, за да променя със своята музика хората, да ги прави благородни и истински, да им помага да намират пътя към себе. Всеки един музикант с възрастта открива все повече черти в емоционалния облик на този титан на музиката. Когато е млад, пианистът е поразен по-скоро от качества като воля, сила на духа, новаторство, смелост, също лирика. Но на моята възраст Бетовен ми се струва най-романтичният композитор. След като съм изсвирила всичките му концерти, сонати и камерни произведения, съм убедена, че той е един много голям романтик с нежна и ранима душа. В детайлите, които можем да доловим в лиричните страни на неговата музика, се крият емоционално напрежение, болка и огромна любов. Това са вибрации, които личността на Бетовен също излъчва, една друга част от неговата душа, която остава не съвсем дооценена.”

Що се отнася до програмата на концерта, в която освен Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор от Лудвиг ван Бетовен, бяха включени и Концерт за обой и оркестър в ре мажор от Рихард Щраус и Симфония №9 от Дмитрий Шостакович, Жени Захариева и Дарио Мачелари са категорични, че общото в трите пиеси е новаторството. То прехвърля интересен мост между трима толкова различни композитори. „В своя Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор Бетовен внася нови моменти в стила на композиране. Дотогава темата на клавирния концерт обикновено се е фокусирала върху красотата, блясъка и подобни светли чувства, докато за пръв път точно в Третия си концерт за пиано и оркестър Бетовен вкарва силен драматизъм, неслучайно той използва и тоналността до минор”, подчертава Жени Захариева.

Според Дарио Мачелари Концертът за обой и оркестър в ре мажор от Рихард Щраус е едно от най-хубавите произведения в литературата за обой и оркестър. След първата си съвместна изява преди време във Варна двамата с Надежда Гушерова, завършила впрочем с отличие Парижката консерватория, единодушно избрали точно това произведение отново да ги събере на сцената. „В този концерт Рихард Щраус е не просто композиор, а алхимик, който сътворява оригинални и невероятно красиви хармонии, до каквито друг композитор не е достигнал”, смята диригентът.

Не по-малко новаторски е подходът в Деветата симфония на Дмитрий Шостакович. От него се е очаквало да напише химн за победата на Съветската армия над нацистка Германия във Втората световна война, оттам и №9 като препратка към Деветата симфония на Бетовен. Както е известно, Шостакович започнал да композира в началото на януари 1945 г., прекъснал за 3 месеца и завършил работа чак през август. Слушателите на симфонията с партиен слух обаче не намерили в нея нито величие, нито патос, настроението ѝ е по-скоро приповдигнато-безгрижно, като една „въздишка на облекчение” и „надежда за бъдещето”, по думите на самия композитор. Своеобразен израз на несвободата на твореца в тоталитарната държава, Деветата симфония на Шостакович е била забранена чак до 1955 г. и едва след смъртта на Сталин получава правото отново да бъде изпълнявана.

Варненските филхармоници с концертмайстор Анна Фурнаджиева подходиха с изключителна отговорност към всяка една от творбите в този наистина труден концерт и техните усилия определено си струваха. От една страна заради удовлетворението, което самите те изпитаха – всички категорично окачествиха концерта като едно от най-добрите си постижения през годината. От друга страна, заради препълнената зала и реакцията на зрителите от различни възрасти, чиито високи очаквания несъмнено бяха оправдани, ако съдим по възторжените, продължили повече от 20 минути аплодисменти. Жени Захариева благодари с два биса, разбира се, от Бетовен.

В края на изключителното музикално събитие прочувствени думи на признание и благодарност към твореца и човека Жени Захариева, по повод нейната лична и творческа годишнина, отправи, от името на целия екип на Държавна опера Варна, Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

Виолета Тончева

26th Oct2016

„Авигея” на 1 година, концерт, The Art Foundation, 04.11.2016 г.

by Черно и Бяло

Очарователните певици от група „Авигея” ще отпразнуват първата година от своето съвместно вълнуващо пътешествие из света на българския фолклор със специален празничен концерт. Може да празнувате заедно с тях на 04 ноември в галерия The Art Foundation от 19:30 ч.

авигея

Преди година Александра, Ралица, Сибина и Милена започват да създават вълшебства от българското фолклорно наследство. Заедно момичетата преследваха и най-смелите си мечти и чрез работата си успяха да докажат, че българският фолклор може да развълнува всеки слушател – от най-малкия до най-големия. Тяхната авторска музика привлече вниманието и на други артисти, с които заедно разгръщат своя музикален творчески талант.

На своя празничен концерт момичетата са поканили специални гости и артисти, с които ще ви разкажат каква бе изминалата творческа година за тях. По време на концерта ще имате възможността да се насладите и на авторските песни на групата, които се нареждат сред песните от предстоящия им самостоятелен албум.

Дата: 04 ноември 2016 г. (петък)
Място: галерия The Art Foundation,  (гр. София, ул. „Дякон Игнатий” 19)
Час: 19:30 ч.
Вход: свободен

30th Mar2016

Потопете се в ритъма на суинга с първия от поредицата концерти DIAMONDS AND PEARLS

by Черно и Бяло

Суинг, перли и диаманти – на 31 март, от 18:30 часа, в Studio 5, в компанията на Sentimental Swingers & Михаил Йосифов секстет

За всички почитатели на чаровното суинг трио Sentimental Swingers и тяхната музика, е първият от поредицата концерти DIAMONDS AND PEARLS, който ви очаква в 18:30 часа, в Studio 5, на 31 март (четвъртък), 2016г.

Kонцертите DIAMONDS AND PEARLS ще бъдат 7 и ще гостуват на клубната сцена в София през 2016.

В желанието си да бъдат по-близо от всякога до своята публика, да бъдат същите, но и различни, да изкушават с чистата емоция на суинга и да заразяват със силата на виртуозния джаз,  Деси, Рони и Вeра от Sentimental Swingers създават поредицата от концерти DIAMONDS AND PEARLS. Началото на тези близки, споделени моменти е на 31 март с красива, ранна среща в Studio 5.

Концертите на DIAMONDS AND PEARLS на Sentimental Swingers & Михаил Йосифов секстет ще продължат да зареждат своите почитатели с истински емоции, да бъдат вълнуващи и елегантни, запазвайки духа и стила, който трите дами създават вече 5 години, през които са на сцената.
Sentimental_SwingersСъздадени през 2010 година, “Sentimental Swingers” – Андрония Попова, Десислава Андонова и Вера Шандел, заедно с музикантите от секстетана Михаил Йосифов, възраждат златните години на суинга, припомнят красотата на джаза, съживяват времето на градската песен. Утвърждават стила си като гарант за изключително забавление, създавайки концерти-спектакли, които могат да задоволят всички сетива на публиката.

19th Mar2016

Йоша Уитшел гостува на Пловдив, Първомай и София през март 2016г.

by Черно и Бяло

Един германец, вдъхновен от българския фолклор.
Йоша Уитшел е млад, талантлив текстописец и композитoр, посещавал България многократно. Вдъхновението от нашата родна музика му дава идеята да я включи в репертоара си.
(more…)

15th Mar2016

„Бог, човек и природа” – музика и поезия от епохата на Шекспир, Камерна зала „България”, 19.03.2016г.

by Черно и Бяло

На 19.03.2016г. от 19:00 часа в Камерна зала България ще се проведе концерт, посветен на часа на Земята. В центъра на събитието ще бъдат музиката и поезията от епохата на Шекспир.

Бог, човек и природа е едно романтично пътешествие на сетивата, отдаващо почит и на най-големия драматург на Стара Англия – Уилям Шекспир – тази година се навършват 400 години от смъртта му. Снежина Петрова, пленителна както винаги, ще ни почете стихове, а музикантите на Concerto Antico – Консорт за старинна музика ще заситят глада ни за красиви мелодии.

Участници: CONCERTO ANTICO

  • Ана Иванова – цигулка,
  • Марина Тодорова – цигулка,
  • Катя Вълева – виола,
  • Валентин Тошев – виола,
  • Вяра Грънчарова – виола да гамба,
  • Ивайло Донков – тенор,
  • Янко Маринов – чембало

В програмата: Джон Бул, Уилям Бърд, Джон Дауланд, Хенри Пърсел и др.

Билети на касата на концертен комплекс „България“, София, ул. Аксаков № 1

http://sofiaphilharmonie.bg/bg/programa?task=viewevent&itid=213

Концертът на CONCERTO ANTICO ще приключи непосредствено преди Часът на Земята! С музиката си ще се присъединим към една от най-големите природозащитни инициативи в света. Тази година Часът на Земята е на 19 март 2016г. http://www.wwf.bg/get_involved/earthhour/

FBook: Бог, човек и природа

11th Feb2016

Френска класика на живо в месеца на влюбените

by Черно и Бяло

Оперната певица Диляна Георгиева и пианистката Галина Апостолова с първи съвместен проект

Френска класическа музика ще зарадва българската публика в месеца на любовта. Поводът е концертното представяне на диск с песни от именити френски композитори, озаглавен „След една мечта“, реализиран от оперната певица сопрано Диляна Георгиева и пианистката Галина Апостолова.

Събитието за ценители на френската класика ще се състои дни преди празника на влюбените – на 12-ти февруари, петък, от 18:30 ч. в Музикален център „Борис Христов“ (ул. „Цар Самуил“ 43).

CD front v2Вълнуващият проект на двете изпълнителки е наречен емблематично „След една мечта“ („Après un rêve“) – по едноименната песен на известния композитор, органист, пианист и музикален педагог Габриел Форе. Дискът съдържа произведения на световноизвестни имена като Габриел Форе, Жул Масне, Клод Дебюси, Франсиск Пуленк, Анри Дюпар и Паоло Тости. Любителите на френската класика ще имат възможност да чуят на живо песни от албума, както и солови пиеси за пиано. Диляна Георгиева и Галина Апостолова ще изпълнят прочутите „Елегия“ от Жул Масне, „Пътеките на Любовта“ от Франсиск Пуленк, „Тук“ на Габриел Форе, „Нощ на звездите“ – Клод Дебюси, „Песен на сбогуване“ – Паоло Тости и други.

„Отдавна мечтаехме да запишем съвместен проект, защото се допълваме идеално като артисти. Перфекционисти сме и имаме еднакво отношение към изпълняваната музика и стремеж към извличане на деликатното и красивото от всяко произведение, но с дълбочина и изразително звучене. Понесени на крилете на френската класическа музика, пред нашия поглед се откри богата палитра от чувственост и нежност. Създадохме този диск с много любов и с желание тази невероятна феерия от звуци да докосва хората по начин, който затрогва и нас. Но не само. Желанието ни е чрез подобни проекти да приобщаваме младата аудитория към класическата музика – кауза, на която се посвещаваме във всички наши начинания“, споделя оперна певица Диляна Георгиева, която е и продуцент на диска. „Освен като изпълнител съм щастлива, че продуцирах този диск, в който събрахме много любов и устрем”, допълва тя.

За завършилата майсторския клас на Гена Димитрова изпълнителка, дискът с френска музика „След една мечта“ е втори албум. Известна не само у нас, Диляна е оценена високо и на редица международни сцени – в Япония, Австрия, Италия, Испания и Франция, а репертоарът й включва роли от опери на Верди, Пучини и Моцарт, както и кантатни произведения от Брамс, Брукнер, Форе, Моцарт, Верди и др. Но в себе си крие и още един талант – носител е на отличия от национални и международни поетични конкурси за хайку поезия.

Преподавателката по камерно пеене във Вокален факултет на Държавна Музикална Академия „Панчо Владигеров“ – Галина Апостолова, е камерен изпълнител с богат опит. Носител е на награди от национални и международни фестивали. „Френската класическа  музиката  е като импресия – откриваш богатство от чувственост, ритъм и поезия. Усещането да интерпретираш такива гениални композитори е невероятно“, допълва пианистката.

11th Dec2015

Хендел и съвременници, концерт на „Concerto Antico”, 16.12.2015г.

by Черно и Бяло

330 години от рождението на Георг Фридрих Хендел (1685-1759)

1

Тази година преминава под знака на 330-тата годишнина от рождението на двамата немски композитори Георг Фридрих Хендел и Йохан Себастиан Бах. Концертът на консорта за старинна музика „Concerto Antico” на 16 декември в Камерна зала „България” е подобаващо отбелязване на този двоен празник от световния културен календар. На централно място в програмата са поставени два шедьовъра – „Dixit Dominus” от Хендел и Оркестрова сюита от Бах, които са истинско предизвикателство за изпълнителите. Нещо повече, почти 310 години след написването на „Dixit Dominus” (HWV232) псалмът написан от Хендел за Кармелитския орден ще прозвучи за първи път пред българска публика. От автора ще прозвучат дуети и арии от ораториите „Саул” и „Израел в Египет”. За целта са привлечени певци и инструменталисти обучени да музицират в барокова стилистика.

Известният у нас и в чужбина виолончелист Атанас Кръстев ще изпълни концерт в до минор от Антонио Вивалди (RV 401).

Концертът ще се проведе под диригентството на маестро Виктор Илиев (Берлин, Германия) – изтънчен познавач на изпълнението на стара музика.

Събитието се осъществява с любезната подкрепа на Гьоте-институт (България).
Билети на касата на концертен комплекс „България”, София, ул. Аксаков №1

15th Oct2015

Звездата на „Властелинът на пръстените“ Кейтлин Луск идва и за второто концертно представление у нас

by Черно и Бяло
Любимото сопрано на Хауърд Шор и Енио Мориконе ще се завърне в София за грандиозното продължение на концертното изпълнение на „Властелинът на пръстените: Двете кули“ на 19-и декември 2015г. Кейтлин Луск лично е настояла да стане част от шоуто в България, въпреки че е трябвало да почива през този сезон.

Кейтлин споделя: „На турне съм с този спектакъл от почти 10 години, но трябва да призная, че отдавна не бях изпитвала такива емоции като на шоуто в България. По време на целия филм публиката реагираше толкова емоционално и спонтанно, знаеше репликите наизуст, познаваше ключовите моменти, веселите, тъжните. Видях сълзи на първите редове. Помня, че миналата година след 3-часовото шоу се прибрахме зад завесите и просто се спогледахме, а един от солистите каза: „Какво по дяволите се случи? Настръхнал съм като таралеж!“. Това е много скъп спомен за мен и реших, че няма начин пропусна „Двете кули“ в България“.

Kaitlyn Lusk

На музикално-филмовото приключение на 19-ти декември отново ще ни отведат музикантите от симфоничния оркестър, както смесения и детския хор на Българското национално радио, но в още по-голям състав. Година след премиерата на първата част от трилогията, на 19-и декември на сцената на „Арена Армеец“ ще видим над 300 музиканти. Наситен с още по-зрелищни бойни сцени, огромен HD екран и невероятната музика на Хауърд Шор, „Двете кули“ е сякаш създаден за формата филм+концерт. С повече чудати инструменти, солисти и спиращи дъха сцени, преживяването на 19-и декември обещава да бъде още по-впечатляващо за всички сетива.

Кейтлин Луск стъпва на голямата сцена едва на 14-годишна възраст заедно с Балтиморския симфоничен оркестър в САЩ. През същата година записва и първия си студиен албум – No Looking Back. Още тогава Кейтлин демонстрира изключителния си талант и музикална дълбочина, които ѝ осигуряват впечатляваща кариера. Затова не е изненада, че композиторът Хауърд Шор я кани да стане водещо сопрано на пътуващия спектакъл „Властелинът на пръстените“ – концерт. Доказателството за силната връзка и доверието на Шор към Кейтлин е и поканата му именно тя да изпълни наградената с Оскар и Златен Глобус Into The West на наградите Грами през 2004г. И до днес Кейтлин е част от магията на концертното представяне на „Властелинът на пръстените“, като е взела участие в над 300 спектакъла и с над 75 състава от 35 страни. В последните години Кейтлин изпълнява и партии от композиции на Енио Мориконе, който не прикрива възторга си от работата с нея.

Lord 1

 

80-BNR БНР е част от организаторите. Билети на цени от 60 до 120 лв. могат да бъдат закупени от мрежата на Eventim.bg в цялата страна, включително и от 51 бензиностанции OMV, билетен център НДК и касите на „Арена Армеец“.

31st Jul2015

Международен проект „Заедно в 21 век“

by Черно и Бяло

Уникален хоров концерт в Катедралният храм „Св. Успение Богородично“

СОК „Камчия“ събра световноизвестни хорове от 7 държави (more…)

12th Dec2014

Среща на чаша руски чай с мед

by Черно и Бяло

Две дарителски акции

Покана за два концерта в НЧ „Тодор Петков 1963” на 16 и 17 декември 2014г

(more…)

24th Oct2014

Фестивалът на патриотичната и фронтовата песен събра над 1300 изпълнители

by Черно и Бяло

РКИЦ ще отвори врати за гала-концерта на наградените

Пълна зала и бурни аплодисменти посрещнаха Петнадесетия фестивал на патриотичната и антифашистка песен”Сребърни чучулиги” и Дванадесетия фестивал на фронтовата песен”Альоша”.

Над 1300 участници от цялата страна огласиха залата на „Позитано” 20 в столицата. През настоящата година празникът е посветен на 70-годишнината от деветосептеврийската революция у нас и 70-тата годишнина от Победата над фашизма и 80 години от рождението на Юрий Гагарин.

Организатори на празника са централния, градския и областен съвет на Българския антифашистки съюз, Фондация „Устойчиво развитие за България”, Федерация за приятелство с народите на Русия и ОНД, НД „Русофили”, Сдружение на приятелите на Русия „Александър Невски”, Федерация „Съюз на съотечествениците”, Руския културно-информационен център и „Дом на Москва” в София.

Сред гостите бяха Гуо Йеджоу – посланик на Китайската Народна Република в България, Темиртай Избастин – посланик на Република Казахстан у нас, Чън Би-Хо – посланик на Република Корея в България, Янаки Стоилов и Георги Божинов – депутати от БСП, председателят на ГС на БСП Калоян Паргов, председателят на софийската организация на БАС Борис Цветков. Събитието уважиха и представители от Руското посолство у нас. Поздравителни адреси бяха поднесени от посланикът на Русия в България – Н.пр.Юрий Исаков и председателят на БСП Михаил Миков.

Организаторите на двата фестивала проф.д-р Теодора Сачанска, Чавдар Стоименов, Борис Цветков, Любомир Коларов, Борис Громов, Николай Малинов и Боряна Илиева получиха заслужени почетни грамоти.

Музикалното събитие събра самодейци от 41 населени места, 65 хорове и вокални групи, 12 дуета, 34 индивидуални изпълнители, 52 деца. Най-малкият на 5 години, а най-възрастния на 86. В продължение на два дни над 2000 зрители се насладиха на невероятните таланти, които представиха български и руски песни.

На откриването на празника прозвуча песента на Емил Димитров „Моя страна, моя България” в изпълнение на магнетичната Грета Ганчева. Бурните аплодисменти не спряха и по време на изпълненията на сливенската вокална група „Русская песня” с художествен ръководител Нина Михайлова. Истинска радост на публиката доставиха гласовете на формациите „Червена роза”, „Ран Босилек”, „Славейни гласове”. С приповдигнато настроение бе посрещнато артистичното и ведро представяне на певците от руското посолство начело с Кирил Рънза. Десетки бяха индивидуалните изпълнители сред които Сонай Юсеин, Ани Ушева, Наташа Горношенко.

Всички състави и изпълнители получиха диплом и грамота за участие за българска и руска песен, книги, музикален диск, а за децата и шоколад.

Тази година журито на фестивала ще има доста затруднения при определяне на наградите, казва проф.д-р Теодора Сачанска, член на Постоянното Присъствие на ЗС „Ал.Стамболийски” и член на НС на Отечествения съюз. Тя припомни, че първият фестивал „Сребърни чучулиги” се състоял на 13 декември 1998г, с участието на над 200 души на различна възраст. Идеята идва от една среща в клуб „Пчела” в столичния квартал „Красно село”. Организатори са ГС на БАС, ГС на БСП, ЗС „Ал.Стамболийски” и Сдружение „Насока”, а организационната комисия на фестивала тогава е представена от Симеон Игнатов, Теодора Сачанска, Леон Алмалех, Мария Александрова, Сашо Радев, Стоянка Пенева, Петър Тенев. Година по-късно във връзка с Деня на победата 9-ти май, бил организиран и друг фестивал на фронтовата песен наречен „Альоша”. От обединяването на двата музикални формата и до днес председател на компетентното жури е проф. Михаил Букурещлиев. Години наред в състава му участват знакови имена на родната култура и музика като Маргрет Николова, Чавдар Маждраков, Стоян Ангелов, Лили Бръчкова. В знак на признателност към тях на тазгодишния музикален форум, присъстващите от тях получиха грамота и плакет. В настоящия музикален празник председател на журито е отново проф. Букурещлиев, композитора Кирил Икономов, поета и издателя Лозан Такев, проф. Стоян Ангелов,Румяна Владимирова, Надя Стоичкова и Калина Диханова.

Проф. Сачанска не скри, че изпълненията на стотиците самодейци през тази година приповдигнали духа на публиката, развълнували сърцата и душите на всички. Тя е убедена, че това е искрица надежда за краят на духовната криза и духовният срив на нацията ни. Тя сподели още, че фестивалът обединява всички поколения и радва най-младите изпълнители, които искат да покажат част от таланта и любовта си към музиката и изкуствата. „Фестивалът допринася да си подадат ръка хора от най-различни социални групи, водени единствено от чувството за красота и хармония, за един по-миролюбив свят”, споделя проф. Сачанска. И отправя покана за гала-концерта  на отличените изпълнители от 15-тия фестивал „Сребърни чучулиги” и фестивалът „Альоша”,който ще бъде през декември в залата на РКИЦ в столицата.

Миглена Иванова

09th Oct2014

Честване на Деня на независимостта в българското посолство в Москва

by Черно и Бяло

В чест на Деня на независимостта на България в българското посолство в Москва на 2 октомври се състоя концерт на световно известния Държавен духов оркестър на Русия. (more…)

01st Sep2014

„Интеграция чрез музика” организира музикално събитие

by Черно и Бяло

Фондация „Киндерхилфе България” организира на 13.09.2014г от 16:00 часа в лятната естрада в Борисовата градина концерт на деца, лишени от родителски грижи. (more…)

12th Feb2014

Концертът на шеметния “Оркестър за непушачи”

by Черно и Бяло

Близо два часа зрителите бяха във възторг от шоуто на невероятния Емир Кустурица (more…)

Pages:12»