19th Apr2017

Лунни делви, Ик-Джунг Канг, Национална галерия, 26.04–21.05.2017 г.

by Черно и Бяло

Национална галерия Двореца и Посолство на Република Корея в България откриват изложбата на Ик-Джунг Канг „Лунни делви“ от 25 април в 18:00 часа.

Световноизвестният корейски художник и майстор на инсталации Ик-Джунг Канг ще бъде представен в България с 13 творби, изпълнени в смесена техника върху дърво, на всяка от които са изобразени лунни делви. Лунните делви са вид традиционни корейски порцеланови съдове, чиято изработка датира от най-късния период на корейската династия Чосон (края на ХVІІ и ХVІІІ в.).

Традиционната лунна делва има проста, изчистена форма и е с тъмно бял цвят. Името идва от нейния облик, напомнящ на пълна луна. Грънчарят първо е трябвало да направи долната половина отделно от горната половина, след което е свързвал двете полусфери с ръка. В тази изложбата творецът утвърждава идеята за лунната делва като метафора на единство, на цялостност чрез свързване на две различни части, като двете Кореи.

Ик-Джунг Канг е получил международно признание за създаването на значими творби, изложени на обществени места, които целят да насочат вниманието към положението на различни хора и общности по света.

Всъщност, за втори път българската публика ще има възможност да се наслади на таланта на г-н Канг. През 2010 г. по повод 20-та годишнина от установяването на дипломатически отношения между Корея и България той, заедно с други 8 корейски художници, в Националната галерия за чуждестранно изкуство е представена неговата инсталация „Плаващи часове“.

За своите инсталации художникът често използва детски рисунки. По собствените му думи, когато е бил дете той често слушал истории от по-възрастните в семейството за живота в Корея, когато е била една държава – преди да бъде разделена от Корейската война (1950-53). Тези спомени го вдъхновяват да мисли за изграждането на истински мост, свързващ Южна и Северна Корея, покрит с рисунки на деца и от двете Кореи, символизиращ единството между двете страни. Въпреки, че този мост все още предстои да бъде изграден, идеята го инспирира за първата му инсталация на детското творчество: „100 000 мечти“ (1999 г.). Това е еднокилометров винилов тунел, в който са изложени всички рисунки на децата. Въпреки че не участват севернокорейски деца, както е било планирано, посланието на проекта става популярно по цял свят.

През 2001 г. Канг завършва проекта „Удивен свят“ (Amazed World), възложен му от Република Корея (Южна Корея), съвместно с UNICEF. Работите на приблизително 40 000 деца от 150 държави с различни култури, религии и интереси са изложени в гигантска инсталация-лабиринт, разположена в фоайе на сградата на ООН в Ню Йорк.

„Плаващи мечти“ (Лондон 2016 г.) е сред най-новите му творби, поставена в река Темза, в близост до Милениум Бридж. Тя насочва вниманието към болката на разселените хора и общности от засегнати от война райони по света, като в същото време играе ролята и на мемориал за милионите разселени и разделени по време на Корейската война (1950-53), както и на горчив символ на надеждата за обединение на Южна и Северна Корея.

По време на посещението си в България, Ик-Джунг Канг ще има възможност да покани българските деца да нарисуват своите мечти и истории в 3х3 инчов хартиен формат в Софийска градска библиотека. От творбите г-н Канг ще изработи голямо пано, което желае да дари на детска болница или друга обществена институция като по този начин сподели и надеждите и въжделенията на децата и хората в България.

29th Mar2017

„Някъде там…”, Живко Мутафчиев, галерия „Финес”, 30.03.–13.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Финес” открива изложба „Някъде там…” на художникът Живко Мутафчиев, с която творецът ознаменува своят 50-годишен юбилей. Един безкрайно интересен и запомняш се автор, със свой индивидуален и разпознаваем стил, който твори в областта на живописта, графиката и рисунката. Живко Мутафчиев е добре познат на ценителите на изкуството, както у нас, така и в чужбина. Много талантлив автор, който непрекъснато разширява хоризонтите на свойте творчески търсения.

Роден е през 1967год. в Айтос. Завършва Художествената гимназия в град Казанлък, а след това Националната художествена академия в София, специалност графика, в класа на проф. Стоян Стоянов. Организира редица самостоятелни изложби във Фонтенбло (Франция), в Маанстрихт, Нордхаизен (Германия), Ню Йорк, София, Варна, Пловдив и др. Участва и в редица сборни изложби в Германия, Холандия, Испания, Франция, България и много др. Носител е на редица престижни награди в Германия, България, Пекин и Шанхай в Китай и др. От 1993год. е член на фондация „Taylor”. Негови творби са собственост на НХГ София, на Музея за модерно изкуство във Фонтенбло, Франция, Швейцария, Гърция, Холандия, Белгия, Великобритания, Русия, САЩ, Испания и България.

Експозицията съдържа над 30 графики и над 40 живописни творби изпълнени с маслени бои и пастел. Изложбата е озаглавена „Някъде там…” във времето, в пространството, в необятното, където обаче на преден план винаги присъства човекът – неговият любим герой. Уловен и изобразен в моменти на покой, на движение, дистанциран от останалия свят, вглъбен в себе си, усамотен, но не самотен или изразяващ различни състояния на щастие, на замечтаност, безразличен към ежедневната суета. По своему индеферентен, анонимен, но в същото време пълнокръвен, характерен, запомнящ се Човек. Изобразен по един силно експресивен начин, в наситено с пъстрота и цвят пространство, по начин, по който само безкрайно талантлив художник като Живко Мутафчиев би го изобразил.

Експозицията, която галерия „Финес” подрежда и открива в салоните си, засвидетелства още веднъж невероятният талант на Живко Мутафчиев, в пресъздаването на колорита, безспорен майстор на рисунката, на графиката, на експресията, автор постоянно експериментиращ в техниките със силно отличаващ се, индивидуален стил. Платна наситени с много, емоция дълбочина, романтика, съзерцания, красота, простота и покой!

Откриване: 30.03.2017 г. от 19:00 часа ( 30.03.–13.04.2017 г.)

04th Jul2016

Шест акцента | шест проекта от ONE DESIGN WEEK 2016

by Черно и Бяло

ONE DESIGN WEEK и VIVACOM представят акцентите от осмото издание на фестивала

Международеният фестивал за съвременен дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK представя изложбата ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА  във VIVACOM Art Hall (ул. Ген. Йосиф В. Гурко №4, София) от 07 до 16 юли.

ODEW 2016 VIVACOMОткриването на експозицията, включваща акценти от основните проекти в ONE DESIGN WEEK 2016, ще бъде на 7-ми юли от 19:00 ч.

ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА, чието гостуване в София се осъществява с подкрепата на VIVACOM, представя най-големите международни проекти, включени в осмото издание на фестивала, който се проведе от 10 до 19 юни в Пловдив. Сред тях са:

  • MIXED IDENTITIES – включва резултати от 4-дневна работилница, в която дизайнери от вишеградските страни експериментират с традиционна българска текстилна техника съвместно с местна фабрика / с подкрепата на International Visegrad Fund
  • MATERIALITY BRUTALITY – показва алтернативното и възникващо в момента ново лице на дизайна от нордическите страни. Експонатите са резултат от 10-дневна работилница за експерименти с цимент, в която се изследват и използват и типичните употреби на материала в български контекст / с подкрепата на Nordic Culture Fund
  • SMALL CHANGE, BIG DIFFERENCE: ДЕЙВ ХАКЕНС – STORY HOPPER & PRECIOUS PLASTICS – показва два проекта на младия холандски дизайнер Дейв Хакенс. Първият включва алтернативни машини за рециклиране на пластмаса, а вторият – видео материали, представящи устойчиви практики и нагледни примери относно дизайна, който улеснява и подобрява ежедневието / с подкрепата на Creative Industries Fund NL
  • BULGARIAN ORDINARITIES | DUTCH ODDITIES – представя четири проекта на холандски дизайнери, които предлагат нов прочит на мотиви от българското културно наследство. Акцент са обекти, които за българите са нормални, а холандците възприемат като странни и необикновени
  • DIPLOMATIC SHORTCUTS – представя резултати от серия от работилници, в които се изследват употребите на дизайна при срещата на различни култури / с подкрепата на Посолство на Германия в София
  • LOST IN TRANSLATION – резултати от едноименнaта 4-дневна работилница на студентите от Werkplaats Typografie в Арнлем с техни колеги от НХА в София / с подкрепата на Creative Industries Fund NL

В рамките на ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА ще бъдат представени над 30 международни и български артисти, които поставят под въпрос общоприетите възгледи за дисциплината дизайн: Торън Арнадотир (Исландия), Кирси Енковаара (Финландия), Кая Солгард Дал (Норвегия), Кристофър Сундин (Швеция), Studio Nomad (Унгария), Мартина Голик (Полша), Павла Нешверова (Чехия), Клара Шумова (Чехия) Ленка Срснова (Словакия), Дейв Хакенс (Холандия),  учениците от “Млад Конструктор” (България), Херард Ясперсе (Холандия), Адриаан де Ман (Холандия), Йетске Висер (Холандия), Микаел Мартенс (Холандия), Зеп де Брюн (Холандия), Йоханес Толк (Холандия), Ивона Иванова (България), Илиана (България), Мария Мичева (България), Робърт Милн (Австралия), Оля Доморадова (Русия), Джин Гуанг Ким (Южна Корея), Яна Лазарова (България), Лилиан Щерева (България), Георги Гиков (България), Иво Попов (България).

09th Oct2015

„Невероятната Беласица” – фотоизложба, НПНМ София, 12.10–06.11.2015г.

by Черно и Бяло

В периода 12 октомври – 6 ноември 2015г. фотоизложба „Невероятната Беласица” ще бъде представена в Национален природонаучен музей, София.

Откриването ще се състои във фоайето на музея (бул. „Цар Освободител” № 1) на 12 октомври 2015г. от 17.00 часа. Там ще ви очаква екипът на Българска фондация „Биоразнообразие” с интересни истории от планината, викторина с награди и пивко вино от района на Беласица.

Изложбата представя красиви снимки от Беласица планина, правени в три различни държави – България, Гърция и Македония. Посетителите ще имат възможност да се насладят на спиращи дъха гледки от билото на планината, от езерата Керкини и Дойран, както и фотографии на най-впечатляващите беласишки водопади.

DSC_0185

Елате, за да научите какво прави природата на тази малко позната планина уникална и колко богата е историята на района. Очакваме ви, за да се потопим заедно в магията на Беласица!

Работното време на изложбената зала е всеки делничен ден от 10.00 до 17.00 часа.

Изложбата се организира от Българска фондация „Биоразнообразие” в рамките на проект „Беласица отвъд граници”. Проектът се изпълнява в партньорство с Дирекция Природен парк „Беласица”, Национален парк „Езеро Керкини” – Гърция, Екологичното сдружение „Планетум” – Македония и фондация Евронатур – Германия и съфинансиран от Немската федерална фондация за околна среда (DBU).

16th Aug2015

Между миналото, което е на път да се случи и бъдещето, което е било, самостоятелна изложба на Красимир Терзиев, Националната галерия в Двореца, 04.08–06.09.2015г.

by Черно и Бяло

Красимир Терзиев е един от водещите български художници, занимаващите се с нови медии и видео. В работите си той анализира и коментира промените на света и на нашето му възприятие в зависимост от средствата за масова информация и новите технологии.

KTerziev-pic

Особено внимание той отделя за промени в представите ни за минало и бъдеще, как се изменят историята и митологията, а границите на личното, груповото и общественото пространство все повече се преплитат.

Както заглавието загатва, изложбата „Между миналото което е на път да се случи и бъдещето, което вече е било” се ситуира в едно настояще, в което, неизбежно нахлуват сцени, образи и изображения от миналото и бъдещето. Беше време, когато с относителна сигурност можехме да потвърдим последователността на тези три времена: миналото е последвано от настоящето, в последствие от бъдещето. Тази сигурност обаче се е изпарила с насищането на света с дигитални изображения.

Днес може да се отиде в бъдещето, като колонизатор на Марс, а утре да се прекара в приключения като средновековен рицар, римски войн или праисторически примат. Въпрос на избор – футурология, или анахронизъм, или дори и двете. Вече има множество технологии, които осигуряват това, например, фентъзи филми, 3D анимации, виртуални разходки, добавена реалност, компютърни приложения.

Изложбата представя селекция от работи, които с различни прийоми и в различни перспективи, задават въпроси около производството и циркулацията на образи, около режимите на тяхното възприемане и икономика. Работите на Красимир Терзиев са изпълнени с вътрешни цитати, препратки, познати образи и мотиви, така че да комуникират непосредствено със средата на ежедневния живот.

Начална отправна точка слага видео инсталацията „Един филм” (2004) – квази историческа драма без сюжет, в която 50 статисти, облечени в исторически костюми от гардероба на Киностудия „Бояна” се мотаят сред филмов декор в очакване на сигнал action. „Мону-ментално” (2011) е видео, в което камерата наблюдава от дистанция групи младежи, които „убиват“ свободното си време около Паметника на Съветската армия в София, без да обръщат особено внимание на идеологическата натовареност на пространството. „Опитомяване. Първите пет хиляди години” (2014) сбъсква зрителя с фигурата на куче, което отдавна не е част от живите същества. Следват работи от последните няколко години, в които са на фокус различни разпознаваеми хардуерни, софтуерни форми и образи от екрана. „Както водата, газта и електричеството идват отдалеч…” (2011) е серия цветни фотографии, представящи сцени от ежедневието на аматьор-астронавт. „Семейство” (2015) изпробва хипотезата за семейния живот на луната, докато „Монумент на изтеклото време” ни връща в проблематиката на паметта, но този път ролята на въображаем монумент играе персонален лаптоп, чийто живот е изчерпан.

Куратор на изложбата е Яра Бубнова.

Между миналото което е на път да се случи и бъдещето което вече е било” се ситуира в едно настояще, в което неизбежно нахлуват сцени, образи и изображения от миналото и бъдещето. Преди години с относителна сигурност можехме да потвърдим последователността на тези три времена: миналото е последвано от настоящето и бъдещето. Тази сигурност обаче се е изпарила с насищането на света с дигитални изображения. През 1990-те един от слоганите на Майкрософт беше “Where do you want to go today?” („Къде искаш да отидеш днес?”). Настоящият слоган би бил „Кога искаш да бъде днес?”. И наистина, днес мога да поискам да отида в бъдещето като колонизатор на Марс, а утре, живот и здраве, да прекарам в приключения като средновековен рицар, римски войн или праисторически примат. Технологии, които да осигурят това, колкото щеш: фентъзи филми, 3D анимации, виртуални разходки, добавена реалност, различни компютърни приложения. Въпрос на избор – футурология или анахронизъм, или, защо не, и двете.

Красимир Терзиев


 

Красимир Терзиев е роден през 1969г. в Добрич (Толбухин). Живее и работи в София. Доктор по Културна антропология (СУ „Св. Кл. Охридски” 2012). През 1997г. завършва живопис в НХА „Н. Павлович”.

През 2015г. негови работи са представяни в изложбите: SOUTH by SOUHTHEAST, 7.03 – 3.05, Osage Art Foundation, Хонг Конг; SI TU VEUX VOIR LE MONDE, FERME TES YEUX, 8.02 – 5.04 , Argos Centre for Art and Media, Брюксел; GRAMMAR of FREEDOM / FIVE LESSONS: WORKS FROM ARTEAST 2000+ COLLECTION, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow; Изкуство за промяна 1985-2015, 20.01 – 5.03.2015, СГХГ; THE ROMANIAN-BULGARIAN UNION. A RETROSPECTIVE, 4 December 2014 – 15 February 2015, Salonul de proiecte/ Музей за съвременно изкуство, Букурещ.

Последната му самостоятелна изложба е от 2013: „Космополис” в Института за съвременно изкуство – София.

Негови произведения са част от обществените колекции на Музей за съвременно изкуство Centre Pompidou, Париж, ARTEAST 2000+ COLLECTION, Музей за съвременно изкуство/Moderna Gelerija, Любляна, Софийска градска художествена галерия и др.

През 2012г. получава награда за съвременно изкуство М-тел (с Даниела Костова и Цветан Кръстев) а през 2007г. – награда „Гауденц Руф” за ново Българско изкуство. През 2012 излиза от печат книгата му „Ре-композиция. Автор, медия и произведение в епохата на дигиталното възпроизводство”, Изток-Запад / ИСИ-София. От 2007 е член на ИСИ-София.

16th Aug2015

Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА, СГХГ, 21.07–30.08.2015г.

by Черно и Бяло

Софийска градска художествена галерия и Институт за съвременно изкуство – София съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международна мрежа Награди за млади художници представят:

Стела Василева, Владислав Георгиев, Кристина Иробалиева, Павел Лефтеров, Десислава Унгер, Александра Чаушова
Откриване: 21 юли, вторник, 18.00 ч.

През 2015г. за осми път се провежда Конкурсът за Наградата за съвременно изкуство БАЗА. Ориентирана към художници до 35 години, тя е единствена по рода си в България и се изразява в стипендия за пътуване и резиденция в Ню Йорк за месец и половина. Конкурсът се провежда на два етапа. През пролетта на всяка година жури от избрани специалисти селектира между четири и осем млади автори, които по-късно показват работата си в обща изложба. В деня на откриването журито заседава за втори път и определя носителя на наградата, ръководейки се и от представянето на художниците в изложбата.

Пребиваването в Ню Йорк, организирано от Фондация за гражданско общество, включва програма за срещи с куратори, посещение на галерии и художествени институции, сътрудничество с художници от други страни, както и възможност за изложба или презентация на работите на художника. Разширяването на професионалните контакти също се дължи и на това, че БАЗА е част от мрежа от награди в повече от десет страни в Централна и Източна Европа (YVAA), които функционират на подобен принцип.

В България БАЗА съществува от 2008г., когато е инициирана от Мария Василева и основана от Института за съвременно изкуство – София. Носителите на наградата имат възможност и за самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София след приключване на техните резиденции. Партньор на проекта е Софийска градска художествена галерия, предоставяща пространство и сътрудничество по провеждането на изложбата на номинираните. Куратор на изложбата е Даниела Радева.

Носители на наградата БАЗА до сега са: Рада Букова (2008), Самуил Стоянов (2009), Антон Терзиев (2010), Викенти Комитски (2011), Леда Екимова (2012), Кирил Кузманов (2013) и Зоран Георгиев (2014).

Членовете на журито за 2015г. са: Галина Димитрова-Димова (куратор), Ивана Ненчева (художник), Весела Ножарова (куратор), Диана Попова (критик), Сашо Стоицов (художник). През последните три години във втория етап на журирането участва и американски куратор, стипендиант на Фондация Вилчек. Тази година това е Бошко Бошкович – историк на изкуството и куратор, програмен директор на Residency Unlimited, Ню Йорк.


Стела Василева е родена през 1983г. в Ловеч. През 2006 завършва „Стенопис“ в НХА. От 2010 до 2015 реализира шест самостоятелни изложби. Носител е на Наградата „Гауденц Б. Руф” за млад автор (2010) и Първа награда за живопис от Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий” (2009). Работи живопис, инсталация, обект, фотография. Номинирана е за БАЗА през 2013г. Живее в София.

Владислав Георгиев е роден през 1979г. в София. През 2006 завършва „Интериорен дизайн“ в University of Applied Sciences, Розенхайм, Германия. Има опит в областта на реставрацията и модния дизайн. Основател е на модния лейбъл Nefela Bags. От 2008 до 2014 организира единадесет самостоятелни изложби в София, Мюнхен и Берлин. Работи рисунки, обекти и инсталации. Живее в София.

Кристина Иробалиева е родена през 1982г. в София. През 2006 завършва Висшата школа за изящни изкуства „Вила Арсон“, Ница. През 2007 и 2008 специализира в Женевския университет за изкуство и дизайн. Работи живопис и инсталация. Има три самостоятелни изложби в Париж и Женева. Живее в Женева.

Павел Лефтеров е роден през 1994г. в София. От 2013г. учи „Изящни изкуства“ в Университета по изкуства Лондон – Уимбълдънски колеж по изкуства. През 2010 е носител на награда за академична рисунка от Министерството на културата на България. Номиниран е за БАЗА през 2012г. Работи предимно живопис. Живее в Лондон и София.

Десислава Унгер е родена през 1980г. в София. През 2005 завършва „Живопис“ в НХА, а през 2010 „Графика“ в Университета по приложни изкуства във Виена. От 2010 до 2014 организира осем самостоятелни изложби в Австрия и България. През 2005 и 2006 получава награди от Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на фондация „Св. Св. Кирил и Методий”. Работи графика и рисунка. Живее във Виена.

Александра Чаушова е родена през 1985г. в София. През 2009 г. завършва „Графика“ в НХА. През 2012 специализира „Живопис“ в Художествената академия в Дюселдорф. От 2012г. е докторант по „Art and art sciences“ в Свободния университет в Брюксел. През 2011г. получава награда от Фондация „Св. Св. Кирил и Методий”. Работи предимно рисунки и обекти. Живее в Брюксел.

15th Jul2015

Атанас Василев, галерия „Сердика”, 16.07–08.08.2015г.

by Черно и Бяло

Галерия „Сердика” представя художника-аниматор Атанас Василев. (more…)

03rd Jun2015

Немска работа, обща изложба, галерия Васка Еманоилова, 06.-27.06.2015г

by Черно и Бяло

Галерия „Васка Емануилова” представя обща изложба на авторите:
Марлен Андреев, Изабел Криг, Алекс Лебус, Саид Форуги, Франк Цицман
Куратор Марлен Андреев
06.06. – 27.06.2015 / Откриване: 05.06., петък, 18 ч.
Среща-разговор с куратора и художниците в 13 ч. в деня на откриването в галерия „Васка Емануилова”

Платформата за съвременно изкуство и млади автори на галерия „Васка Емануилова” – „Място за срещи Гост”, представя втората част от проект, започнал с изложбата „Българска работа” в пространството за изкуство geh8 в Дрезден през 2014г. Настоящото събитие в София изследва възможните културни преводи на популярното словосъчетание чрез работите на художници от Германия. Оттам идва и заглавието на изложбата.

Изразът „българска работа” от десетилетия е свързан с народознанието и носи негативния оттенък на нещо недотам добре направено, любителско, дори невзрачно и незначително. За това негово значение говори и проф. Клаус Рот, който в неотдавнашните си изследвания върху всекидневния език на южноевропейските страни разглежда словосъчетанието от гледна точка на връзката и сравнението, които то предполага спрямо другите народи и културни пространства. Според него „българска работа” има противоположното внушение спрямо думата „чуждопоклонничество”, като дава израз не на националната гордост и отстояването на самобитността, но обратното – на дълбоко вкоренените национални комплекси и липсата на самочувствие. След проучване на младата българска художествена сцена през 2013 г. Марлен Андреев и Андре Обермюлер (geh8) решават да направят проект, който да покаже възможните съвременни значения на израза и да провери неговата актуалност. Изложбата „Българска работа”, състояла се през 2014 г. в Дрезден, е резултат от това. В нея участват предимно млади художници от български произход, голяма част от които пътуват непрекъснато, докато други въобще не живеят в страната. Това определя и промяната в начина, по който организаторите на събитието се отнасят към популярния израз. Освен дозата ирония, те разглеждат възможните му значения в условията на съвременната социална, културна и политическа ситуация на работна миграция, неустойчивост и глобален капитализъм, които по друг начин поставят проблемите за идентичността и променят традиционните представи.

Настоящата изложба „Немска работа” представлява продължение на този проект. В нея участват немски художници, които чрез работите си изследват възможните културни преводи на значението на популярното българско словосъчетание. Произведенията, представени в галерия „Васка Емануилова”, са фотографии, инсталации, обекти, скулптури, които се занимават с тази проблематика и изразяват отношението на авторите към представите за националност, принадлежност, традиция, включително и за изграждане на собствен образ в съвременността. Всички те имат за отправна точка езика, било то изследвайки самата реч или разглеждайки го във взаимоотношението му с предметния и образен свят. Работите откриват много повече допирни точки, отколкото раздалечавания между различните културни пространства.

03rd Jun2015

Всичко е добре, когато започва добре, изложба на студенти и преподаватели от НХА, Художествена галерия Русе, 04.-30.06.2015г

by Черно и Бяло

От 4 до 30 юни 2015 произведения на студенти и преподаватели от различни специалности на НХА ще бъдат изложени в Русенската художествена галерия. Куратор на изложбата е българският историк на изкуството, критик и художник проф. д. изк. Свилен Стефанов.

Pokana_Ruse_Izlojba na NHA

Изложбата „Всичко е добре, когато започва добре“ в Художествената галерия – Русе включва произведения на студенти и преподаватели от специалностите на НХА: „Живопис“, „Скулптура“, „Графика“, „Плакат и визуална комуникация“, „Фотография“, „Дигитални изкуства“, „Резба“, „Керамика“, „Текстил – изкуство и дизайн“, „Метал“, „Дизайн на порцелан и стъкло“. Част от специалностите като „Стенопис“, „Книга и печатна графика“, „Сценография“, „Индустриален дизайн“, „Рекламен дизайн“, „Дизайн за детската среда“, „Мода“ и „Реставрация“ (свързани с дизайнерско проектиране или с други характерни специфики) присъстват в залите чрез видео презентация.

Това, което обединява тази многоаспектна изложба е съвременния начин на виждане и присъствие в света на изкуството. Независимо дали става въпрос за живопис, текстил или дигитални изкуства неизменно стои усещането за професионално познаване на съответната материя, най-често подкрепено с многопластова концептуална интерпретация. Това е и целта на преподавателите – материите и формите да получат нови измерения, адекватни и актуални в днешния бързо променящ се свят.

Проф. д. изк. Свилен Стефанов, куратор на изложбата.

Откриване – 4 юни 2015 от 18:00 часа

Художествена галерия – Русе
ул. „Борисова“ № 39

26th Mar2015

Пловдивската галерия „Загреб“ представя „закъснелия импресионист“ Иван Русев

by Черно и Бяло

Художникът Иван РусевДо 9 април пловдивската галерия „Загреб“ представя самостоятелната изложба „Парченца светлина“ на живописеца Иван Русев. Колоритните платна, изобразяващи морета, пейзажи, цветя и голи женски тела, са начинът, по който художника предлага да се заредим с пролетно настроение.

„Парченца светлина“ е онази доза позитивност, с която само изкуството би могло да припомни на човек красотата на ежедневието. А живописта на Иван Русев е доказала, че го умее. Както казва изкуствоведът Красимир Линков „Иван Русев е от този тип художници, които ни връщат красотата на света. Негов сремеж е да улови мимолетността на мига и да гледа на живота като низ от красиви мигове, които се нижат и не се връщат назад“.

„На фона на побъркващите темпове, на които е подложен съвременния човек, радостта от ежедневните мигове все повече бива пренебрегвана. Щастие е за мен да я връщам на хората… да ги сещам, че има поводи за добро настроение и светли мисли. Затова и нарекох изложбата „Парченца светлина“. Бих желал повече хора да се докосват до светлината, като състояние на духа.“ – коментира авторът Иван Русев.

Желанието на „закъснелия импресионист“, както го нарича колекционерът Димитър Инджов, е увенчано с успех. Това се вижда по лицата на присъстващите на вернисажа, които възторжено коменират колко много светлина има в платната на Иван Русев. В атмосферата се носи приятна доза позитивност. Критиката също е благосклонна. Бордът на Дружеството за авторски права „ИЗА – АРТ“ в лицето на акад. Александър Радославов (председател) и Красимир Босев (отговорен секретар), както и големият плакатист Костадин Отонов, дават своята висока оценка за платната на Иван Русев. И тримата, емблематични фигури във българското визуално изкуство, коментират, че подобна майсторска живопис е рядкост за нашето съвремие.

Всеки, желаещ да намери своето “парченце светлина”, е добре дошъл до 9 април в пловдивската галерия “Загреб”, ул. Загреб 9 (“Капана”, уличката зад “Халите”).

13th Mar2015

Какво виждате? – Изложба с прякото участие на зрителите, СГХГ, 12.03-19.04.2015г

by Черно и Бяло

От 12 март до 19 април 2015 година на втория етаж в Софийската градска художествена галерия можете да участвате в един интересен експеримент на екипа на галерията. “Какво виждате?” е изложба, която представя визуално ефекти и атрактивни произведения от всички фондове от колекцията на СГХГ и иска да провокира посетителите да споделят своите впечатления от дадена творба като облекат в думи възприятията и усещанията си върху лист хартия. Така публиката ще се превърне в пряк участник в представянето на произведенията и тяхното социализиране.
Изкуството е двустранен процес. Произведенията на художниците живеят в мислите и чувствата на зрителите. Там те намират уютен дом или емоционална среда, в която продължават да се развиват.
Много често обаче, авторите нямат „обратна връзка“. Те остават в неведение за това какви размисли са породили творбите ми, как са възприети и интерпретирани от публиката.
Затова ви каним да споделите своите коментари, анализи и вълнения. Най-добрите от тях ще бъдат публикувани на сайта на галерията. Трима от вас ще получат каталог по избор от изданията на СГХГ.
Визуалният образ има свои специфики. Една от тях е необятността, която предоставя. Именно в това безкрайно поле са възможни множество тълкувания. Любопитни сме да разберем вашата гледна точка и да бъдем посредници между публика и автори. Надяваме се това преживяване да бъде полезно и приятно и за вас.
Ето и някои въвеждащи въпроси, които могат да послужат за отправна точка:
– Кое е първото нещо, което ви привлича в тази творба?
– Какво задържа интереса ви?
– Виждате ли връзки между отделни фрагменти в едно произведение или връзки между частите в сериите?
– Напомня ли ви за нещо – друга работа, място, човек, история, идея или спомен?
– Какво в произведението предизвиква тези спомени и асоциации?
– Как творбата ви кара да се чувствате?

Произведенията са подбрани от колекцията на СГХГ. Това са някои от последните постъпления във фондовете Живопис, Скулптура и Съвременно изкуство и фотография. Включени са работи на: Албена Баева, Андрей Даниел, Атанас Атанасов, Боряна Венциславова, Боряна Росса, Веса Василева, Владислав Георгиев, Греди Асса, Зоран Георгиев, Иво Димчев, Камен Старчев, Лазар Лютаков, Николай Майсторов, Павел Койчев, Светозара Александрова, Станимир Генов, Яна Димитрова, Ясен Згуровски.

Куратори: Мария Василева и Даниела Радева

20th Oct2014

Месеци на българското изкуство и култура в Лондон

by Черно и Бяло

Българската култура и изкуство ще бъдат представени в рамките на третото издание на Лондонския фестивал на българската култура, организиран заедно с Български културен институт Лондон и със съдействието на посолството на Република България във Великобритания. (more…)

13th Mar2014

Апокалипсис сега или винаги, Николай Майсторов, СГХГ, 20.03. – 20.04.2014

by Черно и Бяло

По „Откровението“ на Свети Йоан. Библията. Новият завет, 1993-2013г – живопис, графика, рисунки (more…)

13th Mar2014

Pimp my life, Владислав Георгиев, галерия Васка Емануилова, 11.03. – 11.04.2014

by Черно и Бяло

Освен първоначалното си значение думата “pimp” означава и „да подобряваш”. (more…)

13th Mar2014

Международен женски ден, творби от колекцията на Слава Наковска и Недко Солаков, ИСИ София, 08.03. – 19.04.2014

by Черно и Бяло

(more…)

11th Mar2014

„Ретроспективен поглед към бъдещето“ – Kinnarps Bulgaria и PuRple PR представят първия от поредица изложбени проекти с тематично парти

by Черно и Бяло

(more…)

Pages:12345»