10th Dec2017

„Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател”, изложба и дискусия, НДК, 12–17.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Този месец ще се случи последната дискусия в Годината на детската книга. Темата е „Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател” и ще се проведе на 13 декември от 16:30 часа в Мраморно фоайе на НДК. Вниманието ще бъде фокусирано върху творчеството на най-младите български творци, които активно създават илюстрации за чуждестранни издателства, за да зададем и на двете страни важни въпроси: Защо по-трудната им среща, е тази с българския издател? Търсят ли се взаимно? Защо е трудно да се срещнат? Има ли кой да ги запознае? В опит да осъществим именно това запознанство, се надяваме да разберем и какво липсва в разговора между издател и илюстратор?

В дискусията ще участват: Михаела Петрова – ръководител на Национален център за книгата – НДК; д-р Милена Радева – илюстратор и администратор на сайта „Българска илюстрация”; Зорница Христова от издателство „Точица”; Божана Апостолова от издателство „Жанет 45”; Александър Кръстев от „Аз чета”.

Събитието ще бъде съпроводено с изложба на млади български илюстратори, голяма част от които работят в чужбина, но българският издател не познава.

Това е и първата изложба организирана от сайта „Българска илюстрация” по покана на Софийския международен литературен фестивал, в партньорство с Национален център за книгата – НДК.

В изложбата са поканени 30 млади български илюстратори, работещи в България и чужбина, които да представят своята работа пред родните издатели. Основната цел на изложбата е да провокира интереса на издателите и гостите към едно вече реализирало се поколение художници, което въпреки тесните рамки на българския книжен пазар успява да твори. В експозицията участват творци, живеещи в България, Испания, Англия, Унгария, Франция, Италия, Австрия, Белгия, а техните илюстрации далеч надхвърлят тези географски граници.

Събитието е част от петото издание на Софийски международен литературен фестивал. Всяка година изданието има международен фокус, като тази година ще представи литературата на Вишеградската четворка – Полша, Словакия, Унгария и Чехия. Основната част от събитията от фестивалната програма ще се случат в Мраморно фоайе на НДК, паралелно с Панаира на книгата.

04th Oct2017

Ретроспекция на времето II, галерия „Финес”, 05–23.10.2017 г.

by Черно и Бяло

На 05 10 2017 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба „Ретроспекция на времето II ”. Галерията за втори път прави едно своеобразно завръщане към изложбите в галерията в периода от 2014 до 2017 г. Над 50 самостоятелни и сборни изложби, с които екипът на галерията иска да припомни на ценителите на изкуството всички качествени автори и стойностни изложби, които успя да представи за период от 3 години в салоните на галерия „Финес“.

Творбите, които ще бъдат подредени в експозицията са от фонда на галерия „Финес“, придружени с историография в коя изложба са участвали и времето в което се е състояла изложбата.

Експозицията, която представя галерия „Финес” е една своеобразна равносметка на галерията за усилията и, чрез толкова разнопосочни изложби на утвърдени художници, на млади автори на автори от златния фонд на българското изобразително изкуство, да повдигне и обогати художествения вкус и да достави естетическа наслада на всички ценители на художественото творчество в България и чужбина.

Откриване: 05.10.2017 г., 19:00 часа
галерия „Финес”, ул. Христо Белчев №17

Мариела Табакова

25th Jul2017

Радикално за кича, Любен Фързулев, СБХ – Шипка №6, 14–30.07. 2017 г.

by Черно и Бяло

Опит за нов поглед върху бродираните ковьорчета

Ако напишете думата „ковьор“ в интернет ще видите следното обяснение „Тъкано или бродирано изделие, предназначено обикновено за окачване на стена“. Нищо повече. Няма даже картинки. Цял един период от около 100 години събран в едно мижаво изречение. Почти във всяка къща е имало ковьори, които били бродирани от стопанките. Ковьорите служели за украса на къщите. В някои региони се пазели и за чеиз. И до сега в някои селски и градски къщи има окачени ковьорчета.

В моето детство над печката имаше ковьор, пошит със сини конци. Лодка в езеро. В нея мъж, свирещ на китара и девойка, която го слуша. В далечината замък. В стаята на леля ми, а също и в приземния етаж над леглото имаше ковьори.

Ковьори има не само в България, а и в цяла Европа. По всяка вероятност тази мода е дошла от Германия, Австрия и Русия. Възможно това да е станало с идването на княз Фердинанд.

Ако напишете думата „кич“ в интернет, ще се объркате от сложни изречения. Всички автори претендират за „богата артистична душевност”. Тя се издига като мъгла над обикновения мирянин и заклеймява всичко мразено от авторите. Високото изкуство е недостижимо по простата причина, че е високо, а всички ние тънем в мрака на Кича.

Думата „кич“ и думата „ковьор“ в нашия език са като две сестри. Те вървят неразделно една от друга. Така ни е втълпено, така ни е насадено в главите. Затова днес не се гледа с добро око на ковьорите. Те се изхвърлят на боклука и се заклеймяват като простащина.

С тази аксиома не съм съгласен. Убеден съм, че чувствата, които изпитва един интелектуалец, наслаждавайки са на едно произведение на изкуството, са същите като на авторката на един ковьор. Не бива да забравяме, че едно произведение на изкуството се създава за пари и затова то е стока. Ковьоът не е бродиран за пари, а за удоволствие. Той е далеч от комерсиалното. Създаден е да носи радост и да краси къщата. Едни хора се наслаждават на едно нещо, други на друго. Едното е официално изкуство, а другото народно. Двете се противопоставят. Хората, които ги поддържат двете тези, се противопоставят. Това не ви ли напомня на нещо? „Разделяй, за да владееш”. Светът не е само черно и бяло. Черното преминава през различни степени в бяло неусетно. Мисля, че има място за всички и всичко под слънцето!

Любен Фързулев

25th Jul2017

Стефан Деспотов – Деспо (1950–2015), Национална галерия, 27.07–10.09.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата включва творби основно от колекцията на ХГ „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил, както и от Националната галерия, СГХГ, галерия „Възраждане“ в Пловдив, приятели на художника.

Стефан Десподов е сред най-талантливите представители на своето поколение художници. Роден е в Кюстендил. През 1974 г. завършва специалност „Приложна графика“ в Националната художествена академия в класа на проф. Александър Поплилов. Изявите му в областта на плаката, сатиричната рисунка и илюстрацията датират още от студентските  години.  Започва артистичния си път като художествен редактор в издателство „Техника“, а по-късно и във в. „Народна култура“. От 1989 г. работи за независимото списание за литература и публицистика „Глас“, алманах „Мост“, „Литературен вестник“ и др. Художник-постановчик е на три анимационни филма.  Участва в над 200 изложби в България и чужбина,получава повече от 80 международни и национални награди, издава пет авторски албума.

Финото чувство за хумор и неподражаемият  усет към абсурда свързват Стефан Десподов за дълги години с Народния театър „Иван Вазов“ и Сатиричния театър „Алеко Константинов“.

Откриване на 27 юли (четвъртък) от 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър I

22nd May2017

Небесни закрилници на дома, колекция Румен Манов, Крипта „Св. Александър Невски”, 23.05–25.09.2017 г.

by Черно и Бяло

За първи път в Музея за християнско изкуство се представя изложба, в която всички експонати са от частна колекция, a реализацията на каталога е изцяло финансиран от нейния собственик г-н Румен Манов. Зад това събитие стои дълга предистория. Още през 1982 г. г-н Румен Манов дарява първия експонат от своята колекция на нашия музей. Оттогава до днес той дарява още пет произведения, от които две – „Св. Богородица Живоносен източник“ от 1848 г., дело на Димитър Зограф от Самоков и сребърната мощехранителница с образите на Св. Неделя и Св. Крал Милутин от 1861 г.,  заемат ключови места в постоянната експозиция.

Последната инициатива на г-н Манов e изложбата „Небесни закрилници на дома”, в която са подбрани 105 произведения, обединени от идеята да се потопим в света на нашите предци, да надникнем в пропития им с вяра и християнска смиреност дом и да се докоснем до най-сакралната му част – домашния олтар. Да се опитаме да притихнем в ъгъла на опушената от огнището стая и да погледнем към домашната икона, пред която преминава целият живот на семейството – от раждането до смъртта, през молитвата за закрила и прошка.

Колекцията е събирана в продължение на десетилетия. Откроява се с голямото разнообразие на иконографски теми и високото качество на подбраните творби. От домашните триптиси, свързани с масовата продукция от втората половина на XIX век, чиито наивистичен стил доскоро бе етикет за естетиката на домашната икона, тук са включени само няколко образци.

Основната цел на изложбата е да се постави акцент върху духовния свят на християнското семейство и мястото на иконата, пред която чрез всекидневните молитви, споделените радости и болка, търсената закрила и отдадената благодарност към Бога, Св. Богородица и светците-покровители, родители и деца заедно превръщат дома си в „домашна църква“.

Най-голям дял заемат иконите, създадени за индивидуална молитва – домашни иконостаси, триптиси, диптиси и нагръдни икони. Втората група обхваща паметници,  създадени за храмовото пространство и нуждите на монасите таксидиоти, но поради различни обстоятелства, сред които и излизането им от култова употреба, променят своето предназначение и част от тях още през XIX и първата половина на XX век са адаптирани към мястото на домашния олтар. Произведенията от двете групи имат отличителна иконография, предопределена от мястото, което са заемали в църквата или в дома, но това което ги обединява, са хората, отправяли молитвите си пред тях.

Представените в колекцията произведения, датиращи от първата половина на XVII до втората половина на XIX век, имат различен произход – Бобошевско, София и Софийско, Мелнишко, Търновско и Трявна, Самоков и региона, Пловдивско, Южното черноморие, Източни Родопи и Странджа. Пъстрата картина се допълва от произведенията, донесени от поклонниците в Света гора, о. Корфу, Пелопонес и от тези, свързани с преселниците от Северна Гърция, Македония и Румъния. Резултатът от това многообразие предлага възможността да се докоснем до творчеството на автори от различни епохи и етнос. Повечето икони не са подписани, но могат да бъдат свързани с имената на добре познати зографи и художествени центрове.

Освен благородната идея да сподели с публиката това голямо богатство, г-н Манов дари двадесет от експонатите на Музея за християнско изкуство. Екипът на музея изказва своята огромна признателност към г-н Манов както за неговата щедрост, така и за подкрепата му в проучванията и популяризирането на християнското изкуство по българските земи.

Откриване и представяне на каталог: 23 май (вторник), 18:00 часа, в Музея на христианското изкуство, крипта на храм-паметника „Св. Александър Невски“.

Мариела Стойкова

18th May2017

„Образите на душата”, Ангел Готфрид Стефанов, Фестивал „Морски изгреви”, Ахтопол, 27.07.2017 г.

by Черно и Бяло

На тазгодишното издание на ахтополския фестивал „Морски изгреви” от 24–29.07.2017 г. ще бъде открита изложба на художника-резбар Ангел Стефанов. Ето какво казва самият той за себе си и творбите си:

Задачата на художника е да подтикне с творбите си стремежа на човека към съвършенство.
Ако се помъча да подредя мислите си по тази тема, ще трябва да потърся изворите на вдъхновението си, когато откривам и сътворявам образи на ангели и светци…
Bcлушвам се в душата си, дирейки познание за себе си и света и насочвайки се към търсенето на нова форма за материализиране на това познание. В един определен момент откривам тази форма в дървен къс, бил по-рано дънер на дърво. Такъв дънер, с естествена природна форма, за мен е жив символ: та той е бил цилиндър, олицетворяващ прекрасно връзката между небето и земята, между човека и Бога. Това за мен е като проблясък: в този, даден ми от природата дънер съглеждам образи на ангели и светци, които стоят на границата между двата свята – небесния и земния…

Архангел Михаил — светлинен лъч! Фигурата е светла, мечът и бронята са изтъкани от сребриста светлина. Тя е сила, чест и истина. Това са видения от извора на познанието за света и себе си, от моя опит в изкуството, от откритията и новите ми дефиниции за езика на формата, в която е възможно да се разпознаят доброто и злото в живота и в изкуството. Всички тези източници водят към единния и пръв житейски извор: Бога!”

Официалното откриване ще е на 27.07.2017 г. от 19:30 часа.

За автора:
Роден е през 1939 с. Мирково, до София. През 1956 завършва „Училище за декоративни изкуства“, а през 1973 – ВИИИ „Николай Павлович“ (НХА), Факултет за декоративни изкуства, специалност „Резба“ в класа на проф. Асен Василев. Член е на СБХ от 1975 година, секция „Декоративно – приложни изкуства. Работил е в ТК „Тракия сувенир“ като специалист по художествените въпроси. Живее и работи в София, България.

Негови творби се намират в Националната галерия, Националната галерия за декоративно изкуство, Международен и Национален Културен u конгресен център, Национален дворец на културата, Министерство на външните работи, окръжни и регионални галерии и частни колекции и галерии в България, частни колекции в Италия, Франция, Гърция, Куба, Германия. Най-голямата изложба от негови творби се намира в частна колекция във Франкфурт на Майн, където са представени три периода от творчеството му. В архитектурни колекции с национално значение се нaмирaт негови монументални творби, пластични стени и елементи на архитектурата, както и цялостни архитектурни художествени решения.

Носител е на следните награди: номинация за Голямата награда на IV Национална младежка изложба (1975); голямата награда на II Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт (1978); годишната награда на Съюза на българските художници за декоративни изкуства на името на Иван Пенков; награда за цялостно творчество на Министерството на културата – стипендия за пребиваване в ателиетата на Cite des Аrt`s – Париж (1989).

Избрани участия в изложби:

  • От 1974 до 1998 участва във всички годишни Национални изложби на декоративните изкуства в София и Ямбол, както и в много групови, секционни и самостоятелни изложби.
  • През 1978 взема участие във II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт и печели голямата награда на Квадриналето.
  • През 1989 участва в селекцията на „Българско декоративно изкуство“, представена в галерия „Haus am Luelkowplatz“, Foerderkreiss Kulturzentrum в Берлин, Германия.
  • През 1991 участва в общоевропейска изложба на декоративното изкуство –„Konfigura 1- Die Kunst Europas“ – в Ерфурт. Същата година – в изложба „Съвременно българско изкуство“ в галерия „La Specia“ – Палермо, Италия. Организира и самостоятелна изложба в културен център „Mouton Noir“, Undervelier, Швейцария.
  • През 1992 участва в групова изложба „Съвременно българско изкуство“ в няколко града във Франция.
  • През 1997 участва в специална презентация на художници, работещи с дърво от цяла Европа в Хановер, след селекция и журиране – изложбата „Holz in Kuenstlerhand“ – Eine Sonderpaesentation der Ligna.

Самостоятелни изложби:

  • 1982 – самостоятелна изложба в Ерфрут като лауреат от II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни
  • 1995 – прави самостоятелна изложба в рамките на груповата изложба „Empfindungen im Holz und Farbe“ в централата на Computer 2000 – Hauptverwaltung в Мюнхен, Германия. По-късно същата изложба е показана в залите на замъка Хайделберг – Der Geschloss Heidelberg
  • 1996 – същата изложба е представена в пространството на Pipenbrock Unternehmensgruppe Hauptverwaltung
  • 2000 – самостоятелна изложба „Баланс“ в градската църква на Bad Wildungen, Германия.
  • 2002 – самостоятелна изложба „Проектиране на душата“ в St. Marienkirche, Оснабрюк, Германия; самостоятелна изложба в Манастира Wittem – Холандия
  • 2003 – самостоятелна изложба в ротондата Мавриций в Мюнстер Констанц, Германия; самостоятелна изложба „Ангели докосват душата“ в Катедралата в Менден, Германия
  • 2004 – самостоятелни изложби в болница Св. Катерина и църквата в Althen Ruethen, Германия
  • 2005 – самостоятелна изложба „Ангели и светии“ в Elisabeth Church в Марбург , Германия
  • 2005/2006 – самостоятелна изложба „Ангели“ в Сейнт Катрин, Оснабрюк, Бад Аролзен, Брамше и Бад Вилдунген, Германия
  • 2006/2014 – многобройни самостоятелни изложби на духовна тематика в църкви и манастири в Германия.
04th May2017

40 години културен институт Дом Витгенщайн, галерия „Средец”, 4–12.05.2017 г.

by Черно и Бяло

На 4-ти май Културният институт „Дом Витгенщайн” във Виена отбелязва своята 40-годишнина с изложба в галерия „Средец” към Министерство на културата.

Тя показва периодите, превърнали сградата в средище на българската духовност, разказва за българската култура в една от най-изтънчените европейски столици. В изложбата могат да се видят фотографии от посещенията на президенти, министри и видни политици; близо 300 снимки и документи от архива разказват за важните събития в културния институт. Само изложбите са около 1200, а в джаз-клуба към дома в продължение на 10 години гостуват най-добрите ни музиканти; графиките на Пикасо, подредени в „Дом Витгенщайн” през 1984 г. и още.

Бившият министър на културата Петър Стоянович, бившият директор на Дом Витгенщайн (1984–1988 г.) и на НДК – Христо Друмев и дъщерята на Людмила Живкова – председател на Комитета за култура, (сега Министерство на културата), Жени Живкова при откриването на изложбата.

„Ние не сме от основателите, но сме от хранителите и продължителите на паметта и познанието. Затова нека не бъдат забравяни делата по дългия път дотук, а Дом Витгенщайн да остане напред във времето и да е място на човеколюбивото българо-австрийско духовно, културно и научно единение”.
С тези думи екипът на изложбата: Галина Пиндикова (автор и куратор), Михаил Танев (художник), Елиана Елдърова (преводач на немски) и др., изказва намеренията и целта си, за да се изработи този проект.

Галина Пиндикова, автор на изложбата:
„Българската общност в Австрия е стара и многобройна, много задружна и може би това е една от причините през 1977 година, именно във Виена да се открие този културен институт.”
Доц. д-р Румяна Конева, директор на Дом Витгенщайн:
„В него не само се твори любов, а в него се и показва любов – резултатът от творчеството на плеяда български творци.”

Българската публика ще може да види изложбата в галерия „Средец” до 12 май. А от 24 май 2017 г. експозицията ще бъде показана и в БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена.

03rd Apr2017

Траектории на италианското изкуство от ХХ и ХХI век, СГХГ, 04.04–04.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата представя отделни аспекти в изкуството на Италия от 50-те години на миналия век до днес. В нея са включени 114 произведения на 103 автори. Творбите са част от колекцията на италианския колекционер Карло Пали, а куратор е Лаура Моналди.

Това е първи по рода си опит в България за по-цялостно представяне на съвременното италианско изкуство. Експозицията включва една представителна извадка на италианското изкуство от ХХ и  XXI век – между приемственост и новаторство, между колективното търсене и творческия монолог, между групи, школи и индивидуализъм. Един своеобразен визуален разказ за изкуството в периода след Втората световна война, за няколко поколения автори и за теоретическите оправдания, тласнали отделни творци  в една или друга посока. Този разказ започва през 50-те години на ХХ в. с опитите на отделни творци да се дистанцират от дълбоката връзка с класическото италианско изкуство, търсейки начин за изразяване чрез нетрадиционни форми. Преминава през 60-те и 70-те години, отразявайки превъзмогването на традиционните категории за правене на изкуство. Продължава към важни за ХХ век движения  и достига до неспокойната съвременност, чието изкуство трудно се рамкира в теоретични схеми. Изложбата отразява посоки на развитие в почти всички видове изкуства (живопис, скулптора, фотография, графика, инсталация) и търси допирни точки между визуално-пластичните изкуства, музиката и поезията. Тя преоткрива начини за очертаване на собствена идентичност на италианското изкуство от ХХ и ХХI в.

Изложбата е организирана от Италианския културен институт в София и Софийска градска художествена галерия и е под патронажа на Столична община.

На 05 април 2017 в залите на СГХГ ще се състои лекция на куратора д-р Лаура Моналди, която ще представи основи посоки в развитието на съвременното италианско изкуство, отразени в експозицията. Д-р Лаура Моналди е автор и на критическия текст в каталога, съпътстващ изложбата.

Откриване: 4 април, вторник, 18:00 часа.

19th Mar2017

Пътешествие в неизвестното – живопис, Ивайло Мирчев, галерия „Дебют“, 23–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Проф. Ивайло Мирчев представя в галерия „Дебют“ етюди от студентските си години, както и творби, правени в през последните месеци. Тази широка амплитуда предоставя на зрителя възможност за „пътешествие в неизвестното“. Преплитайки времето, в което се живееше офлайн с настоящата реалност, авторът строи особен лабиринт, в който зрителят може и да се загуби, но във всички случаи ще си тръгне обогатен от ценностите, които авторът влага в произведенията си. Изложбата е насочена към младите зрители от Художествената гимназия, на които им предстои да направят крачка към професионалното си израстване, но в същото време е отворена и към по-широката публика.

Ивайло Мирчев е роден през 1954 г. в София. Възпитаник е на Художествената гимназия, София. През 1981 г. Завършва специалност „Живопис” в ВИИИ „Н.И.Павлович” (днес – НХА) в класа на проф. Светлин Русев. Син е на големия български художник Никола Мирчев. Професор в катедра „Живопис“, в НХА. Член е на СБХ от 1982 г.

Осъществил е множество самостоятелни изложби в София, Бургас, Варна, Карлово, Самоков, Севлиево и др., както и в Германия, Холандия, Швейцария, Австрия и др. От 1983 г. участва и в редица колективни изложби в България, Италия, Германия, Русия, Холандия, Швеция, Полша, Австрия, Египет, Китай, Турция, Чехия, Словакия. Художникът е лауреат на Наградата „Южна пролет” – Хасково (1986), и Голямата награда от Национална младежка изложба – София (1985), носител на Годишната национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” за 2014 година.
Негови произведения са собственост на Националната художествена галерия в София, на художествени галерии и частни колекции в България и в чужбина: колекция „Лудвиг” в Аахен (Германия), колекция „Хедер” – Вупертал, във Франкфурт на Майн, Дюселдорф, Ботроп, Виена, Стокхолм, Амстердам, Милано, Токио, Тел Авив, Базел и други.

Откриване: 23.03.2017 г., 18:00 часа, галерия „Дебют“, бул. „В.Левски“ №62

Олимпия Николова-Даниел

14th Mar2017

THE GREAT BEAUTY | PROJECT, Йордан Панков и Стефан Петрунов, галерия-книжарница „София Прес”, 16–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Тандемът Йордан Панков (J.Pank) и Стефан Петрунов, е нарекъл експозицията си G.B.P. (THE GREAT BEAUTY | PROJECT) по-скоро с цел да отвори широко поле за тълкуванeто ѝ , като влага и известен смисъл ирония (без директни препратки към Сорентино). Двамата артисти подчертават пристрастията си към модерното и вкус към попарта.

Идеите им са свързани с тълкуване на съвременни теми, като правят паралели и с историята, но „Голямата красота” минава като червена нишка на различни нива.

И докато Йордан Панков отново използва конкретни сюжети от откраднати/изчезнали картини (Леонардо, Вермеер и Микеланджело), които могат да се тълкуват като буквален коментар на темата, то сюжетните работи на Стефан Петрунов и психологическите му портрети, предлагат философската идея за „Красотата”.

Удоволствието да се открие и тълкува различно всеобхватната тема, остава за зрителя, който обича да си задава въпроси , без да се стреми към прости отговори…

Откриване: 16 март 2017, от 18:00 часа.

04th Mar2017

„Духовни послания”, Даниела Тодорова и Тодор Тодоров, галерия „Финес”, 09–28.03.2017 г.

by Черно и Бяло

На 09.03.2017 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба „Духовни послания” на Даниела Тодорова и Тодор Тодоров, която представя творби на двамата автора в областта на скулптурата, живопистта и хартиеното изкуство.

Един проект който ще покаже дълбоките връзки на България с редица култури по света, чрез изкуство въплъщаващо истории, митове, легенди мистерии, спомени и  архeтипи. Авторите Тодор Тодоров скулптор и Даниела Тодорова художник и са изявени български творци, създатели на редица изложби и проекти в България и чужбина. Изложбата е част от дългосрочен проект предназначен за чуждестранната публика интересуваща се от съвременното изкуство в България и българските общности по света. Идеята за този проект  възниква преди няколко години и представянето и в Галерия Финес я представя на столичани и поставя началото на нейното пътуване в редица държави в периода 2017-2018. Експозицията ще представи скулптура от бронз, живопис  и хартиено изкуство носещо полъх на отминали времена, но със средствата на съвременното изкуство и скулптура. България е носител на съкровищница на човечеството, оставила като наследство древни послания към съвременния човек. Стилистиката на изказа във живописта е инспириран от древните култури на Тракия, Колхида, Асирия, Египет, Древна Гърция, Рим, Финикия и други. Траки, келти, перси, египтяни гърци, всички те са почитали небесата и природата, извършвали са ритуали в чест на Слънцето и плодородието. Това е невероятната връзка на човека със своя създател Вселената и това е в основата на експозицията, която ще покаже тези древни връзки и сходства на култури, култове и символи. Скулптурата носи монументално звучене и сдържан силует характерни за авторското кредо на Тодор Тодоров, добре познат със своята изящна геометричност преплетена със финес на формата. Живописта навява усещането за древни свитъци, а хартиените произведения са знакови, внушаващи сила и респект.

Изложбата „Древни послания” е със специалната мисия да представи експозиция от произведения свързани с духовното наследство на България и приноса и влиянието и в световната история и култура. Представени са по алегоричен начин тайните на древните траки, хунобългарите, богомилите, християнските достижения, глаголицата, робошицата, древния прабългарски календар и всичко това с езика на хартията и бронза. Експозицията е представяне на древното наследство на България по иновативен начин в съвременен визуален език в контекста на цялото световно културно наследство. Соларната  символиката и почитта към божественото, е основния фокус в проекта засягащ най-древните времена и духовни учения по нашите земи, които са изиграли огромна роля за развитието на  Европа и нейната духовна ценностна система. Орфизмът засяга дълбоко всички тези по-късни направления на божествената любов и това е представено в ритуалните инсталации.

Произведенията са част от една огромна инсталация носеща дух на дискретна тайнственост, сдържана естетика, знаковост и абстрактност. Идеята за експозиция с храмово внушение е част от цялостния замисъл на проекта. Залата с приглушеното си осветление засилва мистерийното внушение на разстилащите се свитъци и монументално звучащи пана в строгата естетика на черното и златното. Усещането за древност, сакралност и дълбока чувствителност е в основата на целия проект. От древни времена истинското познание е било загърнато в пелената на времето, сенките, загадъчните символи, скритите послания в древните текстове. Една колекция навяваща вечност простираща невидимите нишки между познанието от нашите земи и много велики древни култури като Египет, Месопотамия, Асирия, Колхида, Крит, Рим, Китай Индия, Япония и много други от цял свят.

14th Feb2017

Ретроспектива, Иван Газдов, Национална галерия, 16.02–23.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Иван Газдов гостува в залите на Националната галерия с над 100 произведения – плакати, графикатури, рисунки и метални пластики.

В продължение на повече от 40 години като професор в Художествената академия Иван Газдов формира аналитичния и творчески дух на младите плакатисти. В условията на тотално доминиращия възглед, че изкуството е главно и преди всичко „м.б./пл.” („маслени бои върху платно”), художникът показва, че графиката е великолепно истинско изкуство, облъхнато от свобода, дарба, живот и мисъл.

Подбраните авторски плакати с разнообразна тематика са създавани в продължение на 35 години.  Сред тях са емблематични произведения от серията „Игра на силуети” – авторова запазена марка, наградени от международни конкурси, притежания на авторитетни световни музеи (Форни в Париж, Нойе Замлунг в Мюнхен, Музея на модерното изкуство в Тояма).

В изложбата са включени непоказвани до момента творби на проф. Газдов ГРАФИКАТУРА®, запазена артистична марка за Европа. Наименованието не е комбинация от графика и карикатура (както често се интерпретира), а означава „графично пътешествие – графика-тур” или както казва авторът в краткия си манифест от 1991 година: „Графикатурата концентрира възприятието. Все едно, че под обувката на туриста се намира целият негов маршрут. Това е особено естетическо пътешествие на място, с дъх на радост”. Зрителите ще могат да видят и таблото „101 мнения за Графикатурата” и уникалното интервю с 243 въпроса на Радой Ралин към Иван Газдов от 1989г.

Впечатляващата колекция от оригинални рисунки на художника са създадени в периода от 1954 до 1984 г. Това са най-съкровените авторови пориви от ранните му творчески години, изпълнени с разнообразни техники и с въодушевяваща жизненост. Рисунките не са излагани  досега не по причина, че авторът е бил свенлив или е привърженик на „тайните чекмеджета” на Емили Дикенсън, а поради известната когнитивна естетическа обремененост на онези години. Голяма част от тази експозиция  е осъществена с любезно предоставените работи от техни притежатели, почитатели на художника.

В експозицията са включени и серия пластики от неръждаема стомана, които показват необичайните възможности на обичайните версии в творчеството на проф. Газдов.

На откриването ще бъдат представени монографията и докторски труд на художника „Авторски плакат” и луксозното издание „GAZDOV DESIGN GRAPHICATURE”.

23rd Jan2017

Южнославянски художници в колекцията на Националната галерия, Квадрат 500, 26.01–26.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Националната галерия представя за първи път цялата си колекция от 26 произведения на автори от Хърватия, Сърбия и Словения, участвали преди 110 години в софийската изложба на Съюза на южнославянските художници „Лада”.

През 1906 година в София се събират новаторите и класиците на четири обновяващите се балкански култури – българската, хърватската, сръбската и словенската. От хърватска страна заслужава да се споменат Иван Мещрович, наричан „славянския Микеланджело”, реалистите пейзажисти Целестин Медович и Клеменс Црънчич, както и Отон Ивекович, чиято палитра се доближава до цветовите начини на работа при импресионистите.
Рихард Якопич, Иван Грохар и Матей Стърнен са членове на словенското импресионистично дружество „Сава”, създадено през 1902. Сръбската  група се предвожда от големия реалист Джордже Кръстич и представетели на по-младите поколения като  Марко Мурат, Бета и Ристо Вуканович, Джордже Йованович.

„Ние видяхме много посетители да се смеят… С такъв смях и французката публика посрещна първите пейзажи на импресионистите.”  Този интересен цитат от статия на големия историк и дипломат Симеон Радев разкрива най-първата среща на родната ни  публика с картини, третирани в духа на тогавашните модерни стилове.

Създаденият през 1904 Съюз на южнославянските художници „Лада” играе изключително значима мисия в изграждането на културните ценности на споменатите балкански народи, променя съдбата на балканското пластично изкуство, противопоставя се на редица тесногръди тенденции и без съмнение написва една от най-достойните глави в историята на европейското културно взаимодействие, подпомагане и духовна толерантност за целия ХХ век.

Откриване на 26 януари (четвъртък) от 18:00 часа
Квадрат 500, зала 19

13th Jan2017

Не/познати, Златен фонд на Колекцията на ОББ, Национална галерия, 13.01–12.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Обединена българска банка представя в столицата най-ценните експонати от Златния фонд на своята колекция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ включва 38 картини и 8 графики, както и уникални пишещи и сметачни машини, стенни часовници и други предмети. Специално за изложбата е изработена тактилна карта на картината „Лодкар“ от Радомир Мандов. Чрез нея, придружена от аудио описание , ОББ дава възможност и на хора с нарушено зрение да се докоснат до вълшебството на изобразителното изкуство.

„За нас е изключително емоционален момент да видим картините изложени на това приказно място – кара ни да осъзнаем какво сме направили и какво наследство е тази колекция“, коментира Анка Костова, мениджър „ПР и спонсорство“ в ОББ.

Според Слава Иванова, директор на Националната галерия: „Златният фонд на ОББ е част от националното художествено наследство. Една от задачите на галерията е показването на непознати колекции, които обогатяват представите ни за българското изкуство.“

Изложбата в София е част от амбициозната програма на Банката експозицията „НЕ/ПОЗНАТИ“ да обиколи 13 български града – родни места на познати автори, и да покаже техни непознати творби на съгражданите им. Пътешествието започна през септември 2016 г. в град Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Там живописните платна и графиките от Златния фонд на Колекцията бяха акцент в Нощта на галериите и музеите и бяха разгледани от над 7000 посетители за две седмици.

Колекцията на ОББ наброява 225 творби на обща стойност над 400 000 лв., които според художествените си качества са разделени в три фонда – златен, сребърен и бронзов. Близо  пет  години служители на Банката, експерти в изкуствознанието и музейната работа и реставратори обединяват своите усилия, за да опишат, заснемат и реставрират произведенията от всички клонове на финансовата институция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ има и свой сайт, където творбите могат да бъдат разгледани: www.ubbcollection.bg.

11th Jan2017

Начало, изложба Катя Попова и Никола Енев, София-Прес, 11–25.01.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница София-Прес започва годината с изложба, която е озаглавена „Начало”.

Експозицията включва 24 произведения от стъкло на двама автори: Катя Попова и Никола Енев. Изложбата успява да съчетае крехкия и неуловим баланс на теми, идеи и темперамент. Творбите са специално направени за пространството на галерията през 2016 година и чрез специфичния си изразен език разкриват нови вътрешни прастранства и разказват притчи за възвишение и просветление на духа.

За авторите:

Катя Попова е родена в Пловдив. През 1988 г. се дипломира в НХА. От 1988 г. до 1991г. работи в Националната художествена галерия. В периода1991-95 работи в Ню Йорк  в ателиета за създаване на оригинални текстилни дизайни, приложими в областта на стъклото.

Участва в редица самостоятелни изложби със свои произведения и печели награда за дизайн през 1992 г. в биенале за текстилен  дизайн в Ню Йорк.

В антикварни реставраторски ателиета участва в реставрация и възстановяване на картини, китайски паравани, порцеланови и стъклени антични предмети, картини и мозайки. Работи със стъкло в ателиета за гравиране в България и Ню Йорк. Завършва археология в Софийския Университет, като изследва развитието на стъклото през различните периоди. От 1996 г. работи в собствено ателие в София. Има реализирани самостоятелни изложби през 2006, 2008, 2013, 2015, 2016, както участия в колективни изложби в Пловдив и София. Работи основно в областта на живописта и стъклото като медии, свързани с творческите  вижданията на авторката. Член на СБХ, секция „Монументални изкуства”.

 

Никола Енев е роден в София. През 1985 г се дипломира се в Национална Художествена Академия. В периода 1987-90 г. е аспирант в НХА в Катедра „История и теория на изкуството”. От 1991 г до 1995  живее и работи в Ню Йорк и Валенсия. През 1995 създава собствено ателие за художествено стъкло в София. Никола Енев участва със свои композиции в реализацията на многобройни частни и публични архитектурни обекти в България, Ню Йорк и Сен Мартен – Френски Антили.

Работи предимно в областта на художественото лято стъкло и витража, класическата мозайка, металопластиката.

Негови са основните проекти и изпълнение от художествено лято стъкло в интериорите на хотелите „Анел” и „Метрополитен” – София, „Дипломат Плаза” – Луковит, „Скалите” – Белоградчик, „Додо Бийч” – Китен, Арткомплекс – Созопол, в обекти в Стара Загора, в районите на Сандански и Русе, в Боровец, както и в офиссгради главно в София, като тази на ул. „Вихрен”№ 10.

За Америка проектира и изпълнява основно витражи в техника „Тифани”, главно в Ню Йорк, в районите Среден и Горен Манхатън, Куинс и Ню Джърси, предимно чрез съдействието на инвеститора Роман Камински.
Художествено лято стъкло на Никола Енев присъства и в интериори на частни клиенти в Сен Мартен – Френски Антили.
През 2008 г.  участва със своя мащабна стъклена композиция в изложбата „Преди и сега” в Национална художествена галерия.
През 2010 г.  участва в Първия международен фестивал на стъклото – София с две свои стъклени пластики, които са включени в каталога на фестивала.
Никола Енев е представен като автор в изданието „120 години Българско изкуство, приложно, декоративно, монументално” на СБХ, 2014 г.
В последните години  има две съвместни изложби с Катя Попова в София – галерия „Артамонцев”(2013 г.) и галерия „Сердика”(2015 г.), където излага стъклени пана и стъклени и метални пластики.
Участва и в Общата изложба на СБХ в София, „Шипка” 6 – 2015 г.
Творби на Никола Енев са притежание на частни колекции в Северна Америка, Испания, Малта, Япония, Германия и България.

18th Nov2016

Вечна вяра: Православието в светите земи, фотографии, Дафна Тал, крипта храм-паметника „Св. Александър Невски“, 22.11–22.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Християнството, зародило се в Светите земи – люлката на монотеистичните религии, запазва присъствието си в тези райони от своето зачатие. Дафна Тал е привлечена от идеята да направи документален проект 20 века по-късно. Днес различни църкви, манастири и църковни събори са все още част от естествения пейзаж на градове, възвишения и пустинни райони. Православната църква е основна част от това присъствие по свещените земи. Църковните институции, монасите, свещениците, монахините и поклонниците са неразделна част от човешкия пейзаж на днешния Израел и на Палестинските територии. Безусловната вяра и традиционни ритуали се явяват продължение на вековната православна традиция.

pokana_g

В поредицата от изключителни фотографии Дафна Тал улавя с прецизна точност не само лицата на членовете на православната общност, но благодарение на дълбокото си разбиране на есенцията на православието – и духа на тези откъснати и недостъпни за обществото места. В процеса на работа тя успява да спечели доверието на Православната патриаршия и получава безпрецедентен прием от всички общности, черкви и свети обители, което ѝ позволява да проникне в техния свещен и таен свят не само визуално, но и емоционално.

Майстор на светлината и композицията, Дафна Тал успява във фотографиите си да улови квинтесенцията на красотата зад две хилядна традиция и нейния блясък във вдъхновяващи снимки, изразяващи дълбочината на православната вяра и емоция.

Със своята изложба Дафна Тал хвърля нова, съвременна светлина върху трудно достъпния свят на православието. Фотографиите не само отварят прозорец към този свят, но и отдават заслуженото на силата на вечната вяра на православието в неговата естествена среда: Йерусалим и Светите земи – вечният дом на християнството, където започва всичко.

Дафна Тал е родена в Израел. Живее и работи в Йерусалим като професионален фотограф, специализирайки в артистични и документални проекти. Проектът „Вечна вяра: Православието в Светите земи“ е осъществен между 2013 и 2015 в резултат на тясното сътрудничество на автора с руската и гръцката православни църкви.

Изложбата ще бъде открита от Н.ПР. Ирит Лилиан – посланик на Държавата Израел в София и г-жа Слава Иванова – директор на Националната галерия.

Откриването ще се състои на 22 ноември (вторник) в 18:00 часа с присъствието на автора. Изложбата се състои с подкрепата на Посолство на държава Израел, Национална галерия и Музей за християнско изкуство.

Теодора Йосифова

Pages:1234567»