25th Sep2018

Триумф на XXI Интернационален джаз фест Банско 2018

by Черно и Бяло

Имам щастието и привилегията да бъда свидетел на непрекъснатия възход на фестивала, обогатяването му с имената на световно известни поп и джаз изпълнители и групи от всички краища на света! Това дължим на колосалните усилия, отдаденост, така и на артистичната изобретателност на директора на феста, доктор Емил Илиев! Кметът Георги Икономов със своята успешна организация и ентусиазъм допринесе за гладкото протичане на фестивала.  Препълненият площад с въодушевени фенове на джаза красноречиво говори за това! Eто, как обрисува атмосферата на предстоящия фестивал директорът д-р Илиев: „През тази година ще навършим 21 години, откакто като на шега създадохме за вас Международния джаз фестивал в град Банско. Този факт ни създава както чувство на гордост, така и удовлетвореност, че в нашата страна има музикален фестивал, който се развива успешно и привлича все повече приятели както от България, така и от редица страни по света. Никога няма да забравя, как двама почитатели на великия Соломон Бърк – тя от Австралия, а той от Канада, дойдоха да прекарат медения си месец на джаз фестивала и от тогава редовно го посещават. Те доведоха и много техни приятели в Банско и с всяка изминала година посетителите се увеличават. Площадът в град Банско се оказва вече малък, за да събере всички любители на музиката, на импровизациите и свободата. И през тази година ще имате възможността да чуете великолепни изпълнители и да останете с много топлина в душите, по време на вашата джаз ваканция. Добре дошли в град Банско!“   

Предфестивалната музикална вечер на 3 август, петък, 20:30 часа „Специална буги-вуги вечер“ с Ладива (Швейцария) и Аксел Цвингенбергер (Германия) се състоя в салона на читалище „Н. Вапцаров“. Познатият ни и обичан от публиката пианист с виртуозитета на свиренето си стопли за пореден път сърцата на почитателите на този стил.

Откриване на фестивала бе на 4 август. На сцената присъстваха почетните организатори и официални лица , които откриха фестивала и пожелаха успешно представяне на участниците. Като първи номер в програмата, именитата наша певица Петя Буюклиева (носителка на 5 световни награди „Гран При“, както и Златна лира на СМТД) и Биг бенд Благоевград с диригент Борис Янев, направиха впечатляващ спектакъл, разкривайки цялата си артистичност и големия си сценичен опит! Нейните песни са любими за поколения българи. Гост и достоен партньор за вечерта беше Весела Морова – вокал (България), с перфектното си изпълнение на етно, латино и джаз кавъри.

На сцената същата вечер излезе италианската естрада Киара Панкалди. Предложените изпълнения на певицата, заредени с  много поднесен с вкус джаз и италианска емоция допаднаха на феновете и бяха аплодирани. „Dirty Purchase” пък бе другото българско присъствие на вечерта – Христослав Галилеев „Гальо“ – бас, Николай Данев – барабани, Людмил Стойнев – клавир, вокали, Амалия Ненова – вокал, Емил Минчев – вокал, Велислав Стоянов – тромбон, вокали, Михаил Йосифов – тромпет, вокали, Арно Гарофе Фара – саксофон, вокали, Stanley Stonks (Стоян Тончев) – китара, вокали, Йорук Еспарца – перкусии, специални ефекти. Всички от състава са признати професионалисти и участват в много и различни проекти. През февруари 2016 година Dirty Purchase издават първия си авторски албум „Sweet Sensation“, който вече се продава на българския пазар. В началото изпълнителите търсят блус звучене, но с включването на вокалистите Амалия Ненова и Емил Минчев, бендът се насочва към фънк и соул музиката. Наред с редовните си  клубни изяви, Dirty Purchase изнасят концерти на множество български и международни сцени. С многогодишния си професионален опит и всеотдайното си музициране, джаз формацията е ценена у нас и в чужбина.

Дните на фестивала

5 август – неделя

  1. Нишвил Биг бенд с диригент Владан Караджов (Сърбия)  е създаден по инициатива на аржентински музиканти, ръководени от саксофониста, композитора и аранжьора Густаво Фирменич. През 2017 година, по време на „Нишвил джаз фестивал“, Нишвил Биг бенд, заедно с четирима музиканти от Аржентина (пиано, тенор саксофон, бас и барабани), успешно изпълнява джазови аранжименти на известни танго-композиции. Биг бендът, чийто репертоар включва аранжименти в различни джазови стилове, продължава да работи и след фестивала. Биг бендът включва опитни джазови музиканти и набира все повече популярност и творческо самочувствие.
  2. „Асид Фолк Файв“ (България) – Екатерина Ангелова –вокал, Георги Петров – пиано, Иво Паунов – саксофон, Вихрен Паунов – бас, Филип Ернстинг – барабани. Групата „Асид Фолк Файв“ е основана от Екатерина Ангелова – вокал и Иво Паунов – саксофон, флейта и кавал Филип Ернстинг. Албумът на групата „Змейова невеста“ включва някои от най-красивите български народни песни от районите около София, Странджа и Родопите. На фона на поредица от джаз изпълнения, красиво изпятата българска песен внесе свежо патриотично чувство в душите ни и ни разнообрази!
  3. „Джазбонс“ (Германия) – Клайв Фентън – тромпет, Кристоф Шнайхел – тромпет, Манфред Изенберг – кларинет, саксофон, Райн Колкман – бас, Доминик Михел – барабани, Райнхард Грийс – пиано, Манфред Шмелцер – тромбон, Юрген Ашоф – банджо, вокали, Х. Г. Реше – китара, вокали. Какво се случва, когато джаз музиканти се срещнат заедно с блус музиканти? През април 2011 година, Уинтън Марсалис се събра заедно с Ерик Клептън за два концерта в „Линкълн център“, Ню Иорк. Следвайки този пример, тромбонистът Мани Шмелцер започва съвместна работа с блус китариста Макс Хютен. „Джазбонс“ бързо намират своя път и придават едно ново усещане за видовете блус. В замяна, блус китаристът успява да даде нови импулси на старите джаз номера. Принципно, немските джаз състави са  прекрасно професионално подготвени, атрактивни и защитават имиджа си! Така беше и с „Джазбонс!“

6 август – понеделник

  1. Концертната вечер стартира с изпълнението на INDIGO KIDS  (новият проект на Явор Велчев – Яви вокал, китара България) и с участието на Радослав Славчев „Riverman” – бас китара, Богомил Енчев – барабани, Димитър Горчаков – клавишни, Владислав Мичев – тромбон, тромпет. Проектът е посветен на завръщането към творческата природа на човека, към жестовете на внимание, споделеност и близост между хората. С първото си появяване като нова група на конкурса на БНР „Пролет 2017“, INDIGO KIDS печелят наградата на музикалната и журналистическата гилдия с песента на Явор Велчев –Яви – Gravitation. INDIGO KIDS творят в стил поп/соул – фънк. Така бихме охарактеризирали впечатленията си: Креативни, артистични, интелигентни, независими, различни, съпричастни към другите!
  2. Квартет „Латино джаз проект” (България) – Надя Тончева – вокал, Стоян Янкулов – Стунджи – барабани, Борислав Ясенов – флейта, Веселин Веселинов-Еко – бас, Павел Цонев – пиано. Надя Тончева е вокален изпълнител, пианист, аранжор и педагог. Тя притежава забележителен тембър и диапазон от 4 октави. Изявява се успешно като изпълнител на джаз, блус, рок и поп музика. По време на 21-то издание на Международен джаз фестивал Банско, Надя Тончева и нейният квартет  представиха блестящо програма от латино-джаз стандарти от Антонио Карлос Жобим, Луис Антонио, Л. Бонфа, Чик Кърия и др.
  3. Уралски Диксиленд (Русия) – Валери Сундарев – китара, банджо, вокал, Виктор Риккер – барабани, Владимир Риккер – контрабас, туба, Наил Загидулин – тромбон, Дмитрий Перминов – саксофон, кларинет, Сергей Пенков – саксофон, кларинет, Иван Пона – тромпет, Константин Щеглов – пиано, Кристина Рижковская – вокал. Уралски Диксиленд се смята за един от най-добрите традиционни джазови бендове в Русия. Бендът участва в престижни джазови форуми, като например North Sea Jazz Festival в Холандия, Brecon Jazz Festival във Великобритания и други. Аплодисментите и усещането за съпричастност от публиката бяха наградата за гостуващите музиканти.

7 август – вторник

  1. Етно транс Дуо ( Швейцария / Русия) – Максим Анухин – гусли, дръмбой, вокал, Симон Вирш – кларинет, бас кларинет. Етно транс Дуо е основано през лятото на 2015 година, по време на продължително турне из Русия. Гусли е един от най-старите руски струнни инструменти, който произхожда от древни времена, а Гудимир (Максим Анухин) от Санкт Петербург е най-известния жив виртуоз на този инструмент. Двамата музиканти създават нов, уникален музикален стил. Музиката съдържа елементи от руския фолклор, както и някои ритмични и хармонични структури от индийската музика. тази музика стимулира хипнотични звукови светове. Характерно за дуото е ниското звучене на инструментите (Ла от първа октава =432Hz), което допринася за топъл и приятен звук, предразполагащ към езотерично, метафизическо настроение. Това което чухме на сцената беше, неповторима, вълнуваща музика, заливаща слушателя с непознати темброви звучения…
  2. Гердбенд (Германия) – Герд Байер – пиано, композиция, Марио Фадани – контрабас, електрическа бас китара, Дирик Шилген – барабани. Гердбенд е изключителна формация, която създава характерен звук. Тримата членове на бенда са майстори по отношение на техниката и импровизацията, с дълбока страст към своите инструменти, което успешно демонстрираха на сцената!
  1. Васил Петров – вокал & Ангел Заберски – вокал & Ангел Заберски трио (България) – Ангел Заберски – пиано, Борис Таслев – контрабас, Стоян Янкулов-Стунджи – ударни. Както винаги,  любимеца на фестивала Банско, Васил Петров е очакван с нетърпение от многобройните си фенове и не случайно, на първия ред, пред естрадата, ежегодно присъства елитът на българската интелигенция! Именитият певец притежава красив и богат тембър, дълбочина, както и невероятна вокална техника. Той е издал 10 успешни джаз и поп албума, и е носител на наградата от конкурса „Златен Орфей +” за “Хит на годината”, както и на много други награди. Някои критици наричат Петров „българският Франк Синатра”. Когато запява, на площада възцарява празнична атмосфера и слушателите благоговеят! И въпреки завидната си класа, певецът обогатява и усъвършенства изкуството си, с нови стилове( прочувственото му изпълнение на Besa me Mucho!)… а проекта му с Заберски трио е един от върховете на българската поп и  джаз култура.

8 август – сряда

  1. Александрина Симеон квинтет със специален гост Бени Браун (Германия/България) – Александрина Симеон – вокали, музика, текстове, Даниел Марк Еберхард – пиано, синтезатор, аранжименти, Щефан Холщайн – кларинет, тенор – саксофон, Анди Бауер – бас, Том Щепих – барабани, Бени Браун – тромпет, флигорна. Александрина Симеон е певица и композитор, родена във Варна. Живеейки в Аугсбург от много години. „Ocean Tales” – последния албум на квинтета, беше издаден от Unit Records в началото на 2018 година. Чрез него Александрина отвежда публиката в своята родна страна. Българският език, мелодиите и ритмите от древни времена. Представянето на квинтета беше аплодирано!
  2. Ли Шаочуан квинтет (Китай) – Шаочуан Ли – тромпет, Сюнгуан Джан – китара, Чънчу Жун – вибрафон, Юн Хуан-Адам – контрабас, Цитонг Ху – барабани. Ли Шаочуан е най-награждаваният китайски джазов тромпетист и композитор. Той е единственият джазов артист получил награда от Китайската централна телевизия в категорията духови/медни инструменти. През 2011 година става магистър по джаз в Университета на северен Тексас, САЩ. През същата година Ли е финалист в отдела за джаз на Американския национален конкурс за тромпетисти. Малко след това, носителят на наградата Грами – басистът Еди Гомес, кани Ли да се включи в неговата група за турнето им в Азия.   Българската публика прие радушно и с интерес изпълнението на китайската джаз формация и нейният именит солист.
  3. Дейвид Дауър трио (Великобритания) – Дейвид Дауър – пиано, Люк Фаулър – бас, Мат Фишер – барабани
  4. „Джайв Ейсес” (Великобритания) – Йън Кларксън – вокал, тромпет, укулеле, Джон Фордам – тенор саксофон, кларинет, цигулка, Алекс Дъглас – тромбон, бонгоси, блус хармоника, Винс Хърли – пиано, Кен Смит – контрабас, Питър Хауъл – барабани. Прославили се по целия свят със своето емоционално и ефектно изкуство, със своето заразително видео „Bring Me Sunshine“ и бидейки първия бенд, достигнал до финалните кръгове на „Британия търси таланти“, „Джайв Ейсес” твърдо заема първото място в класацията за “Jive & Swing Band” във Великобритания. Шоу програмите им на живо включват класиките като “When You are Smiling”, “Mack The Knife” и “Sing, Sing, Sing”, а също и оригинални композиции, като “La Dolce Vita” – съчетание от пиеси от различни албуми. n’ Rhythm & Blues” и “Vol.2: Hot Jazz” представляват пътешествия, които правят звука на „Джайв Ейсес” уникален, превръщайки някогашната музика в безвременна класика. Върхов момент на  фестивалната сцена, беше влудяващото финално представяне на„Джайв Ейсес”! Непрекъсната динамика, изненадващи сюрпризи, съчетани с интелигентен ком изъм, акробатизъм, прекрасно шоу 1 и любима музика!

9 август  – четвъртък

  1. НАТО Джаз комбо (Белгия) – Иън Рикторсаксофон, Брайън Маки – бас, Питър Алисън – тромпет, Дейвид Нюкомб – барабани, Стивън Киркпатрик – тромбон, Тимъти Стюарт – пиано, клавиши, Амбър Гримс – вокал. НАТО джаз комбо е представителният малък джазов състав на SHAPE (Върховното командване на обединените въоръжени сили на НАТО в Европа) International Band. Този ансамбъл се състои от изключителни джазови музиканти от САЩ. Те концертират из цяла Европа, а сега и на джаз феста представиха завидни джаз изпълнения.
  2. Дмитрий Баевски квартет (САЩ ) – Дмитрий Баевски – алт-саксофон, Ив Бруки – китара, Фабиен Маркоз – бас, Бернд Райтер – барабани. Роденият в Русия алт-саксофонист, става известен след като емигрира в Ню Йорк от родния си град Санкт Петербург, преди почти 20 години. Днес Баевски е виден член на световната джазова общност. Той се е доказал като огромен авторитет с когото се съобразяват, потвърждавайки своите изумителни способности в многобройни появявания на сцената с някои от най-големите имена в музиката.
  3. Камелия Тодорова – вокал & Станислав Арабаджиев трио (България) – Станислав Арабаджиев – пиано, Димитър Сираков – контрабас, Никола Горялов – барабани. Камелия Тодорова е една от най-известните български поп и джаз певици, пее поп, рок, блус, соул, но джазът е стилът, с който я припознават. Феновете ѝ с задоволство установяват прекрасната й сценична  форма, съхранения й тембрист глас и способността ѝ да владее публиката.
  4. Джипски Кингс & Пако Балиардо (Франция) – Пако Балиардо – лидер на групата, Кема Балиардо – соло китара, Венсан – соло вокал, Мигел – китара и вокали, Абрахам – китара и вокали, Сони – китара, Хуан – барабани, Фред – клавишни, Антоан – бас. Групата „Джипси Кингс“ през годините са изградили мрежа от талантливи певци и китаристи, изпълнени със страст и енергия. Пако Балиардо, роден в Монтпелие, Южна Франция, е един от първите членове на групата. Той, както и останалите, пеят и свирят по слух и нямат формално музикално образование. След повече от 25 години, прекарани в концерти и турнета и 18 милиона продадени албума, групата владее световната сцена с прекрасната „фламенко „ музика. На поредната фестивална вечер, музикантите направиха щастлива хилядната публика, с огнените си, заредени с първична енергия песни! Млади и стари танцуваха и се сляха с множеството! Паметна вечер!

10 август – петък

  1. Балаж Бади Ню квартет & Криста Почаи (Унгария) – Криста Почаи – вокал, Шандор „Шошо” Лакатош – саксофон, Дежьо Ола – пиано, Петер Ола – контрабас, Балаж Бади – барабани. Джаз барабанистът, композитор и учител Балаж Бади е един от най-уважаваните музиканти на унгарската джаз сцена в днешни дни, ръководейки собствената си група през последните две десетилетия. Участвайки в различни състави и създавайки музика в почти всички жанрове, Балаж Бади е известен с уникалния си стил на свирене на барабани. Няколко пъти е бил на турне в САЩ и е единственият унгарски джаз изпълнител, който често свири и в Китай. По време на изпълнението си  в фестивалната вечер солистът беше многократно аплодиран. Криста Почаи е водеща унгарска джаз певица, родена в Мишколц, където учи класическо пиано. Веднъж чула дуетния албум “Ella and Louis” от 1956 година, тя се влюбва в тази музика и решава да стане джаз певица. Този стил допадна особено на нашата публика.
  2. Лиза Симон – вокал, Ервé Самб – китара, Реджи Уошингтън – бас китара, контрабас, Сони Трупе – барабани. Лиза Симон – дъщерята на Нина Симон, следва уникален път. Като дете тя обикаля целия свят покрай успешната кариера на майка си. Когато накрая напуска дома си, тя се записва във Военновъздушните сили на САЩ. След като служи по време на войната в Ирак, тя променя своя житейски път, насочвайки се към музиката, като вокален партньор на испанската звезда Рафаел, по време на неговото световно турне. По-късно Симон получава признание като певица в САЩ, изявявайки се с номинираната за наградата Грами Acid-jazz група „Liquid Soul”. След това Симон прави първите си стъпки като соло-певица с дебюта си на „Бродуей”. Симон предложи успешно на слушателите ни джаз, блус, съчетавайки ги с класически поп-ритми. 3.Мат Бианко (Великобритания) – Марк Райли – вокал, Себастиан дe Кром – барабани, Джеф Гаскойн – бас, Греъм Харви – пиано, Дейв О’Хигинс – тенор / сопран саксофон, Мартин Шоу – тромпет, флигорна, Елизабет Трой – вокал.
  3. Групата Мат Бианко. Легендарната британска група е обожавана из целия свят за хитовете „Half a Minute”, „Get Out of Your Lazy Bed”, „Whose Side Are You On”, или „Yeah, Yeah”. Нейната мисия: възкресяване  на джазовите ѝ Боса-нова основи на групата Мат Бианко.

11 август – събота

  1. Джук Джойнт Роялс (Австрия) – Ерих Хербст – пиано, вокал, Ваня Хайдукович – контрабас, бек вокал, Нина Дворак – алт саксофон, Шарка Бенедова – алт саксофон, Петер Хюбъл – баритон / тенор саксофон, Матиас Шварц – китара, вокал, Рaйнхард Длапа – барабани. Тази седем членна „Ритъм енд Блус” сензация е базирана в Австрия. Тя се е посветила на музиката от 40-те и 50-те години, облагородявайки звука с малко чист рокендрол. Контрабас, ударни инструменти и пиано създават танцовата основа, върху която трите саксофона водят битка с китарата. На преден план „императорът“ Ерих Хербст (вокалистът, който свири и на пиано) докарва дансинга до точката на кипене след много кратко време. Публиката желае само едно нещо: танци, танци, танци! Оркестърът обича да бъде на сцената, да забавлява публиката и да усеща емоциите. Всъщност, това беше една от групите, изправила на крака хората на площада!
  2. Рейчъл Z (САЩ) – Омар Хаким – барабани, Рейчъл Z – клавиши, Линли Март – бас, Джей Си Майар – китара. Пианистката Рейчъл Z и барабанистът Омар Хаким реализират на практика своите значителни умения и изобилие от музикални преживявания в своя съвместен проект Трио OZ. Съчетавайки изкусно суингиращо джазово усещане с истинска любов към алтернативния рок. Рейчъл и Омар са изключително непредубедени артисти, еднакво компетентни по отношение на джаза и рока.Те се ангажират в разговори от типа „въпрос -отговор“, такт след такт в рамките на песента!
  3. Рут Колева Лайв бенд (България) – Рут Колева – вокал, Филип Александров – клавишни, Богомил Енчев – барабани, Светослав Неделчев – бас, Стоян Джаферов – китара, Арнау Фарас – саксофон. Младата талантлива Рут Колева имаше особената чест да закрие престижния Джаз Фест, Банско 2018г. И това не е случайно:“ Hollywood Pop Academy… след това идва и дебютният албум. Рут сензационно печели първата награда на БГ Радио през 2014 година. Продуцентът на хитове Mark Ronson (Amy Winehouse, Lady Gaga) нарича събитието „удивително“. След това Колева се превръща в национално богатство. Тя е споделяла сцената с легенди, включително джазовия вокалист Боби Макферин.

В заключение, искам убедено да заявя, че XXI Интернационален Джазфест Банско 2018 е събитие от европейско значение, с дълбок принос към българската национална култура! На добър час и догодина!

Светослав Дерменджиев

05th Feb2017

SoCONCERT: The Chamber Sessions – Арнау Гарофе и Александър Логозаров

by Черно и Бяло

SoCONCERT, така се нарича поредицата джаз концерти, която ще е част от програмата на SOHO и през тази година.

Ето ги – Арнау Гарофе –саксофон и Александър Логозаров –китара. Срещат се в Холандия. Работят заедно. Правят джаз и се допълват точно като музиканти, между които има тънка и невидима, но необходима жизнена нишка, наречена възторг от случващото се. Александър се връща в България, а не след дълго се появява и Арнау. За него фразата „Шерше ла фам” е свързана с българска девойка, от което печели не само Алекс, но и цялото джаз-съсловие в България.

През есента на изтеклата година правят малко турне из България и така създават джаз-проект, в който се оформя намерението да се определят като дуо.

Арноу е от Каталуния, но в Холандия, където получава образованието си, свири с Филип Харбър от групата на „Джаз Месенджърс”, Ерик Инеке, Крис Хусенс и др. Свирил е на легендарния „Норд Сии Джаз фестивал” в Холандия. В България е познат с участията си в проекта на Христо Йоцов „Jazz Cats” и концертите „Jazztory”.

Александър Логозаров завършва джаз-китара в Холандия. Там свири с Анди Брекър, Майкъл Мур, Кенди Дълфър и др. Печели награда в Браила за най-добра джаз-формация през 2015 г. В България става известен с участието си в „Лилия Илиева и Минимум квартет”, „Браз Асоциация Биг Бенд” и коцертните серии „Jazztory”.

Не е тайна, че у нас местата, в които можеш да чуеш качествен джаз вече са повечко, но за феновете на този одухотворяващ жанр има едно място в центъра на София, където да слушаш любимата си музика на живо е наистина удоволствие.

На 2-и февруари в СОХО беше уютно, топло и някак особено… На 3-ия етаж, от 20:00 до 21:30 часа музиката се оказа всичко, от което се нуждаеш в една мразовита февруарска вечер.

Талониас Мънг, Дюк Елингтън, Джон Колтрейн, Хорас Силвър – джаз стандарти, превърнали се във вечни хитове, чрез които младите музиканти демонстрираха възможностите на точната интерпретация, както и импровизаторски умения, превръщайки вечерта в своеобразен джемсешън.

 Да, майсторлъкът в тази музика е да накараш присъстващите да се обърнат изцяло към себе си. Защото джазът е като поезията – завладяващ до крайност и… отвъд нея!

Даниела Владимирова Христова

06th Dec2016

Интернационален джаз фестивал Сардиния 2016 г.

by Черно и Бяло

В периода 10–17 юли 2016 г., в разгара на лятото, на далечния остров Сардиния се проведе „European Jazz Expo” – фестивал, популяризиращ широк спектър от забележителна джаз, поп и етно музикална култура, типична за Сардиния. Нима можем да очакваме нещо друго! Всеки от феновете на многоликата италианска музика в света, носи в сърцето си любовта, трепета и вълнението от нея!

Но да се върнем в действителността. Като представител на Международния джаз фестивал Банско, с директор уважаемия д-р Емил Илиев, имах честта и щастието да присъствам и се насладя на приказната атмосфера на това преживяване.

european_jazz_expo_sardegna_2015

И с малко предистория, бих искал да въведа читателя във творческите взаимоотношения на двата фестивала.

Преди година, по повод на майсторския клас, който организирах  на именития български виолончелист, проф. Стефан Попов със студенти от Музикалната консерватория „Пиерлуиджи да Палестрина“, гр. Каляри и който премина успешно, използвах шанса да бъда представен на артистичния директор на джаз-феста „Jazzine” Сардиния г-н Микеле Палмас. В сърдечен, непринуден разговор предложих идеята за бъдеща градивна колаборация между двата фестивала. Още тогава си дадохме сметка, че изграждането и реализацията на този проект би открила нови хоризонти за сближаване на двете ни музикални култури, тези на Сардиния и  България!

По късно, когато срещата и запознанството между директорите, г-н Микеле Палмас и д-р Емил Илиев се осъществи, проектът беше осмислен и по препоръка на д-р Илиев беше предложен „Триумвират“, с участието на популярния Ниш джаз фестивал. Така, бъдещата формация придобиваше респект и шансове за успех пред европейската общност!

На 12-и юли, с полет София-Рим-Каляри, се отзовах сред прелестната природа на автономния италиански район о-в Сардиния, желана дестинация от заможните туристи по света. Град Каляри, столицата на Сардиния, с право наричан „Перлата на Средиземноморието“ е разположен в най-южната част на острова и отстои на 300 километра от Тунис. Той е населяван от близо 150 000 италиано-говорящи жители, силно повлияни от католицизма. Всяка втора улица и площад са кръстени на почитан от тях светец! Градът датира от 7 в. пр. Хр. Основан е от картагенски колонизатори, които го наричат Каралис. През годините е бил под различни влияния – византийско, пизанско, австрийско, и други. Французите също се опитват да покорят града, но опитът им е безуспешен. Каляри се присъединява към обединена Италия едва през 1861 г.

Каляри е условно разделен на стар (исторически) и нов град, като повечето забележителности са разположени в старата част. Тя се наричана Кастело („Castello“) и е разположена на върха на хълм, от където може да се види и цялата красота на калярския залив. Старият град е обграден със древни стени и две средновековни кули, които са почти изцяло запазени. Сред основните забележителности се нареждат, базиликата Св. Сатурнин („Basilica of San Saturnino“), която е една от най-важните палео-християнски сгради в Сардиния (посветена е на патрона на града и е изградена през 5 век); Светилище на Светата дева от Бонариа („Our Lady of Bonaria“), построено от каталанци в началото на 14 век; Катедралата и разположения в близост до нея правителствен дворец на провинцията, забележителната църква Санта Еулалия, под чиито основи е съхранен уникален римски площад, руини от римски амфитеатър, аквадукт и други. В Кастело може да бъде разгледан и археологическият музей на Сардиния, както и посетителите от високо да се насладят на уникалната гледка на цялия град, простиращ се от край до край в подножието на крепостта. В далечината се  синее прелестния залив „Поето“, славещ се с кристално чистите си изумрудени води, в края на който е мистичния хълм „Седлото на Дявола“, повод за митове и романтични легенди в миналото!

Първите следи на хора на о-в Сардиния датират още от палеолита, но едва в неолитната ера човешкото присъствие става постоянно. Най-бележитият архитектурен и материален израз е този от Нурагите от бронзовата епоха. Посетителите на Сардиния днес преоткриват праисторическия Домус-де-Джанас, гробниците на Великаните и Нураги, средновековните селца в централна Сардиния и долината Кампидано.

Ден, преди официалното откриване на фестивала, бях топло посрещнат от любезните домакини, братята Массимо и Микеле Палмас, основатели и директори на Феста, които с огромна енергия, творческо въображение и ентусиазъм, вече 11 години водят успешно този изключителен музикален проект.

В тържествената зала на Консерваторията, със встъпителни слова, отправени към аудиторията и първенците на града, артистичният директор Микеле Палмас поздрави участниците във фестивала и им пожела достойно представяне.

Музикален сюрприз на вечерта беше изпълнението на световно известното джаз трио: Джон Скофиилд, американски джаз-рок китарист и композитор, Брад Мелдау, пиано и синтезатор и Марк Джулиана, ударни – всички те новатори-виртуози в джаза, изпълняващи широк спектър от стилове: джаз, фънк, блус, соул, и рок и  току-що завърнали се от триумфално световно турне, започнало от Ню Йорк, фестивала Монтрьо и Умбрия.

В следващите фестивални дни, джазовата музика завладя един тих, задушевен квартал, разположен в подножието на Крепостта, като две приветливи площадчета: „Сан Доменико“ и „Сан Джакомо“, отстоящи на стотина метра един от друг, бяха оборудвани, с красиво аранжирани подиуми, от които звучеше примамлива, разнообразна музика до късна нощ! Върволица от почитатели на джаза и попа от всички възрасти, непрекъснато сновяха между двата площада и си подбираха любимите  групи и музика. По съвест мога да кажа, че бях впечатлен от този нескончаем парад от разнообразни по стил, талант и душевност състави и солисти! Древната и загадъчна история на Сардиния е безкраен извор на странни, вълнуващи ритми, интонации, характерни за идентичнистта на Сарда и средиземноморската култура. Тука е мястото да отбележа изключителната роля на маестро Микеле Палмас, притежател на звукозаписно студио, (което имах шанса да посетя) и който в продължение на дълги години продуцира стотици записи на дискове с най- таланливите музиканти от Сардиния и Италия, както и  организира международни музикални фестивали в Италия и Европа. Това е завидна просветителска дейност! В разгара на фестивала, на един от площадите, директор Массимо Палмас организира пресконференция, на която бях представен на първенците на града, журналисти, директора на Консерваторията и елитни музиканти. След това имах честта да поздравя домакините от името на директора на джаз-фест Банско, д-р Емил Илиев и да уверя аудиторията, че нашите съвместни усилия няма да бъдат напразни и ще постигнем така желаното „побратимяване“ между нашите фестивали!

Неуспорим фаворит през първите дни на  фестивала беше очарователната, атрактивна певица Франческа Кориас, съпровождана от Мауро Лакони – китара, Филипо Мундула – бас и Джианрико Манка – ударни, като квартетът беше обявен с поетично звучащото име „Рундела“. Музиката, която артистите изпълниха с плам и въображение – смес от хип-хопи афро-американски ритми и интонации, беше топло посрещната от насъбралото се множество.

Представянето на „Árrogalla“ квартет, в състав: Франциско Меда „Arrogalla”, Мауро Палмас – мандола, Джанмарко Джими Диана – бас, Джанрико Манка – ударни, като прочувстеното им музициране ме развълнува и породи неочаквано силен, непреудолим интерес към сардмузиката, пренесе ме в един чуден, омагьосан свят с друго духовно измерение, толкова  различен и толкова примамлив! Комбинацията от звуци, мелодии, ритми на ориенталско-средиземноморската традиция съчетана с атмосферата на съвременния европейски джаз, това беше тайната на успеха на великолепните музиканти от квартета.

Дойде моментът да споделя с читателите предстоящите планове на директора Микеле Палмас за Европейски джаз фест през следващата 2017 година за Сардиния и България.

Основната цел на предстоящия музикалния мега-проект е обединяването на идеята  „Минало, настояще, бъдеще”. Елитна група, ръководена от Mayрo Палмас (мандола и мандолочело), Марчело Пегин (10-струнна класическа китара и електрическа китара) Силвано Лобина (бас), Андреа Руджери (барабани и перкусии), със солисти – легендарната певица Елена Ледда, любимка на Сардиния, още – Симонета Копо (вокал) и от българска страна – изключителния изпълнител на кавал, популярният в Европа Теодоси Спасов, акомпаниран от световно известния хор „Космически гласове“,с диригент Ваня Монева.

Възхищение буди визията на маестро Микеле Палмас, да обедини тези толкова различни, със своята специфика музикални таланти в едно органично цяло и да блесне и ощастливи  публиката с тяхното бъдещо музициране!

Плановете му за следващия юли 2017 са 3 концерта в Сардиния и 2 или 3 (включително Банско) в България август 2017.

Реализацията на това начинание би било неусъществимо без съдействието на Италианския културен институт в София, Радио България, Associazione Сардика, 3 различни сардински джаз фестивала и Банско джаз фест.

Замисълът на организаторите на Сардиния фест 2016, в лицето на Массимо и Микеле Палмас беше прекрасен и с артистично решение: финалът да се състои в древния град Тарос, излъчващ магическо очарование и притегателна сила за посетителите от цял свят.

Археологическият обект Тарос, древен римски амфитеатър е впечатляващ не само заради добре запазените останки от величествен град, но и заради живописното си разположение на полуостров Синис, откъдето се открива гледка към залива на Ористано. Тарос е древен град, процъфтявал по времето на финикийците още през 8 век пр. Хр. Възникнал е от останките на град на местното население нураги от бронзовата епоха, върху който финикийци, пуни, римляни надграждат и доразвиват. Името Тарос се среща в няколко римски източника и върху крайпътен камък. Най-значимите находки по време на разкопките са открити на хълма Су Муру Ману, където се намира цилиндрично открито светилище, типично за финикийската цивилизация. Повечето останки, които придават днешния облик на обекта са от римския период, като сред тях впечатление правят термите, основите на раннохристиянски храмове и районът с жилищни сгради и работилници. Все още продължават проучвателните работи, които изваждат на бял свят още интересни факти от богатата история на града.

След кратко пътешествие през вътрешността на острова, се отзовахме сред руините на археологическия комплекс Тарос, живописно разположен в непосредствена близост до морето. В дясната му страна, на едно възвишение се издига внушителна кула, допълваща романтичния   декор.

Броени часове преди първата концертна вечер се водеше трескава подготовка, в която очастваха отдадено всички членове на фамилиите Палмас. Импровизираната зала на открито, побираща над 1000 места, в атрактивен червен цвят, гледаше към концертна естрада, извисяваща се над морето. Прииждащите посетители, любители на джаза, постепенно запълваха салона и нетърпеливо очакваха началото на концерта. Със здрачаването, море и небе се обагриха в приказни краски, създавайки възприятието на импресионистична картина, стотици лодки осеяли морето и отразяващи се в него, далечните светлини на залива и връх на всичко, огромната луна изплувала от морето!

16 юли. В тази романтична атмосфера започна концертът на световно известния норвежки саксофонист, Ян Гарбарек.

Изявите му са в областта на джаза, класическата музика, и други музикални жанрове. Сценичната му кариера започва в началото на седемдесетте години. Свири заедно с Кийт Джарет, Мирослав Витоус, Лакшминараян Шанкар, Еберхард Вебер и др. Получава световно признание и през 1980 г. създава музикалния състав „Ян Гарбарек груп“.

Развълнуваната публика посрещна с овации популярната по света джаз група в състав: Ян Гарбарек- тенор и сопран саксофон, Райнер Брюнингхаус- пианофорте, Юри Даниел-бас(Бразилия) и легендарния Трилок Гурту от Индия-перкусии.

Вълшебните звуци на саксофона, смяна на тембрите, нежните изразителни музикални фрази съчетани с другите инструменти, импровизациите разкриващи богатото въображение на артистите, ето така мога да обрисувам неповторимата омагьосваща атмосфера на концерта!

Сюрприз, който нажежи възторга на публиката до краен предел, беше соло импровизацията на виртуоза перкусионист Трилок Гурту, когото световната музикална критика окачествява, като уникален и още че: „говори, както свири и свири, както говори, следвайки ритъма на разговора!“ В минутите на изпълнението му, ние слушателите недоумявахме, от къде идваше този фоерверк от ритми и звуци и как човешките ръце са способни да ги възпроизведат!

Романтичен Финал на  забележителния „Европейски джаз фест Expo“ Сардиния 2016 беше блестящия рецитал на италианския пианист Езио Боссо. На 16 години, той прави своя дебют като солист във Франция, който поставя началото на солистичната му кариера с партньорство на много оркестри в Европа, но срещата му с маестро Лудвиг Щрайхер бележи повратна точка в творческата му кариера, насочвайки го да учи композиция и дирижиране във Виенската академия.  През 2011 г., той открива, че  страда от нервно-дегенеративно прогресиращо заболяване, довело го до ограничение на ходенето, което благодарение на силния дух и мощния порив за артистична изява не ограничава неговата креативност. Все още много млад, Езио Боссо покорява най-престижните международни  сцени: Royal Festival Hall , Southbank Centre , операта в Сидни , Паласио де Bellas Artes в Мексико Сити , Театро Колон на Буенос Айрес , Карнеги Хол , Teatro Regio в Торино , Хюстън Symphony , Аудиториум Парко дела Musica, като в Рим са някои от най-важните международни концертни изяви, в които той е солист,  диригент, или  участник в различни камерни групи. През 2013 г., по предложение на Гидон Кремер, виолончелиста Марио Брунело отправя предложение за съвместно музициране с него. Така се поражда интензивна съвместна работа и в резултат:пиано-чело дуо между двама изключителни музиканти и близки приятели.

През 2014 г. той дебютира с негова Fantasia за цигулка и оркестър,с участието на Лондонския симфоничен оркестър  и солист, Сергей Крилов – соло цигулка.

17 юли. Отново вълнуващата юлска нощ и огряната от луната сцена, на която отдал сърцето и огнения си талант Езио Боссо омагьосва с музиката си хилядната публика и това не е казано пресилено! През дългата си професионална музикантска кариера съм акомпанирал и слушал най-голямите пианисти на съвремието и твърдя, че такъв мощен порив, вулкан на музикални чувства, противопоставен на фини, едва доловими нюанси в пианисимо е уникален и изключително въздействен за слушателя!

Впечатляващо е, че тази музика не принадлежи към определени жанр и стил, а представлява грандиозна импровизация, разкриваща необятното творческо въображение на ощастливения от Съдбата пианист, в която проблясват елементи на древни сардински мотиви, последвани от загатната класика, джаз модели и всичко това майсторски споено и предложено на публиката! Дълго след последните заключителни акорди се чуваха бурните аплодисменти, които отекваха в заобикалящите ни руини и потъваха в морската шир. В последвалата вечеря със маестро Езио Боссо, той направи едно откровение, достойно да споделя със читателите:

„Да свириш тук в Тарос, това е една безкрайна красота! Вашия остров имам в сърцето си! Обикаляйки света, намерих едно ъгълче в Сардиния, което винаги съм търсил, даващо аромат, усмивката на приятел и неповторимата кухня!“

Помечтах си да поканим този чаровен артист, на концертно турне в България!

След това незабравимо мое преживяване, преминало, като красив сън, бях поканен да присъствам на майсторски клас по „Танго Аржентино“ от очарователната прима-танцьорка – Моника Спану, последван от пищна демонстрация, продължила до късна нощ, а г-жа Спану изяви пожелание, да демонстрира изкуството си на българска сцена!

Ден преди завръщането ми в България, имах честта да бъда приет от кмета на Каляри г-н Массимо Седда, където обсъдихме нашето предложение за „побратимяване“ на Община София с Община Каляри! Тази идея е плод на съвместните усилия  на Асоциацията „Сардика“, съществуваща в София с лидери Алессандро Калия и генерал Вакка и моята дългогодишна привързаност   към народа и културата на Сардиния. Бях особено щастлив, да съм приносител на сърдечното и оптимистично писмо на кмета на Каляри, г-н Массимо Седда до кмета на София, г-жа Фандъкова с предложение за обмен в областта на културата, технологиите, археологията, градоустройството и туризма, която бъдеща реализация би сближила двата народа и създала условия за просперитета им.

Дойде момента на раздялата ми със сърдечните домакини, директорите Массимо и Микеле Палмас и с тяхните прекрасни семейства, които ме дариха с топло гостоприемство, а също и на директорът д-р Емил Илиев, който ми оказа доверието и честта да го представлявам на този престижен музикален форум „Сардиния джаз фест“ 2016 г.!

На добър час за побратимените фестивали в Сардиния и България през идната 2017 г.

Светослав Дерменджиев

09th Aug2013

Пълно удоволствие от италианския джаз в Банско!

by Черно и Бяло

КАФЕ ПАУЗА е заглавието на концерта, който Фабио Лепоре & Италиански Джаз Квартет (more…)