27th Nov2017

Илиана Бецинска, живопис и икони, галерия-книжарница „София Прес”, 4–14.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Илиана Бецинска е автор, който влага в произведенията си много чувство и страст. За нея актът на творчество е подобен на свещенодействие. Експозицията, която представя в галерия-книжарница „София Прес”, включва живописни творби и икони, изпълнени в сложна класическа технология.

Откриване: 4 декември, понеделник, 18:30 часа
Повече за събитието във facebook

За авторката
Илиана Бецинска е родена на 17.01.1955 година в град София. През 1974 година завършва Художествената гимназия в град София, с преподаватели: Стефан Гацев, Петър Коцев и Иван Иванов. Година по-късно започва работа като художник във Военна кинематография – София, а след това е приета във Великотърновския университет и през 1981 завършва специалност живопис при проф. Янаки Манасиев и Александър Терзиев.

В периода 1981-1986 започва да преподава Изобразително изкуство в 88-мо училище в София. За нея преподаването на изкуство е онзи духовен учител за децата, който им отваря врати към нов и различен свят. От 1986 до 1990 работи като художник в Софстрой, но след 1991 година се връща към преподавателската си кариера в училище „Васил Левски“ – София.

Първите ѝ самостоятелни изложби са през 2002 година: Благотворителна изложба на икони за църквата „Свети Седмочисленици“ и „Живопис“ в музей „Земята и хората“. Там тя представя своите картини и икони – темпера върху дърво, като използва технология на старите майстори, чиято изкусност е позволила съхранение на старите български икони още от средните векове. Нейни творби се намират в много частни колекции в Италия, Франция, Белгия, САЩ, Норвегия, Япония и на други места по света.

 

21st Jul2017

„Щрихи от съвременен Иран” – откриването

by Черно и Бяло

Културното представителство на Ислямска република Иран в София, Съюзът на българските журналисти и сдружение „Спектър 21 век” представят изложбата „Щрихи от съвременен Иран” в галерия-книжарница „София Прес”

На 19 юли, в разгара на жаркото лято в галерия-книжарница „София Прес”, едно все още недооценено място за култура в съвременния пейзаж на София, бе представена изложба от над четиридесет фотоса, разкриваща съвременния облик на една от най-древните култури и държави в света – Ислямска република Иран. Изложбата е резултат и плод на впечатленията на три достойни дами, посетили страната в края на месец февруари и останали докоснати от великолепието на старинните паметници и съвременните строителни постижения на многомилионния народ на Иран, на неговите творчески търсения и просперитет в настоящия 21 век.

По думите на г-жа Снежана Тодорова, председател на Управителиния съвет на Съюза на българските журналисти, тази изложба ни пренася в „приказния свят на древна Персия и на съвременен Иран”. Освен нея, в състава на делегацията са и г-жа Уляна Пръмова, ръководител на телевизионното студио на БТА и г-жа Екатерина Павлова, главен редактор на сайта „Дипломатически спектър”. Целта на посещението е да се установят контакти с колеги от иранските медии и запознаване с живота на съвременен Иран. Пак по думите на Снежана Тодорова, без да има претенциите на професионалната фотографска общност за изключителни фотографски постижения, изложбата от фотоси направени от тези три дами, и най-вече от непрофесионалната фотокамера на Екатерина Павлова, допринася за опознаването на един колкото екзотичен, поради своята отдалеченост, толкова и близък като възприятие за красотата и духовния мир, присъщи на всеки човек свят.

Това на пръв поглед не е трудно, тъй като самият „обект” на фотографиите е изключително благодатен и благодарен, със своя колорит и онази искреност в погледите на обикновените хора – творци на заобикалящата ги среда. От друга страна не би могло да се пресъздаде, красотата на древните паметници на ислямската култура, онези нюанси на „исфаханско” синьо, на кубетата на джамиите, онази тайнственост на стенописите и иконописите на арменската църква, онази тайнственост на синагогите при общението с Бога, ако не си предварително проникнал в духовния свят на този древен народ, ако не си припознал вечния стремеж на човека към красивото и духовния мир. В това отношение изложбата притежава качествата на професионално изготвена, с прецизно подбрани кадри в три тематичини серии: – „Щрихи от съременен Иран”; „Хората на Иран”  и „Исфахан е половината свят”. Екатерина Павлова сподели за удивлението си от хората на Иран, от срещите си с ирански журналисти и от град Исфахан, определен за „творчески град” от ЮНЕСКО.

По повод 120 годишнината от установяването на дипломатически отношения между България и Иран и 70 години от развитието на културните връзки между двете държави, г-жа Тодорова, в присъствието на членовете на УС на СБЖ – г-н Иван Върбанов, главен секретар и г-н Валентин Колев, председател на комисията по издателска дейност  на Съюза, поднесе Почетен Плакет и Грамота на СБЖ, за изключителен принос в областта на културното сътрудничество между двете страни на г-н Мохамед  Али Киани, културен аташе на Посолството на Иран в България.

Изложбата може да бъде разгледана до 29 юли в галерия-книжарница „София Прес” на адрес – София, ул. „Славянска” 29.

За изложбата

„Щрихи от съвременен Иран“ е разделена на три тематични серии. Първата е „Техеран 2017“. В нея са включени 12 кадъра: от кулата „Азади“ – символът на иранската столица, от кулата „Милад“, от мавзолея на имам Хомейни, от двореца „Голестен“, от историческия комлекс „Саад Абад“ и от известната туристическа местност с ресторанти „Дарбанд“.

Втората серия е посветена на „Хората на Иран“ и съдържа 14 фотографии. Показва ги такива, каквито са – по улиците, по музеите, по базарите, по местата, където работят, по ресторантите… Няколко кадъра показват шествието на 10 февруари, националния празник на ИР Иран.

Третата – „Исфахан е половината свят“, съдържа 12 уловени мига в третия по големина град на Иран, някогашна столица на Персийската империя. За него стара персийска поговорка казва, че видиш ли го, значи си видял половината свят. Кадрите показват известни обекти: двореца „Чехел сотун“ (в превод „Четиридесет колони“) с изящната му персийска градина, Арменската църква, покритите мостове на Исфахан, площадът На́гш-е Джаха́н – „Лицето на света“, вторият по големина в света след Тянанмън в Пекин. Построен от шах Абас I Велики, той е истинско великолепие от „исфаханското синьо“ и златисто. Повечето от тези шедьоври на персийската и ислямска архитектура са в Списъка на световното културно наследство на ЮНЕСКО.

Текст и снимки: Красимир Пеков

02nd May2017

Аракел, сборна изложба, галерия-книжарница „София-Прес”, 05–15.05.2017 г.

by Черно и Бяло

В изложбата „Аракел” са представени художниците Петър Станимиров, Румен Чаушев, Пенко Гелев, Димо Стоянов – Димо, Евгений Йорданов и Сотир Гелев. Експозицията отразява тяхната работа по графичния роман „Аракел”. Този албум е експеримент – шестима художници рисуват една история, условно разделена на части, и всеки е избрал такава част, която най-добре отговаря на натюрела му или на моментното му настроение. Всички автори са вложили в рисунките си своето виждане за историята на главния герой Аракел Хачатурян, почти без да комуникират по време на работата. Албумът е замислен като изненада, както за читателите, така и за авторите. Той е поредното издание от библиотека „Над дъгата”, а издател на поредицата е сдружението за популяризиране и развитие на българския комикс „Проектът Дъга”.

Откриване: 3 май, сряда, 18:30 часа.

14th Mar2017

THE GREAT BEAUTY | PROJECT, Йордан Панков и Стефан Петрунов, галерия-книжарница „София Прес”, 16–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Тандемът Йордан Панков (J.Pank) и Стефан Петрунов, е нарекъл експозицията си G.B.P. (THE GREAT BEAUTY | PROJECT) по-скоро с цел да отвори широко поле за тълкуванeто ѝ , като влага и известен смисъл ирония (без директни препратки към Сорентино). Двамата артисти подчертават пристрастията си към модерното и вкус към попарта.

Идеите им са свързани с тълкуване на съвременни теми, като правят паралели и с историята, но „Голямата красота” минава като червена нишка на различни нива.

И докато Йордан Панков отново използва конкретни сюжети от откраднати/изчезнали картини (Леонардо, Вермеер и Микеланджело), които могат да се тълкуват като буквален коментар на темата, то сюжетните работи на Стефан Петрунов и психологическите му портрети, предлагат философската идея за „Красотата”.

Удоволствието да се открие и тълкува различно всеобхватната тема, остава за зрителя, който обича да си задава въпроси , без да се стреми към прости отговори…

Откриване: 16 март 2017, от 18:00 часа.

05th Feb2017

Светлина в очите – прах по незете, Пламена Димитрова-Рачева, галерия-книжарница София-Прес, 02–27.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата „Светлина в очите – прах по нозете“ е фото-репортаж на изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева от Южна Индия (Керала и Тамил Наду).

Снимките са направени по време на водено от доц. Галина Соколова учебно пътуване за културата и религиите на Южна Индия, организирано от  специалност „Индология“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ в периода 25 октомври – 9 ноември 2015.

В избрани 80 кадъра, представени по нетрадиционен начин са показани снимки от град Кочи със Синагогата от XIV в., църквата „Св. Франциск“, китайските рибарски мрежи, двореца Матанчери; от град Мунар с музея на чая и чаените плантации; от град Мадурай с храма на Минакши – един от най-забележителните храмови комплекси в Южна Индия, и двореца на Тирумалай Наяк; от град Танджавур (Танджор) и храма Брихадишвара и разположения в близост храмов комплекс Натараджа в Чидамбарам.

Включени са кадри от град Пудучери (Пондичери) с ашрама на Шри Ауробиндо Гхош и от Френския квартал. Акцент представляват снимките от комплекса Махабалипурам, обявен за световно културно наследство от ЮНЕСКО. В град Рамешварам, свързван с Рамаяна  – оттам Рама прекосил океана за да освободи отвлечената си в (Шри) Ланка съпруга Сита, са храмовете Раманатхасвами и Котхандарамасвами. Има кадри от Ковалам и от Канякумари (нос Корморин) – сборна точка на три океана с храма на Кумари, музеите на Ганди и свами Вивекананда. Репортажът завършва с Кумараком c поглед към оризовите и лотосови плантации в естествените вътрешни канали на Керала.

Едно пътуване през реалност, в която светлината озарява духовно, а прахът полепнал по нозете е от сакралните пространства на храмовете, в които можеш да пристъпиш само бос.

Откриване: 6 февруари, понеделник, 18:00 часа

Изложбата се посвещава на 70-годишнината от обвявяването на Независимостта на Индия и се провежда със съдействието на Клуб Прители на Индия и Съюз на българските художници.

11th Jan2017

Начало, изложба Катя Попова и Никола Енев, София-Прес, 11–25.01.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница София-Прес започва годината с изложба, която е озаглавена „Начало”.

Експозицията включва 24 произведения от стъкло на двама автори: Катя Попова и Никола Енев. Изложбата успява да съчетае крехкия и неуловим баланс на теми, идеи и темперамент. Творбите са специално направени за пространството на галерията през 2016 година и чрез специфичния си изразен език разкриват нови вътрешни прастранства и разказват притчи за възвишение и просветление на духа.

За авторите:

Катя Попова е родена в Пловдив. През 1988 г. се дипломира в НХА. От 1988 г. до 1991г. работи в Националната художествена галерия. В периода1991-95 работи в Ню Йорк  в ателиета за създаване на оригинални текстилни дизайни, приложими в областта на стъклото.

Участва в редица самостоятелни изложби със свои произведения и печели награда за дизайн през 1992 г. в биенале за текстилен  дизайн в Ню Йорк.

В антикварни реставраторски ателиета участва в реставрация и възстановяване на картини, китайски паравани, порцеланови и стъклени антични предмети, картини и мозайки. Работи със стъкло в ателиета за гравиране в България и Ню Йорк. Завършва археология в Софийския Университет, като изследва развитието на стъклото през различните периоди. От 1996 г. работи в собствено ателие в София. Има реализирани самостоятелни изложби през 2006, 2008, 2013, 2015, 2016, както участия в колективни изложби в Пловдив и София. Работи основно в областта на живописта и стъклото като медии, свързани с творческите  вижданията на авторката. Член на СБХ, секция „Монументални изкуства”.

 

Никола Енев е роден в София. През 1985 г се дипломира се в Национална Художествена Академия. В периода 1987-90 г. е аспирант в НХА в Катедра „История и теория на изкуството”. От 1991 г до 1995  живее и работи в Ню Йорк и Валенсия. През 1995 създава собствено ателие за художествено стъкло в София. Никола Енев участва със свои композиции в реализацията на многобройни частни и публични архитектурни обекти в България, Ню Йорк и Сен Мартен – Френски Антили.

Работи предимно в областта на художественото лято стъкло и витража, класическата мозайка, металопластиката.

Негови са основните проекти и изпълнение от художествено лято стъкло в интериорите на хотелите „Анел” и „Метрополитен” – София, „Дипломат Плаза” – Луковит, „Скалите” – Белоградчик, „Додо Бийч” – Китен, Арткомплекс – Созопол, в обекти в Стара Загора, в районите на Сандански и Русе, в Боровец, както и в офиссгради главно в София, като тази на ул. „Вихрен”№ 10.

За Америка проектира и изпълнява основно витражи в техника „Тифани”, главно в Ню Йорк, в районите Среден и Горен Манхатън, Куинс и Ню Джърси, предимно чрез съдействието на инвеститора Роман Камински.
Художествено лято стъкло на Никола Енев присъства и в интериори на частни клиенти в Сен Мартен – Френски Антили.
През 2008 г.  участва със своя мащабна стъклена композиция в изложбата „Преди и сега” в Национална художествена галерия.
През 2010 г.  участва в Първия международен фестивал на стъклото – София с две свои стъклени пластики, които са включени в каталога на фестивала.
Никола Енев е представен като автор в изданието „120 години Българско изкуство, приложно, декоративно, монументално” на СБХ, 2014 г.
В последните години  има две съвместни изложби с Катя Попова в София – галерия „Артамонцев”(2013 г.) и галерия „Сердика”(2015 г.), където излага стъклени пана и стъклени и метални пластики.
Участва и в Общата изложба на СБХ в София, „Шипка” 6 – 2015 г.
Творби на Никола Енев са притежание на частни колекции в Северна Америка, Испания, Малта, Япония, Германия и България.

13th Apr2016

„Пътувай с мен” – живопис, Нели Гашарова, галерия „София Прес”, 18.04–05.05.2016г.

by Черно и Бяло

plakatВ галерия-книжарница София Прес след няколко дни ще бъде открита новата изложба на Нали Гашарова. Тя е завършила The Art Institute of Pittsburgh, специалност интериорен дизайн, но се изявява и в областта на  живописта. Ето какво казва авторката за своята селекция:

Искам да ви поканя на една разходка, из различни краища на света, които са ме пленили, не само с красотата си, но най-вече с човечността която носят! Португалия  – най-топлите, добронамерени и услужливи люде, които съм срещала в Европа! Венеция  – с хилядите пластове мазилки и боя, които по самосебе си са учебник по живопис! Санторини – мистично, тихо, бяло кътче, чиято архитектура вълнообразно, меко се слива с пейзажа! Тайланд – тюркоаз, палми, острови и хора които предусещат всяка чужда нужда, приканвайки те отново да посетиш страната им, в опит да попиеш това утешаващо спокойствие, и да го пренесеш със себе си – до следващия път! Няколко лодки от българското Черноморие, които ни навяват летен спомен!
Честита пролет – бъдете окрилени!”
Нели Гашарова

28th Mar2016

Край реката – живопис, Радослав Нейчев, галерия-книжарница „София Прес”, 01–15.04.2016г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница  „София Прес” представя изложба-живопис на художника Радослав Нейчев. Откриването е на 01 април от 18:00 часа. Ето какво казва самия художник за творбите си: (more…)

13th Mar2016

„Лицата на душата” – фотографии, Зафер Галибов, галерия-книжарница „София Прес”, 16–31.03.2016г.

by Черно и Бяло

На 16.03.2016г. галерия „София Прес” на ул. „Славянска” №29 открива изложба на Зафер Галибов от 18:00 часа.             

Работата по изложбата на Зафер Галибов е напрегната и до последната минута преди откриването ще бъде така. Това се дължи  на динамичния характер на автора – енергията му непрекъснато мени руслото си, с една единствена цел – да напипа, открие, селектира най-най-най-добрия, абсолютно съвършения кадър и да го съпостави с останалите такива в експозицията. Тя ще се открие на 15 март, специално е композирана за пространството на галерия-книжарница „София Прес”. Ще включва предимно черно-бели портрети (с малки цветни изключения – за акцент) на приятели и непознати, поети, писатели, миньори, клошари, художници, музиканти, заснети от края на 60-те години на ХХ век, чак до наши дни.

„Лицата на душата”, „Моментно фото”, „Паметта на лицата”…това са някои от заглавията, които авторът предлага, претегля и захвърля  и е разбираемо. Как с две думи да ограничиш цялата вселена от образи, които си докоснал и документирал.

Паметта на лицата –заглавието, което предпочитам – е страшно нещо, понякога до болка красиво, понякога – непоносимо безнадеждно, но така е в изкуството!

За автора:

Зафер Галибов (02.03.1946г.) е роден в София. Завършва ВМЕИ – София (1975г.), културология във Философски факултет на СУ (2007г.), защитава дисертация в областта на фотографията към Института за изследване на изкуствата – БАН през 2014г. Професионалните му интереси са в областта на история на българската фотография, журналистиката, сцeнични и изобразителни изкуства.

Фоторедактор в списанията „Лада” и „Наша родина” (1978–1992), завеждащ фотоателие „Главпроект” (1980–1981), „Малък градски театър зад канала” (1996–1998).

Работи в „Националната галерия за чуждестрaнно изкуство” (2001–2007), а от 2007 до 2010 – в Института по математика и информатика към БАН, секция по дигитализация на научното и културно-историческо наследство, по проекта „Паметта на лицата” – фотографията като част от културно историческото наследство.

Участва в научни експедиции в Непал (1987г.) и в Антарктида (2000г.); фотографии показващи българското присъствие. Автор е на фотографски изложби в България, Литва, Израел, Финландия, Украйна, Русия, Дания, Полша, Словения, Италия. Специални албуми: „Владимир Висоцки” (1994г.), Амстердам, „Движение”(2001г.), София.

Получава наградата „Златно перо” за принос в областта на културата по случай 24 май (2007г.), сертификат на френската аукционна къща „Тажан” за оценител на произведения на изкуството, Почетния плакет на кмета на Мюи, Франция, Бронзовия медал и сертификат на ЮНЕСКО, Медала на Литовското фотографско дружество и други, стипендиант е на френското правителство за фотографиране на Трансмузикалния фестивал в Рен, Франция (2001г.).

Олимпия Николова-Даниел

21st Feb2016

„Мигове от Порто Елеа”, обща изложба, галерия-книжарница София-Прес, 22.02–11.03.2016г.

by Черно и Бяло

София-Прес представя Василка Монева, Дея Вълчева, Димитър Грозданов, Долорес Дилова, Любен Генов и Станимир Желев, със специалното участие на Иво Хаджимишев.

Галерия-книжарница „София Прес” представя творби от пленера „Свети Пимен Зографский” – Халкидики, Ситония, Порто Елея – Гърция. Организатор на събитието е сдружение „България завинаги”. Основна цел на пленера е популяризирането на творчеството на българските художници.

В това издание, в периода от 25 септември до 1 октомври 2015г. се включиха авторите: Василка Монева, Дея Вълчева, Димитър Грозданов, Долорес Дилова, Любен Генов и Станимир Желев.

Творбите, създадени в рамките на творческия им престой в Порто Елеа, ще бъдат показани в галерия-книжарница „София Прес” от 22.02. до 11 март 2016г. Официалното откриване на събитието ще се състои на 22.02.2016г. от 18:00 часа.

11th Nov2015

„Сенки от гардероба”, графична живопис, галерия-книжарница „София Прес”, 15.11–04.12.2015г.

by Черно и Бяло

Senki ot garderoba posterГалерия-книжарница „София Прес” на ул. „Славянска” №29 открива на 15 ноември от 18:00 часа новата съвместна изложба на Мария Златанова и Георги Савов. Под наслов „Сенки от гардероба”, изложбата представя графична живопис за нереалния свят на идеите през очите на авторите.

Ето какво казват двамата артиста за своята изложба:
„Този чуден аксесоар – гардеробът е както част от интериора, така е и изначален знак за копнеж, скриване и откриване през времена и пространство. Всички ние сме сенки на светлината и именно в това намираме своята същност.
…И така, какво ли има в гардероба, какви ли сенки и други неща ще изскочат?”
Мария Златанова
Георги Савов

За галерията:
Галерия-книжарница „София Прес” е отрита на 18 април 2006г.
Организиране на новото галерийно пространство в сградата на София Прес е по инициатива на трите творчески съюза – на художниците, на писателите и на журналистите. Политика на галерията е да представя стойностна и атрактивна творческа продукция, да стимулира и развива връзката между поколенията в различните творчески гилдии.