09th Oct2016

Sofia 2016, Глен, галерия „Финес”, 12–29.10.2016 г.

by Черно и Бяло

На 12.10.2016 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба на Глен – художник от република Гана.

pokana_glen_2-varТази изложба е своеобразен прецедент в културния афиш на град София, поради факта, че за първи път африкански художник излага свои творби у нас. Един невероятно талантлив, интересен и оригинален творец, който съчетава в творбите си своето вътрешно, южно, топло светоусещане на далечна Африка, с прагматизма, културата и изкуството на Европа и Америка пребивавайки в различни точки на света. И от тази симбиоза, картините му придобиват една философска извисеност и виталност, заредена с много емоция,позитивизъм и цвят, присъщи на твореца-космополит.
Глен е роден в Акра, Гана. Завършва кинематография, но изобразителното изкуство е негово призвание и съдба, където той изразява себе си без задръжки и предразсъдъци, и творбите му се явяват един естествен отговор на всичко което вълнува твореца, на всичко, което се случва вътре и извън нас. Глен има редица самостоятелни изложби в Канада, Франция, Гана, Италия, Нигерия, Холандия, Великобритания и САЩ. Негови произведения са притежание на колекционери от различни африкански страни, Европа и САЩ.

Експозицията, която галерия „Финес” открива съдържа над 30 платна, изработени в различни техники, предимно с масло върху платно, дърво и ръчна хартия. Наситени с много цвят, настроение и слънце, представящи природата, хората и най-вече преклонението и уважението на автора към жената с нейната вътрешна сила, красота, чар и грация.
Изложбата се открива на 12.10.2016. от 19ч. в галерия „Финес” ще продължи до 29.10.2016г., и с емоцията и настроението на слънчева Африка, което носи с пълна противоположност на мрачното време в есенна София.

12th Jan2016

„Зимна музика” – пърформанс, САМСИ, 17.01.2016г.

by Черно и Бяло

На 17.01.2016г. от 17:00 часа в Национална галерия Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство ще бъде представен пърформанса „Зимна музика”. По инициатива на куратора Надежда Джакова група от млади актьори, музиканти и художници, водени от режисьора Валерия Вълчева, ще създадат за 10 дни пърформанса „Зимна музика”, вдъхновен от януарското настроение в пространствата на САМСИ.

Zimna muzika v SAMSI

Това е музика на зимната меланхолия в прозорците на Софийския арсенал.
Това е зимната меланхолия на младостта.
Това е меланхолията на града през януари.

Представянето ще се проведе само на 17 януари от 17:00 часа.

Участващите актьори и музиканти са Рада Янева, Калоян Минчев, Бранко Вълчев, Неделчо Нинов, Петко Колев, Симеон Шиндаров, Деница Даринова и Мирослава Захова. Сценарият и режисурата са поверени на Валерия Вълчева, художник е Златина Стефанова, а куратор – Надежда Джакова.

Междувременно, като част  от проекта в два от дните – 16 и 17 януари от 10 до 12 часа ще се проведе ателието „Зимен пейзаж” насочено към по-малките посетители на САМСИ – деца от 6 до 10 годишна възраст. По време на ателието децата ще имат възможността да рисуват под ръководството на Златина Стефанова по сюжети на стихотворенията на Валери Петров и Атанас Далчев. За целта всеки желаещ може да се запише на електронен адрес y_bratanova@yahoo.com или на тел. 0879147679 и да не забрави да носи бял картон и черни флумастри за сътворяването на бъдещите си рисунки. Входът е свободен.

За повече информация: Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ, бул. „Черни връх” №2, samcaproject@samcaproject.org, 0879 834 030

03rd Jun2015

Немска работа, обща изложба, галерия Васка Еманоилова, 06.-27.06.2015г

by Черно и Бяло

Галерия „Васка Емануилова” представя обща изложба на авторите:
Марлен Андреев, Изабел Криг, Алекс Лебус, Саид Форуги, Франк Цицман
Куратор Марлен Андреев
06.06. – 27.06.2015 / Откриване: 05.06., петък, 18 ч.
Среща-разговор с куратора и художниците в 13 ч. в деня на откриването в галерия „Васка Емануилова”

Платформата за съвременно изкуство и млади автори на галерия „Васка Емануилова” – „Място за срещи Гост”, представя втората част от проект, започнал с изложбата „Българска работа” в пространството за изкуство geh8 в Дрезден през 2014г. Настоящото събитие в София изследва възможните културни преводи на популярното словосъчетание чрез работите на художници от Германия. Оттам идва и заглавието на изложбата.

Изразът „българска работа” от десетилетия е свързан с народознанието и носи негативния оттенък на нещо недотам добре направено, любителско, дори невзрачно и незначително. За това негово значение говори и проф. Клаус Рот, който в неотдавнашните си изследвания върху всекидневния език на южноевропейските страни разглежда словосъчетанието от гледна точка на връзката и сравнението, които то предполага спрямо другите народи и културни пространства. Според него „българска работа” има противоположното внушение спрямо думата „чуждопоклонничество”, като дава израз не на националната гордост и отстояването на самобитността, но обратното – на дълбоко вкоренените национални комплекси и липсата на самочувствие. След проучване на младата българска художествена сцена през 2013 г. Марлен Андреев и Андре Обермюлер (geh8) решават да направят проект, който да покаже възможните съвременни значения на израза и да провери неговата актуалност. Изложбата „Българска работа”, състояла се през 2014 г. в Дрезден, е резултат от това. В нея участват предимно млади художници от български произход, голяма част от които пътуват непрекъснато, докато други въобще не живеят в страната. Това определя и промяната в начина, по който организаторите на събитието се отнасят към популярния израз. Освен дозата ирония, те разглеждат възможните му значения в условията на съвременната социална, културна и политическа ситуация на работна миграция, неустойчивост и глобален капитализъм, които по друг начин поставят проблемите за идентичността и променят традиционните представи.

Настоящата изложба „Немска работа” представлява продължение на този проект. В нея участват немски художници, които чрез работите си изследват възможните културни преводи на значението на популярното българско словосъчетание. Произведенията, представени в галерия „Васка Емануилова”, са фотографии, инсталации, обекти, скулптури, които се занимават с тази проблематика и изразяват отношението на авторите към представите за националност, принадлежност, традиция, включително и за изграждане на собствен образ в съвременността. Всички те имат за отправна точка езика, било то изследвайки самата реч или разглеждайки го във взаимоотношението му с предметния и образен свят. Работите откриват много повече допирни точки, отколкото раздалечавания между различните културни пространства.

03rd Jun2015

Внимание! Прясна боя!, 33-ма млади български живописци, СГХГ, 10.06-06.09.2015г

by Черно и Бяло

Изложбата представя разнообразните посоки в работата с живопис през последните години у нас. Тя включва някои от най-новите произведения на 33-ма автори, чиято средна възраст е 30 години.

8

Подобни мащабни прегледи на актуалното състояние на видове в съвременното изкуство имат принос не само за изследователската работа в музея, но предоставят и възможност за публиката да придобие цялостен поглед и впечатление относно това, което се случва на художествената сцена днес.

През последните десетина години се появиха няколко нови поколения живописци. Досега не е организирана голяма и представителна изложба на тяхното творчество, чрез която могат да се проследят промените в този вид изкуство.

Повечето автори са завършили Националната художествена академия, като някои имат образование по живопис и в чужбина. Това до известна степен дава отражение върху начина им на работа по отношение на почерк, послание и общо разбиране на същността на картината. Чрез изложбата можем да проследим влияния и опит, придобити от различни художествени тенденции в Европа и света, както и да разграничим индивидуалните почерци на авторите, независимо от културната среда, професионалния опит и образованието. Избраните художници имат разностранни методи на работа и различни интереси към разновидностите в съвременната живопис.

Изложбата представя нефигуративни и фигуративни картини, триизмерна живопис, живописна инсталация. Темите, концепциите или разказите варират от социалната проблематика през теми, засягащи самото изкуство, до интуитивно пресъздаване на мисли или емоции през живописния материал. В изкуството им се оглежда цялата активна визуална среда – градска архитектура, графити, движещи се и статични реклами, телевизия, кино, интернет.

Част от проекта е двуезичен цветен каталог от 96 страници с представяне на участниците в изложбата и с текстове на кураторите.
Автори: Светозара Александрова, Нора Ампова, Искра Благоева, Стела Василева, Михаела Власева, Василена Ганковска, Станимир Генов, Димитър Генчев, Зоран Георгиев, Велислава Гечева, Антоанета Гълъбова, Елеонора Друмева, Ясен Згуровски, Кристина Иробалиева, Минко Йовчев, Елена Калудова, Калия Калъчева, Константин Костов, Иван Костолов, Рада Крачанова, Калина Мавродиева, Петър Минчев, Александър Петков, Любен Петров, Ангелика Радева, Нина Русева, Радоил Серафимов, Юлий Таков, Виолета Танова, Анжела Терзиева, Коста Тонев, Деян Янев, HR-Stamenov
Куратори: Мария Василева, Даниела Радева, Владия Михайлова

03rd Jun2015

Избрани творби, Димитър Казаков-Нерон, галерия „Сердика”, 04.06-23.06.2015г

by Черно и Бяло

Избрани творби на Димитър Казаков-Нерон (1933-1992), една от емблемите на модерната живопис от миналия век, ще бъдат представени в галерия Сердика от 04.06.2015 до 23.06.2015.

 DimitarKazakovЗа своите 59 години Димитър Казаков оставя 15 000 живописни платна, акварели, графики, рисунки, пластики и рисувани керамични творби. Приживе художникът прави 15 самостоятелни изложби, като най-успешната е през 1980г. и именно тя бележи началото на голямото му признание у нас и по света. Следват я десетки изложби в най-престижните галерии в Ню Йорк, Париж, Мадрид, Виена, Токио, Торонто, Атина, Базел, Люксембург и др. Творби на Нерон притежават Националният фонд за съвременно изкуство в Лувъра, музеят „Пушкин” в Москва, Императорската колекция в Токио. (НДФ 13 века България”)

Откриването ще се състои на 04.06.2015 от 18.00ч.

15th Jun2014

Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА

by Черно и Бяло

Софийска градска художествена галерия и Институт за съвременно изкуство – София съвместно с Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международната мрежа Награди за млади художници представят:
Светозара Александрова, Албена Баева, Леда Ванева, Зоран Георгиев, Нестор Ковачев, Любен Петров, Димитър Солаков, Калина Терзиева

Изложбата на номинираните художници беше открита на 12 юни и ще продължи до 6 юли 2014, в залите на Софийска градска галерия.

БАЗА 2014Наградата за съвременно изкуство БАЗА е единствена по рода си у нас. Представлява стипендия за пътуване и резиденция в Ню Йорк за месец и половина. Всяка година носител на БАЗА става един български художник на възраст до 35 години. Той се избира след конкурс на два етапа.

Пребиваването в Ню Йорк включва програма за срещи с куратори, посещение на галерии и художествени институции, сътрудничество с художници от други страни, както и възможност за изложба или презентация на работите на художника. Разширяването на професионалните контакти също се дължи и на това, че БАЗА е част от мрежа от награди в повече от десет страни в Централна и Източна Европа (YVAA), които функционират на подобен принцип.

В България БАЗА съществува от 2008г, когато е инициирана от Мария Василева и основана от Института за съвременно изкуство – София. Носителите на наградата имат възможност и за самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София след приключване на техните резиденции. Партньор на проекта е Софийска градска художествена галерия, предоставяща пространство и сътрудничество по провеждането на изложбата на номинираните. Куратор на изложбата е Даниела Радева.

Членовете на журито за 2014г са: Яра Бубнова, Мария Василева, Галина Димитрова-Димова, Калин Серапионов, Сашо Стоицов. За втора поредна година във втория етап на журирането участва и американски куратор, стипендиант на Фондация Вилчек. Тази година това е Луми Тан, асистент куратор в едно от най-старите и престижни пространства за съвременно изкуство в Ню Йорк – TheKitchen.

13th Sep2013

СИЛА И ЗАВИХРЯНЕ, САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА НА АЛБИНО ПИТИ в Русе

by Черно и Бяло

(more…)

07th Apr2013

АКВАРЕЛ, творби от фонда на СГХГ – СГХГ, 19.03–28.04.2013г

by Черно и Бяло

Ако все още не сте имали възможност да посетите изложба “Акварел” в СГХГ, може да го направите до 28.04.2013г. (more…)

07th Apr2013

ДУЗИНА – галерия “Академия”, 02.04–14.04.2013г

by Черно и Бяло

Изложба “Дузина” представя различни произведения: плакат, графичен и уеб дизайн, визуална комуникация, (more…)

07th Apr2013

Райнер Лагеман – „Ваятел на човешкото тяло“, МГМИ, 5.04–15.05.2013г

by Черно и Бяло

Уникална инсталация от скулптури в Галерията за модерно изкуство (more…)

07th Apr2013

„Истории с ангели”, Валентин Ангелов и Петко Арнаудов, галерия „Ракурси”, 11.04–30.04.2013г

by Черно и Бяло

На 11.04.2013г в галерия „Ракурси” се открива изложба живопис и скулптура на Валентин Ангелов и Петко Арнаудов.
(more…)

21st Mar2013

„КЪДЕ ОТИВАТЕ?“, Неонова динамика в живописта на Калия Калъчева, МГМИ, 13.03 – 14.04.2013

by Черно и Бяло

(more…)

21st Mar2013

ТАНЦ И ДРЕВНИ ПАМЕТНИЦИ, Фотографии на НЕЛИ, галерия Академия, 19 – 30.03.2013

by Черно и Бяло

(more…)

20th Mar2013

Космополис, Красимир Терзиев, ИСИ София, 22.03 – 4.05.2013

by Черно и Бяло

Института за съвременно изкуство – София открива изложба на Красимир Терзиев на 21.03.2013г от 18.00ч.

(more…)

06th Feb2013

New Poor, Викенти Комитски, Институт за съвременно изкуство, 6.02–16.03.2013г

by Черно и Бяло

Изложбата на Викенти Комитски (р. 1983г) в галерията на ИСИ–София е резултат от неговaта шестседмична специализация в International Studio and Curatorial Program в Ню Йорк (2012г) като носител на наградатa за съвременно изкуство БАЗА (2011г) – инициатива на ИСИ–София, реализирана съвместно с Фондацията за гражданско общество (САЩ) и СГХГ.

Изложбата представя обекти, инсталации и прожекции, които могат да се интерпретират като фрагменти от впечатленията на автора  за нюйоркското многообразие. Субективността на тези фрагменти и връзките между тях не пречи да се разпознае сегашното време на нашия глобален свят в криза. Пътуването до “Новия свят” и сблъсъкът с неговите мащаби преориентира погледа на художника, кара го да задава още повече въпроси към обикновеното, приетото, популярното.

„Why in ♥” („Защо обичаш”, 2012г) препраща към прословутото лого „I ♥ NY” („Обичам Ню Йорк”), създадено от Милтън Глейзър в средата на 1970-те за да популяризира Ню Йорк като туристическа дестинация. Анаграмата на Викенти Комитски поставя под съмнение и Ню Йорк като обект на обща любов, но и самата “любов”, изхабена от постоянна пазарна употреба. „Защо да обичаме?” е разпространено хейтърско отношение в настоящето.

Komitski_YinLove_2012

Стоп кадърът от демонстрация в Ню Йорк, “Уошингтън Скуеър Парк ” (2012г), подчертава, че обществото днес е разделено на две нови класи: работещи и безработни. Живата рибка-чистач (Labroides Dimidiatus) в аквариума на „Невъзможността за безработица в съзнанието на работещия” (2013г) е постоянен работник за разлика от метафоричната акула във формалин на Деймиън Хърст от 1991г и съответното ѝ заглавие. В названието при Комитски замяната на думите: „смърт” с „безработица” и „жив” с „работещ” маркира основните опозиции на съществуването днес – за разлика от философстването на изкуството в края на миналия век.

Обикновено убежище се търси в периметъра на личния свят, в неприкосновеното частно пространство. Но в него неизбежно нахлува външния свят като постоянен дразнител в работата „Смущаващ обект” (2012г). Друга възможност за интерпретация е меланхоличната носталгия по едно привидно идилично и някак подредено минало в безименния фотос, в който ръка „дистанционно” възстановява петолъчката на бившия Партиен дом в София. Остава и изпитаното средство за текущо оцеляване в криза: бурканите за зимнина, пълни с жълти стотинки, подсладени с мед – “Honey Money” („Медни пари”, 2013г).

Откриване – 5 февруари (вторник), 18.00 ч.

Викенти Комитски завършва „Скулптура” в НХА през 2006г. Работи с инсталации, обекти и видео. През 2012 участва в изложбите GO WEST, специален проект на Московското биенале за младо изкуство и …Is This Free? в галерия NutureArt, Ню Йорк. Самостоятелни изложби – No Image Available в The Fridge (2011г), София  и Субективна география в галерия Сариев, Пловдив.(2011г) Участва в групови изложби като Enterpot в галерия Krinzinger, курирана от Рене Блок; и An Exclusive Object of Art, курирана от Яра Бубнова в галерия Dana Charcasi (и двете част от East by South East, Виена, 2011г); Отвъд кредита в Antrepo 5, Истанбул – културна столица на Европа 2010, и др. Работи с галериите 0gms в София и Сариев в Пловдив. Резидент на Футура, Прага през 2011г и ISCP, Ню Йорк през 2012. Носител на наградата БАЗА 2011г. Живее и работи в Берлин.
06th Feb2013

“ЖИВОТЪТ В РОЗОВО”, МГМИ, 7.02–28.02.2013г

by Черно и Бяло

Премиера на най-новия арт проект на Калоян Илиев – Кокимото (more…)

06th Dec2012

Изложба „Промени във възприемането и търсенето: Съвременната турска живопис”, 10.12.2012 – 31.01.2013г

by Черно и Бяло

(more…)

05th Dec2012

Непоказвани литографии на Дали за Коледа в Галерията за модерно изкуство

by Черно и Бяло

„Любовите на Касандра” и „Песните на Малдолор” разкриват поетичните вдъхновения на френските сюрреалисти, 6.12.2012 – 31.01.2013 (more…)

02nd Dec2012

ОТВЪД ТЪМНИНАТА, Разходка на тъмно в СГХГ, 3.12.2012г

by Черно и Бяло

Благотворителна вечер за достъп на незрящи хора до света на изобразителното изкуство (more…)

29th Nov2012

„СВЕТЪТ НА СПОКОЙСТВИЕТО“, албум с подводни фотографии и текстове на Михаил Заимов

by Черно и Бяло

(more…)

Pages:123»