15th Aug2018

С поглед към балетният конкурс Варна 2018

by Черно и Бяло

Балетната олимпиада във Варна е събитието, което няма аналог и ние констатираме тази истина след всяко издание на всеки конкурс през всичките тези години, откакто той съществува още от 1964 г.

И тази година в летния театър във Варна имахме 149 бляскави участници, събрани от 34 страни от цял свят. В три тура от 15-и до 30-и юли състезателите за престижните отличия се конкурираха в почтена битка и показаха нива, считани за еталони. Анализатори ,критици и журналисти тепърва ще дават своята оценка за тазгодишното издание, извеждайки на преден план личните си наблюдения, може би и пристрастия, но да се надяваме най-вече – професионален такт.

Вдъхновявани от изяществото на балетното изкуство, за нас от „Черно и Бяло“е ангажимент и чест да разкажем за случилото се:

Международното жури беше отново председателствано от Владимир Василиев – единственият носител на Гранд При изобщо в историята на конкурса до сега. От българска страна в журирането се включиха Сара-Нора Кръстева, директор на балета на Софийска опера, както и Ясен Вълчанов, носител на бронзов медал от 1976 и златен медал през 1983 от Варненския конкурс. Сред носителите на званието Лауреат на XXIIIV Международен балетен конкурс – Варна 2018 са състезатели от Канада, САЩ, Унгария, Китай, Франция, Япония.

И победителите са…

Юен Джъ Дзъ от Канада при жените и Сънуо Чанг от Китай при мъжете получиха първа награда, златен медал и диплом.

Юен Джъ Дзъ, Канада

При младша възраст Отличие I степен, диплом и медал бяха присъдени на Съй Ли от Китай.

Харуто Гото от Германия получи Отличие II степен, диплом и медал.

Харуто Гото, Германия

Специалното отличие на Варна, с диплом и медал за 2018 получи Антонио Касалинхо от Португалия. Той получи и наградата за млади дарования на името на Емил Димитров, както и наградата на „Силвия -Ко”, Япония за перспективни млади таланти, но като че ли от всичко най-ценни се оказаха аплодисментите на публиката, която го превърна в свой любимец и герой.

До финала на балетната олимпиада достигнаха трима български участника, от които София Цуцакова, която получи трета награда, бронзов медал и диплом. Фонд „Нина Кираджиева“ даде наградата си за артистичност на български участник на Джон Абенанти, България.

Ангелина Гаврилова беше наградена с Отличие II степен за оригинална постановка със съвременна тематика за постановката „My favorite toy”, по музика на Филип Глас.

Владимир Василиев награждава Ангелина Гаврилова

Как се опазва таланта? Каква е тази магия, която ни владее всеки път на варненския конкурс?

Има отговор: непокорният дух и силата да стигнеш и надскочиш себе си… Защото всеки състезател на тази олимпиада поема изключителната отговорност да представи себе си, школата си, учителите си, страната си. Да запише името си и ако е възможно да се превърне в легенда.

За времето на всичките си издания конкурсът е повлиял в живота на почти всеки участник, но съдбата на удостоените с вниманието да са сред наградените е наистина звездна. Ето ги имената на тези балетни артисти, чийто световен старт започва от сцената на един от най-забележителните театри в света – Варненският летен театър: Владимир Василиев, Наталия Макарова, Ева Евдокимова, Михаил Баришников, Наталия Бессмертнова, Патрик Дюпон, Силви Гилем, Аньес Льотестю, Йоко Моришита, Мартин Ван Хамел, Евелин Харт, Лойпа Араухо, Владимир Малахов, Фeрнандо Бухонес, Максимилиано Гера, Марин Бойеро, Раста Томас и много други.

Паралелно с конкурсната програма по традиция се проведе и Международната лятна балетна академия. И още един щрих към Международния балетен варненски конкурс – беше създадена „Алея – морската звезда на Варна”.

Една дългоочаквана среща

Връщаме се малко назад във времето, за да припомним за годините, в които Патрик Дюпон е получавал покани от организаторите на Варненския конкурс да участва като почетен гост. Ето,че моментът настъпи и след 42 години на живот, изпълнен с бляскави професионални изненади Дюпон е отново в България, за да сподели колко много дължи на този свой звезден старт.

През 1976 година, едва седемнадесетгодишен получава златен медал в младша възраст на Варненския конкурс и възможността да танцува с най-добрите танцьори по целият свят. Кариерата му на балетната сцена е наистина впечатляваща. Темпото, с което се развива е буквално шеметно. Превръща се в звезда и идол за поколения свои почитатели и еталон за подражание. Двадесет и една годишен получава титлата „Етоал“. До поканата му да оглави балета в Нанси е обиколил света 3, 4 пъти. Тогава е на 27. Тридесетгодишен е назначен за директор на балета на Гранд Опера Париж. Работил е и си е партнирал с най-добрите в балетния свят.

На 26-и, вечерта специални аплаузи бяха отправени към него, а на следващия ден за почитателите, неговите фенове, както и за специалисти беше организирана нарочна пресконференция. Той е елегантен, деликатен и достатъчно ведър. Говори с усмивка за детството си, кариерата си, за Варна и за бъдещите си планове… Благодарен на съдбата, призна, че е очаквал този момент и с нескрито чувство за хумор посъветва присъстващите „Да танцуват тогава, когато имат какво да кажат”.

Бляскавите вечери на Балетният конкурс във Варна продължават две седмици. Дните между 15-и и 30-и юли са някак по-различни. В тях има музика, романтика, неподправени емоции, аплаузи и… много звезди!

Даниела Владимирова Христова

08th Jun2017

Младите от НЧ „Димчо Дебелянов-1960” танцуваха, пяха и свириха в голямата зала на РКИЦ

by Черно и Бяло

Благодарствени слова се чуха към Павел Журавльов и Коста Пеев

РКИЦ за пореден път вдигна завесата на голямата зала за годишния концерт на НЧ „Димчо Дебелянов-1960“ под наслов „Магията на танца“ – по проект към Столична община от Програмата за развитие на физическото възпитание и спорта.

В приветствието си към гостите, водещите цитираха Лев Толстой, който говори за танца като за „най-заразителното“ изкуство, което успява да разкрие най-дълбоките човешки преживявания, въвличайки по необикновен начин зрителя.

Бе подчертано, че за развитие таланта на възпитаниците на читалището имат принос техните дългогодишни преподаватели. А това са Славея Стойчева – ръководител на танцово студио „Класик“, Росица Йорданова – музикален педагог и ръководител на Арт училище „Студио Музика“ и Светла Янъкова – ръководител на школата по пиано.

Настоятелството и преподавателите бяха приятно изненадани от поздравленията на СБЖ, от сп. „Черно и Бяло”, от представители на културата и медиите.

Ко-водещият Марио Кръстев обяви и първото изпълнение на децата от танцово студио „Класик” от операта „Фауст“ от Шарл Гуно.

Радостните изненади не закъсняха с изпълнението „Приятелки” от балета „Жизел“ по музика на Адолф Адам. Красиви костюми, грациозни балерини, много пластичност.

Гости на концерта бяха младите таланти от COOL GIRLS в изпълнение на СИ-ДИ-ЕС балет, с педагог Силвия Владова.

Публиката бе провокирана от младата певица Лора, която не за първи път бе заслужила аплодисментите на публиката. От школата на Росица Йорданова се представиха още Ния Виденова и Ивана, които печелят овациите на българската и чуждестранна публика.

Ценителите на хубавата музика аплодираха младите пианисти Ани и Гергана Тричкови, Ивана Джамджиева, Йоана Чакърова и Момчил Симов, които вдъхновиха слушателите с Прокопиев, Жул Леви, Кабалевски и Шуман.

Концертът на читалището показа нови танци, нови постановки. Вариация „Сън” по музика на Шопен, Ноктюрно по музика на Ник Периото, танц по музика на Бородин от операта „Княз Игор”. Залата се възпламени от динамиката и красотата на Черкезко и Брезнишко хоро в изпълнение на възпитаниците на танцова школа „Мераклии” – София под ръководството на Петър Петров.

Магнетичната Симона изпълни популяното парче BENG-BENG заедно с балет СИ-ДИ-ЕС.

Музикалните и танцови изненади не спряха до тук.  Възпитаникът на Росица Йорданова Марио Кръстев, който над 10 години овладява вокалното майсторство в студио „Музика” към читалище „Димчо Дебелянов”, носител е на десетки престижни награди у нас и в чужбина, изявен талант  в киното и операта, носител  на  музикални формати, представи песента „Карузо, удостоена със златен медал на международния фестивал” Pop faundtion Lioret de mare, Испания.

Малко след това Марио и Люба пяха и танцуваха по невероятен начин песен от филма „Брилянтин”. Последва динамиката и младата радост в лицето на Ния Симеонова.

В края на концерта публиката бе завладяна от танца по хип-хоп-етно музика,както и на Last Dance визпълнението на ТС „Класик”.

От читалището изразиха благодарност към ръководството на РКИЦ за топлия прием и подадената приятелска ръка за развитие на културата и изкуството през годините. Благодарствено писмо бе подготвено до директора на РКИЦ – Павел Владимирович Журавльов и благодарствени слова към ръководителят на отдел „Наука и образование” Коста Пеев.

Съвсем на финала децата от читалището получиха своите  дипломи за успешно завършване на балетната школа и направиха снимка за спомен. С пожелание да продължи магията на танца, музиката и приятелството!

Миглена Китанова

01st Aug2016

Антъни Мидълтън – поглед към Лятната академия Варна 2016

by Черно и Бяло
Ето какво е модерният танц: той изпраща намигване, нещо повече – изразява абсолютен непукизъм спрямо реалността. Така демонстрира безразличието си към останалите стилове в танца, но в същото време отключва всички енергии в изразяване на идеите си като не пропуска да включи и стилът на класическия балет, да се конфронтира с него и по този начин да спечели въображаемата надпревара.

IMG_7801Да се направи подобен извод не е трудно, особено ако си в работната зала с Антъни Мидълтън и вярваш в тезата, че човешката емоционалност е способна да те промени само ако си в движение. Какви са инструментите в този процес и как те моделира модерната техника е темата на разговора ми с него:

– Непрекъснато съм в движение. Вярвам, че енергията, която изпращам на аудиторията се връща удвоена. От пет години преподавам и съм на ясно, че това е ключът към успеха. Щастлив съм да работя в Лятната академия във Варна и съм много впечатлен от нивото на тазгодишното издание на Международният балетен конкурс. В България съм работил с балет Арабеск и ще се радвам отново да имам повод за среща.

Антъни Мидълтън завършва Northern School of Contemporery Dance в Лийдс, Великобритания и започва професионалната си кариера като член на трупата BalletBoyz, а после се присъединява към Motionhouse. Впечатлява с широкия си диапазон на емоционално присъствие, а също така е видно, че работата му е повлияна от източната естетика, скулптура и философия.

Даниела Владимирова Христова

15th Jul2016

Как изглежда Варна през юли и защо блясъкът на морската ни перла е толкова ослепителен?

by Черно и Бяло

7Изключително, великолепно, уникално, неповторимо… – така се говори между гостите на града, които успяват да съпреживеят събитията, отразяващи звездното небе на Варна. През тази година представители от 35 страни ще се присъединят към фестивалното настроение на най-вълнуващата проява – Варненската балетна олимпиада.
И така – как ще изглежда конкурсът? Кой е Емил Димитров и защо се оформя проект за изграждане на негов паметник? Ще има ли изненади в тазгодишното издание и какво ще представлява заключителният гала-концерт? Много са въпросите обсъдени на пресконференцията, състояла се на 14-и юли в Зала 1 на гранд-хотел Черно море” – Варна, непосредствено преди официалното откриване на конкурса.

Ето ги имената на тези, които ще оценяват младите таланти през трите етапа на състезанието: Проф. Владимир Василиев – председател на журито и членовете му: Аурора Бош –Куба, Проф. Едгар Алиев – САЩ, Ерик Вю-Ан – Франция, Ин Фън – Китай, Максимилиано Гера – Аржентина, Проф. Петър Луканов – България, Сара-Нора Кръстева – България, Проф. д-р Сън-Хи Джанг – Корея, Хироаки Имамура – Япония, Доц. д-р Мария (Маша) Илиева – България и Раду Поклитару – Украйна.

За всички, които искат да разберат подробности от пресконференцията, представяме запис:

Даниела Владимирова Христова

11th Jul2016

Варна отново в блясъка на Балетната олимпиада, 15–30.07.2016г.

by Черно и Бяло

Международният балетен конкурс Варна е основан през 1964г. и е първият в света балетен конкурс. Организира се от фондация Международен балетен конкурс Варна”, съорганизатор е община Варна. Форумът се провежда с подкрепата на Министерството на културата на Република България. Патрон на тазгодишното издание е вицепрезидентът на Република България Маргарита Попова. Балетната олимпиада е под патронажа на UNESCO и генералния директор на световната организация Ирина Бокова. Генерален спонсор на конкурса е Societe Generalе Експресбанк.

балетна олимпиада варнаЕдно от най-големите събития в танцовия свят ще се проведе от 15 до 30 юли в Летния театър на Варна. 27-ият Международен балетен конкурс е известен още като Балетната олимпиада и ще събере над 150 млади състезатели от 34 страни на света. По регламент надпреварата се провежда в 3 тура и включва образци на класиката и съвременна хореография, създадена през последните 5 години.

Като председател на международното жури отново ще аплодираме световната звезда Владимир Василиев (Русия). Сред оценяващите са също легенди като Аурора Бош (Куба), Максимилиано Гера (Аржентина), Ерик Вю-Ан (Франция), директори на най-големите балетни театри от цял свят.

06th May2016

Откровения за балета

by Черно и Бяло

Дъжд, утро, капки, чадър, темпо, пулс, задъхване, усмивка, ведрост, посока, импулс, ритъм….

6 имг1Тя е момиче като всяко друго. Не всеки си има куче, но тя си има… Прекрасно куче! Харесва є да се облича в дънки, да се разхожда под дъжда без чадър, да посещава театри, понякога да яде вредни храни, да съзерцава изгрева и залеза, пърхането на пчелите и разпъпването на цветята. Въобще, все нормални неща, които понякога ни убягват заради припряността или може би монотонността в ежедневието ни… А тя – да, успява да забележи усмивки, жестове, знаци…

SoClassic Ballet classes е във Facebook. Запишете се при нас.
Да кажа, че е различна ще бъде вярно. Но няма да е достатъчно. Тук е момента да спомена за едно нейно любимо занимание, носещо както самата тя се изразява многопластови ползи. Става дума за специалното ѝ отношение към стиловете на изразяване, като форма и начин на поведение. Да, става дума за балет.
Срещал съм я забързана и замислена. Срещал съм я невиждаща и нечуваща никого и нищо да тича разсеяно.
Виждал съм я няколко пъти да танцува, а после яхнала велосипед да се надбягва с времето. Коя е тя? Ами една от всички нас, която или по-скоро, от името, на която ще продължа писането си.
И така, да танцуваш е наистина приятно…

6 имг11

ПонделникЧетвъртъкСъботаКъде?Как?Защо?
За деца – 17:30–18:30
За пораснали начинаещи – 19:00–20:00
За пораснали напреднали – 19:00–20:00
За пораснали начинаещи – 17:00–18:00
За пораснали напреднали – 18:00–19:00
София, ул. Искър №4, Сохо
(В близост до метро станция Сердика)
SoClassic
С помощта на балетен педагог и хореограф Даниела Христова.
Цена за еднократно посещение: 12 лв.
Месечна карта за 4 посещения: 44 лв.
Месечна карта за 8 посещения: 80 лв.
Откровение!
Всичко, което се случва в курса по класически балет в SOHO, може да се определи с тази дума – откровение. Защото, когато човек танцува той е най-близо до „себе си”. И ако не постигне хармония с вътрешното си „Аз”, думата няма да е същата. Ето защо танцуването не е просто движение, а е единение с безбрежието в самия човек. Затова твърдим,че емоцията не означава непременно адреналин. Най-общо казано е състояние, вдъхновено и изразено по определен начин, при което отключваме целия потенциал от възможности.
И още нещо!
Да се изразяваш в стила на класиката, изживявайки пълноценно модерните дни на 21 век е истинско предизвикателство! Динамиката на новото време изисква подчертана деловитост, а маниерът на изящност е истински анахронизъм… В курса ще преодолеете натиска на външното съпротивление с вашите намерения и ще изградите собствения си стил на поведение.

Правилното чуване на музиката, синхронизирането с ритъма, вдишването на ауфтак-та, издишването на дългото време, улавянето на пластичните акценти, стигането до етапа на овладяност.
После долавяш свободата да се изразяваш импровизирайки. Състоянието е наистина магично! Чрез него или в него мисълта ти напълно изчезва, а тялото ти се превръща в абсолютен транслатор чрез движение в движение. И още по-точно, усещането е за подчертана липса на действителност вън от пространството на физическото ти присъствие.
Разбира се, това са изводи, до които се стига само след продължителни опити, в които една от основните цели е да се придържаш към собствения си индивидуален център, запазвайки усещането си за пространственост.

6 имг2Да, опитвам се да обясня, че изучаването на пластични изкуства е възможно и в по-зряла възраст, когато човек съвсем съзнателно пристъпва към подобни ангажименти. Нещо повече, отношението му към движенческата култура се е превърнало в целенасочен интерес, а да се стигне до методологията на движението е неотложна необходимост. Разбира се, че съществува въпросът какъв по стил да е танца и кои да са смисловите етапи в процеса на обучението. Да, безусловно става дума за смисъл.

– Смисълът е в самото танцуване! – казва моята героиня, но погледнал от страни, аз откривам много повече значения, както и ползи от тези изискващи физическо усилие дейности. Нека уточня, ако стилът е класически, иде реч за поведение, което в днешно време е истински анахронизъм, а докосването до него е носталгиране по отдавна забравени времена. Неусетно стигаме до въпроса в каква степен се поддаваме на внушенията и дали тази нова пластичност ни прави по-изразителни. Всъщност, един зрял човек е наясно от ползите на така наречената класическа изразност в ежедневието. Нещо повече, той подчертаващо борави с придобитите си знания, за да покаже виталност, т.е. да се изрази по-убедително.
– Не разбрах, къде да се изрази по-еди как си?
Ами в проектантското ателие, в съда, в мениджърския офис, на снимачната площадка, в редакцията, въобще на местата, към които е социално ангажиран и ги нарича „свое работно пространство”.
– А не е ли това опит за маниерничане или още по-зле, откровен снобизъм?
Опасност от такива влияния не се очертават, а да се осмисли причината не е никак трудно. Вгледай се в неподправеното си „Аз“, така ще се подложиш на точна самопреценка и мотивиран от собствените си намерения ще отключиш постепенно потенциала си. Целта е да постигнеш единение с безбрежието на собствените си възможности, а това без съмнение не е маловажна цел. И понеже в целия този процес смисълът на понятията „състезание”, „конкуренция”, „съревнование“ изцяло липсва, затова е толкова важно да се работи в група.
– Чували сме да казват, че споменът за движението се съхранява под формата на математическа формула, а тялото възприема и помни всеки жест. Задачата ни е да разберем на какво ниво разумът ни кодира информацията и я складира, за да бъде отново възпроизведена. Ето защо е необходимо да обмисляме всяка фраза в нейната динамична завършеност, а после и като мисловен извод.
В този момент моята героиня погледна към прозореца. На перваза беше кацнало врабче, което може би се чудеше на къде да продължи. После трепна с криле и се изгуби от погледа ни.
– Безбрежие! – каза тя и направи плавно движение с ръката си в посока към излитащата птица. До нас достигаше едва доловим звук на китара. Момичето ми даде знак, че е по-добре да не казваме нищо и внезапно се завъртя в кръг около себе си, показвайки липса на всякакво съпротивление.
Времето като че ли беше спряло.
Имаше я само хармонията от движенията и музиката.
Разделихме се безмълвно. Когато погледнах към двора, видях, че колелото ѝ го няма. Представих си как пори с тялото си мокрия въздух, а косите є се развяват от бързината, с която се отдалечаваше.

Щяхме да се срещнем отново след седмица.
Погледнах към морето. Няколко птици кръжаха над вълните. Те също танцуваха.

Даниела Владимирова Христова
снимки: Кирил Кръстев, Иван Пейков

03rd Feb2016

Великият Гетсби, НДК, 18.04.2016г.

by Черно и Бяло

Кога? – 18 април 2016г., 20:00 часа
Къде? – Национален дворец на културата, София
Какво? – спектакъл „Великият Гетсби”, музика – Константин Меладзе, продуцент – Алена Матвиенко (more…)

21st Jan2016

Су-Бин Ли в Баядерка на софийска сцена

by Черно и Бяло

IMG_5505Су-Бин Ли е завършила балетно училище „Сунхуа” и в момента учи балет в Националния корейски университет по изкуства. Балерината е на 16 години, когато след участието си в Международния балетен конкурс, Варна е обявена за звезда от първа величина, а триумфалното ѝ представяне я нарежда до имена като Патрик Дюпон, Елизабет Плател, Силви Гилем, а защо не и до Владимир Василиев, чиито творчески път стартира със бляскавото им представяне на сцената ни в морската столица.

През 2014 талантливата балерина печели Гран при за младите – Специалната награда на град Варна и Наградата за млад изпълнител на името на доц. Емил Димитров – създател и доайен на Балетната олимпиада във Варна, както и участие в представленията на „Лебедово езеро” през следващата година и „Баядерка” за сезон 2015/2016 година.

През януари софийската публика ще посрещне Су-Бин Ли на сцената на софийската опера в ролята на Никия (Баядерка). Спектакълът е от четири действия и седем картини. Създаден е точно преди 127 години по музика на Лудвиг Минкус и хореография на Мариус Петипа, а сега добавяме името и на Павел Сталински, чиято постановка съществува в репертоара на операта ни от 2012 година.

Именно в тази приказка на 27 и 29 януари ще участва 18-годишната изключителна корейка Су-Бин Ли.

IMG_5506

Даниела Владимирова Христова

08th Dec2015

Московски театър за класически балет в България

by Черно и Бяло

Едва ли има по-подходящ балетен спектакъл за Коледа от „Лешникотрошачката”.

leshnikotroshachkata-baletЩе имаме удоволствието да го видим, изпълнен и от Московският театър за класически балет в първата половина на месец декември в България.

unknown

Театърът, имащ 50-годишна история е тук по покана на „Жокер медия” и в програмата му е включен още балетът „Пепеляшка” по музика на С.Прокофиев.

DSC_9634-2-650x434

Наталия Касаткина и Владимир Василиев са главните художествени ръководители. Публиката ще посрещне и Георги Смилевски, познат от балетните конкурси във Варна (през 1996 и 1998), носител на отличието „Света София”от 2013-а.

Турнето започва на 6-и декември и включва градовете – Варна, Русе, В.Търново, Пловдив, Стара Загора и София.

Балетът по музика на П.И.Чайковски ще бъде показан във Варна – 6 декември, Спортна зала; Русе – 8 декември, Спортна зала; В.Търново – 9 декември, Спортна зала; Пловдив – 11 декември, Спортна зала. В Стара Загора – 15, Операта – „Пепеляшка”.

В София ще бъдат представени и двата спектакъла: 12 декември, „Лешникотрошачката” на П.И.Чайковски и 13 декември –„Пепеляшка” на С. Прокофиев в Зала 1 НДК.

02nd Nov2015

Българска токата

by Черно и Бяло
ССпектакълът „Българска токата” е вече факт. С премиерните спектакли на 13-и и 15-и ноември, балетът по музика на Васил Казанджиев и Димитър Ненов се превръща в част от афиша на Софийска опера. В направения първи анонс за творбата от „Черно и Бяло” информирахме за нелеката задача на Мила Искренова да извае образа на българина, да опоетизира родовата памет и да ни докосне до силата на българската душевност. Този път тя работи в екип с Марин Бодаков (литературен консултант) и Цвета Богданова (сценограф и визуална среда).

Мила Искренова, Фотограф: Светослав Николов

Мила Искренова, Фотограф: Светослав Николов

„Да живееш значи да усещаш как бързо, как задъхано тече времето през тебе, как излита с горещото ти ускорено дишане, как ручи с потта през порите на кожата ти… как бие с учестения ти пулс!”
Из „Пътуване към себе си” Бл.Димитрова

Балет на софийска опера, Фотограф: Светослав Николов

Балет на софийска опера, Фотограф: Светослав Николов

Да не си равнодушен, да се вълнуваш, да съпреживяваш… част от посланията на новия спектакъл. Впрочем всичко това е заложено и в самото тълкование на името – токата.
Докосване… дано!
На добър час!

Балет на софийска опера, Фотограф: Светослав Николов

Балет на софийска опера, Фотограф: Светослав Николов

Даниела Владимирова Христова

20th Oct2015

Мила Искренова с нов спектакъл

by Черно и Бяло

И този път във фокуса на вниманието ни е хореографът Мила Искренова.
Мащабът на нейните възможности е както изглежда неограничен. Творческият и потенциал търси развитие във сценична форма, която скоро ще разпознаем на сцената на Софийска опера. Нарича се „Българска токата“, по музика на Димитър Димов и Васил Казанджиев. Сценограф е Цвета Богданова, а литературен консултант – Марин Бодаков.
Спектакълът е от две части и може би представлява обяснение в любов, представлява молитва…
…към България, към българската душевност и народ…

„Когато умът създава символи той стига до идеи, които са извън обсега на разума.“ – Юнг
Типичното за Искренова философско търсене в моделирането на образи е почеркът, по който ще познаем нейният стил. Как този път ще изрази музикално-танцовите фрази ще научим скоро. Ние ще продължим да наблюдаваме процеса на постановъчна дейност, за да се опитаме да съпреживеем емоциите и на хореографката.

Да и пожелаем успех!

Даниела Владимирова Христова
снимки: Светослав Николов

14th Jun2015

Имперски Руски балет за втори път в София

by Черно и Бяло

imagejpegПрез тази година Имперският руски балет е за втори път в София… за да покаже професионализъм и да демонстрира сила.
Гериминас Таранда, главният художествен ръководител на балета е сигурен, че за да се развива създаденият от него и Мая Плосецкая театър, са необходими „вяра, действия и Отечество“.
„Кармен-сюита“, „Шопениана“ и „Половецки танци“ са спектаклите, с които се представиха на 12.06.2015г в зала 1 на НДК. Шедьовърът на Чайковски „Лебедово езеро“ бе изпълнен по-рано тази година, през февруари в София.
За посветеният зрител в София, остана впечатлението за триумф от позицията им на водеща сила на световната балетна сцена.
В България, турнето на трупата ще продължи до 18-и юни. Следват представления във Велико Търново, Камчия, Варна и Пловдив. За отбелязване е и участието на смесения хор на Българското национално радио, както и деца от балетния лицей при Руското посолство.

Ето как изглежда програмата им:
14 юни – Дворец на културата и спорта „Васил Левски” – Велико Търново
16 юни – Летен театър – Варна
18 юни – Античен театър – Пловдив

Даниела Владимирова Христова

07th Feb2015

След десет години Имперският руски балет е отново в България

by Черно и Бяло

“Почитателите на балетното изкуство се увеличиха много. Интересът към обявените спектакли е огромен, ето защо към програмата /”Лебедово езеро”,”Болеро” и “Кармина Бурана”/ добавихме още един спектакъл и това е “Дон Кихот”. Думите са на Анжелина Георгиева – секретар и прес-аташе на Жокер медия.

След десет години Имперският руски балет е отново в България!

Идеята за създаването на имперски руски балет е на абсолютната Мая Плисецкая.

Името на театъра е реверанс към делото на императорското семейство, имащо изключителния принос за развитието на руската култура, в това число създаването на “Бальшой” и “Мариинский” театри, на чиито сцени се създава руския балет.

Кой е феноменът разбудил любопитството на българската публика към изяществото на това изкуство и как посланията ще стигнат до публиката? Коя е тайната на прецизността и защо класиката на руския балет е неподражаема? В каква степен балетът на Русия влияе на класическото наследие по света и съществува ли негов аналог въобще?
На 10, 11 и 12.02. от 19 часа ще сме в първа зала на НДК,за да съпреживеем въздействащите спектакли и да се опитаме да отговорим на тези въпроси…
image1
В залата ще звучи музика на Пьотър И.Чайковски, Карл Орф, Морис Равел, Лудвиг Минкус.
“Важно е да се танцува музиката, а не да се танцува под съпровода на музиката”
Смисълът на това изречение е всъщност един от девизите на забележителната Мая Плисецкая, която е и президент на Императорския руски балет.
Без съмнение, предстоящото събитие ще се превърне в празник!
На красотата, изяществото, уникалността…

Даниела Владимирова Христова

20th Jun2014

В балетната зала на Софийска опера, част 2

by Черно и Бяло

Сполетялото ни нещастие във Варна и изводите за безпомощност ни карат да се чувстваме ужасно. Да се пише за нещо по-различно в такъв момент е наистина трудно, но животът продължава. В София са планирани спектакли, които се подготвят отдавна и на 20.06 зрителите се срещнаха с творби на световни хореографи, получили оценка с възхищение от няколко поколения. TOM GOLD DANCE – така се изписва името от програмата на Американски балет за България в калоборация с “Cultural Bridges” и специалното участие на солисти на New York City Ballet и Софийската опера и балет, а всеки от спектаклите съдържа пет балета: „Apollo”, „Gershwin Preludes“, „Concertino”, „Junk Duet” и„La Plage”

Освен днес, спектаклите са на сцена утре /21.06/и в неделя /22.06/

„Apollo“ е по музика на Игор Стравински и хореография на Джордж Баланчин, пресъздава мита за Аполон и трите музи, и е вълнуващо сътрудничество между Tom Gold Dance и примите от Софийска опера и балет.

„Gershwin Preludes“ е по музика на Джордж Гершуин и хореография на Том Голд и ще пренесе публиката в златното време на джаза с изразните средства на класическия балет. За вълшебството, което американските и българските артисти заедно ще създадат на сцената, ще допринесат и двама български музиканти (на цигулка и пиано).
„Concertino”е по музика на Игор Стравински и хореография на Джером Робинс – представлява съвременен балет, ползващ неокласически изразни средства.

„Junk Duet”е по музика на Доналд Кнаак и хореография на Туайла Тарп – съвременен балет в специфичната за Тарп стилистика – смес от класически балет и свободни движения. Заглавието е вдъхновено от клавирното произведение „Junk Music” на Кнаак.

„La Plage”е по музика на Джон Зорн и хореография на Том Голд – произведение в стил неокласика, примесена с хореографския прочит на Голд на музиката.

 

Даниела Владимирова Христова

16th Jun2014

В балетната зала на Софийска опера

by Черно и Бяло

Много често, когато говорим и пишем за танц, вниманието ни е концентрирано не само върху изразността, стиловите особености, степента на техническо съвършенство, но и това, с което обектът на нашето внимание успява /или не/ да повлияе на мисловните ни възприятия и сложната ни енергийна система. С цялата си елитарност, балетното изкуство ни въвежда в свят, чиято изтънченост подканва към съпричастност… Той отключва способността ни да тълкуваме себе си чрез отразеното движение и да формулираме собствената си индивидуалност. Така се превръщаме в наблюдател, чиято цел е промяна, насочена към нас самите.

В балетното изкуство на България има какво да се види. Така е било преди петнадесет и преди двадесет години. Но в днешно време ставаме свидетели на отдавна чакани промени. И да се регистрира този факт не е достатъчно!

Три поредни години съпреживяваме мащабно замислените и така блестящо осъществени проекти на “Американски балет за България”и “Cultural bridges”. 20-и, 21-и и 22-и юни са датите, вписани в репертоара на Софийска опера от тази година, когато програмата ще бъде поднесена отново с подобаващ блясък. За сега ви предлагаме само работните моменти, отбелязани по време на репетиции. Само, ако участваш по някакъв начин в работните процеси, може да усетиш въздействието от тази магия. За пишещите по темата е истинска привилегия да са част от случващото се. Разбира се това е чест, която се получава с времето. Ние, от “Черно и Бяло” се радваме на доброто отношение, за което благодарим! През следващите дни ще продължим да ви предлагаме лично наша информация по случващото се и така до премиерите на 20,21,22 юни.

Даниела Владимирова Христова

17th Mar2014

“Копелия” е отново на сцената на Софийската опера

by Черно и Бяло

ХХ век започва с войни и революции не само в социален план. Човешката мисъл изрича на глас своите щтения за бъдещето на литературата, живописта, архитектурата. В това число киното, музиката, модата. Нещо повече,трайните следи от тяхното развитие бележат етапи от сложни промени, без които сега историята ни щеше да е бедна. На 22-ри февруари през 1928 година се поставят основите на балетния летопис в България.

Началото е класическо, може да се каже дори приказно, защото на сцената е “Копелия”. Един прочит на Артур Сен-Леон,по музика на Лео Делиб.Спектакълът е дело на Анастас Петров,считан за основател на българския балет,а на сцената са първите български балетни артисти,чиито имена ще се помнят винаги – Анна Варабьова, Надя Винарова, Георги Донев, Георги Попангелов. По това време в Европа се говори вече за модернизъм,за декадентство за сюреализъм,а в България класическият балет сам по себе си внася авангардно настроение, показвайки недвусмислено на инакмислещите,че свободата е състояние на духa. Точно 86 години по-късно балетът на Делиб оживява отново на софииска сцена, и този  път хореограф-постановчик е Бисер Деанов. Защо ли Деанов се връща толкова назад във времето,или може би погледът към началото е мярка за сравнение? Достатъчно е да се отбележи,че за своя автор, балетът стои като истинско бижу в афиша на театъра.В него разпознаваме таланта на днешните балетни звезди – Александър Александров, Росен Канев,Веса Тонова, Ясен Вълчаново, Никола Хаджитанев, Марта Перкова. Сред тях откриваме и Боряня Петкова. За нея тази роля е дебютна, а появята ѝ на балетната сцена е буквално смайваща! Преди години, в едно предаване, наричано “Радиобалет”, излъчвано по радио FM+, г-н Деанов заяви,че само Господ е творец, а ние се причисляваме към сътворците. Сега, с присъщата си скромност той показа,че за времето бижута като “Копелия” натрупват само достатъчно патина, за да заблестят с още по-ярка светлина.

Почитателите на балета се радваха на спектакъла от 27-ми и 28-ми февруари, но “Копелия” или както още се нарича приказката “Момичето с емайловите очи” ще остане в репертоара на театъра, така както присъства на всички големи сцени.

Даниела Владимирова Христова

снимки: Костадин Чернев