22nd Jun2016

За лятната фестивална програма на Софийската опера

by Черно и Бяло

Летните спектакли на Софийската опера се превърнаха в истински  големи празници на оперното и балетно изкуство на България. Многобройни са гостите от страната и чужбина, които идват специално от хиляди километри в София, специално за спектаклите на Софийската опера.

081e8c5764bd56b44c2247712b2a1d08_XL

Kartaloff - novo nachalo s klaviraЗа първи път на три сцени, тази година Софийската опера предлага изключително богат и разнообразен летен афиш. На историческия площад „Св. Александър Невски”, където през 2014г. за първи път пред храма представихме своя версия на оперната суперпродукция на „Борис Годунов” от Мусоргски, отговаряме на огромния интерес на публиката с  нова премиера – операта „Набуко” от Дж. Верди.

Лятната фестивална програма на Софийската опера обогатява традицията  на сцената ни за „Опера в парка” на Военната академия. За седми път представяме класически шедьоври от балетния и оперен репертоар.

А традиционните Вагнерови седмици продължават на основната сцена на Софийската опера с „Тристан и Изолда” след като през месец май за пети път в последните години представяме тетралогията „Пръстенът на нибелунга”, само няколко месеца  след сензационния ѝ успех в Германия.

Дербито между Вагнер и Верди, което  продължава повече от два века си заслужава вниманието и интереса към творчеството им, и заради бунтарската същност присъща и на двамата гении. Има една много емоционална и съдбовна фраза в операта „Набуко” от Маестрото на италианската революция Джузепе Верди, която се свързва с днешната демографска, политическа, духовна и икономическа криза у нас: „О, Родино моя, красива и изгубена…”

Тази фраза извира от мислите със златни крила, да кацнат по скали и хълмове на родната земя, върху опустошените кули от отминали славни времена и златните арфи на вярващи и на поети, с надеждата Господ да вдъхва песен и да вдъхновява добродетелните.

Връзката с плача и стоновете от Хора на евреите от „Набуко” е метафорична с днешното време, когато на родната ни земя се раждат толкова много таланти, хора с огромна енергия от различни слоеве, но поробени от безгрижието, пренебрежението към ценностното, от политическата, икономическа и културна родна безпътица. А  плодът от съвкупността на материалното и духовното творчество създава културата на една нация, а без култура каква нация е тя…

02_Nabucco _07_2016

Затова като призивен камбанен звън, и като от Храм на Спасението, избрахме да звучат посланията от „Набуко” на безсмъртния маестро на италианската революция Джузепе Верди.

Пламен Карталов, режисьор

22nd Jun2016

Design Bookery е вече в София

by Черно и Бяло

Библиотеката за съвременен дизайн на Lidl отвори в градинката до Националната художествена академия

Превърналото се в любимо пространство за четене на пловдивчани по време на One Design Week 2016, който се проведе между 10-и и 19-и юни бе официално отворено в София на 20.06.2016г. Пътуващата библиотека предлага над 100 заглавия в различни категории на дизайна – илюстрация, графичен, продуктов и уеб дизайн, реклама и плакат.

DesignBookery_SofiaСветослава Илиева, преподавател в Националната художествена академия и Мария Тодорова, съосновател на NEXT DC, които са работили по проекта и подбора на заглавията, представиха библиотека на столичани. Тя ще бъде отворена до 25 юни между 10:00 и 22:00ч.

Вдъхновените от новото пространство могат да се включат в игра за пътуване до London Design Festival, качвайки снимка от мястото в Instagram с #DesignBookery и #LidlBulgaria. Пълните условия на играта и повече информация за Design Bookery може да бъде намерена на http://db.onedesignweek.com

12th Jun2016

Lidl създава библиотека за съвременен дизайн

by Черно и Бяло

Design Bookery ще предложи над 100 книги за съвременен дизайн по време на One Design Week

Между 10-и и 19-и юни в Пловдив ще се проведе осмото издание на One Design Week. Посланието на фестивала тази година е “ – Can I Help You?” и като основен спонсор на събитието, Lidl отговаря на това своеобразно предизвикателство. По време на фестивала, гостите му ще могат да посетят Design Bookery – библиотека за съвременен дизайн, чиято цел е да даде още вдъхновения на професионалисти и любители на дизайна.

Photo 09 (1)Design Bookery съдържа повече от 100 книги и списания в различни категории дизайн от водещи издателства, като Gestalten, Laurence King, United Editions и Victionary.  Посетителите на фестивала ще могат да открият заглавия в сферата на илюстрацията, графичния, продуктовия, интериорния и уеб дизайна, подбрани от специалисти в съответната област. Библиотеката може да бъде посетена в Пловдив между 10 и 19 юни до Градска художествена галерия, ул. Станислав Доспевски. След Пловдив, Lidl Design Bookery ще отвори за посетители и в София, между 20 и 25 юни, до Национална художествена академия.

Всеки, който посети библиотеката и направи снимка от мястото, може да се включи в игра за пътуване и посещение на London Design Festival през септември.

Повече информация за Design Bookery може да бъде намерена на http://db.onedesignweek.com

12th Jun2016

ONE DESIGN WEEK 2016 започна

by Черно и Бяло

Седем инсталации, разположени в различни точки на Пловдив, показват защо дизайнът е от значение

Осмото издание на международния фестивал за съвременен дизайн и визуална започва на 10-ти юни в Пловдив и ще продължи до 19-ти юни. В рамките на дизайн седмицата ще бъдат представени над 300 артиста от цял свят, разглеждащи разнообразието на съвременния дизайн от всички възможни аспекти. Тази година фестивалът, който се организира от Фондация „Едно за Култура и Изкуства” в партньорство с Община Пловдив и „Фондация Америка за България”, с генералното партньорство на Programista;, в подкрепа на Пловдив – Европейска столица на културата 2019, изследва съвременния дизайн – многобройните му измерения и въздействието, което има върху нашия живот.

phpnhpzoa_559xНад 50 събития са включени в осмото издание на фестивала – 24 експозиции, международен професионален форум с лекции на световноизвестни имена в областта на дизайна; 18 работилници за деца и възрастни; отворена програма, специални дизайн обиколки; три дизайн конкурса; 12 презентации и 2 семинара, както и редица специални активности.
Сред акцентите тази година са и 7 инсталации, които ще бъдат разположени в различни точки на Пловдив.
„МОГА ЛИ ДА ПОМОГНА?” в кв. „Капана” представя жълт стол, навигационна табела и чайник – карикатурите, създадени от Алексей Клюйков за визуалната идентичност на ONE DESIGN WEEK, които заживяват собствен живот в градското пространство.
DESIGN BOOKERY BY LIDL, която ще бъде поставена зад  СГХ, ул. „Станислав Доспевски”, е библиотеката за съвременен дизайн, която става вдъхновяваща част от ONE DESIGN WEEK 2016.
На централно място в Капана е построен кът под формата на триизмерен ъгъл. Автор на инсталацията ТРИИЗМЕРЕН ЪГЪЛ, изградена изцяло от палети и велпапе, е Дана Зънзова. Дана се занимава с пространствен дизайн и селекция на мебели и аксесоари за дома под лейбъла През/Рамка.
Унгарските дизайнери от студио Nomad ще представят интерактивната звукова инсталация Check-Point (ул. „Христо Дюкмеджиев” и ул. „Златарска”). Експериментът насърчава избора на нестандартни маршрути в градското пространство в съчетание с използването на общоприетите структури на навигация като врати и др.

Проектът FFFF в Кино Космос, ул. „Гладстон” №48, е проект на Ирини Пигадити, графичен дизайнер с диплома от АKV|St. Joost в Бреда. В програмата на ONE DESIGN WEEK 2016 тя се включва с артистична инсталация, с която по интересен начин изразява критика към съвремието ни.
Проектът See_MO е осъществен по идея на дигиталния артист и дизайнер Десислава Десева, в партньорство с мултимедийния артист Петко Танчев. Това е механично същество, което притежава способността да възприема заобикалящата ни среда и да предава физическото общуване в дигитален процес чрез взаимодействието и преплитането на дигиталното с аналоговото. Проектът може да бъде видян в Дом на културата „Борис Христов”, ул. „Гладстон” №15.

12th Jun2016

Илюстрации за деца: Най-доброто от Италия, Квадрат 500, 15.06–25.07.2016г.

by Черно и Бяло

Любителите на илюстрацията и на книгите за малки и пораснали деца ще могат да разгледат творби на 18 италиански художници. Произведенията документират пътя на  две творчески поколения, които придават нов облик на илюстрованата книга за деца. Тяхната оригиналност и експресивно богатство са се наложили и в чужбина, където авторите получават награди и признания. Изложбата е гостувала в Мадрид и в Берлин, а след като българската публика ще има удоволствието да я види, ще отпътува за Пекин.

InvitoПроектът на Италианския културен институт и Агенция ИЧЕ се осъществява в сътрудничество с Панаира за детски книги в Болоня и Националната галерия в София. На официалното откриване ще присъства един от участници в изложбата – г-н Алесандро Сана. Той ще води специална творческа лаборатория, в която ще вземат участие български илюстратори. Един от дните ще бъде посветен на децата – главната публика и извор на вдъхновение на илюстраторите на детски книги.

Г-жа Луиджина Педди, директор на Италианския културен институт в София, споделя:  „Независимо дали се доверяват на минимализма на знака, на емоционалния заряд на цвета или на комбинацията от няколко умело балансирани елемента, илюстраторите са способни да предизвикат изумление и да променят възгледите на читателя, карайки го не само да гледа, но и да вижда. Чрез представените творби се стремим да допринесем за обогатяването на културната панорама в София и да обърнем специално внимание както на четенето, така и на децата. Националната галерия откликна на  поканата за сътрудничество, предоставяйки престижните си пространства в Квадрат 500 – прекрасна обстановка за тази изложба.“

Откриване на 14 юни от 18:00 часа
Квадрат 500, зала 19
Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

12th Jun2016

Ромите в Европа, Ейк Ериксон, САМСИ, 10.06–17.07.2016г.

by Черно и Бяло

Шведският  фотограф Ейк Ериксон участва в Месец на фотографията 2016 с колекцията „Ромите в Европа”.  Изложбата се показва със съдействието на Комитета по изкуствата – Швеция, Църквата на Швеция и Фондация Fritt Ord, Норвегия.

Roma_People_in_Europe

Ейк Ериксон описва своя проект като опит да разкаже повече от една история, да избяга от стереотипите и обичайното възприемане на ромското присъствие и култура. Фотографът поставя началото на своя проект през 2009 в град Брецлав, Чехия, където се сблъсква с изселването на семейство роми от домовете им. През следващите години авторът заснема ромски общности във Франция, Сърбия, Косово, Румъния, Швеция, Чехия, Словакия, Унгария, Испания и Швейцария. В проекта са включени фотографии, документиращи ежедневието на роми, както в крайни дискриминирани и криминализирани райони, така и членове на тези малцинства, живеещи, работещи, образоващи се и интегрирани в европейското общество като равноправни граждани.

За своята работа Ейк Ериксон споделя: „Ромите се чувстват дискриминирани в цяла Европа. Те често живеят извън обществото и нямат социални, политически, културни или икономически права. Докато снимам в Европа, роми от Румъния и България просят по улиците на родния ми град Стокхолм. Надявам се, че моите снимки ще Ви помогнат да разберете защо.”


Ейк Ериксон (р.1962) работи с фотографската камера почти през целия си живот, като документира конфликти по цял свят, както и срещите си с полицаи, политици и бежанци.

02nd Jun2016

„Нов живот за цвета” – Стивънс Вон, Национална галерия, 02.06–10.07.2016г.

by Черно и Бяло

Артистичният стил на Стивънс Вон изгражда връзката с живота под формата на митичен ритуал. Вследствие на придобития в Китай и Япония опит художникът променя възприемането си на света (more…)

25th May2016

Юбилейна изложба на Румен Рачев, галерия „Финес”, 26.05–11.06.2016г.

by Черно и Бяло

На 26.05.2016г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива юбилейна изложба на художника Румен Рачев, по повод 60 години от рождението му.

Pokana_ Румен Рaчев вариант 1Румен Рачев завършва през 1975г. Художествената гимназия „проф.Илия Петров” в София, а по-късно и Националната художествена академия „Николай Павлович”. Работи предимно в областта на живописта, печатната графика, рисунката, илюстрацията и дизайна. Има почетна награда на журито, в International Art Competition, Торонто Канада. Организирал е редица самостоятелни изложби в различни градове на Германия, Швейцария, Финландия, Холандия, САЩ, Швеция, Русия, Италия, Белгия и България. Негови творби са притежание на различни галерии и музеи, както и обществени и частни колекции в България, Германия, САЩ, Швейцария и много други.

Експозицията, която галерия „Финес” представя, включва над 40, предимно живописни творби, представляващи една хомогенна смес от абстракция и фигуративност, въздействащи едновременно като знак, като символ и като разказ. Румен Рачев е творец с несекваща енергия и желание да експериментира, да търси нови решения и естетически провокации . Картините му пресъздават както различни интериорни и екстериорни търсения, така и неговото специфично усещане за жената, като външна портретност и интимна сетивност. Освен художник обаче, Румен Рачев е и музикант, и не случайно за него цветовете са звуци, а звуците – цветове. Не може да рисува без да слуша музика, нито да слуша джаз и рок без да си представя картини. Той сам определя своя начин на рисуване с понятието от джаза „фюжън”.

„Искам изкуството ми да звучи точно така – фюжън: едновременно интелектуално и топло….”

Известния музикант Найджъл Кенеди, добър приятел на Румен Рачев казва за него: „В картините на Румен има нотка на наивност, но са приключение в цветове. Не мога да се сетя за друг такъв художник. Смятам, че е уникален.”

Мариела Табакова

25th May2016

„Нощ в персийската градина”, музей „Земята и хората”, 27.05.2016г.

by Черно и Бяло
На 27.05.2016г. от 19:00 часа в „Земята и хората” ще се проведе вечер на иранската култура. Събитието  ще ни отведе на пътешествие през вечността, съчетавайки музика, поезия и фотоизложба.

13285649_1270203129675974_1630096216_nПосланията на Древността вложени в персийската поезия ще бъдат синкретично вплетени в европейската музикална традиция и танцова пластика. Фотоизложба пък ще разкаже визуално за пътуване през градината на Древна Персия. Поздравителна нота ще бъде изпратена до иранските деца чрез картините на деца от България, които ще рисуват в нощта на събитието. Участници в спектакъла са: Василка Сугарева – актриса, Анжела Маджарова – арфа, Розалина Касабова – виола, Ганка Неделчева – пиано, Росен Идеалов – кларинет, Набиола Маосуми – философ и поет от Иран, Иван Яхнаджиев – художник, Илиана Петрова-Саласар – хореограф и танцьор и Бетина Петрова – фотоизложба.

Мероприятието се реализира с помощта на Ирански Културен Център и Фондация „Българско Изкуство – Орфеев Завет”, а почетен гост ще бъде г-н Мохаммад Али Киани – съветник по културните въпроси към посолството на И.Р. Иран в София.

Розалина Касабова

16th May2016

Иван Мърквичка и новата българска живопис, Национална галерия, 17.05–04.09.2016г.

by Черно и Бяло

Изложбата е посветена на 160-годишнината от рождението на Иван Мърквичка – художник, чиято съдба е свързана с първите стъпки в изграждането на следосвобожденската българска култура. Неговите битови композиции са своеобразна емблема на времето. И ако в тези произведения е отразено традиционното ежедневие, то портретите представят новата свободна личност.

Циганска веселба, 1889

Циганска веселба, 1889

Иван Мърквичка оставя ярка следа в многообразната картина на зараждащия се художествен живот. Той е сред основателите на първото ни художническо дружество, сред организаторите на първите изложби, сред инициаторите на първото специализирано списание за изкуство. Участва активно в създаването на Държавното рисувално училище през 1896 (днес Национална художествена академия) и е негов първи директор и професор по живопис до 1921.

През дългия си творчески и обществен живот Мърквичка не е самотник. Заобиколен е от съмишленици във време, когато българското изкуството изминава пътя от възрожденските икони и портрети до модерната пластична култура. Мнозина от  учениците му демонстрират и нови художествени възгледи. Историята е наситена със събития, има своите върхови постижения, познава и вътрешните колизии и лутания.

Изложбата, подготвена от изкуствоведа Бистра Рангелова в екип с Елица Терзиева и Боряна Вълчанова,  е първи опит да се постави творчеството на Иван Мърквичка в контекста на сложния и богат на индивидуалности художествен живот в България в края на ХІХ и началото на ХХ век. Повдига се въпросът за нашето познание за изкуството от този период, както и за преценката ни за него. Представени са 50 автори – повечето известни и високо ценени, а други – непознати дори и за специалистите. Голяма част от картините се показват за първи път.

Изложбата се осъществява с подкрепата на „Еуратек“ – официален представител на „Шкода“ за България и е под патронажа на Министерството на културата.

Откриване на 17 май (вторник), 18:00 часа.

Национална галерия, филиал Двореца, пл. „Княз Александър І“

16th May2016

Рисунки, акварел, графика, илюстрация, анимация – Никифор Русков (1944–2015), галерия „Дебют”, 17–31.05.2016г.

by Черно и Бяло

debut_nruskov3На 17 май от 18:00 часа в галерия „Дебют” на бул. „В.Левски” №62 се открива изложба на Никифор Русков. Авторът е познат както от илюстрованите страници на стотици детски книги, така и с декорите си за множество филми („Phantasie& Phantasuss”, производство на „Пилион филм” – Франкфурт; „Global Bears Rescue”, поръчка на „Poseydon Production” – Лондон; „Двамата смешника”, произведен с помощта на Националния Филмов Център от „Анима филм” ООД; „Der kleine Herr Jacob”, производство на „Пилион филм” – Франкфурт; „Лил’Буш”(6 x 4мин.- пилотен проект) и „Лил’Холивуд”(6 x 3,5мин., пилотен проект) – производство на „Зографик филм” ЕООД) и монументални творби – мозайки, стенописи, керамика и стъклопис в България и Гърция. Галерия „Дебют” ще ни запознае от близо с многопластовия му талант – илюстрации за деца и юноши, графики (литография, офорт), рисунки от ученическите години в Художествената гимназия и анимация (сценарист и художник).

В рамките на изложбата, ще бъде показан и анимационния му филм „Светулките”.

Галерията изказва сърдечна благодарност на приятелите и семейството, които предоставят част от личния архив на автора и правят тази изложба възможна.

12th May2016

„Хартиена улица” събра минувачи в първия ден на Салона на изкуствата в НДК

by Черно и Бяло

Столичани се разходиха по „Хартиена улица” в Националния дворец на културата (НДК). Тя беше заключителният акцент от провеждащия се СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ (СХАФ) – част от предшестващата програма на XXI САЛОН НА ИЗКУСТВАТА.

Улицата предложи на почитателите на хартиеното изкуство възможност за среща с много творци и техните творения. По време на разходката всеки имаше възможност да участва в процеса на създаване на произведения от хартия.

На място бяха демонстрирани различни техники, а темата за градските пространства и техните обитатели беше разгърната от изложбата на младия фотограф Владимир Добрев – „Площадите в мен”. Специално за събитието дойдоха и малчугани от няколко столични училища, които създадоха богата хартиена флора и фауна.

ПОВЕЧЕ ЗА СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ
За първи път тази година СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ (СХАФ) гостува на НДК с голяма експозиция, представяща концепцията на тазгодишното издание – „Трансформации с хартия”. До 17 май в рамките на фестивала български и световни автори са създали произведения специално за пространствата на НДК. Беше представена и изложбата на членовете на Световната асоциация за хартиено изкуство, която след София ще гостува в още 15 града по света. В програмата до 13 юни влизат и множество интересни събития (куклени постановки, работилници, индийска рага и др.) Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община за 2016г.

НДК Salon Na Izkustvata FB_Banner2

11th May2016

Суинг в юнска нощ със Sentimental Swingers

by Черно и Бяло

Рокли, перли, диаманти и лъскави обувки – в компанията на три очарователни дами и група заразителни музиканти – всичко това ви очаква на 3-ти юни, от 22:00 часа, в София Лайв Клуб!

_MG_5762Деси, Рони и Вера, от Sentimental Swingers ви канят да споделите енергията от златните години на суинга,  и да се потопите в ритъма на музиката с виртуозния секстет на Михаил Йосифов, с предстоящите до края на годината концерти Diamonds and Pearls.

За концерта: Поводът за юнския концерт е премиерата на видеото към песента „Аз не правя така”– написана специално за дамите (и текст и музика) от тромпетиста и композитор Михаил Йосифов. Авторското изпълнение бе представено с особен успех преди година и е включено в първия албум на Sentimental Swingers „Cradle of Love”.

В петък, 03 юни, в 21.00 Явор Кунчев от Lindy Hop Bulgaria ще даде възможност на публиката да се потопи в ритъма на суинга, а в 22:00 музикантите ще поемат тази отговорна задача.

За видеото: Видеото към игривата песен „Аз не правя така” е заснето от режисьорката Катерина Тамбурковска на 6-и и 7-и май в София Лайв Клуб, а зад камерата е операторът Иван Кунчев. За магнетичното въздействие на танците по време на снимките на видеото се погрижиха момичетата и момчетата от Lindy Hop Bulgaria.

За мейкинга: Атмосферата в двата снимачни дни и любопитни моменти от снимачния процес запечата известният моден фотограф Петър Тодорински в мейкинга към клипа. На 20-ти май, в 10 часа сутринта, в Youtube канала на триото, ще се повдигне завесата към случилото се на снимачната площадка.

Ако суингът е част от вашето усещане и сте заразени от красотата и енергията на живота, елате и станете част от музикалната емоция на 3 юни 2016, в София Лайв Клуб.


Създадени през 2010 година, Sentimental Swingers – Андрония Попова, Десислава Андонова и Вера Шандел, заедно с музикантите от секстета на Михаил Йосифов, съживяват златните години на суинга, припомнят красотата на джаза, и изпълват с нов живот градската песен. Стилът им е запазена марка за изключително забавление, а концертите им са въздействаща смес от чиста емоция и заразителен ритъм, които могат да задоволят всички сетива на публиката.

11th May2016

ONE DESIGN WEEK 2016: Изследване на разнообразието на съвременния дизайн, 10–19.06.2016г.

by Черно и Бяло

Един от най-уважаваните и актуални дизайн критици Алис Росторн идва в България

(more…)

10th May2016

ХХI „Салон на изкуствата” очарова с разнообразна програма

by Черно и Бяло

За първи път в историята на фестивала се предвижда социална квота с кампанията „Вместо ЧАС НА КЛАСНИЯ”

(more…)

07th May2016

Арт семестър 2016 в Карол

by Черно и Бяло

Отново интересни гост-лектори в Art Semester

Интересна палитра от творци ще бъдат гост-лектори тази година в най-необичайното обучение по финанси – Арт семестър 2016 2016. Димитър Труканов ще е един от вдъхновителите, които ще разказват как човек може да сбъдне мечтата си у нас, стига наистина да вярва в себе си. Това е художникът, който създава триизмерни картини с разтопена хартия и води нестандартни тренировки по езда на кон и стрелба с лък. Въпреки натоварената програма през май, той ще гостува виртуално и е посъветвал дъщеря си, студент в НХА, да се включи в обучението.

ArtFВ програмата тази година са включени и някои от най-активните участници в предишното издание на Арт семестър. Онлайн  от Прага ще се включи един друг нетипичен артист – Петя Константинова, която рисува с химикали. Да, с химикалите, които всички използваме, тя създава картини. Въпреки, че е в чешката столица едва от няколко месеца, вече подготвя първата си изложба там. Самата тя е специалист по комуникации и ще даде практични съвети как творците да успяват да комуникират своето изкуство да стигат до галеристи, да показват творбите си в арт пространства и да работят това, което обичат.

Галеристът в Арт семестър тази година е Райна Костова, създател на галерия Маестро. Тя дава шанс на съвременни автори и ще представи своята визия за комуникация с творците.

Художник, докторант, с две висши образования и участник в мащабния проект на Лучано Бенетон, който създава „Карта на новото изкуство”, Юлиана Текова за трети път ще бъде част от Арт семестър. Ще покаже мотивиращи примери от съвременната живопис със зашеметяващи цени и ще размечтае участниците с историята на един румънски творец, превърнал се в хит за колекционерите.

С изложбата Imago Mundi във Венеция, в полезрението на Бенетон попадна и един друг автор, гост в Арт семестър 2016 – Ивайло Христов. Той е първият лектор-художник, който работи в банкова институция.

Бившият преподавател в Лесотехническия институт Ромео Смилянов, който миналата година в рамките на Арт семестър успя да нарисува поредица от 7 бика в рамките на творческата седмица, тази година ще бъде в ролята на наставник. По време на изложбата си в Карол той успя да продаде повече от половината си картини и така освен най-продуктивен, стана и най-резултатен от участниците в проекта. Как постига това, как изгражда личен бранд, как печели почитатели? Освен отговорите на тези въпроси, той ще даде отговори и за данъците, осигуровките и регистрирането на фирма от художник.

Не по-малко любопитен е адвокатът, който ще коментира казуси от авторското право. Мирослав Моравски е композитор, изпълнител, актьор, импровизатор, писател… Творец, който не се побира в едноцветно определение. Той е подготвил не само полезна информация, но и практически задачи за участниците в Арт семестър.

Програма

За обучението: Арт семестър е единственият по рода си проект у нас, който включва обучение по финанси и креативна работа. Дизайнът на програмата е направен за хора на изкуството и включва допълнителни теми, свързани с личния бранд, маркетинга и продажбите, авторското право, данъци, комуникация.

Новаторското обучение включва лекционна част, артшопи с брейнсторминги и творческа седмица, в която творците създават произведените, вдъхновено от новите финансови знания. Всяка година участниците изработват групова творба, която се включва в изложбата заедно с индивидуалните им работи.

Като лектори от Карол се включват водещи мениджъри на финансовата група, а гостите са творци, някои от които и участници в самото обучение.

Кога и как можете да кандидатствате, вижте тук.

Събитието във Facebook и в YouTube.

25th Apr2016

Великденски панаир на занаятите – София, 26.–29.04.2016г.

by Черно и Бяло
Национална занаятчийска камара, Регионална занаятчийска камара – София, Общински културен институт Музей за история на София и Българска търговска камара Сан Франциско организират „Великденски панаир на занаятите”. В седмицата преди големия християнски празник Възкресение Христово – от 26 до 29 април, от 10:00 до 20:00 часа, на открито, пред сградата на Музея за история на София майстори от различни занаяти ще покажат своята продукция и някои от съкровените тайни на своя занаят. (more…)

25th Apr2016

„Прозорецът” на Вежди Рашидов

by Черно и Бяло
Прозорец” е името на изложбата, която представи Вежди Рашидов миналата седмица, вечерта на 19.04.2016г в галерия „Арте”. (more…)

13th Apr2016

Фестивал на Чипровският килим 30.04.2016г.

by Черно и Бяло

12931294_533626560173565_5710561634389122322_nКилимарството в градчето Чипровци, наричано някога „Цветето на България”, е занаят с многовековна традиция. Чипровските килими се изработват чрез старинната техника на тъкане на вертикален стан. Първоначално те са изяло от вълна, а от първите десетилетия на ХХ век се тъкат с памучна основа и вълнен вътък. Преждата за килимите се оцветява с естествени багрила, придаващи трайност и необикновена мекота и топлина на тоновете. Чипровските килими са гладки, двулицеви, с плавно преминаване на орнаментите, без ажур. Композиционно са изградени от основно поле, обрамчено от един или няколко бордюра. Мотивите са предимно геометрични и силно схематизирани изображения на растения, птици, животни и хора. В някои от килимите се четат дарствени надписи и е изтъкана годината на тяхното създаване.

Чипровските килими са предназначени за домашния интериор, за дарове, за черкви, манастири, синагоги, джамии и за пазара. През XIX век те се продават на панаирите в Узунджово, Ески Джумая и Пирот; на пазарите в Цариград, Одрин, Бурса, Охрид, Скопие и др.

Днес, след повече от двадесетгодишен период на замиране на килимарството в Чипровци, занаятът се възражда.

12888747_526423530893868_5696574428866835915_oТази година, трета подред, на 30.04.2016г. община Чипровци отново ни кани на Фестивала на Чипровския килим. Целта на фестивала е да се популяризират традиционните килими, като се представи, както традицията в занаята, така и навлизането на съвременни мотиви в изработването му.

програма чипровски килим

13th Apr2016

Отражения, изложба на сценографски проекти и костюми от български постановки на Шекспир, театрални пърформанси и дискусии, Национална галерия, 19–28.04.2016г.

by Черно и Бяло

На 23 април се навършват 400 години от смъртта на Уилям Шекспир. 2016 е обявена за световна година на Шекспир. В рамките на програмата „Шекспир е жив“ Националната галерия се присъединява с проект, който включва три основни елемента – изложба, театрални пърформанси и дискусии. Събитието в Националната галерия е в центъра на честванията на Шекспир в България.

Ще бъдат представени костюми, рисунки и проекти на сценографи от различни поколения: Васил Абаджиев, Венелин Шурелов, Весела Статкова, Даниела Олег Ляхова, Елена Иванова, Елена Камбурова, Елица Георгиева, Емелияна Андонова- Тотева, Енчо Аврамов, Иван Карев, Марина Райчинова, Мария Диманова, Мира Каланова, Младен Младенов, Николина Костова-Богданова, Огняна Серафимова, Петър Митев, Петя Стойкова, Рин Ямамура, Светослав Кокалов, Силва Бъчварова, Стефан Попов, Теодора Лазарова, Юлиан Табаков, Юлиана Войкова- Найман и др.

Публиката ще може да види откъси от театрални спектакли на: Валерия Вълчева/Марий Росен, Столичен куклен театър, ДТ Русе, ДТ Пловдив, ДТ София.

Изложбата се организира от: Британския съвет, Секция „Сценография“ на СБХ, Национална галерия, НАТФИЗ „Кр. Сарафов“, Института за изследване на изкуствата при БАН и Британското посолство с подкрепата на Офая ООД и в сътрудничество с български театри и независими трупи.

ПРОГРАМА

19 април, вторник

18.00-19.30 – откриване на изложбата „Отражения“

20 април, сряда

17.30-18.15 – „Хамлет“, пърформанс, режисьори Валерия Вълчева и Марий Росен, сценографски екип: Петя Боюкова и други

18.15-19.30 – Дискусия „Шекспир: Близки планове I“ – театрални прочити и нови преводи на пиесите и сонетите, проф. Камелия Николова, проф. Александър Шурбанов, проф. Евгения Панчева, дискусия

23 април, събота

18.00-18.40 – „Бурята“, Столичен куклен театър, пърформанс, сценична версия и постановка Катя Петрова, сценография и кукли Рин Ямамура

 

 

 

 

 

24 април, неделя

18.00-18.40 – „Дванайсета нощ“, Драматичен театър Русе, пърформанс, режисьор Петър Денчев, сценограф Елица Георгиева

27 април, сряда

18.00-18.40 – „Крал Лир“, Драматичен театър Пловдив, пърформанс, режисьор Стойко Мурджев, сценограф Огняна Серафимова, костюми Ирина Кружилина

18.45-19.30 – „Шекспир: Близки планове II“, дискусия с участващите в проекта сценографи и режисьори. Модератор проф.- Камелия Николова

28 април, четвъртък

18.00-18-40 – „Напразни усилия на любовта“, Драматичен театър София, пърформанс, режисьор Крис Шарков, сценограф Венелин Шурелов, костюми Елица Георгиева

Куратори: Петър Митев и Ханна Шварц
Дискусии: проф. д.и.н. Камелия Николова

Откриване на 19 април, вторник, 18.00 часа

pokana JPG