28th Mar2016

Край реката – живопис, Радослав Нейчев, галерия-книжарница „София Прес”, 01–15.04.2016г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница  „София Прес” представя изложба-живопис на художника Радослав Нейчев. Откриването е на 01 април от 18:00 часа. Ето какво казва самия художник за творбите си: (more…)

28th Mar2016

„Червено“, Национална галерия, 29.03–30.04.2016г.

by Черно и Бяло

pokanaEL_red (1)„Червено“ е втората от поредица изложби в залите на Националната галерия по идея на Мария Василева (след експозицията „Бяло“ с куратор Бистра Рангелова) и преди „Синьо“, „Жълто“ и „Черно“), в които избраните творби са обединени от цвета като художествен проблем, като символ и метафора.

Представени са български и чуждестранни автори с произведения на живописта, графиката, скулптурата и фотографията, част от колекцията на Националната галерия.
Всички те демонстрират по различен начин естетиката и символиката на червения цвят. Произведенията са обособени в няколко модула, които дават възможност на зрителя да види как червеното присъства в творбите на религиозното изкуство, в българското и европейското изкуство от края на XIX и през XX в., в изкуството на социалистическия реализъм, в абстрактното и концептуалното изкуство.
В различните творби червеното има своя специфична роля. То символизира религиозни или политически идеи, изразява психологически и екзистенциални състояния. В някои от работите е доминиращ цвят, а в други – само дискретен цветови акцент или отделящ предметите контур. Червеното е фон на предметите или фигурите в дадена картината или основа, върху която те стъпват.

В изложбата са включени произведения на Иван Доспевски, Иван Мърквичка, Владимир Димитров – Майстора, Давид Перец, Никола Танев, Кирил Петров, Генко Генков, Светлин Русев, Петър Дочев, Лика Янко, Магда Абазова, Димитър Буюклийски, Иван Кънчев, Иван Кирков, Валентин Колев, Марко Монев, Георги Баев, Искра Благоева, Алла Георгиева, Боряна Росса, Ролан Удо, Жан Карзу, Морис Брианшон, Бела Цобел, Петар Мазев и други.

Кирил Василев е куратор на изложбата.

Откриване на 29 март, вторник, в 18.00 часа.
Пл. „Княз Александър І“ №1

25th Mar2016

„Специалистите разказват“ в „Квадрат 500”

by Черно и Бяло

„Специалистите разказват“ е нова инициатива на Националната галерия. В поредица от разговори изкуствоведи и реставратори от музея ще представят пред посетителите избрани произведения от колекцията и ще споделят интересни моменти от изследователската си работа.

Vasil StoilovПървата среща ще бъде на 26 март – събота, от 15.00 часа, в зала №23 на представителната експозиция в „Квадрат 500”, пл. „Св.Александър Невски“. Пред картините на Васил Стоилов там ще говори главният уредник в отдел „Изследване и представяне на българското изкуство“ Анелия Николаева. Вход – с билет за експозицията.
Васил Стоилов (1904-1990) е сред големите имена на българското изкуство на ХХ век.  Като тематика, сюжети и  като пластични търсения творчеството му  основно е свързано с идеята за родното. Голяма брой от неговите битови композиции,  пейзажи, творби на историческа тематика и портрети са христоматийни образци в историята на живописта ни. Работени основно в акварелна техника, те представят художника като един от майсторите на акварела у нас.

Анелия Николаева е специалист  в областта на новото българско изкуство от първата половина на ХХ век.  Работи в Националната галерия от 1997 година и е участвала в организирането на големите ретроспективи на художниците Иван Милев, Александър Божинов, Васил Стоилов, Владимир Димитров-Майстора, Йозеф Питер и други. Има редица публикации в каталози и в специализираната периодика.

20th Mar2016

Конкурс: Копнеж за корица на „Как спасяваме света“, 15.04.2016г.

by Черно и Бяло

Фондация „Човешката библиотека“ кани всички художници на възраст до 27 години в новия конкурс – Копнеж за корица на „Как спасяваме света“

ChoBi_emblema-devizКак спасяваме света“ е предстояща антология в поредица „Човешката библиотека“. Тя събира текстовете, отличени в Копнежа за растящо творчество през 2015г., и се явява духовна сестричка на по-ранната антология „За спасяването на света“. Тук младите автори сами решаваха какво да вложат в „свят“ и как да подходят към „спасяваме“. „Свят“ означава целият ни Космос – но и всяко живо същество. Спасяваме природата; или някоя общност; или отношенията ни с другите; или ценностите, заради които си заслужава да живеем. Понякога дори „спасяваме“ – със закачка, смигване и смушкване…

Крайният срок за изпращане на корици е 15 април 2016.

Пълните условия и най-актуалната информация за „Копнежа“ открийте тук:

Копнеж за корица на „Как спасяваме света“ (до 15.04.)

Желаем ви спасения – по мъничко, но всеки ден…
Калин Ненов, из „Човешката библиотека“

19th Mar2016

Йоша Уитшел гостува на Пловдив, Първомай и София през март 2016г.

by Черно и Бяло

Един германец, вдъхновен от българския фолклор.
Йоша Уитшел е млад, талантлив текстописец и композитoр, посещавал България многократно. Вдъхновението от нашата родна музика му дава идеята да я включи в репертоара си.
(more…)

19th Mar2016

„Интериорът” на Николай Янакиев

by Черно и Бяло
С думите: „Добре дошли в галерия „Финес“, Мариела Табакова откри новата изложба на Николай Янакиев. – „Много се радвам, че сме се събрали тази вечер в столичната галерия „Финес”, за да открием една прекрасна изложба на художника Николай Янакиев, наречена „Интериорът“. След като ознаменувахме нашият 20-годишен юбилей миналия месец, започваме много силно с една прекрасна експозиция на Николай. Интериори, които той никога не е показвал досега, но дълги години са владяли съзнанието му, дълги години ги е рисувал. Една много лъчезарна, много цветна, много експресивна изложба, която създава и много настроение… Нека чуем какво ще сподели с нас академик Светлин Русев за тази изложба:

DSC_7172„Приятели, колеги на Николай Янакиев,
Ники беше от първия випуск, които изпитаха амбициозните ми преподавателски изпитания в  Художествената академия. Време, в което взаимно се учехме – аз да преподавам, а те да усвояват усилията ми да постигнем нещо повече от обикновена учебна програма. Кой и какво е разбрал от общото ни сътрудничество и всички житейски превратности – най-добрата мярка остава това, което правим като художници. За щастие, често се налага да се връщаме към студентските си упражнения, търсейки в романтичното начало смисъла на трайната цена на пътя. Когато прочетох в поканата „Интериорът“ искрено се зарадвах. Не изобщо, а конкретно за Ники. Интериорът беше територията, на която имах чувството, че той се чувства най-сигурен. И досега помня интериорите му върху една проекция във Вършец, не знам дали беше стара мелница или нещо подобно, които сами по себе си бяха завършени композиции – ясни и прости като структура, плътни и солидни като живопис. И досега ме вълнува една малка студентска работа – Интериор от академичното ателие, в колекцията ми, подарък от Ники. През годините Ники мина през различни жанрове и превъплъщения: от голото тяло до портрета, през нефигуративната композиция, за да стигне днес отново до началото – интериорът, разбран и тълкуван така, както опитът и чувствителността му говорят днес. Но при всички случаи над цялото е цветът, като основа, водещ като емоционално внушение, по-близо до развитието не на изображението, а до структурата на музикалното пространство. Багрената материя е влажна, плътна и наситена, с ифункционален живот, независимо доколко е свързана с предметния свят. Като че ли с времето живописта на Ники все повече се отдалечава от фигуративната определеност, но изведнъж миналата година с цяла изложба с конкретни портрети напомни, че артистичните му интереси са много по-широки от обаятелната привлекателност само на живописната материя. И нещо повече. Тази изложба, строена по неписаните закони на емоционалния и пластическия живот, като че ли съдържа и две части от едно цяло, изваяно органично и хармонично тяло. Не знам дали някакви далечни инвенции от опитност и памет за пространство и внушения, или ново начало са довели Ники до тази изложба, но ние можем само да му бъдем много благодарни и за пластичната поетика и за въпросите, пред които е изправил и себе си и нас. На добър час!”

Водещата Мариела Табакова връчи поздравителен адрес до Николай Янакиев от г-жа Полина Карастоянова, председател на Комисията по култура и медии и поздравителен адрес от министъра на културата Вежди Рашидов, след което тя предостави микрофона Николай Янакиев:

DSC_7186„Искам  да благодаря най-напред на Мариела Табакова за поканата а направя изложба в тази прекрасна галерия. Разбира се и на моя учител Светлин Русев за това, че в общи линии каза такива топли думи за мен, на съпругата ми, която е тук и която трябваше да понесе всичките тези несгоди, защото ме нямаше по цели дни и нощи. Благодаря и на всички вас, че сте тук тази вечер, защото без вас интериорът на галерия „Финес” нямаше да бъде същият. Да не пропусна министъра на културата и г-жа Поли Карастоянова за поздравителните писма. Благодаря ви! Заповядайте на чаша вино.”

Салоните на галерия „Финес” се оказаха тесни да поберат множеството ценители на изящното изкуство на Николай Янакиев. Подобно на брауново движение, отиващите си бяха замествани от чакащите пред вратата. В неформален разговор гостите – колеги, приятели, журналисти представители на неправителствени организации, артисти, депутати и др., споделяха впечатленията си от тази експлозия на-цветове и приповдигнато си настроение на чаша вино.

Красимир Пеков
снимки Мари Къналян

15th Mar2016

„Бог, човек и природа” – музика и поезия от епохата на Шекспир, Камерна зала „България”, 19.03.2016г.

by Черно и Бяло

На 19.03.2016г. от 19:00 часа в Камерна зала България ще се проведе концерт, посветен на часа на Земята. В центъра на събитието ще бъдат музиката и поезията от епохата на Шекспир.

Бог, човек и природа е едно романтично пътешествие на сетивата, отдаващо почит и на най-големия драматург на Стара Англия – Уилям Шекспир – тази година се навършват 400 години от смъртта му. Снежина Петрова, пленителна както винаги, ще ни почете стихове, а музикантите на Concerto Antico – Консорт за старинна музика ще заситят глада ни за красиви мелодии.

Участници: CONCERTO ANTICO

  • Ана Иванова – цигулка,
  • Марина Тодорова – цигулка,
  • Катя Вълева – виола,
  • Валентин Тошев – виола,
  • Вяра Грънчарова – виола да гамба,
  • Ивайло Донков – тенор,
  • Янко Маринов – чембало

В програмата: Джон Бул, Уилям Бърд, Джон Дауланд, Хенри Пърсел и др.

Билети на касата на концертен комплекс „България“, София, ул. Аксаков № 1

http://sofiaphilharmonie.bg/bg/programa?task=viewevent&itid=213

Концертът на CONCERTO ANTICO ще приключи непосредствено преди Часът на Земята! С музиката си ще се присъединим към една от най-големите природозащитни инициативи в света. Тази година Часът на Земята е на 19 март 2016г. http://www.wwf.bg/get_involved/earthhour/

FBook: Бог, човек и природа

15th Mar2016

„Образът на вожда”, Национална галерия МСИ, 17.03–30.11.2016г.

by Черно и Бяло

Това е първата изложба от новата дългосрочна програма на Музея на социалистическото изкуство към Националната галерия, включваща цикли, представящи на сюжетно-тематичен принцип изкуството от социалистическия период. (more…)

15th Mar2016

СФФ 20: Новият филм на Иглика Трифонова „Прокурорът, защитникът, бащата и неговият син” даде старт на юбилейното издание на фестивала

by Черно и Бяло

През 2016 филмовият месец март е посветен на 20-годишнината на едно от най-очакваните и значими културни събития в столицата и страната ни – Международният филмов фестивал София Филм Фест. (more…)

13th Mar2016

„Лицата на душата” – фотографии, Зафер Галибов, галерия-книжарница „София Прес”, 16–31.03.2016г.

by Черно и Бяло

На 16.03.2016г. галерия „София Прес” на ул. „Славянска” №29 открива изложба на Зафер Галибов от 18:00 часа.             

Работата по изложбата на Зафер Галибов е напрегната и до последната минута преди откриването ще бъде така. Това се дължи  на динамичния характер на автора – енергията му непрекъснато мени руслото си, с една единствена цел – да напипа, открие, селектира най-най-най-добрия, абсолютно съвършения кадър и да го съпостави с останалите такива в експозицията. Тя ще се открие на 15 март, специално е композирана за пространството на галерия-книжарница „София Прес”. Ще включва предимно черно-бели портрети (с малки цветни изключения – за акцент) на приятели и непознати, поети, писатели, миньори, клошари, художници, музиканти, заснети от края на 60-те години на ХХ век, чак до наши дни.

„Лицата на душата”, „Моментно фото”, „Паметта на лицата”…това са някои от заглавията, които авторът предлага, претегля и захвърля  и е разбираемо. Как с две думи да ограничиш цялата вселена от образи, които си докоснал и документирал.

Паметта на лицата –заглавието, което предпочитам – е страшно нещо, понякога до болка красиво, понякога – непоносимо безнадеждно, но така е в изкуството!

За автора:

Зафер Галибов (02.03.1946г.) е роден в София. Завършва ВМЕИ – София (1975г.), културология във Философски факултет на СУ (2007г.), защитава дисертация в областта на фотографията към Института за изследване на изкуствата – БАН през 2014г. Професионалните му интереси са в областта на история на българската фотография, журналистиката, сцeнични и изобразителни изкуства.

Фоторедактор в списанията „Лада” и „Наша родина” (1978–1992), завеждащ фотоателие „Главпроект” (1980–1981), „Малък градски театър зад канала” (1996–1998).

Работи в „Националната галерия за чуждестрaнно изкуство” (2001–2007), а от 2007 до 2010 – в Института по математика и информатика към БАН, секция по дигитализация на научното и културно-историческо наследство, по проекта „Паметта на лицата” – фотографията като част от културно историческото наследство.

Участва в научни експедиции в Непал (1987г.) и в Антарктида (2000г.); фотографии показващи българското присъствие. Автор е на фотографски изложби в България, Литва, Израел, Финландия, Украйна, Русия, Дания, Полша, Словения, Италия. Специални албуми: „Владимир Висоцки” (1994г.), Амстердам, „Движение”(2001г.), София.

Получава наградата „Златно перо” за принос в областта на културата по случай 24 май (2007г.), сертификат на френската аукционна къща „Тажан” за оценител на произведения на изкуството, Почетния плакет на кмета на Мюи, Франция, Бронзовия медал и сертификат на ЮНЕСКО, Медала на Литовското фотографско дружество и други, стипендиант е на френското правителство за фотографиране на Трансмузикалния фестивал в Рен, Франция (2001г.).

Олимпия Николова-Даниел

13th Mar2016

„Сценография“, студентска изложба, галерия „Дебют“, 14–18.03.2016г.

by Черно и Бяло

Plakat_Scen_Izl_DebutОт 14 до 18 март Националната художествена академия ще представи в галерия „Дебют“ изложба на студенти от специалност „Сценография“ към Факултета за приложни изкуства. (more…)

08th Mar2016

Пространство–публика, обща изложба, САМСИ, 10.03–17.04.2016г.

by Черно и Бяло

Национална галерия и Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство представят общата изложба на авторите – Бора Петкова, Велин Петков/Ивайло Стоянов, Дан Тенев, Мисирков/Богданов, Светлана Мирчева и Симеон Стоилов. Куратор на проекта е Надежда Джакова. Официалното откриване ще се проведе на 10 март, четвъртък, 18-20 часа в САМСИ, бул. „Черни връх“ 2. (more…)

03rd Mar2016

Начин на живот, Иван Б.Иванов, Национална галерия, 09.03–17.04.2016г.

by Черно и Бяло

Изложбата на Иван Б.Иванов включва над 60 рисунки и живопис от различни периоди, които показват автора в неговото развитие и разнообразие. Произведенията – портрети, фигурални и абстрактни композиции, са избрани от ателието на художника. Най-ранната работа е от 1965г., а най-късните са от 2015г.

draka_SKOR4Иван Б.Иванов е изключително активен творец, който създава сериозно творчество. Работи в областта на реалистичния портрет, на митологичната композиция и на абстракцията. Създава много рисунки в различни техники, живописни произведения, графики и стенописи.

Роден е на 25 май 1933г. в с.Медовина, Поповско. През 1959г. завършва живопис в Националната художествена академия в София при проф. Дечко Узунов. През годините участва активно в художествения живот на страната, организира самостоятелни изложби у нас и в чужбина.

Иван Б.Иванов е от поколението, което започва творческия си път в началото на 60-те години и което свързваме със значителни промени в отношението към художествения образ. Ранните му работи са азбучници по модерна живопис. Те показват владеене на формата и интерес към подчертаване на нейната категоричност. Фигурите и предметите са моделирани скулптурно, контурът е подчертан, вниманието към принципа на светло-тъмно създава суров ритъм. Фигуралните композиции, натюрмортите и интериорите от този период подчертават реалистичната сила на формата по един модерен начин.

За художника следващата крачка е към стилизиране на изображението и търсене на ритмика по плоскостта на картината. Отказвайки се от светлосенъчното моделиране, Иван Б.Иванов започва да се интересува от други стойности в картината, които ѝ придават различна изразителност. Живописецът разглежда пространството не в неговите три измерения, а като плоска повърхност, по която принципите на разпределяне на напрежението на образа са различни.

Едни от последните цикли на художника синтезират неговите търсения в посока на абстрактната, но създаваща асоциации образност. Тези работи представят важен етап от творческото му развитие. В тях той съвместява уроците на класическата живопис и на модерното изкуство. Създадени на колажен принцип, те демонстрират владеене на живописната повърхност и на отделните елементи като линия, цвят, петно. В тях е постигната поетичност в осмислянето на реалността и превеждането ѝ на универсалния език на изкуството.

За изкуството се иска характер, житейска позиция, отдаденост, информираност и съмнение във всичко, което създаваш. Когато става дума за творчество, би следвало всяка творба да бъде едно малко откритие.
* * *
Творческият ми подтик е свързан с вътрешната потребност от създаването. В началото творбата е неясна като хармония и стилови особености. Аз често сменям нейните характеристики и започвам отново. За мен е интересно това преодоляване, тези различни решения на задачата. Така се раждат цикли. Понякога вътрешният усет се проявява бързо, друг път се връщам към нещо правено преди години. Това е един непрекъснат монолог, един непрекъснат мисловен процес, който с годините става начин на живот.
* * *
Съприкосновението ми с различните жанрове на изобразителното изкуство ме е правило щастлив от това да откривам в съпротивата на материала нови възможности. Опитът от графиката прави по-добри изявите в керамиката, сграфитото и фреското. Един поток от възможности, които приучават художника на дисциплина и постоянство. Моето любопитство поддържа през годините този ми интерес да започвам всеки път отново и отново, с надеждата някой ден да нарисувам най-хубавата си творба.

Иван Б. Иванов

 

03rd Mar2016

„Куче, свят и вселена“ – продукт на талант и професионално майсторство

by Черно и Бяло

„Продукт на талант, зрялост, мъдрост и професионално майсторство“ – така известната българска художничка и преподавател по живопис Ива Владимирова определи изложбата „Куче, свят и вселена“ на Дари Савова. Изложбата беше открита на 25.02.2016г. в галерия „+Това“, където ще може да се види до 20.03.2016г.

По време на официалното откриване на изложбата Ива Владимирова обърна внимание на великолепните живописни хармонии, с които творбите на Дари Савова се отличават. Въздействието на нейните картини оптически сякаш идва в посоката отвътре – навън, от изобразената динамична структура или от картината към зрителя, което е друга отличителна характеристика на произведенията на Дари Савова.

Художествена форма в трите представени цикъла от картини от една страна е уникална и разпознаваема, а от друга представлява връзка, която споява в органична цялост представените произведения.

Първият цикъл изобразява животни и това са динамични и експресивни композиции, с интензивен, чувствен и ярък колорит. Дари Савова постига емоционална изразителност и впечатляващо внушение за движение в картините си. Те са живи и пулсиращи, лисицата от картина „Лисица Марс” движи опашката си, слона от „Слон риба” – хобота си, слоновете от „Слон пожар” и „Тъжен слон” крачат, лисиците от „Влюбени лисици”, нееднократно докосват муцунките си, лисицата от „Умираща лисица„ продължава да върви, лисицата от „Игра” скача и се върти, слоновете от „Слонове” идват към нас.

Вторият цикъл картини на Дари Савова, представен в изложбата „Куче, свят и вселена“, е рисуван в по-ранен период на нейното творчество и е свързан с изобразяване на голото човешко тяло. Картините се отличават с аскетична изчистеност и силен пластичен обем, а художествената деформация засилва експресивната убедителност и въздействие, наподобявайки скулптурна пластика. Чрез силуетите на фигуралните изображения разчитаме мощния рисунък на Дари Савова, първичен в своята същност и обогатен в своята художествена правда.

Третият цикъл картини се загатва от две композиции, „Испания – път” и „Испания – чаша”, където самото съчетаване на два противоположни принципа на изграждане на формата, декоративния и пластичния, е по същество художествена провокация и творческа цел.

Творчеството на младата българска художничка Дари Савова респектира, а нейният специфичен изобразителен език въздейства, внушава и създава пространство за естетическо съпреживяване и диалог. Нейните творби имат силата да трансформират мислите и чувствата на наблюдаващите зрители в позитивна и светла хармония, хуманност и благородство.

Силвия Атанасова

25th Feb2016

„Куче, свят и вселена“ – Дари Савова, „+Това“, 25.02–20.03.2016г.

by Черно и Бяло

Новата изложба на Дари Савова „Куче, свят и вселена“ е посветена на противоречивия смисъл на човешкото съществуване, на стремежа към съвършенство, който се сблъсква с абсурдите в нашето ежедневие и в нашите стремежи и идеали. Да разрушим оковите на собствените си предразсъдъци, да се преборим с ограниченията на съзнанието си, означава да се сблъскаме с нашата дива, животинска и непозната природа и да преоткрием красотата и смисъла на нашата вътрешна вселена. (more…)

25th Feb2016

Мъж на годината 2015: Удостоиха Мирослав Боршош с приз „Вдъхновение на годината

by Черно и Бяло

Директорът на Националния дворец на културата (НДК) Мирослав Боршош беше удостоен с отличието „Вдъхновение на годината” на специална церемония на конкурса „Мъж на годината 2015”. Организаторите за първи път дават награда за вдъхновение, заради културната революция, която се случи в НДК през последната година.

„За да си вдъхновител има едно важно условие – трябва и ти самият да си вдъхновен от нещо. Може да е голямо, може да е съвсем малко, може да е съдба на дете, може да е бъдещето на родината ти. Аз съм искрено вдъхновен от едни невероятни хора, изключително достойни и невероятно талантливи – хората на българската култура и българската духовност”, бяха думите на Боршош секунди след като получи статуетката и допълни: „Тази награда е за тях – заради духа, светлината, отговорите и смисъла, които ни дават”. В заключение Мирослав Боршош пожела “всеки един от вас да намери своето вдъхновение”, заключи той.

2016_0217_0005Голямата награда за „Мъж на годината 2015” спечели волейболистът Владимир Николов. По традиция – лично изпълнителният директор на Дарик радио му връчи уникална сабя, върху която е гравирано името на победителя.

Подгласник на Владимир Николов стана артистът Камен Донев. По време на церемонията той беше представен от неговата колежка и близка приятелка – актрисата Елена Бозова.

Трети в надпреварата остана предприемачът Ивайло Пенчев, чиято компания Walltopia е световен лидер в дизайна и производството на изкуствени катерачни стени и пример за българска фирма, която налага тенденциите в международната индустрия. Неговата номинация беше представена от неговия бизнес партньор Росен Иванов, управляващ партньор на Black Peak Capital.

Освен челната тройка, на събитието бяха отличени със специални призове и успели българи в други категории.

С много емоционално за всички гости на събитието представяне, актьорите Силвия Лулчева, Башар Рахал, Иван Стаменов и Ненчо Илчев поднесоха наградата “Легенда” на своя учител – емблемата на българското кино Стефан Данаилов.

Тазгодишният приз „Мис ТВ чар” беше връчен на чаровната Марина Цекова – репортер и водещ на „Новините” на NOVA.

Продължавайки традицията от миналогодишната церемония, на събитието беше връчена и наградата „Най-елегантен мъж”, която отиде при изп. директор на УниКредит Булбанк Левон Хампарцумян.

„Иноватор на годината” стана директорът на Телерик Академия Бойко Яръмов.

И тази година Дарик радио присъди „Специалната награда на екипа на Дарик” и тя беше отредена за художника проф. Андрей Даниел.

2016_0217_0030

25th Feb2016

Златна игла 2016: Предстоят годишните награди на Академията за мода

by Черно и Бяло
1_Zlatna Igla

Статуетката “Златна игла” по традиция се изработва от най-добрия български бижутер – Анжело Красини.

На 15 март 2016 година в Рамада София Хотел ще се проведе гала-вечер и ревю-спектакъл по случай церемонията за връчване на годишните модни награди „Златна игла 2016” на Академията за мода. Високият приз ще бъде връчен в категориите: „Дизайнер на годината”, „Модна къща на годината”, „Моден фотограф”, „Моден гримьор” и „Най-добър млад дизайнер”.
Имената на новите носители на „Златна игла” до последно ще се пазят в тайна и ще бъдат съобщени на официалната церемония в присъствието на много ВИП гости и представители на медиите. За големите призове вече гласува жури от 30-те най-добри модни и лайфстайл журналисти от печатните и електронни медии у нас с председател проф. Любомир Стойков.
Лица на„Златна игла 2016” ще бъдат Мила Христова и Иван Симеонов. Те ще открият грандиозния моден спектакъл, който ще се състои преди обявяването на победителите и тяхното представяне. Преди церемонията своите най-нови модни творения ще покажат изтъкнати наши и чуждестранни дизайнери и модни къщи. В ревю-спектакъла ще бъдат представени избрани модели от актуалните колекции на Romantika Fashion с дизайнер София Борисова – носител на Златна игла 2015, Star Dust с дизайнер Евгения Борисова, галерия-бутик RoRa с дизайнер Росица Рангелова, MEGZ с дизайнер Миглена Каканашева, Axel Hardy, Fashion Gallery Esil Duran, българската марка очила KWIAT, Paloma Fashion с дизайнер Поля Кинова, както и дизайнерът Стоян Радичев. Мъжка мода ще бъде представена от модна къща „Агресор” с дизайнер Марияна Папаличева и турската марка Weaver.

По повод предстоящата церемония проф. Любомир Стойков, председател на Академията за мода, сподели: „Изминаха 22 години, откакто Академията за мода учреди приза Златна игла! През този наистина сериозен период тя се утвърди като най-желаната награда от българските модни творци. Силно се надявам и вярвам, че Годишните модни награди ще отидат при най-заслужилите, при онези, които с талант, качество и професионализъм допринасят за издигането на репутацията на българската мода. Благодаря на журито, в чийто състав влизат най-добрите български модни и лайфстайл журналисти – за интересните и оригинални номинации, предложения и класации”.

Водещи на гала-вечерта ще бъдат PR експертът и телевизионна водеща – Ива Екимова, носител на приза „БГ модна икона 2013” и актьорът Ники Сотиров, отличен с приза „БГ Модна икона 2015”. Специално участие по време на „Златна игла 2016” ще има талантливата певица и актриса Марина Кискинова. Подготовката на ревю-спектакъла е поверена на Боян Караиванов. За грима на манекените ще се погрижат професионалистите от Max Factor, а за прическите – от Beauty Club.

Силвия Тодорова

21st Feb2016

„Мигове от Порто Елеа”, обща изложба, галерия-книжарница София-Прес, 22.02–11.03.2016г.

by Черно и Бяло

София-Прес представя Василка Монева, Дея Вълчева, Димитър Грозданов, Долорес Дилова, Любен Генов и Станимир Желев, със специалното участие на Иво Хаджимишев.

Галерия-книжарница „София Прес” представя творби от пленера „Свети Пимен Зографский” – Халкидики, Ситония, Порто Елея – Гърция. Организатор на събитието е сдружение „България завинаги”. Основна цел на пленера е популяризирането на творчеството на българските художници.

В това издание, в периода от 25 септември до 1 октомври 2015г. се включиха авторите: Василка Монева, Дея Вълчева, Димитър Грозданов, Долорес Дилова, Любен Генов и Станимир Желев.

Творбите, създадени в рамките на творческия им престой в Порто Елеа, ще бъдат показани в галерия-книжарница „София Прес” от 22.02. до 11 март 2016г. Официалното откриване на събитието ще се състои на 22.02.2016г. от 18:00 часа.

11th Feb2016

Френска класика на живо в месеца на влюбените

by Черно и Бяло

Оперната певица Диляна Георгиева и пианистката Галина Апостолова с първи съвместен проект

Френска класическа музика ще зарадва българската публика в месеца на любовта. Поводът е концертното представяне на диск с песни от именити френски композитори, озаглавен „След една мечта“, реализиран от оперната певица сопрано Диляна Георгиева и пианистката Галина Апостолова.

Събитието за ценители на френската класика ще се състои дни преди празника на влюбените – на 12-ти февруари, петък, от 18:30 ч. в Музикален център „Борис Христов“ (ул. „Цар Самуил“ 43).

CD front v2Вълнуващият проект на двете изпълнителки е наречен емблематично „След една мечта“ („Après un rêve“) – по едноименната песен на известния композитор, органист, пианист и музикален педагог Габриел Форе. Дискът съдържа произведения на световноизвестни имена като Габриел Форе, Жул Масне, Клод Дебюси, Франсиск Пуленк, Анри Дюпар и Паоло Тости. Любителите на френската класика ще имат възможност да чуят на живо песни от албума, както и солови пиеси за пиано. Диляна Георгиева и Галина Апостолова ще изпълнят прочутите „Елегия“ от Жул Масне, „Пътеките на Любовта“ от Франсиск Пуленк, „Тук“ на Габриел Форе, „Нощ на звездите“ – Клод Дебюси, „Песен на сбогуване“ – Паоло Тости и други.

„Отдавна мечтаехме да запишем съвместен проект, защото се допълваме идеално като артисти. Перфекционисти сме и имаме еднакво отношение към изпълняваната музика и стремеж към извличане на деликатното и красивото от всяко произведение, но с дълбочина и изразително звучене. Понесени на крилете на френската класическа музика, пред нашия поглед се откри богата палитра от чувственост и нежност. Създадохме този диск с много любов и с желание тази невероятна феерия от звуци да докосва хората по начин, който затрогва и нас. Но не само. Желанието ни е чрез подобни проекти да приобщаваме младата аудитория към класическата музика – кауза, на която се посвещаваме във всички наши начинания“, споделя оперна певица Диляна Георгиева, която е и продуцент на диска. „Освен като изпълнител съм щастлива, че продуцирах този диск, в който събрахме много любов и устрем”, допълва тя.

За завършилата майсторския клас на Гена Димитрова изпълнителка, дискът с френска музика „След една мечта“ е втори албум. Известна не само у нас, Диляна е оценена високо и на редица международни сцени – в Япония, Австрия, Италия, Испания и Франция, а репертоарът й включва роли от опери на Верди, Пучини и Моцарт, както и кантатни произведения от Брамс, Брукнер, Форе, Моцарт, Верди и др. Но в себе си крие и още един талант – носител е на отличия от национални и международни поетични конкурси за хайку поезия.

Преподавателката по камерно пеене във Вокален факултет на Държавна Музикална Академия „Панчо Владигеров“ – Галина Апостолова, е камерен изпълнител с богат опит. Носител е на награди от национални и международни фестивали. „Френската класическа  музиката  е като импресия – откриваш богатство от чувственост, ритъм и поезия. Усещането да интерпретираш такива гениални композитори е невероятно“, допълва пианистката.

11th Feb2016

СФФ 20: Бела Тар ще получи наградата на София за приноса си към изкуството на киното на специална гала-вечер на ФИПРЕССИ

by Черно и Бяло

Иконата на авторското кино ще бъде сред специалните гости на 20-ия София Филм Фест и ще представи своя ретроспектива

Bela_Tarr2„Всичко е много по-голямо от нас.
Човекът е само малка част от космоса.”
Гигантът на унгарското и световното кино e роден през 1955 година в Печ. Дебютът му „Семейно гнездо” (1979) е вдъхновен от филмите на Джон Касаветис. Филмът печели голямата награда в Манхайм. „Аутсайдерът” (1981) е бунт срещу тогавашното унгарско кино. „Аз трябваше да покажа истината. Не почуках на вратата, а я разбих с крак”, казва пред The Guardian Бела Тар.
За пръв път той използва професионални актьори в третия си филм – Хора-конфекция / The Prefab People” (1982), а с телевизионната адаптация на „Макбет” (1982) променя изцяло стила си – филмът е направен само от два кадъра, като първият е дълъг 5 минути, а следващият – 67. „Алманах на падението ” (1984) носи на Бела Тар награда в Локарно.
В края на 80-те години на ХХ век визуалната чувствителност на режисьора еволюира, а философският му мироглед се променя от строг реализъм към по-метафизичен поглед. „Когато правих първите си филми осъзнавах голямата си обществена отговорност, която, мисля, не се е загубила и до днес, казва пред пресата Бела Тар. – Но после си помислих: „Разбира се, че политическата ни система създаде големи социални проблеми, но може би ние просто спекулираме с тях”. И когато след това правих другите си филми, осъзнавах по-добре от всякога, че не съществуват само социални теми… Невероятно трудно е да говориш за метафизика, за злото. Аз само се вслушвам в живота. Просто мисля за това, което се случва около нас.”

Над шедьовъра „Сатанинско танго” Бела Тар работи цели седем години, за да се появи на екран през 1994 година. За Сюзан Зонтаг творбите на Бела Тар са сред шедьоврите на последните двайсет години, той е „спасител” на съвременното кино и лично тя би гледала с удоволствие „Сатанинско танго” поне веднъж годишно. Филмът е създаден по едноименния роман на Ласло Краснахоркаи, с когото унгарският режисьор работи първо над „Проклятие” (1988), а през 2000 г. по книгата му „Меланхолия на съпротивата” снима и „Веркмайстерови хармонии”. Резултатът е „мрачна, протоевангелска поезия и меланхолична притча, единствена по рода си в съвременното кино”. Историята е ситуирана в скован от студ и мъгла унгарски провинциален град. В откриващия двайсеминутен кадър разказвачът Януш Валушка илюстрира нагледно в една кръчма какво представлява слънчевата система, поставяйки посетителите й в ролята на планетите. Прелюдията е към основния конфликт – гостуването на мистериозен цирк. Хора от различни места се стичат на главния площад около цирковата шатра, за да видят атракцията – трупът на огромен кит.

„Аз не съм философ и не бих искал да изглеждам такъв във филмите си, казва Бела Тар. – Никога не мисля за теоретични неща по време на работа… Просто исках да направя “Веркмайстерови хармонии”, филм за един човек, който обикаля някаква местност и вижда един кит. ”

 За „Човекът от Лондон” (2007) Бела Тар е номиниран за „Златна палма” в Кан. „Ако трябва да обясня защо тази история ми хареса и ме привлече, прекият отговор е, защото тя разказва за вечното и ежедневното едновременно. Говори за космическото и реалното, за божественото и човешкото, и според мен съдържа и целокупността на природата и човека, и тяхната незначителност”, казва самобитният майстор на „бавното” кино.

Един от най-коментираните филми на 2011 година е „Торинският кон” – отново на доказания тандем Бела Тар-Ласло Краснахоркаи. Кинотворбата получава Голямата награда на журито и Наградата на ФИПРЕССИ на Берлинале ’11 и бе представен в раздела „Голямата петорка” на 16-ия София Филм Фест.

Торинският кон” е едновременно лесен и невъзможен за описване”, пише в. „Лос Анджелис Таймс”. Според специалистите това е „филм-медитация с особена красота, способен да обсеби мислите ти за дълго. Той не е празен, но може би ни среща с празнотата – подобно на бездната на Ницше, която се взира в нас, докато се опитваме да разгадаем тайните й.

Бела Тар описва „Торинският кон” като филм за „тежестта на човешкото съществуване” и вероятно неговият последен. „Когато направих първия си филм, исках да променя света от позицията на афектиран от обществото човек. Но после разбрах, че нещата са много по-сложни. Те са много тежки и не съм сигурен какво предстои пред света – може би краят.” След „Торинският кон” Бела Тар обявява, че няма да прави повече филми, но преподава в създаденото от него през 2013 година филмово училище в Сараево, на което настоящ директор е Марин Марчевски, на когото благодарим за визитата на Бела Тар.

Наградата на София на Бела Тар ще бъде връчена от генералния секретар на международната асоциация на филмовата критика ФИПРЕССИ Клаус Едер на специална вечер, посветена на 90-годишнината на организацията.

Събитието ще се състои на 12 март в Дома на киното.

08th Feb2016

СФФ 20 – сила, свежест и стойност

by Черно и Бяло

Най-важното от света на киното идва през март в София

СФФ 20 2016

Двейсет е символ на младостта. Но 20 е и знак за зрялост. С всяка следваща година публиката на София Филм Фест става все по-нетърпелива, защото третият месец от годината е най-чаканото време за всички, чиято страст е киното! През март всеки се превръща в зрител – защото в „творческия град на киното” София пристигат най-важните творби на несравнимото седмо изкуство, а срещите им с българската публика се превръщат в поредица от празници. През 2016 това ще се случи за 20-и път!

Международният филмов фестивал СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ (Sofia International Film Festival), наложил се като значим кинофорум в Централна и Източна Европа, включен в класацията на 50-те световни топ-фестивала (според сп. „Variety”) и акредитиран от FIAPF, ще срещне за 20-а поредна година вярната си публика и многобройните международни гости с най-актуалните и стойностни творби от световното и българското кино.

Фестивалът се организира от Арт Фест под патронажа на Столична община, в партньорство с Министерство на културата, Националния филмов център и Националния дворец на културата, с подкрепата на програмата Творческа Европа (Creative Europe) на Европейския съюз, национални и чуждестранни културни институти, спонсори и приятели.

Официалното откриване на 20-ия София Филм Фест е на 10 март. Церемонията по награждаването ще се състои на 19 март. Програмата на фестивала, заедно с традиционните издания в Бургас, Пловдив и Варна, ще продължи до 31 март. Специална програма в Дома на киното, свързана с ретроспективи, ще „подгрее” фестивала от 1 март.

Програмата съдържа повече от 150 пълнометражни игрални и документални заглавия, както и над 50 късометражни филма.

БИЛЕТ

За трета година той ще е отново навсякъде около Вас – седмици преди началото на фестивала! Ще откриете своя БИЛЕТ за КИНО на местата, на които пазарувате, в магазини за подаръци, книжарници, барове и още много локации, където не ни очаквате.

Само с БИЛЕТ може да бъдете абсолютно сигурни, че няма да пропуснете най-интересните и вълнуващи филми! Ще можете да запазите своето място собственоръчно – онлайн или чрез оператор (по телефона).

ЗЛАТЕН БИЛЕТ!

Това е Вашият ШАНС! Вие и Ваш приятел може да бъдете специални гости на София Филм Фест – с достъп до всички прожекции и партита!

5 ЗЛАТНИ БИЛЕТА ще Ви очакват в търговската мрежа!

Те могат да попаднат у всекиго. Бъдете внимателни, за да не пропуснете да ни се обадите, ако в кенче на 20-ия София Филм Фест откриете своя ЗЛАТЕН БИЛЕТ.

Креативният и комуникационен партньор на София Филм Фест е DDB!

Представяме на вашето внимание някои от акцентите на СФФ 2016:

За 14-и път международно жури ще определи фаворита за Голямата награда в конкурса за първи или втори игрален филм „София – град на киното”, съдържаща парична премия от 7000 евро, осигурена от Столична община.

Сред 13-конкурсни филма са:

  • „Жажда” – България, режисьор Светла Цоцоркова
  • „Сняг” – България, режисьор Венцислав Василев
  • „Аз, Олга Хепнарова” (I, Olga Hepnarova) – Чехия-Полша-Словакия, режисьори Томаш Вейнреб, Петер Казда
  • „Ако и кога” (If and When) – Израел, режисьор Еран Б.Ю.
  • „Отворена врата” (The Open Door / La Puerta Abierta) – Испания, режисьор Марина Сересески
  • „Онези отдолу”(The Ones Bellow) – Великобритания, режисьор Дейвид Фар
  • „Smac” – Гърция, режисьор Елиас Деметриу

За 13-и път ще се проведе конкурсът за Наградата Джеймисънза български късометражен филм (JAMESON SHORT FILM AWARD). Тази награда традиционно провокира много млади кинематографисти в България да представят своите филми и специално да създадат творби за участие. От 2003 г. носители на наградата са били Иван Русев, Светла Цоцоркова, Драгомир Шолев, Андрей Цветков, Николай Тодоров, Петър Вълчанов, Борис Десподов и Андрей Паунов, Николай Василев, Павел Веснаков, Неда Морфова, Кольо Карамфилов, Антония Милчева. Голяма част от наградените и номинираните режисьори впоследствие създадоха филми, взели участие на престижни международни кинофоруми.

През 2016 година селекционната комисия е в състав: Ивайло Христов – актьор и режисьор, Маргита Гошева – актриса, Илиян Джевелеков – режисьор и продуцент, Анита Димитрова – журналист, Антония Милчева – режисьор, носител на наградата JAMESON за 2015 година. Те ще определят 12-те финалисти от кандидатствалите 95 филма. Победителят ще бъде избран от международното жури. Наградата е на стойност 6 000 евро, осигурена за поредна година от Jameson Irish Whiskey, и ще бъде връчена на режисьора на филма-победител.

София Филм Фест се открива на 10 март в Зала 1 на НДК с официалната премиера на най-новия игрален филм на Иглика Трифонова – „Прокурорът, защитникът, бащата и неговият син”. Проектът, стартирал от София Мийтингс, даде заявка за сериозен успех още през 2011 година, когато спечели в рамките на кинофестивала в Кан наградата ScriptEast на името на легендарния полски кинорежисьор Кшищоф Кешловски. Световната премиера на филма се състоя през ноември 2015 година в конкурсната програма на международния фестивал „Black Nights” в Талин.

Рубриката „Големите награди” включва филми, спечелили най-важните призове от водещите кинофестивали в света. Сред заглавията в програмата са „Такси” („Златна мечка” – Берлинале ’15) на Джафар Панахи, „Отдалече” („Златен лъв” – Венеция ’15) на режисьора от Венецуела Лоренсо Вигас, „Стая” (наградите на публиката от Торонто ’15 и Варшава ’15, с четири номинации за Оскар) на Лени Ейбрахамсън – режисьорът е познат на зрителите в София от 2005 година, когато неговият дебютен филм „Адам и Пол” получи Голямата награда на СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ.

Легендарният режисьор с български корени Тед Кочев, носител на „Златна мечка” в Берлин, с две номинации за „Златна палма” в Кан и една за „Оскар”, ще бъде специален гост в София през март и ще получи Наградата на София на Столична община за своя принос към света на киноизкуството. Режисьорът на „Рамбо: Първа кръв” ще представи своя ретроспектива. Визитата на Тед Кочев е специалният подарък на „Джеймисън” за 20-годишнина на София Филм Фест.

Наградата на София ще бъде връчена и на прочутото трио Георги Стоев -Джеки, Георги Пенков – Джони и Христо Илиев – Чарли. Те ще представят и най-новия си съвместен филм „Добро утро, капитане” на специална премиера в кино „Люмиер”.

В „Киното днес – големите майстори” отново ще включим най-новите филми на утвърдени имена от световното кино, повечето от тях отличени с престижни международни награди. В програмата присъстват заглавия като „Карол” (Carol) на Тод Хейнс – с изключителните актьорски превъплъщения на Кейт Бланшет и Руни Мара, филм с 39 награди и над 170 номинации, включително шест номинации за Оскар; „Рюзо и неговата седморка” – най-новата творба на японския майстор Такеши Китано; „Разрушително (Demolition) на Жан-Марк Вале, с участието на винаги предизвикателния Джейк Джиленхол; най-новият филм на Хулио Медем „Ma мa” (2015) с изключителната Пенелопе Круз и още, и още…

В програмата „Киното утре – големите надежди” ще представим номинирания за чуждоезичен Оскар „Прегръдката на змията” (Embrace of the Serpent) на Сиро Гера (най-добър филм Мар дел Плата ’15, с наградата C.I.C.A.E. в „Петнайсетдневката на режисьорите” – Кан ’15), „Детството на един водач” (The Childhood of a Leader) на Брейди Корбет (наградата „Луиджи де Лаурентис” за най-добър дебют, наградата „Хоризонти” за най-добър режисьор; номинация за наградата „Хоризонти” за най-добър филм – Венеция ’15), филмът от Словакия „Чистач” (Cleaner) на режисьора Петер Бебяк (участвал в конкурсните програми на фестивалите във Варшава, Котбус, Талин), почти 5-часовия уникален китайски филм „Семейство” (Family) на Шумин Лиу с участия на фестивалите във Венеция и Гьотеборг и още много други.

РАЗБИРА СЕ, това НЕ Е ВСИЧКО – ще имаме какво да споделяме с Вас и през февруари!

По традиция в рубриката „Ново българското кино” ще бъдат представени игралните филми, завършени след март 2015, и документални премиери. Очаквайте рекордно количество български филми на фестивала! За първи път в специална секция ще бъдат представени международни копродукции с българско миноритарно участие. Празнуването на 100-годишния юбилей на родното кино продължава в програмата на 20-ия София Филм Фест! Българската програма е с подкрепата на Обединена българска банка.

Балканският конкурс ще включва топ-заглавия от региона, а в партньорство с „Домейн Бойар” за пета поредна година ще представим кино-гурме програма.

За своя 20-годишен юбилей София Филм Фест ще представи специалната програма „В началото бе… музиката” – с фокус върху забележителни кинотворби, посветени на незабравими музиканти, белязали със своето творчество епохи в музикалната история на света. Благодарение на Sofia Music Enterprises всички почитатели на музиката на Queen ще изпитат тръпката да се срещнат на живо с Брайън Мей и първата дама на Бродуей Кери Елис. Едва ли има жител на нашата планета, който да не познава музиката на изключителния китарист, композитор, продуцент и изпълнител Брайън Мей, един от основателите на неповторимите Queen. Концертът на Брайън Мей и Кери Елис, организиран от Sofia Music Enterprises и включен в програмата на юбилейния 20-и София Филм Фест, ще бъде на 16 март в Зала 1 на НДК и е изключително важно събитие-реверанс към историята на фестивала, започнал през 90-те години на 20-и век като Мюзик Филм Фест.

И СЕГА – Внимание! – следва НАЙ-ВАЖНАТА новина в днешния ден!

Специален гост на 20-ия София Филм Фест ще бъде легендарния ТЕРИ ГИЛИЪМ. Той е един от безкомпромисните колоси в киното – индивидуалист, изключителен визионер, член на знаменитата комедийна група „Монти Пайтън”, създал многобройни забавни, абсурдни и изпълнени с фантазия филми, носител на две награди „БАФТА”, както и на четири награди от кинофестивала във Венеция, с номинации за „Оскар” и „Златен глобус”, както и за много други престижни филмови награди.

Великият режисьор ще бъде удостоен с НАГРАДАТА на СОФИЯ на Столична община за своя изключителен принос към изкуството на киното! От 1 март в Дома на киното ще представим ретроспектива на Гилиъм, която, както и визитата на великия режисьор, са подкрепени от Британски съвет, с което отбелязваме 25-ата година на изключително ползотворното ни партньорство.

„Точно преди 20 години съвместно с Британски съвет направихме първия фестивал на Монти Пайтън в Дома на киното“ – спомня си директорът на СФФ Стефан Китанов. „Специален гост беше Тери Джоунс. По-късно същата година той ми съдейства да се запозная с Тери Гилиъм и да направя интервю в дома му в Лондон. Оттогава винаги съм мечтаел Гилиъм да ни гостува. Радвам се, че на 20-годишнината на СФФ това е факт.”

На 20-ия София Филм Фест се очакват над 250 чуждестранни гости. Голяма част от тях ще дойдат специално за 13-ото издание на София Мийтингс, което по традиция ще събере европейския елит във филмовата индустрия. Проектите за първи, втори и трети игрални филми ще бъдат представени пред професионална публика – представители на филмови фондове и институции, продуценти, дистрибутори, разпространители, журналисти. Родните и регионалните филми ще бъдат прожектирани пред фестивални селекционери и сейлс компании. Партньори на София Мийтингс са: Producers Network, Cannes Market, Crossroads, Mediterranean Coproduction Market, Mediterranean Film Institute, Moscow Business Square, EAVE, Hungarian Filmlab, Focusfox Studio (Унгария), Synchro Film, Video & Audio (Виена), Yapimlab (Турция), Medienboard Berlin-Brandenburg, MDM, FilmFestival Cottbus, Connecting Cottbus, Фондация Робърт Бош, Ню Бояна, Europa Distribution, Europa Cinemas.

Изключителни първи и втори филми в конкурсната програма на 20-ия София Филм Фест

 13 творби от три континента ще се състезават за Голямата награда „София – град на киното”, осигурена от Столична община

 Ето кои са тринайсетте филма в конкурсната програма на юбилейния 20-и София Филм Фест:

  • Жажда”, България, 2015, пълнометражен дебют на Светла Цоцоркова. Филмът стартира като проект от София Мийтингс, световната му премиера бе в програмата „Нови режисьори” в Сан Себастиан, а след това филмът е представен на множество международни фестивали.
  • Танцуващи сирени” (The Lure), Полша, 2015, режисьор Агнешка Смочинска
  • Аз, Олга Хепнарова” (I, Olga Hepnarova) – Чехия-Полша-Словакия, режисьори Томаш Вейнреб, Петер Казда
  • Сняг”, България, 2015, на режисьора Венцислав Василев е бил представен на кинофестивала в Скопие, където е удостоен с наградата „Golden Sun” за най-добър Балкански филм. Той участва и на още няколко форума – във Варшава, Котбус, пазара на продукции в Кан, както и на „Златна роза” във Варна.
  • Ако и кога” (If and When), Израел, 2016, режисьор Еран Б.Ю. Прожекцията в София ще бъде световна премиера на филма.
  • Бозайник” (Mammal), Ирландия, 2016, е втори филм за режисьорката Ребека Дали, представен в официалната селекция на фестивала Сънданс ’16.
  • Жалейка” (Zhaleika), Германия, 2016, режисьор Елица Петкова
  • Отворена врата” (The Open Door / La Puerta Abierta), Испания, 2016, на режисьорката Марина Сересески, според нейните думи, е „филм за семейството. Но не само за онова, в което сме се родили, а също така и за хората, които чувстваме близки и от които имаме нужда, с които сме израснали и с които ни и е срещнал хода на живота.”
  • Онези отдолу” (The Ones Bellow), Великобритания, 2015, е ловък, изкусно конструиран съспенс-трилър. Режисьорът Дейвид Фар има опит като театрален драматург и като ветеран в Кралската шекспирова трупа. Премиерата на филма беше в програмата „City to City” на филмовия фестивал в Торонто, но ще го видим и на Берлинале 2016.
  • Страстната седмица” (Semana Santa), Мексико, 2015, на режисьорката Алехандра Маркес Абела споделя с публиката историята на двама души, които се се опитват да се насладят на слънчева ваканция, но отношенията им са застрашени от промяна…
  • Рауф” (Rauf), Турция, 2016, на режисьорите Сунер Канер и Барис Кая ще бъде представен в програмата „Generation” на предстоящия Берлинале.
  • Райската стая” (The Paradise Suite), Холандия-Швеция-България, 2015, режисьор Жууст ван Хинкел

* Представеният в програмата на МФФ Солун през ноември 2015 „Smac”, Гърция, на режисьора Елиас Деметриу разказва за неизбежния страх от смъртта и за опита той да бъде победен. Филмът участва едновременно в Международния и Балканския конкурс. Прожекциите му в София ще са международната премиера на филма.

„Танцуващи сирени” на Агнешка Смочинска получи преди два дни специалната награда в международния игрален конкурс в Сънданс за уникална визия и дизайн

Отличеният с Наградите от Гдиня ’15 за режисьорски дебют и грим „Танцуващи сирени” е съвременна полска приказка за русалки. Красивите морски обитателки с поетичните имена Златна и Сребърна, попадат на денс партитата от 80-те години в Полша, кипящи от музика, бляскави неонови светлини и искрящи пайети. Приказните момичета стават част от групата „Figs and Dates” и се превръщат в сензация на нощния живот в столицата. Потопени в любов и разцъфващи страсти, русалките бързо забравят своята истинска същност. Оказва се не за дълго…

Агнешка Смочинска, сценарист и режисьор на филма, завършва история на изкуството в университета „Адам Мицкевич” в Познан през 2001г., културология в университета във Вроцлав през 2002г. и курс по документално кино в Майсторското училище по кинорежисура на Анджей Вайда. Дипломира се и в департамента по кино и ТВ режисура в Силезийския университет в Катовице през 2005 г. Преди „Танцуващи сирени” снима няколко късометражни филма.

* * *

„Жалейка” на Елица Петкова е сред претендентите за „Стъклена мечка” в конкурсната програма „Generation” на Берлинале, избрана за участие между над 2000 пълнометражни филма от цял свят. Филмът е с български сюжет и български автор, сниман е в село Пирин (където Иглика Трифонова засне преди години „Писмо до Америка”) и разказва за 17-годишната Лора, чийто баща умира, но тя отказва да промени начина си на живот. Лора не е готова да поеме порядките на траура и да се превърне в тъжен полусирак. Обществото пък не иска да приеме това нейно решение.

Режисьорката разказва с кадри, които оказват силно въздействие върху зрителя”, според описанието на филма в сайта на „Берлинале”. В интервю за Дойче Веле, Мариане Редпат от екипа на фестивала добавя „Пътят, който изминава Лора, и несантименталният поглед, през който режисьорката представя обичаите и традициите, ни впечатлиха особено силно”. В „Жалейка” участват Снежина Петрова и Михаил Стоянов, а в главната роля е дебютантката в киното Анна Манолова, студентка в театрален колеж „Любен Гройс”.

Елица Петкова е родена във Велико Търново. През 2008 година завършва философия и японистика в Дюселдорф. Започва докторат по философия, като същевременно развива и интерес към киното, който впоследствие я кара да изостави научната работа. „Берлинале” не е първият международен фестивал, на който режисьорката представя свои творби. През 2015 година нейният късометражен филм „Липсващ” е избран за германски претендент в конкурсната програма за все още недипломирани режисьори в Кан. В момента Петкова учи режисура в берлинската Академия за кино и телевизия (DFFB), а „Жалейка” е студентски проект, финансиран от Немската филмова академия и Нов български университет.

* * *

Копродукцията на Холандия, Швеция и България „Райската стая” („The Paradise Suite”) на режисьора Жууст ван Хинкел, стартирала като проект от София Мийтингс, имаше своята световна премиера в Торонто, беше представен в конкурсната програма на Палм Спрингс, а в Талин през ноември миналата година получи наградата за най-добър актьор и приза на Екуменическото жури. В главната роля ще видим добре познатата и обичана Анжела Недялкова („Аве”).

За красивата млада българка Женя пътуването до Амстердам не е точно това, което очаква. Налага се чаровният Яя да се бори за нейната свобода – опасна битка, в която той губи всичко, освен вярата си. Ветеранът от войната в Сърбия Ивица, който току-що е станал баща, се сблъсква с болезнения факт, че престъпленията не остават ненаказани…

Жууст ван Хинкел разчита на страхотен международен актьорски екип – Борис Исакович, Ясна Джуричич, Ерик Аделоу, Магнус Крепер, Исака Савадого. Освен Анжела, в епизодични роли ще видим още Силвия Петкова, Веселин Ранков, Петя Силянова. „Аз зная, че не мога да променя човечеството, но въпреки това се надявам филмът да пресъздаде комплексния и безмилостен образ на обществото, в което живеем. Историите и персонажите са вдъхновени от реални хора. „Райската стая” е наблюдение върху един определен период от време, но е и поетична интерпретация на реалността – филмът е едновременно сурова и поетична ода, посветена на човешката сила за оцеляване”, споделя режисьорът.

„Райската стая” е вторият пълнометражен филм на ван Хинкел – през 2008 година първата му късометражна творба „Sand” е селектирана за участие на фестивала във Венеция (2008). Вторият му филм „Kiss” е представен в Трайбека. Дебютната му пълнометражна творба „170HZ” печели наградата на публиката на Холандския филмов фестивал през 2011 година и участва в конкурсите на Пусан, Шанхай, Москва и др. „Райската стая” е дело на GötaFilm, KaBoAl Pictures и Film i Väst, с подкрепата на Холандския филмов фонд, Netherlands Production Incentive, Евроимаж, Шведския филмов институт и ИА Национален филмов център – България.

* * *

Копродукцията на Чехия, Полша и Словакия „Аз, Олга Хепнарова” е съвместен проект на Томаш Вайнреб и Петр Казда. Филмът, решен в черно-бяло, пресъздава история от 70-те години на XX век с акцент върху сблъсъка на отделната личност с нормите на обществото, което отказва да приеме различните по раса, пол или сексуална ориентация и неспособността им да се впишат в света, който ги заобикаля.

Филмът е разказ за млада самотна лесбийка, която не получава подкрепа и разбиране от семейството си. Олга Хепнарова не успява да се впише в общоприетите морални норми. Параноичното й самоизучаване и невъзможността да се свързва с други хора я тласкат отвъд ръба на човечността, когато е едва на 22 години. Чрез писмата на Олга двамата режисьори успяват да представят на зрителите света на тяхната героиня, попаднала в плен на самотата и отчуждение, довели до унищожителните й действия.

Томаш Вайнреб и Петр Казда завършват Независимия филмов колеж в Писек, както и Пражката филмова академия (FАМU) със специалност „Документална режисура” и „Драматургия”. Заедно работят по няколко студентски късометражни игрални и документални филма (Antero (2003), Eclipse (2006), Many man and many women (2009), I and Me (2009), Everything is Crap (2009), представени на различни международни фестивали – Con-Can – Япония ‘09, NEISSE – Германия ‘10 и други.

За поредна година фестивалните прожекции са предвидени в НДК-Зала 1, Кино Люмиер, Дома на киното, кино Одеон, Euro Cinema, културен център „G8”, CINEMA CITY Mall of Sofiа, CINE GRAND City Center Sofia и ARENA Deluxe Bulgaria Mall. За първа година ще си сътрудничим със Зала „Славейков“ на Френския културен институт. / Цените на билетите са 8,00 / 6,00 лв.

  • Кои ще бъдат филмите в международните конкурси?
  • Кои ще бъдат 12-те претендента за Наградата Jameson?
  • Кои режисьори ще представят лично филмите си в София?
  • Кои ще бъдат членовете на международните журита?
  • Какви извънредни музикални събития сме предвидили?
  • Коя държава ще бъде на фокус тази година?
  • Какви съвместни събития с Гьоте-институт да очаквате?

Тепърва ще научаваме отговорите на горните и много други въпроси.

Мариана Енева

03rd Feb2016

Великият Гетсби, НДК, 18.04.2016г.

by Черно и Бяло

Кога? – 18 април 2016г., 20:00 часа
Къде? – Национален дворец на културата, София
Какво? – спектакъл „Великият Гетсби”, музика – Константин Меладзе, продуцент – Алена Матвиенко (more…)

21st Jan2016

Су-Бин Ли в Баядерка на софийска сцена

by Черно и Бяло

IMG_5505Су-Бин Ли е завършила балетно училище „Сунхуа” и в момента учи балет в Националния корейски университет по изкуства. Балерината е на 16 години, когато след участието си в Международния балетен конкурс, Варна е обявена за звезда от първа величина, а триумфалното ѝ представяне я нарежда до имена като Патрик Дюпон, Елизабет Плател, Силви Гилем, а защо не и до Владимир Василиев, чиито творчески път стартира със бляскавото им представяне на сцената ни в морската столица.

През 2014 талантливата балерина печели Гран при за младите – Специалната награда на град Варна и Наградата за млад изпълнител на името на доц. Емил Димитров – създател и доайен на Балетната олимпиада във Варна, както и участие в представленията на „Лебедово езеро” през следващата година и „Баядерка” за сезон 2015/2016 година.

През януари софийската публика ще посрещне Су-Бин Ли на сцената на софийската опера в ролята на Никия (Баядерка). Спектакълът е от четири действия и седем картини. Създаден е точно преди 127 години по музика на Лудвиг Минкус и хореография на Мариус Петипа, а сега добавяме името и на Павел Сталински, чиято постановка съществува в репертоара на операта ни от 2012 година.

Именно в тази приказка на 27 и 29 януари ще участва 18-годишната изключителна корейка Су-Бин Ли.

IMG_5506

Даниела Владимирова Христова

21st Jan2016

КRASSIM®ИР, САМСИ, 21.01–28.02.2016г.

by Черно и Бяло

samsiНационална галерия Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство представя новата изложба на художника RASSIM® – Красимир Кръстев. В нея се представят творби от четири емблематични серии на художника, непоказвани досега в страната или малко известни на публиката. Включени са сериите Корекции 1996-98, Корекции 2, 2002, Органични картини и Маслена живопис, както и нови произведения – пейзажи с морска вода. Куратор на изложбата е Надежда Джакова, а откриването ѝ – тази вечер от 18:00 до 20:00 часа.
Изложбата КRASSIM®ИР е рефлексия върху изкуството на самопредставянето, поставя въпроси за себеизлагането, инсценировката, конструирането на собствен имидж. RASSIM® живее с огледалното си Аз в постоянна игра със себе си. Не може да избегне въпроса как ще бъде възприет от другите. Той назовава себе си, сменяйки името и така променя своята идентичност. Започва от Красимир, а след като манипулира тялото си, откривайки име в името си, се превръща в РАССИМ. Сега е КRASSIM®ИР.

Всяка сряда от 13 часа изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора. 

RASSIM®, Sea Black, 2011, морска вода върху хартия, 50х60см. Фотография: Иво Станев

RASSIM®, Sea Black, 2011, морска вода върху хартия, 50х60см. Фотография: Иво Станев

Това е първата изложба от проекта „Автобиография” от програмата на музея за документиране на съвременно изкуство. Без да има ретроспективен характер, целта на проекта е да се назоват и подчертаят имена и произведения, променили изкуството ни от 90-те години на ХХ век насам.
Повече информация за проекта на САМСИ може да намерите тук: www.samcaproject.org, а повече за самия художник: www.samcaproject.org.