26th Oct2016

„Авигея” на 1 година, концерт, The Art Foundation, 04.11.2016 г.

by Черно и Бяло

Очарователните певици от група „Авигея” ще отпразнуват първата година от своето съвместно вълнуващо пътешествие из света на българския фолклор със специален празничен концерт. Може да празнувате заедно с тях на 04 ноември в галерия The Art Foundation от 19:30 ч.

авигея

Преди година Александра, Ралица, Сибина и Милена започват да създават вълшебства от българското фолклорно наследство. Заедно момичетата преследваха и най-смелите си мечти и чрез работата си успяха да докажат, че българският фолклор може да развълнува всеки слушател – от най-малкия до най-големия. Тяхната авторска музика привлече вниманието и на други артисти, с които заедно разгръщат своя музикален творчески талант.

На своя празничен концерт момичетата са поканили специални гости и артисти, с които ще ви разкажат каква бе изминалата творческа година за тях. По време на концерта ще имате възможността да се насладите и на авторските песни на групата, които се нареждат сред песните от предстоящия им самостоятелен албум.

Дата: 04 ноември 2016 г. (петък)
Място: галерия The Art Foundation,  (гр. София, ул. „Дякон Игнатий” 19)
Час: 19:30 ч.
Вход: свободен

25th Oct2016

So Independent 2016: Кинопортрети 26.10–06.11.2016 г.

by Черно и Бяло

Златна есен е, тръгнаха фестивал след фестивал на различното кино.Изгледахме в Синелибри най- успешните екранизации от вчера и днес, в Дома на киното се прожектират избрани руски филми, сред които изключителният и оригинален „За любовта” на талантливата Ана Меликян. Киноманите помнят нейната поетична и вълнуваща „Русалка”,  заслужено грабнала Голямата награда на 12-ия СФФ; вълшебна приказка със сюреалистичен хумор и  много фантазия.

so independent 2016

Очаква ни Седмото издание на София Индипендънт Филм Фестивал, което включва селекция от най-смелите независими филми за 2016 г., спечелили сърцата на зрителите на големите кинофестивали, сред които Кан, Сънданс, Берлинале, Трейбека, Бостън, Единбург, Карлови Вари. Организаторите са селектирали 16 игрални и 6 документални американски, независими продукции. Освен тях ще видиш номинирания от Унгария за Оскар 2016 Чисто сърце, номинация за Оскар 2015 на Доминиканската република Пясъчни долари, както и израелския филмов разказ за палестинските рапъри Кръстопът 48. Фестивалният форум минава под стратегическото партньорство с американската организация с идеална цел IFP (Independent Filmmaker Project). Ще бъдат връчени награди за най-добър игрален, независим филм, за най-добър документален, независим филм и за най-добър български, независим филм, която се връчва за първи път.Също така за първи път в програмата на Sofia Independent Film Festival ще бъде показано актуалното от българското независимо кино – 4 нови игрални филма и два блока с хитовете от българското късометражно кино.

кадър от българския „Корабът слънчоглед”

кадър от българския „Корабът слънчоглед”

В програмата на SoIndependent 2016 влизат интересни филми, които още с първите си трейлъри заковаха вниманието на специалистите и критиката. Така например най-сетне ще видим „Швейцарско войниче”, разказва за рошавия Ханк и невероятните му приключения с Даниел Радклиф- цял филм играе труп,;сериозния шамар „Раждането на една нация”,  който е умишлен контрапункт на расисткия епос със същото име от 1915, носителят на 6 награди на публиката от различни фестивали „ Лов на диви хора”- вълнуващо авантюрно преживяване, което със сигурност не е за изпускане , „ Напълно непозната” на режисьора Джошуа Марстън с тайнствената Алис- Рейчъл Вайс

Кинофорумът ще стартира с документалната продукция на Андрю Роси „Първият понеделник на май”, с който Робърт Де Ниро лично откри и Трибека Филм Фестивал. Филмът е посветен на най-посещаваната модна изложба в нюйоркския музей Метрополитън, т.нар. The Met Gala, и разкрива какво се случва зад кулисите на бляскавото събитие, на което неизменно присъстват най-големите звезди от света на модата и шоубизнеса.

Ще видим и един от най-обсъжданите филми на тазгодишния фестивал в Кан- провокативния „Американски мед” на Андреа Арнолд (със специална награда на Екуменическото жури) и „Раждането на една нация” на Нейт Паркър. Програмата продължава с доминиканския „Пясъчни долари” с Джералдин Чаплин, интересния израелски филм „Кръстопът 48”, посветен на палестинска рап група, „Лов на диви хора” на Тайка Уейтити, унгарският кандидат за Оскар’2016 „Чисто сърце”, „Н” на Раниа Атие и Даниел Гарсия. Плюс 4 нови български игрални филми и два блока с най-добрите ни късомтеражки.

Фестивалът So Independent е част от календара на културните събития на Столична община за 2016 г., продължава до 6 ноември, а прожекциите ще се състоят в три столични кина – Люмиер, Дом на киното, Одеон.

Мариана Енева

25th Oct2016

Преоткриване, Евгени Клинчаров (1926–2013), Национална галерия, 27.10–04.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Изложбата, посветена на 90-годишния юбилей от рождението на Евгени Клинчаров, включва живописни платна, рисунки и кавалетна графика, мозайки, гоблен, публикации, трилогията „Пантеон. Бележити дейци на българската култура”. Концепцията предлага глобален поглед върху творчеството на художника, интелектуалеца и  изследователя на изкуството с акцент върху непоказваната част от него.

Балчик, 1958 г.

Балчик, 1958 г.

Евгени Клинчаров завършва специалност „Стенопис” в Художествената академия в София през 1948 г. при Кирил Цонев и Георги Богданов. Между 1953 и 1985 г. е главен художник на издателство „Български художник”, заместник-главен редактор на списание „Изкуство” (1962–1970). От 1963 до 1989 г. е в ръководството на Съюза на българските художници. Участва в редица изложби на изящното, приложното и монументалното изкуство. Автор е на монографии  за художниците Иван Ненов, Любен Гайдаров, Тодор Панайотов, Кирил Казанлъклиев, Екатерина Савова–Ненова, на книгата „Разговори с Иван Ненов”, на множество статии по проблеми на изкуството. Отпечатаната през 2010-2013 г. трилогия „Пантеон. Бележити дейци на българската култура” е последният му капитален труд.

Заедно с изложбата излиза и луксозно монографично издание за живота и творчеството на художника с текстове от Светлин Русев, Бисера Прахова, Кирил Гогов, Албена Спасова, Румяна Пашалийска и Сузана Клинчарова.

Светлин Русев пише в изданието: „Евгени Клинчаров е един от най-странните случаи в българското изкуство, който винаги е стоял встрани от публичните прояви, художник интелектуалец и родолюбец, творец с изключително многостранна творческа и обществено значима дейност, непознат в неговата цялост дори за най-близките колеги, с които е работил. През дългите години, в които бяхме заедно в Съюза на българските художници – той като главен редактор в издателство „Български художник”, след това – и като секретар в ръководството в Съюза – винаги знаехме, че до нас има колега, на който можеш цялостно да разчиташ и като отговорност, и като професионален перфекционизъм, и не на последно място – като личност с изграден морал и позиция.”

Румяна Пашалийска споделя: „Художник и изкуствовед с висока професионална мярка, със значителен принос в изкуството на книгата, автор на многобройни монографични трудове, Евгени Клинчаров беше удивително цялостен в своя художествен мироглед и в нравствената си философия. В продължение на общата ни работа открих не само един смайващо работоспособен и всеотдаен изследовател, а и един невероятно учтив и добронамерен човек, който обаче проявяваше твърд характер и ставаше ужасно неотстъпчив, когато отстояваше собствените си идеи и виждания… Защото „Пантеонът”, неговото последно и най-значимо творение, заемаше особено място в творческия му път. В условията на една разколебана ценностна система, това беше неговата лична битка със завладяващата ни бездуховност, личният му принос за съхраняването на нашата историческа и културна памет, своеобразната му житейска равносметка…”

Откриване на 27 октомври (четвъртък), 18:00 часа.

12th Oct2016

Изложба и концерт „80 години Бистришка четворка“ в БНР

by Черно и Бяло
Тази година се навършват осем десетилетия от създаването на „Бистришката четворка” – първия оркестър за фолклорна музика у нас, основан през 1936 година. Групата е в основата на създаването на сегашния Оркестър за народна музика на Българското национално радио. Затова и в първия си концерт за сезона – на 13 октомври в Първо студио на БНР от 19 часа, виртуозите на диригента Димитър Христов ще отбележат юбилея. Освен това изложба от 10 пана, изложени във фоайето пред студиото, разказва историята на формацията.

bistrishka-4-kaДеян Матеин (тамбура), Йордан Белкин (гъдулка), Ангел Кривински (гайда) и Стоян Стоилов (кавал) дълги години изпълняват български народни песни и танци пред българска и чуждестранна публика. Всички те са родом от село Бистрица откъдето и състава получава името си. Те са и сред първите инструменталисти, застанали пред микрофоните на БНР – още на 12 април 1936 г., както става известно от книгата „Бистришката четворка” на Тодор Ковачки.

В запис от Златния фонд на БНР Деян Матеин разказва за първите трепети от досега с медията и как четиримата са изминавали пеша пътя от 15 км от селото си до радиото три пъти в седмицата.

Година по-късно Цвятко Благоев сменя кавалджията и променя облика на групата. Всички музиканти от формацията имат изключителни заслуги за развитието на българския фолклор. Деян Матеин, заедно с Филип Кутев и Иван Кавалджиев, е сред основателите на Държавния ансамбъл за народни песни и танци. Четворката работи с хоровата капела „Светослав Обретенов”, с трупата на Народния театър „Иван Вазов”. Съвместно с  първия наш хореограф Борис Цонев, ръководител на първия танцов ансамбъл „Българска китка”, четворката изнася много концерти в страната и чужбина. Участва и в балета „Под нашето небе” по музика на Христо Манолов.

Четиримата музиканти оставят в наследство на съселяните си от Бистрица и фолклорен състав към читалището „Свети Цар Борис I – 1909 г.“. Самодейци от ансамбъл „Бистрица“ подготвя изложбата. Това са Здравка Джорева-Пенева, Анелия Овнарска-Милушева, инж. Александра Сайкова-Борисова и Боян Малинов.

Светла Стойкова

09th Oct2016

Sofia 2016, Глен, галерия „Финес”, 12–29.10.2016 г.

by Черно и Бяло

На 12.10.2016 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба на Глен – художник от република Гана.

pokana_glen_2-varТази изложба е своеобразен прецедент в културния афиш на град София, поради факта, че за първи път африкански художник излага свои творби у нас. Един невероятно талантлив, интересен и оригинален творец, който съчетава в творбите си своето вътрешно, южно, топло светоусещане на далечна Африка, с прагматизма, културата и изкуството на Европа и Америка пребивавайки в различни точки на света. И от тази симбиоза, картините му придобиват една философска извисеност и виталност, заредена с много емоция,позитивизъм и цвят, присъщи на твореца-космополит.
Глен е роден в Акра, Гана. Завършва кинематография, но изобразителното изкуство е негово призвание и съдба, където той изразява себе си без задръжки и предразсъдъци, и творбите му се явяват един естествен отговор на всичко което вълнува твореца, на всичко, което се случва вътре и извън нас. Глен има редица самостоятелни изложби в Канада, Франция, Гана, Италия, Нигерия, Холандия, Великобритания и САЩ. Негови произведения са притежание на колекционери от различни африкански страни, Европа и САЩ.

Експозицията, която галерия „Финес” открива съдържа над 30 платна, изработени в различни техники, предимно с масло върху платно, дърво и ръчна хартия. Наситени с много цвят, настроение и слънце, представящи природата, хората и най-вече преклонението и уважението на автора към жената с нейната вътрешна сила, красота, чар и грация.
Изложбата се открива на 12.10.2016. от 19ч. в галерия „Финес” ще продължи до 29.10.2016г., и с емоцията и настроението на слънчева Африка, което носи с пълна противоположност на мрачното време в есенна София.

05th Oct2016

НХА отбелязва 100-годишнината от рождението на Васил Йончев

by Черно и Бяло

Част от събитията за 120-годишнината на Националната художествена академия

През октомври и ноември 2016 г. Националната художествена академия и катедра „Книга и печатна графика“ ще честват 100-годишнината от рождението на проф. д-р Васил Димитров Йончев – учител, художник, теоретик и основател на българската шрифтова художествена школа, творил в областта на изкуството на книгата и изкуството на шрифта, носител на международната награда „Гутенберг“ на кмета на град Лайпциг за постижения в изкуството на книгата.

Честването е част от събитията, свързани със 120-годишнината на НХА, и ще бъде отбелязано с голяма изложба на няколко поколения български художници на шрифта от 50-те години до днес (галерия „Шипка 6“ на СБХ, 04-27 октомври), изложба, посветена на научно-изследователската и творческа дейност на проф. Йончев (Галерия „Академия“, 24 октомври – 18 ноември) и международен симпозиум „Мястото и ролята на България в развитието на кирилската писмена система като трета европейска официална азбука“ (Галерия „Академия“, 25-26 октомври). Сред участниците в симпозиума са Иван Русев от Германия, работещ в областта на типографията, Лукас де Гроот – световно известен дизайнер в областта на типографията и шрифта, преподавател в Берлин, и Красен Кръстев – преподавател по типография в американския университет в Дубай.

100-годишнината от рождението на проф. Йончев е повод да отбележим особено важното, значимо и незаменимо място, което големият интелектуалец, теоретик, преподавател и общественик заема в българската култура и силното влияние, което оказва и днес като основоположник на академичното образование по шрифт и калиграфия, формирал съвременния възглед за графичната форма на българската писмена система.

В условията на засилващ се обществен и професионален интерес към съвременния български шрифт и все по-задълбочаващия се проблем за двойния стандарт в графичната форма на нашата писменост, честването по повод годишнината на проф. Йончев е възможност да бъдат представени постиженията на българската школа в шрифтовото изкуство, да бъде повдигнат отново въпроса за нейното бъдеще и да се предизвика обществен дебат за българската идентичност в национален и международен план, както и за ролята на образованието, държавната администрация и обществото в неговото решаване.

Съвпадението в отбелязването на 100-годишнината от рождението на проф. Йончев и 120-годишнината на НХА не е случайно. Той е стожер на Академията – водеща държавна институция във висшето специализирано обучение в областта на графичния дизайн, изкуството на книгата, шрифта и типографията, в която на принципно правилната основа се създават национални шрифтови форми. Цел на НХА е да се постигне основната и богата шрифтова палитра, с която не само държавната администрация, но и медиите като цяло, отделните социални групи и индивидуалности като ползватели ще налагат и развиват съвременната естетическа мярка – разграничаване на малките (редовните) букви от главните. Друга основна цел на Академията е въвеждането на този Кирилски графичен еталон във всички нива на визуалната комуникация, както в България, така и по света.

Васил ЙончевНагради
1916 – роден на 22 ноември в Арбанаси.
1935–1940 – студент в Художествена академия, София, живопис, проф. Борис Митов. Дипломна защита.
1944 – член на СБХ.
1944–1945 – учител по рисуване, Пловдив.
1945 – художник в „Народно кооперативно издателство“.
1954–1955 – художник на списание „Наша родина“.
1955–1966 – художник на издателство „Народна култура“.
1962–1966 – преподавател по шрифт в Национална художествена академия, София; 1966–1971 – доцент в катедра „Оформление на книгата и шрифт“; 1972–1982 – професор в катедра „Оформление на книгата и шрифт“;
1983 – доктор на изкуствознанието. Илюстратор и оформител на книги. Теоретически трудове за изкуството на шрифта и книгата:
1965 – „Шрифтът през вековете“.
1977 – „Книгата през вековете“. 1
1982 – „Древен и съвременен български шрифт“.
1997 – „Азбуката от Плиска, кирилицата и глаголицата“, посмъртно.
1985 – починал на 10 май в София.
1959 – сребърен медал от Международна изложба на изкуството на книгата (IBA) – Лайпциг.
1966 – специална награда от конкурса Най-добра българска книга (Шрифтът през векове- те).
1967 – златен медал от Международна изложба на изкуство- то на книгата (IBA) – Лайпциг (Шрифтът през вековете).
1968 – международна награда Гутенберг на кмета на град Лайпциг от Международна изложба на изкуството на книгата (IBA).
1970 – сребърен медал от Международна изложба на книгата, Москва.
1971 – златен медал от Международна изложба на изкуството на книгата (IBA) – Лайпциг (Шрифтът през вековете).
1977 – златен медал от Международна изложба на изкуството на книгата (IBA) – Лайпциг (Книгата през вековете); специална награда за най-добра книга от Национален конкурс за дизайн и полиграфическа изработка.
1978 – специална награда за критика и изкуствознание на СБХ (Книгата през вековете). 1982 – златен медал от Международна изложба на изкуството на книгата (IBA) – Лайпциг (Древен и съвременен български шрифт); специална награда на СБХ за високи постижения в илюстрацията и оформлението.
1983 – специална награда на СБХ за високи постижения в изкуството на българската книга и илюстрацията.

Програма на честването:

Българската художествена школа по шрифтово изкуствоИзложба научно-изследователска дейностМеждународен симпозиум
Изложба на три поколения художници на шрифта от 50-те години до днес и творби на студенти от магистърска програма „Шрифт“ към катедра „Книга и печатна графика“, реализирани по време на учебния процес в НХА.

Галерия „Шипка 6“, СБХ, ет. 3
04–27 октомври 2016 г.
Автори в изложбата: Васил Бараков, Стефан Кънчев, Олга Йончева, Васил Йончев, Александър Поплилов, Борис Ангелушев, Димитър Трендафилов, Кънчо Кънев, Радомир Тинков, Иван Кьосев, Милка Пейкова, Ботьо Николчев, Владислав Паскалев, Тодор Варджиев, Стефан Груев, Кирил Гогов, Георги Веселинов, Развигор Колев, Красимир Андреев, Стефан Ковачев, Петър Перунов, Петър Тончев, Атанас Василев, Стоян Зарков, Тодор Попов, Станко Войков, Марин Подмолов, Живко Станкулов, Валери Александров, Васил Николов, Кирил Златков, Илия Груев, Васил Кателиев, Красен Кръстев, Кристина Борисова, Светлин Балездров, Ботьо Николчев, Тайпдепо, Ани Петрова, Иван Гърбев, Тодор Георгиев, Николай Петрусенко, Кристина Костова, Кристина Симеонова.

Изложба, представяща научно-изследователската и творческа дейност на проф. Васил Йончев и изданията „Шрифтът през вековете“, „Книгата през вековете“, „Древен и съвременен български шрифт“, „Азбуката от Плиска, кирилицата и глаголицата“.

Галерия „Академия“
24 октомври – 18 ноември 2016 г.

„Мястото и ролята на България в развитието на кирилската писмена система като трета европейска официална азбука“

Галерия „Академия“
25–26 октомври 2016 г. 
05th Oct2016

Премиер гастронимически фестивал V Банско, 04–20.11.2016 г.

by Черно и Бяло

Повече от 120 шеф-готвачи ще вземат участие в тазгодишния Гастрономически фестивал. За пета година фестивалът ще се проведе в Премиер Лъкшъри Маунтин Ризорт – Банско от 4 до 20 ноември.

2Първокласни шеф-готвачи изоставят своите кухни, за да споделят куп гастрономически тайни с българските професионалисти.

Горди сме, че с тази наша инициатива за пети път ще дадем шанс на много български професионалисти да повишат своето ниво на кулинарни умения и техники, както и да се докоснат до нови непознати кухни от различни места по света, които събираме на гастрономическия ПРЕМИЕР фестивал”, сподели по време на официалното представяне на програма на фестивала Такис Дретакис – мениджър на хотел „Премиер”, организатор и домакин на фестивала.

Световната кулинарна школа с над 120-годишна история Le Cordon Bleu, Париж, беше представена от Харис Хараламбидис, който изрази задоволство от съвместната работа с мениджмънта на хотела и организаторите на гастрономическия фестивал.  С интерес публиката и професионалистите очакват представителя на Le Cordon Blue, Париж, шеф Марк Вака, който ще бъде инструктор на семинара „Фини кулинарни техники“ от 9-11 ноември.

В директна връзка по скайп пред гости и медии Шеф Джордж Стилианудакис, изтъкнат професионален шеф-готвач със световно признание, сподели повече за предстоящия си семинар „Су вид техники – или как да намалим себестойността на храната в а-ла-карт ресторант“ и пожела успех на всички участници.

Шеф Алси Син също се включи с директна връзка в официалното откриване на програмата на фестивала и сподели какво го привлича в изучаването и прилагането на японската, перуанската, сиамската и кантонската кухня. Шеф Алси Син ще бъде домакин на специална дегустационна вечеря.

България ще бъде представена от няколко шеф готвачи: шеф Андрей Стоилов – заместник председател на  Българската асоциация на професионалните готвачи и капитан на Българския национален отбор на готвачите на последните Кулинарни Олимпийски игри. Изключителен шеф-готвач, който ще предложи една нощ, посветена на българската кухня. Пред гостите той показа терин от патешки дроб в орехова бисквита върху дюлево рагу. Свои ястия показаха и шеф Цветомир Николов, и шеф Александър Алексиев.

Шеф Цветомир Николов е с над 10-годишен опит в света на кулинарната индустрия, той сподели, че е готов да се изправи пред всяко предизвикателство, което гастрономическият ПРЕМИЕР фестивал може да му поднесе. Неговата дегустационна вечеря ще бъде посветена на Азия. Шеф Александър Алексиев ще направи откриващото парти на Гастрономическия фестивал. По думите му българските готвачи са добре подготвени и адаптивни, за да работят за различни кухни и в световни ресторанти.

Публиката на фестивала ще има възможността да опита и види още менюто на Димитрис Пампорис – заслужил шеф-готвач, който предлага комбинация от традиционен и модерен подход в работата си при представянето на гръцката кухня. Носителят на звезда Michelin шеф Джорджи Есвете също ще има дегустационна вечеря на гастрономическия фестивал на тема „Средиземноморска и гурме кухня”.

Тази година шеф-готвачите на фестивала са подготвили и още една вкусна изненада за гостите – извънредното събитие „Опитайте това изкуство”.

Всеки един от тях ще представи произведение на изкуството, направено от храна, вдъхновено от творба на любим техен автор.

Изпълнителният директор на хотелската верига ERMIA Василики Каралиолиу сподели, че гастрономическият ПРЕМИЕР фестивал ще превърне Банско не само в позната ски дестинация, но много чужди и български туристи ще преоткрият града като мулти кулинарно място, където могат да опитат и да видят ястия и техники от цял свят, благодарение на ПРЕМИЕР фестивала.

Заповядайте в храма на изисканата кухня и Опитайте това изкуство с нас!

Когато храната се превръща в изкуство, Премиер Лъкшъри Маунтин Ризорт е най-подходящото място!

Гери Тодорова

28th Sep2016

С голям зрителски интерес към новото българско кино в сърцето на Бруклин, завърши So Independent Ню Йорк

by Черно и Бяло

От 20 до 24 септември в киното „Синеполис Чесли” (известно преди като Боу Тай Челси Синемас) се проведе 12-тото издание на фестивалът на българско кино в Ню Йорк “София Индипендънт Ню Йорк”.

Logo s IFP So Independent

Тазгодишното издание на фестивала приключи с пълни салони на прожекциите на филма за работещите в Америка през лятото студенти „The Summer Help” , на документалния разказ „Ритъмът на сърцето” и  на „София – 100 години град на българското кино”.

Фестивалът тази година бе съпътстващо събитие на спонсорираното от Сo Индипендънт участие на три български проекта в развитие на Седмицата на независимото кино „Independent Film Week”, провела се от 18 до 22 септември в Дъмбо Бруклин.

В рамките на фестивалната програма бяха показани филмите: „Прокурорът, защитникът, съдията и неговия син” на Иглика Трифонова “Каръци” на режисьора Ивайло Христов,  „С лице надолу” на Камен Калев, „Събирач на трупове” на Димитър Димитров, нашумелият „11А”, „Докато Ая спеше” на Цветодар Марков, българо-македонската продукция „Лазар”, „На педя от земята” на Максим Генчев и документалният „Ритъмът на сърцето”, “Summer help” на Мелъди Гилбърт, документалния филм за българското училище „Гергана” и София – 100 години столица на българското кино” на режисьора Явор Веселинов.

Българските проекти: „Нанук”, на режисьора  Милко Лазаров, „Рибена кост”, на режисьора  Драго Шолев, „Възвишение” на Виктор Божинов  и омнибуса по произведения на Георги Господинов „8 минути и 19 секунди” (с продуцент Антоанета Бачурова) бяха представени за първи път в рамките на “Independent FIlm Week. Това се случи благодарение на ексклузивното партньоство между Со Индипендънт Филм Фестивал и най-голямата американска платформа за независимо кино – „Индипентънт филммейкър проджект”.

Гости на фестивала бяха режисьорите Иглика Трифонова, Драго Шолев и Милко Лазаров, продуцентите Росица Вълканова, Веселка Кирякова, Антоанета Бачурова и Асен Владимиров.

Официални партньори на Со Индипендънт Филм Фестивал Ню Йорк са: Културния институт към Министерство на външните работи, Столична община, Национален филмов център и   Зайтгайст Венчърс.

За повече информация следете сайта на фестивала: www.soindependentfilmfest.com

Преслава Преславова

27th Sep2016

Премиери и вечни класики, вълнуващи срещи и партита на CineLibri 2016

by Черно и Бяло

Билетите за фестивала вече са в продажба, а пълната програма е обявена

Над сто прожекции на осемнайсет пълнометражни и един документален филм влизат в програмата на CineLibri 2016. Второто издание на кино-литературния фестивал ще покаже 10 национални и една световна премиера от 5 до 16 октомври в София, Пловдив, Варна, Ловеч, Враца, Видин, Търговище и Сливен.

Специалните гости тази година ще са Фредерик Бегбеде, Иржи Менцел, Арнон Грюнберг и Катрин Бернщайн – знаменитости от световна величина с неоспорими постижения в областта на киното и литературата.

cinelibri_pressЦеремонията по откриването на CineLibri е на 5 октомври в Зала 1 на НДК и включва новаторския мултимедиен пърформанс Humming, както и връчването на първата почетна статуетка CineLibri на ексцентричния писател и кинорежисьор Фредерик Бегбеде за насърчаване на симбиозата между кино и литература.

След церемонията публиката ще може да види най-новия му филм „Идеалът” – екранизация на шеметния бестселър „Помощ, простете”.

idealutНа 12 и 13 октомври известният холандски писател Арнон Грюнберг ще представи филма „Тирза”, екранизация на собствения му роман, удостоен с цял букет престижни литературни отличия. На свой ред, на 14 и 15 октомври, живата легенда на чешкото кино Иржи Менцел ще открие прожекциите на филма „Обслужвал съм английския крал” по едноименния роман на Бохумил Храбал – едно от най-величавите имена в европейската проза на XX век. Сред гостите на CineLibri 2016 е и Катрин Бернщайн като представител на амбициозния френско-български екип, който стои зад документалния филм „Книжарят”, посветен на Ромен Гари.

i-served-the-king-of-england

CineLibri ще предложи и силна паралелна програма от специални събития. Основен акцент в нея са двете творчески ателиета по сценарно писане – част от конкурса Jameson First Shot – глобално партньорство между партньорите ни Jameson Irish Whiskey и продуцентската компания Trigger Street Productions на режисьора, продуцент и актьор Кевин Спейси. В два поредни дни българските сценаристи ще бъдат обучавани от два международни тандема – Арнон Грюнберг и Тео Чепилов на 13 октомври и Иржи Менцел и Георги Тенев на 15 октомври.

Зрителите на CineLibri ще имат изключителната възможност да оценят режисьорския дебют на Юън Макрегър – „Американска идилия”, адаптация на всепризнатия шедьовър на Филип Рот „Американски пасторал” дни преди официалната му световна премиера!

Втората ключова прожекция в Зала 1 на НДК пък е на блестящата биографична драма „Гений” с Джъд Лоу, Никол Кидман и Колин Фърт.

geniusСред селектираните кинопродукции, екранизации на съвременни и класически литературни произведения, се нареждат „Небостъргач” по смразяващата антиутопия на Дж. Г. Балард, „Вечност” на режисьора Тран Ан Хунг с Одри Тоту в главната роля и слисващата кинолента на Пол Верховен „Тя” с грандамата на френското кино Изабел Юпер.

Почитателите на вечните филмови класики ще могат да видят екранизацията на романа на Харпър Ли „Да убиеш присмехулник”, „Като гореща вода за шоколад” по бестселъра на Лаура Ескивел, скандалния филм на режисьора Жан-Жак Ано „Любовникът” и „За мишките и хората” – адаптация на една от знаковите истории от съкровищницата на американската литература.

Прожекциите ще се състоят в елитните артсалони на столицата и страната – зала 1 на НДК, кино „Люмиер”, кино „Одеон”, Дом на киното, Евро Синема, Културен център Г8, Френски културен институт, Фестивален и конгресен център – Варна, Cinemagic – Търговище, кино „Космос” – Ловеч, Cinelux – Видин, кино „Метропол” – Враца и др.

Непосредствено преди и след прожекциите екранизираните книги ще се предлагат с отстъпка до 30% от коричната цена. Повечето софийски прожекции ще бъдат съпроводени със специални събития, инсталации и почерпки.

Организаторите изказват благодарност на всички партньори, съмишленици и спонсори за подкрепата и съпричастността към каузата на фестивала. Специални благодарности към VIVACOM, чиито усилия в контекста на корпоративната социална отговорност винаги са били обвързани с иновативни проекти в областта на културата и изкуството.

Билетите за всички филми и прожекции от програмата на CineLibri 2016 вече са в продажба на ticketportal и на касите на киносалоните. Информация за пълната програма по дaти, киносалони и градове, както и за всички съпътстващи събития е достъпна на официалната уебстраница на фестивала: www.cinelibri.com

NEW111.eps

Елена Пенева

12th Sep2016

European Cuteness Art. Kindchenschema – Pseudoego – Community Narcissism, САМСИ, 15.09–30.10.2016г.

by Черно и Бяло

Национална галерия Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство и Сдружение за култура „Студио Солиго” представят изложбата European Cuteness Art. Kindchenschema – Pseudoego – Community Narcissism. Официалното ѝ откриване ще се проведе на 15 септември от 18:00 в САМСИ.

  • Куратор: Джанкарло Карпи
  • Участници: Стефано Болкато, Данило Буки, Мария М. Бордериу, Адриан Буздука, Раду Карнариу, Лаура Ковачи, Дарие Дуп, Лучано Фабале, Мариана Феличети, Герланда ди Франча, Макс Ферино, Габриелс, Калоян Илиев, Лорета Исак, Серена Леардини, Флавия Лупу, Луиза Монталто, Дан Ница, Илеана Оансеа, Омино 71, Дариа Палоти, Йордан Панков, Лаура Патакия, Богдан Пелмус, Магда Пелмус, Елиза Пиетрели, Кристиано Петручи, Адриан Преда, Наташа Рафио, Адриан Санду, Силвано Тесароло, Катя Тукианен, Елио Варуна, Естебан Вияалта Марзи, Деян Янев, Валентина Зумо

Международната пътуваща изложба включва артисти от Румъния, България, Испания, Финландия и Италия. През 2016 г. гостува в зала „Констатин Бранкузи” в Букурещ (Дворецът на Парламента) както и в Италианския културен институт в Букурещ, а през 2017 г. предстои представяне в Италия.

Изложбата потвърждава някои формални, морфологични, както и подлежащи на развитие процеси, касаещи обекти на изкуството и отношения, следващи естетиката CUTENESS (миловидност). „Тази естетическа категория комбинира стоков фетишизъм и деперсонализация на човека, а формалните константи на CUTE, както и собствения ѝ морфологичен вектор Kindchenschema („детска схема”)  водят до извода, че това явление не принадлежи на една единствена културна традиция.
Експозицията потвърждава развитието на художествени тенденции, появили се както в европейското, така и в азиатското и  северноамериканско  изкуство: японския суперфлат и американския поп сюрреализъм. В исторически и художествен план последствията засягат европейска практика и естетика, отнасяща се към комерсиално- художественото, както и едно унифицирано отношение към капитализма, свързан с икономическа и културна глобализация. Изложбата с цялата си сложност и разнородност има за цел да подчертае присъствието на CUTE в Европа и поставя въпроса: дали и до каква степен CUTE е вторично на други утвърдени художествени тенденции, свързани с традицията и историята на европейската  култура и специфичните културни традиции на всяка конкретна страна.” Джанкарло Карпи

Студио Солиго е едно от най-важните италиански сдружения за култура, основано е през 1969 г. и е със значителен принос за развитието на поп арта в Италия.

Партньори на изложата са Art Yourself Gallery (Букурещ), Joana Grevers Foundation, галерия Аросита (София) и Lantana Editore (Рим). Изложбата е част от биеналето “Contaminazioni”, стартирало през 2014 г. с изложба в Константа, Румъния и във Варна, България.

На откриването на изложбата ще присъстват Рафаеле Солиго, директор на сдружението и Джанкарло Карпи, куратор на изложбата.

cuteness_invitation_bg

27th Aug2016

„Любовта е лудост” започна

by Черно и Бяло

Директорът на НДК връчи награда за цялостен принос на Доротея Тончева

1-1Двадесет и четвъртото издание на международния филмов фестивал „Любовта е лудост”, който традиционно се организира от Фестивален и конгресен център, започна във Варна. За официалното откриване беше показана последната творба на легендарния Вернер Херцог – „Кралицата на пустинята”, а час преди това гостите на фестивала минаха по червената пътека, сред шпалир от военни моряци.

По време на церемонията по откриването, директорът на Националния дворец на културата Мирослав Боршош връчи наградата за цялостен принос на известната българска актриса Доротея Тончева. Освен грамота, тя получи и картина на художника Никола Манев.

„Винаги идвам с много обич на този фестивал, не само, защото сме домакини, а и защото Варна има критична, интелигентна публика, която цени високото качество в световната и българската култура, за което ви поздравявам. И не само защото има много силна селекция, а и защото аз самият смятам, че любовта е и малко лудост. В днешния луд и объркан свят като че ли любовта остава единствената нормалност. Любовта е този отговор, който противопоставяме срещу омразата, предразсъдъците, терора и насилието. Не бива да я забравяме, не бива да спираме да я търсим… Пожелавам ви да я откривате не само тук, на големия екран, но и в онези много важни малки мигове, когато има страшно много нужда от нея. Приятно гледане! ”, бяха думите на Боршош.

„Много от хората, които виждам на екрана вече ги няма. Това бяха мои приятели и винаги си мисля за тях с голяма любов. Затова казвам, че приза, който тази вечер получавам, не бих могла да го имам, ако не съм се докоснала до тези хора. Много е важно да имаш стабилни партньори, приятели, колеги, за да можеш да се опреш на тяхното рамо”, каза Доротея Тончева, чиито екранни превъплъщения ще бъдат показани на фестивала в българските филми: „Шибил”, „Бялата стая”, „Черните ангели”, „Гневно пътуване”, „Дами канят”, „Нона” и др.

За празничното настроение допринесе и Хайгашот Агасян, който изпълни песента „Няма среда в любовта“ по текст на Блага Димитрова.

 

„Любовта е лудост” започна на 26 август и ще продължи до 2 септември. Изданието тази година ще запознае зрителите с различни кино образци в съответни панорами: „Открития”, „Фестивален глобус”, „Поглед към френското кино”, „Испания, оле!” и др.
Сред звездните имена, които феновете на седмата муза ще видят на големия екран са: Никол Кидман, Джеймс Франко, Жулиет Бинош, Гейбриъл Бърн, Валерия Бруни -Тедески, Ралф Файнс, Тилда Суинтън, Дакота Джонсън, Клайв Оуен, Марион Котияр, Глен Клоуз, Рената Литвинова и др.
Закриването ще бъде на 2 септември с испанския филм „Труман”, носител на пет награди „Гоя” 2015, включително за най – добър филм, и награда за актьорското дуо Рикардо Карин и Хавиер Камара от
фестивала в Сан Себастиан.
В конкурсната програма на “Любовта е лудост” по традиция ще бъдат представени 12 заглавия. Останалите 80 филма могат да бъдат видяни в различните панорами.
Публиката отново ще се срещне със своите любими родни кинотворци с вход свободен и в зала „Пленарна” на Община Варна.

Програмата на фестивала може да откриете: ТУК

05th Aug2016

So Independent филм-фест ще представи три български проекта в международната „Седмица на независимото кино” в Ню Йорк, 17–22.09.2016г.

by Черно и Бяло
С голяма радост и амбиция ще представя проектите пред продуценти, финансисти, фестивални, директори и артисти от Америка и цял свят. Поздравявам ги, че селекционерите се спряха на тях – познавам добре сценариите и режисьорите им и вярвам в техния потенциал. Заедно с партньорите ми от „Independent Filmmaker Project (IFP) сме решени да отворим пътя за можещите български кинематографисти към първи Оскар за родното кино.” – казва Жана Караиванова.
„Нанук” на Милко Лазаров, „Рибена кост” на Драго Шолев и „Възвишение” на Виктор Божинов са избрани сред стотици проекти от цял свят за участие в най-престижния международен пазар за копродукции в САЩ – Independent Film Week. 165 са селектираните проекти от 25 държави. Български проекти за първи път участват в американския форум, който ще се проведе от 17–22 септември, в Ню Йорк.IFP film week

Седмицата на независимото кино се провежда и организира от Independent Filmmaker Project ( IFP) – най-голямата организация за независимо кино в САЩ. Българското участие е плод на ексклузивното партньорство сключено през април 2016г. от Жана Караиванова в Ню Йорк, между София Индипендънт Филм Фестивал и Международния форум. Между останалите партньори на форума са Берлинале Сънданс и  Торино филм лаб Участието на българските проекти е спонсорирано от партньорите на фестивала „Зайтгайст Венчърс”.

Създаден през 2010г., Фестивалният форум на IFP  включва над 100 американски и международнИ,  фестивални селекционери  и мениджъри, включително представители от Берлин, Кан, Full Frame, Hot Docs, Ню Йорк Филм Фестивал, New Directors, Ротердам, Сламданс, Сънданс, SXSW, и Tribeca, които го посещават всяка година, за да са сигурни, че ще намерят нови продукции и първи ще открият нови таланти по време на Седмицата на независимото кино.

Тази седмица е мястото, където режисьори, художници, и разказвачи на завладяващи кино истории пресичат своите пътища с хора, които им помагат  да движат проектите си напред. Творците получават финансиране, консултации, дистрибуция и възможности за участия в международни фестивали. Представителите на световната кино индустрия откриват нови таланти и идеи. По време на Седмицата на независимото кино, международните участници и зрителите на Ню Йорк получават възможност да видят едни от най-авангардните нови  кино продукции на голям екран.

Форумът е място за истински находки за киноиндустрията със своите 160 творби в развитие, които се представят в рамките на Седмицата всяка година. Селектираните проекти са оригинални и провокативни, с широк спектър от бюджети, жанрове и смисли ( повече информация можете да намерите тук: http://www.ifp.org/press/ifp-announces-2016-project-forum-film-slate/#.V57M1kZ97IX).

Форумът се  състои от две секции: No Borders (сценарии за пълнометражни филми в различни етапи на развитие, кратки и дълги сериали, както и игрални и серийни продукции  в пост-продукция) и Spotlight – секция за  документални филми и документални поредици в развитие.

Не-американски проекти могат да кандидатстват за форума само чрез своите международни партньори сред които от тази година е и София Индипендънт Филм Фестивал.

Преслава Преславова

05th Aug2016

Ретроспективна изложба на Бедиг Бедросян (1912–1989), СГХГ, 26.07–14.08.2016г.

by Черно и Бяло

През далечната вече 1997г. в залите на СГХГ е представена изложбата „Арменски художници в България“, като резултат от изследователските усилия на кураторите Аделина Филева и Олимпия Николова. Подредената в галерията ретроспективна изложба на Бедиг Бедросян е естествено продължение на тази инициатива, както и на стратегията на СГХГ да представя визуални разкази за слабо познати, маргинализирани и забравени личности, чието творчество обаче е неразривна част от общия художествен пейзаж в страната.

Изглед към Дунав, 83x56

Изглед към Дунав, 83×56

Водени от своето изследователско кредо, че изкуство лишено от личността на неговия създател е нямо, уредниците на експозицията Пламен Петров и Рамона Димова, предлагат на публиката визуален разказ не само за твореца – с неговите светска и религиозна живопис, рисунки и шаржове, но и за човека Бедиг Бедросян – от литературните му опити, писани на румънски и арменски език, до документалния разказ за житейския му път. Не на последно място по важност, изложбата „Пристани“, макар да представя един индивидуален творчески свят на художник реализирал се изключително в периода от 1944 до 1989г., всъщност дава възможност за преосмисляне на някои концепции дълбоко белязали историческия разказ за близкото ни минало. Тъкмо затова експозицията е не просто реализирана мисия на неговите наследници или осъществяване на своеобразно възкресение на един творец, скитник от Армения. Тя дава възможност на публиката да се срещне с едно творчество, в което авторът е материализирал собствените си дирения на справедливостта, а не на обективността, която го заобикаля.

Ако все още не сте успели да посетите СГХГ, за да видите изложбата, може да го направите до 14 август.

В изложбата са включени произведения от фондовете Национална галерия – София, ХГ – Силистра, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ГХГ  – Пловдив, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ– Добрич, ХГ – Тутракан, Арменско църковно настоятелство при църквата „Сурп Аствадзадзин“ (Св. Богородица) – Силистра, Арменски културен и информационен център – Пловдив и частни колекции.

16th Jul2016

Димитър Казаков – Нерон (1933-1992), живопис от държавните колекции, Национална галерия Двореца, 07.07–18.09.2016г.

by Черно и Бяло

Ако все още не се разбрали за изложбата на Нерон в Националната галерия Двореца, може да го направите като я посетите до 18.09.2016г. Ето какво казват организаторите на проекта за самата изложба и нейния автор:

Експозицията представя 55 живописни творби на Димитър Казаков – Нерон, собственост на Националната галерия, СГХГ, ХГ Дарение „Колекция Светлин Русев” – Плевен, галериите в  Пазарджик, Стара Загора, Сливен, Варна, Добрич,  Шумен, Търговище, Плевен и Ловеч, Специализирания музей за резбарско и зографско изкуство – Трявна.

Творчеството на Димитър Казаков е било обект на голям интерес от страна на публиката и колекционерите в България и чужбина още приживе. Негови изложби са представяни в Париж, Токио, Ню Йорк и др. И днес той е един от най-търсените и колекционирани автори. На творчеството му са посветени много изследвания и биографични книги – от чл. кор. Аксиния Джурова, Дора Валие, Георги Шапкаров, Руен Руенов и др. Филмът „Художници – чародейци от Франция и другаде” (1980) на Жан-Мари Дро и Аксиния Джурова представя таланта му във Франция (не е излъчван в България).

Момиче с плодове, 1976г., Национална галерия

Момиче с плодове, 1976г., Национална галерия

Целта на експозицията е да покаже събрани на едно място живописните произведения от държавните колекции – предимно широкоформатни представителни платна, откупени от самостоятелните му изложби, които да очертаят реалните измерения и мащаба на неговото изкуство. Тези картини рядко напускат регионалните галерии. В по-голямата си част те са създадени между 1978 и 1980 – най-силният период на художника, когато той показва редица самостоятелни изложби.

Димитър Казаков е колоритна личност. Нарича себе си „гладиатор с остра шпага”.  Прякорът му „Нерон“ идва от следната случка: „…Беше купонната система и живеехме на тавана на Академията с Тодор Балтев. Самообразовах се непрекъснато в ателиетата на Академията. Бях също и огняр … Тогава ми излезе и прякорът Нерон. Като хвърляхме въглища в пещта, Тодор Балтев ми каза: „Имаш бретон като Нерон”. Така и остана…”. (Аксиния Джурова, „Митът Димитър Казаков Нерон”, 2003).

През целия си живот художникът остава дълбоко свързан със земята и традиционната ни култура. Той създава един вълшебен свят, в който се преплитат спомени от родното му село Царски извор, митове и легенди от националния фолклор, проекции на древните култури и цивилизации. Без да скрива афинитета си към православната иконописна традиция, той се вдъхновява от изкуството на етруските, Микена, Персия, Иран – „…Разстоянието от Казанлъшката гробница до образа на Десислава (в Боянската църква) не е голямо. Ето това разстояние, обсипано с хилядолетни археологически пластове е моят кумир и моето вдъхновение.” (Из писмо от 1979 до Аксиния Джурова, „Митът Димитър Казаков Нерон”, 2003).

Всички тези компоненти се съчетават в абстрактно-фигуративна образност, в която  условно конструирани фигури се реят в безтегловно сюрреално пространство, потопени в земни гами от златна охра, керемидено червено и топло кафяво. Димитър Казаков не се изкушава от триизмерното изграждане на формата. Всеки сантиметър от платното е населен с персонажи и символи – ябълки, моми, птици, змии, чешми в необичайни ракурси, погледнати от необичаен ъгъл, разположени в „обърнато пространство” според автора. В картината надничат разположени в сферична композиция женски лица, очудено гледащи към нас или към небето. Жената – майка, създателка, вдъхновителка, самодива е основен персонаж в картините. Централно място заемат темите за любовта, земята, природата и нейните чудеса. Според автора картината е една вселена, сложен свят и непрекъснат извор на живот.

На чешмата, 1976г., Национална галерия

На чешмата, 1976г., Национална галерия

Димитър Казаков създава живопис, графика, рисунки, керамика и пластика от дърво. Той е един от авторите, които изграждат облика на съвременната българска пластична култура и я представят извън пределите на България. Казаков осъзнава смисъла и стойността на дарителския жест.  През 1985 заедно с брат си Никола Казаков даряват над 500 живописни творби, графика, акварел, дървопластика и керамика  за реставрираното училище на П.Р. Славейков от 1836 в Трявна (Специализиран музей за резбарско и зографско изкуство). Шестнайсет живописни платна от тях са включени в настоящата експозиция. През 1988 Димитър Казаков дарява 185 графики и рисунки и 95 керамични пана на архитектурно-историческия резерват „Вароша” в Ловеч. През 2008 тази керамична колекция е представена в Националната галерия.

16th Jul2016

1,5 км…, обща изложба, САМСИ, 21.07–04.09.2016г.

by Черно и Бяло

Александър Гергинов, Антония Пашова, Георги Флоров, Катя Лозанова, Нели Митева, Радостина Клинкова, Силвия Русчева, Станислава Димитрова и Антония Райчева превръщат километър и половина ластици в дрехи-скулптури, видео арт и инсталация, специално създадени за пространството на Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство.

Как може включването на един текстилен, присъщ на модата материал да стане повод за експеримент, да доведе до нови структури, да се превърне в основа на скулптурни форми при дрехата?

Снимки: Боряна Пандова, С участието на: Александра Спасова, Коса и грим: Марина Чанева, Сет дизайн: Пистолет дизайн студио

Снимки: Боряна Пандова, С участието на: Александра Спасова, Коса и грим: Марина Чанева, Сет дизайн: Пистолет дизайн студио

Като използват предварително зададена „рамка” –  1,5 км рециклирани ластици в бяло и черно, дизайнерите от екипа на ИВАН АСЕН 22 създават концептуални модели в контекста на тялото и неговата външна обвивка – дрехата.

При своята индивидуална интерпретация всеки дизайнер запълва многоточието на 1,5 км… с визуален коментар, отнасящ се до усещането му за продължителност, разстояние или мимолетност при преминаването на тези 1,5 км. Спрямо гледните точки понятието е с положителен или отрицателен заряд, може да се възприема като нещо прекалено дълго, проточено и тягостно или пък като нещо кратко, бързо, неуловимо.

Начинът на третиране на материала „ластици“ е абсолютно свободен за всеки дизайнер. Използват се всевъзможни „класически” техники като преплитане, плетене, сплитане, завързване, зашиване, увиване, пачуърк, както и експериментални подходи като деконструиране, втвърдяване, разяждане, вкарване в калъп.

Дизайнерските модели са съпътствани от видео, в което Александра Спасова преживява 1,5 км поетично-абсурдни ситуации пред обектива на Боряна Пандова. Пистолет дизайн студио ги обединява в обща пространствена инсталация, съобразена с архитектурните даденостите на музея.

1,5 km...2Изложбата е част от програмата „ПРОСТРАНСТВО-ПУБЛИКА“ на Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство и се осъществява с подкрепата на BIODERMA и награда „Гауденц Б. Руф“. Официалното откриване на изложбата ще се състои на 21 юли от 18:30 часа с участието на музикантите Александър Логозаров (китара) и Арнау Гарофе (саксофон), които ще допълнят обстановката с музика на живо. Коктейлите за събитието са на Beefeater и Lillet.

15th Jul2016

Как изглежда Варна през юли и защо блясъкът на морската ни перла е толкова ослепителен?

by Черно и Бяло

7Изключително, великолепно, уникално, неповторимо… – така се говори между гостите на града, които успяват да съпреживеят събитията, отразяващи звездното небе на Варна. През тази година представители от 35 страни ще се присъединят към фестивалното настроение на най-вълнуващата проява – Варненската балетна олимпиада.
И така – как ще изглежда конкурсът? Кой е Емил Димитров и защо се оформя проект за изграждане на негов паметник? Ще има ли изненади в тазгодишното издание и какво ще представлява заключителният гала-концерт? Много са въпросите обсъдени на пресконференцията, състояла се на 14-и юли в Зала 1 на гранд-хотел Черно море” – Варна, непосредствено преди официалното откриване на конкурса.

Ето ги имената на тези, които ще оценяват младите таланти през трите етапа на състезанието: Проф. Владимир Василиев – председател на журито и членовете му: Аурора Бош –Куба, Проф. Едгар Алиев – САЩ, Ерик Вю-Ан – Франция, Ин Фън – Китай, Максимилиано Гера – Аржентина, Проф. Петър Луканов – България, Сара-Нора Кръстева – България, Проф. д-р Сън-Хи Джанг – Корея, Хироаки Имамура – Япония, Доц. д-р Мария (Маша) Илиева – България и Раду Поклитару – Украйна.

За всички, които искат да разберат подробности от пресконференцията, представяме запис:

Даниела Владимирова Христова

11th Jul2016

Варна отново в блясъка на Балетната олимпиада, 15–30.07.2016г.

by Черно и Бяло

Международният балетен конкурс Варна е основан през 1964г. и е първият в света балетен конкурс. Организира се от фондация Международен балетен конкурс Варна”, съорганизатор е община Варна. Форумът се провежда с подкрепата на Министерството на културата на Република България. Патрон на тазгодишното издание е вицепрезидентът на Република България Маргарита Попова. Балетната олимпиада е под патронажа на UNESCO и генералния директор на световната организация Ирина Бокова. Генерален спонсор на конкурса е Societe Generalе Експресбанк.

балетна олимпиада варнаЕдно от най-големите събития в танцовия свят ще се проведе от 15 до 30 юли в Летния театър на Варна. 27-ият Международен балетен конкурс е известен още като Балетната олимпиада и ще събере над 150 млади състезатели от 34 страни на света. По регламент надпреварата се провежда в 3 тура и включва образци на класиката и съвременна хореография, създадена през последните 5 години.

Като председател на международното жури отново ще аплодираме световната звезда Владимир Василиев (Русия). Сред оценяващите са също легенди като Аурора Бош (Куба), Максимилиано Гера (Аржентина), Ерик Вю-Ан (Франция), директори на най-големите балетни театри от цял свят.

04th Jul2016

Никога не мислим за бъдещето. То идва достатъчно бързо, живопис, група Answer 51, галерия Юзина, 6–31.07.2016г.

by Черно и Бяло

За проекта:

Наскоро ми попадна статия за способността на писателите да предусещат или предначертават бъдещето. Тя е озаглавена „Бъдещето, в което вече живеем“ и разглежда как писателят понякога е пророк. Как десетки художествени измислици са се сбъднали в детайли след години, което и предполага въпроса дали това е случайност при някои или резултат от гениална проницателност при други. Самият Оскар Уайлд твърди, че не изкуството подражава на живота, а живота на изкуството. Действително, блазнеща за всеки писател или човек на изкуството ‚ е мисълта за това да бъде пророк на своето време, което обаче се отдава на единици. Дали словото има удивителната способност да се материализира или пък творческите личности притежават ясновидски способности? Такива способности обаче биват приписвани и на художниците, като често те са определяни като изпреварили мисленето на съвременниците си, и техните послания успяват да се разчетат едва от последващи поколения. Тук обаче материята е основният носител на въплътените от художника мисли и енергии в самия акт на създаване на картина.

IDEA POSTER ANSWER 51Обединяването на образи за бъдещето, без това да е повод да мислим за него – това е отправната точка, макар и с всички условия за усложнение по пътя на осъществяването на една предварително заложена утопия. Заглавието на изложбата е провокирано от изказване на Алберт Айнщайн превърнало се в афоризъм. При първото му посещение в Ню Йорк е посрещнат от група американски журналисти. Тъй като той е говорел предимно немски, за да се осъществи самото интервю се налага да превеждат доброволци. Накрая интервюиращите го питат дали е очаквал, че интервюто ще бъде такова изпитание каквото се оказало че е. Той отговоря: „Никога не мисля за бъдещето. То идва достатъчно бързо.“ В случая на предстоящата изложба на група млади автори този отговор се превръща във въпрос. Въпрос за виждането на едно бъдеще, неговото предусещане или материализиране. Подобно разглеждане за бъдещето обаче, е поставено в контекста на две едновременни направления – от една страна като търсене или утвърждаване на собственото бъдеще, а от друга параметрите и стойностите на онова, което очаква всички ни.

Името на групата „Answer: 51” лесно може да заблуди, че авторите, които седят зад нея, имат намерението да дадат отговори чрез своето изкуство. Закачката в името, което избрахме да ни обедини, препраща към откъс от романа на Дъглас Адамс „Пътеводител на глактическия стопаджия“, в който напреднала цивилизация построява свръх компютър за да получи отговор на въпроса: „Какъв е отговора за смисъла на вселената, живота и всичко?“. Оказава се, че компютъра след множеството калкулации успява да отоговори само „42“, а ако искат по-изчерпателен отговор на подобен въпрос се налага създаването на много по-сложна машина, в която Дъглас Адамс припознава човека.

Подобен на отговор като този от книгата: „42“, е нашият – „51“– номерът на ателието в Художествената академия, което беше повод за срещите и разговорите за изкуство на нас младите живописци. „Answer:51“ обаче вместо отговор се превръща в генератор на въпроси, един от които е „Мислим ли за бъдещето и идва ли то достатъчно бързо?“.

Константин Костов

Представяне на участниците:

КОНСТАНТИН КОСТОВ:
Винаги ме е интересувало взаимоотношението на енергиите, които се предизвикват от човешката същност. Онези преминавания или наслагвания, които си причиняваме, съзнателно или не, са процеси както на нашето дълбоко ядро, така и на цялата ни  периферия.

Често съм се чудел къде отива онова количестено натрупване и какво взаимоотношение предизвиква самото то. Чие е това бъдеще?

ЯНА СТОЙЧЕВА:
Между настоящето и бъдещето се простира фина преграда от неизвестност, от която се пораждат очакването и надеждата. Това, което ме интересува е дали е по-важна представата за бъдеще или онова,което вършим с цел да го създадем. Използвам оризово поле като своеобразна метафора на поставянето на основи за бъдеще и очакването на резултата от усилията, който в настоящето съществува все още само като мисъл. Водата покрива новите посеви, които един ден ще пробият през повърхността, а може би не …

ТРЕПКА ПЕТКОВА:
Обезличаването, на което е подложен индивидът в днешно време, подтиска креативността на поколенията все повече. Всичко, което създаваме с цел да улесним живота си, всъщност отнема по нещо важно за всеки един от нас. С времето този процес ще се забързва все повече, докато не дойде моментът в който дори ние самите няма да можем да се познаем. Най- голямият парадокс идва от фактът,че хората виждат това и благодарение на стремежът си да бъдат различни, обезличават себе си все повече.

МИРОСЛАВ МИРОНОВ:
Нямаше как да не забележа тенденцията в последно време, как всички обвиняват технологиите в дехуманизиране на света, в превръщането на хората в роботи.
Много колеги се захванаха да убеждават, как цифровизацията на обществото е нещо немислимо грозно.Мисля, че нещата са съвсем различни и за този феномен сме виновни единствено самите ние, потребителите.
Аз се захванах със съвсем различен проблем, проблем който се отнася към живописта.Експериментирам с растери и пиксели, в търсене на различни ефекти. Работя с оптическото и не толкова с механичното смесване на цветовете. Започнах своето търсене с ефекта на кинескопите и дисплеите, но вече прерасна в нещо по-голямо.
Стигнах до тук търсейки отговорът на най-важният въпрос на всички времена – кой съм аз ? Няма грешен отговор, но и нито един не е достатъчен.

МАРТА РАЙХЕЛ:
Много често за да продължа напред, да посрещна бъдещето и да съм готова за него, се обръщам към вече преживяното, опита, които съм натрупала. Има фактори в бита ни, които на пръв поглед не виждаме. Сенки, които оставят своята следа, макар и с не ясна материя.

ДИНА СТОЕВА:
Не обичам да говоря за картините си. Не защото не мога, а защото не искам. По природа изобразителното изкуство е отделно от думите и от времето. Не твърдя, че не може да ги ползва или че не се влияе от тях, но те не са иманентни за него. Затова предпочитам да съм пестелива – „Играчка” е автопортрет с  любимия ми люлеещ се папагал от детството, а „Спирката” се намира в квартал Дианабад, където живея. Това са добре познати и натоварени със значения образи за мен. Да кажа повече от това, би означавало да намеся езика там, където не го искам. Изложбата ни има тема. Картините ми имат заглавия. Споделям и малко от историята им тук, но ми се ще да останат чисти и сами за себе си, доколкото е възможно. Темата ме наведе на въпросите – мислим ли за бъдещето, идва ли то и достатъчно скоро ли идва? „Играчка” и „Спирката” са моят коментар.

МАЯ СТОЙКОВА:
В момента правя крачка. Реално осъзната крачка ли е това? След нея – обикновено втора. Тоест аз предвиждам бъдещето!? Може ли да бъде символ на това, че реално ние живеем в бъдещето си? Или всъщност ние виждаме метаморфозата на бъдеще – настояще? Реално виждаме ли, осъзнаваме ли това!? Как всяка крачка се превръща в бъдеще – настояще – минало. Реално това не ни ли вкарва във вид черна дупка – застой. Не се ли превръща застоя в могъщо средство за надмощие над метаморфозата бъдеще – настояще – минало?
Можем ли да мислим, че чрез застоя, без крачката, без полета, без движението ние притежаваме действието – притежаваме времето. Притежаваме бъдещето.
Можем ли?

ТИНА ХАМЗЕ:
Самата аз откривам картините някъде в себе си. В последствие те ме карат да се изправя пред платното и да реша развоя на тяхното бъдеще. Не го подсигурявам, а просто го правя възможно.

Откриване на изложбата: 6 юли (сряда), 19:00 часа
WE NEVER THINK OF THE FUTURE. IT COMES SOON ENOUG / НИКОГА НЕ МИСЛИМ ЗА БЪДЕЩЕТО. ТО ИДВА ДОСТАТЪЧНО БЪРЗО“
Answer 51: Константин Костов, Яна Стойчева, Трепка Петкова, Мирослав Миронов, Марта Райхел, Дина Стоева, Мая Стойкова и Тина Хамзе

04th Jul2016

Шест акцента | шест проекта от ONE DESIGN WEEK 2016

by Черно и Бяло

ONE DESIGN WEEK и VIVACOM представят акцентите от осмото издание на фестивала

Международеният фестивал за съвременен дизайн и визуална култура ONE DESIGN WEEK представя изложбата ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА  във VIVACOM Art Hall (ул. Ген. Йосиф В. Гурко №4, София) от 07 до 16 юли.

ODEW 2016 VIVACOMОткриването на експозицията, включваща акценти от основните проекти в ONE DESIGN WEEK 2016, ще бъде на 7-ми юли от 19:00 ч.

ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА, чието гостуване в София се осъществява с подкрепата на VIVACOM, представя най-големите международни проекти, включени в осмото издание на фестивала, който се проведе от 10 до 19 юни в Пловдив. Сред тях са:

  • MIXED IDENTITIES – включва резултати от 4-дневна работилница, в която дизайнери от вишеградските страни експериментират с традиционна българска текстилна техника съвместно с местна фабрика / с подкрепата на International Visegrad Fund
  • MATERIALITY BRUTALITY – показва алтернативното и възникващо в момента ново лице на дизайна от нордическите страни. Експонатите са резултат от 10-дневна работилница за експерименти с цимент, в която се изследват и използват и типичните употреби на материала в български контекст / с подкрепата на Nordic Culture Fund
  • SMALL CHANGE, BIG DIFFERENCE: ДЕЙВ ХАКЕНС – STORY HOPPER & PRECIOUS PLASTICS – показва два проекта на младия холандски дизайнер Дейв Хакенс. Първият включва алтернативни машини за рециклиране на пластмаса, а вторият – видео материали, представящи устойчиви практики и нагледни примери относно дизайна, който улеснява и подобрява ежедневието / с подкрепата на Creative Industries Fund NL
  • BULGARIAN ORDINARITIES | DUTCH ODDITIES – представя четири проекта на холандски дизайнери, които предлагат нов прочит на мотиви от българското културно наследство. Акцент са обекти, които за българите са нормални, а холандците възприемат като странни и необикновени
  • DIPLOMATIC SHORTCUTS – представя резултати от серия от работилници, в които се изследват употребите на дизайна при срещата на различни култури / с подкрепата на Посолство на Германия в София
  • LOST IN TRANSLATION – резултати от едноименнaта 4-дневна работилница на студентите от Werkplaats Typografie в Арнлем с техни колеги от НХА в София / с подкрепата на Creative Industries Fund NL

В рамките на ШЕСТ АКЦЕНТА | ШЕСТ ПРОЕКТА ще бъдат представени над 30 международни и български артисти, които поставят под въпрос общоприетите възгледи за дисциплината дизайн: Торън Арнадотир (Исландия), Кирси Енковаара (Финландия), Кая Солгард Дал (Норвегия), Кристофър Сундин (Швеция), Studio Nomad (Унгария), Мартина Голик (Полша), Павла Нешверова (Чехия), Клара Шумова (Чехия) Ленка Срснова (Словакия), Дейв Хакенс (Холандия),  учениците от “Млад Конструктор” (България), Херард Ясперсе (Холандия), Адриаан де Ман (Холандия), Йетске Висер (Холандия), Микаел Мартенс (Холандия), Зеп де Брюн (Холандия), Йоханес Толк (Холандия), Ивона Иванова (България), Илиана (България), Мария Мичева (България), Робърт Милн (Австралия), Оля Доморадова (Русия), Джин Гуанг Ким (Южна Корея), Яна Лазарова (България), Лилиан Щерева (България), Георги Гиков (България), Иво Попов (България).

04th Jul2016

Любовен копнеж и изпепеляваща страст на сцената на Софийската опера

by Черно и Бяло

Почитателите на Вагнер ще гледат „Тристан и Изолда” от Вагнер  на 14 и 17 юли

На 14 и 17 юли, от 18:00 ч. Софийската опера ще вдигне  завесата за постановката на  акад. Пламен Карталов  на операта „Тристан и Изолда” от Рихард Вагнер. Към тази творба на гениалния композитор днес у нас има огромен интерес. На сцената се разгръща  любовният копнеж и изпепеляващата страст на самия автор. В операта Вагнер третира своя личен живот.

2- Tristan i IzoldaКак се стига до написването на „Тристан и Изолда”?

От 1849 до 1858г. Рихард Вагнер живее в Швейцария. По това време той работи усилено над своята тетралогия „Пръстенът на нибелунгите“. Работата му върху това „произведение на неговия живот“ е извънредно напреднала – „Рейнско злато“ и „Валкюра“ са завършени, написана е и първата половина на „Зигфрид“. През 1857г. композиторът неочаквано оставя „Зигфрид“ и започва усилено да работи върху „Тристан и Изолда“. Ето как Вагнер обяснява това в едно писмо до Лист:

„Отведох моя млад Зигфрид в дъното на самотната гора. Тук го приспах и със сълзи на очи се сбогувах с него. Принудително си го наложих. Изтръгнах го от сърцето си, за да го погреба жив. Трябваше да водя със себе си тежка и сурова борба, за да стигна до това решение. Ще се завърна ли някога при него?“.

Причината за всичко това е най-вече любовта на Вагнер към Матилда Везендонк, жена на неговия приятел и покровител Ото Везендонк. Със семейство Везендонк Вагнер се запознава през 1852г., а пет години по-късно отива с жена си Мина Планер да живее в тяхната вила, която са наричали „Убежището на зеления хълм”. Отявлен покорител на женските сърца , между Вагнер и Матилда Везендонк се поражда силна и взаимна любов, плод на която е „Тристан и Изолда“.

През 1858г., за да не се стигне до скандал (въпреки твърдението на Вагнер, че любовта им е била само блян), той трябвало да напусне Цюрих и да замине за Венеция. Композиторът изтъква, че „Тристан и Изолда“ е един паметник на неговия блян… Вагнер е използвал множеството варианти на широко известната келтска легенда за Тристан и Изолда за любовта, която е по-силна от смъртта.

Има разказ, записан преди 800 години, но той е бил предаван от уста на уста из цяла Европа поне хиляда години преди това. Тази прастара история съдържа в себе си въпроса има ли право любовта да пренебрегне обществените закони? При Вагнер любовта получава абсолютната свобода.

Вагнер пише либретото, преди да е написал и една нота за операта. В либретото свободата е над закона.

С тази опера композиторът се опълчва срещу девиза на френското Просвещение „Мисля, следователно съществувам”, заявявайки: „Предчувствието е повече от знанието.”

Дамата, която ще бъде Изолда на 14 и 17 юли е  Радостина Николаева. Сопраното спечели овациите на Международния музикален  фестивал в Любляна през 2015 с тази роля. В останалите роли публиката ще види:

  • Тристан – Мартин Илиев
  • Брангене – Баясгалан Дашням
  • Крал Марке – Ангел Христов
  • Мелот – Веселин Михайлов
  • Курвенал – Бисер Георгиев
  • Млад моряк – Пламен Папазиков
  • Лодкар – Красимир Динев
  • Кормчия – Николай Петров
  • Диригент е: Константин Тринкс

Режисьорът на „Тристан и Изолда”е създателят на Вагнеровата традиция в България, академик Пламен Карталов. Неговите артисти издържаха изпитанието на „Пръстенът на нибелунга” и  то  не само с един състав, а с три. Факт, с който много престижни световни сцени не могат да се похвалят.

„Тристан и Изолда” на сцената на Софийската опера и балет внася през месец юли едно послание към  публиката: че истинската любов трябва да се изживее, с цената на всичко – каквото й да ни струва това. Прекрасните дуети между  Тристан – Мартин Илиев  и Изолда – Радостина Николаева, ни извеждат извън времето и пространството, в сферата на духа, където любовният копнеж и изпепеляващата страст доминират над всичко друго.

Останалите герои (изпълнители) са подчинени на това чувство.

Веднага след премиерата на „Тристан и Изолда” на 26 февруари, 2015г., д-р Клаус Биланд, оперен критик от Виена казва:

„За трети път съм в България и явно вашата опера много ми харесва. Ръководна фигура тук е Пламен Карталов, който пресъздава Вагнер в нова, грандиозна форма, дава му ново тълкуване и то от гледна точна, която в днешно време не е нещо, което се разбира от само себе си. Извел е постановката от сърцевината на творбата, от музиката и от идеята на Вагнер, добавил е визуално много интересни техники и медии и именно това е неговото точно попадение, което отличава и останалата му работа върху Вагнер. След „Пръстенът на Нибелунга” днешният „Тристан” е една от най-добрите продукции на последните 10 години и затова е радващо.

И „Пръстенът”, и „Тристан” следват една и съща естетическа линия. Играта, цветовото насищане винаги в зависимост от музиката, визуалното възприятие, сценографската естетика – всички тези елементи се намират в прекрасна хармония. Кулминацията бе любовният дует във второ действие, пресъздаден с прекрасни, романтични цветни асоциации като апотеоз на безсмъртната любов.

Обикновено двамата изпълняват този дует заедно на сцената, а идеята на режисьора и тук е голямо попадение. Не съм мислил, че при толкова трудни роли певците ще се справят така блестящо. Мартин Илиев като Тристан беше изумителен в трето действие, а младата дама в партията на Изолда, показа на какво е способна във второ и особено в трето действие. Много добра стабилност във височините.

Ако се замислим само, че това е първото изпълнение на „Тристан и Изолда” в България изобщо, постижението е огромно.

Това обяснява защо пак съм тук и защо отново ще дойда.”

Pages:«123456789...22»