17th Feb2017

Изложба-базар „Мартеници“ с ателиета на 18 и 25 февруари

by Черно и Бяло

От 15 февруари до 5 март Националният етнографски музей и Задругата на майсторите на народни художествени занаяти от София организират за поредна година изложба-базар на мартеници. Майсторките Елизабета Иванова, Надежда Ганчева, Цветанка Абаджиева, Величка Георгиева, Николина Нейкова и Елена Бутакова изработват над 300 модела мартеници предимно от естествени материали – вълна, памук, дърво и метал. Шестте майсторки се стремят да възпроизвеждат най-напред традиционните образци на мартеници, като всяка според своите възможности и въображение развива по уникален начин тази традиция.

В рамките на кампанията на ИЕФЕМ – БАН „Опознай традициите, за да обикнеш народа си!“ за създаване на модерен образователен център в музея, ще бъдат проведени две ателиета за мартеници за деца на 18 и 25 февруари, от 10 до 16 часа. Входът е с редовни билети за музея, като събраните средства ще се използват за ремонта и оборудването на бъдещия образователен център. Материалите за мартениците са осигурени от ИЕФЕМ.

По време на ателиетата посетителите ще могат да се запознаят с анимационния сериал Златната ябълка и да си харесат един от артикулите на Студио „Змей“ за подпомагане на проекта. Продуцентите на Златната ябълка са партньор на кампанията „Опознай традициите, за да обикнеш народа си!“, а консултант на проекта е доц. д-р Вихра Баева, ръководител на секция Етнология на словесните традиции при ИЕФЕМ.

15th Feb2017

Мюзикълът Казанова премиерно в Стара Загора

by Черно и Бяло

„Любовта е три-четвърти любопитство“ – Казанова.

Любовните истории на легендарния Казанова, превърнал се в символ на мъжа-прелъстител,  оживяха в един развлекателен, провокативен и изпълнен с комедийни ситуации спектакъл, в който се говори само за любов. В ролята на Казанова се преобрази българският тенор Николай Моцов, който от години успешно се изявява по оперните сцени у нас и в чужбина.Печелил е множество първи награди от престижни оперни конкурси ,носи титлите Доцент- Доктор и преподава в Музикалната Академия в София. Някои негови колеги го наричат Анелогласният, но в мюзикъла Казанова показва и скритата си рокаджийска същност.

С голям успех и препълнена зала на 14.02.2017 г. в Държавна опера, Стара Загора беше представен за първи път мюзикълът „Казанова” от Георги Костов. Домакините се бяха погрижили за доброто настроение на гостите с подходящ празничен интериор във фоайето на операта, приятна съпровождаща музика с камерен оркестър и чаша вино за всеки! Всичко това преди началото на спектакъла!

Мюзикъл от Георги Костов
Текст Юрий Даев
Режисьор Огнян Драганов
Диригент Владимир Бошнаков
Сценография и костюми Иван Токаджиев
Хореография и пластика Силвия Томова
Асистент-хореограф Ромина Славова
Корепетитори Ерна Пушева, Деница Петрова
Действащи лица и изпълнители
Казанова – Николай Моцов
Марчела –Тереза Бракалова
Брагадино – Игнат Желев
Малфиери – Евген Сурмиевич
Троизи – Христофор Недков
Де Вернис – Иван Колев
Лаура – Ивона Иванова
Чечилия – Пролет Пенчева
Първа монахиня – Кремена Райчева
Втора монахиня – Лили Ходжева
Първа цигулка – Камелия Стойчева
Втора цигулка – Емилия Джурова
Трета цигулка – Ирина Радилова
Четвърта цигулка – Нина Димитрова
Оркестър и балет на Държавна опера-Стара Загора
14th Feb2017

Ретроспектива, Иван Газдов, Национална галерия, 16.02–23.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Иван Газдов гостува в залите на Националната галерия с над 100 произведения – плакати, графикатури, рисунки и метални пластики.

В продължение на повече от 40 години като професор в Художествената академия Иван Газдов формира аналитичния и творчески дух на младите плакатисти. В условията на тотално доминиращия възглед, че изкуството е главно и преди всичко „м.б./пл.” („маслени бои върху платно”), художникът показва, че графиката е великолепно истинско изкуство, облъхнато от свобода, дарба, живот и мисъл.

Подбраните авторски плакати с разнообразна тематика са създавани в продължение на 35 години.  Сред тях са емблематични произведения от серията „Игра на силуети” – авторова запазена марка, наградени от международни конкурси, притежания на авторитетни световни музеи (Форни в Париж, Нойе Замлунг в Мюнхен, Музея на модерното изкуство в Тояма).

В изложбата са включени непоказвани до момента творби на проф. Газдов ГРАФИКАТУРА®, запазена артистична марка за Европа. Наименованието не е комбинация от графика и карикатура (както често се интерпретира), а означава „графично пътешествие – графика-тур” или както казва авторът в краткия си манифест от 1991 година: „Графикатурата концентрира възприятието. Все едно, че под обувката на туриста се намира целият негов маршрут. Това е особено естетическо пътешествие на място, с дъх на радост”. Зрителите ще могат да видят и таблото „101 мнения за Графикатурата” и уникалното интервю с 243 въпроса на Радой Ралин към Иван Газдов от 1989г.

Впечатляващата колекция от оригинални рисунки на художника са създадени в периода от 1954 до 1984 г. Това са най-съкровените авторови пориви от ранните му творчески години, изпълнени с разнообразни техники и с въодушевяваща жизненост. Рисунките не са излагани  досега не по причина, че авторът е бил свенлив или е привърженик на „тайните чекмеджета” на Емили Дикенсън, а поради известната когнитивна естетическа обремененост на онези години. Голяма част от тази експозиция  е осъществена с любезно предоставените работи от техни притежатели, почитатели на художника.

В експозицията са включени и серия пластики от неръждаема стомана, които показват необичайните възможности на обичайните версии в творчеството на проф. Газдов.

На откриването ще бъдат представени монографията и докторски труд на художника „Авторски плакат” и луксозното издание „GAZDOV DESIGN GRAPHICATURE”.

10th Feb2017

Мелодията на вятъра, концерт на квинтет Анемос, Централен военен клуб, 16.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Италианският културен институт представя пред българската публика духов квинтет Анемос. Датата на събитието е 16 февруари, 19:00ч. в Концертната зала на Централен военен клуб в София.

Квинтет „Анемос“ се ражда през 2008 г. от вдъхновението на петима млади музиканти от област Фриули Венеция Джулия, които имат голямо желание да спечелят известност с широкия репертоар за духови инструменти в разцвет от XVIII век до наши дни. Името на състава произлиза от думата „вятър“ на гръцки – anemos – и асоциацията със звука.

Формацията специализира в Любляна с маестро Паоло Калигарис, фаготист на квинтет Slowind – един от най-важните състави на европейската музикална сцена. Членовете на състава градят и самостоятелна кариера в различни оркестри, като този на Ла Скала в Милано и Театър Ла Фениче във Венеция. Квинтетът печели многобройни награди в конкурсите: Национален конкурс за духови ансамбли в Бертиоло, Международен конкурс „Svirél“ в Штаниел (Словения), Национален конкурс в Пиове ди Сако (Падова, Италия) и Конкурс „Лилиан Караян“ в Триест.

Програмата на концерта в София ще включва произведения от съвременни европейски композитори като Нино Рота, Дьорд Лигети, Дариус Мийо и др. Вход с покани от Италианския културен институт.

Италиански културен институт
София 1000, ул. Париж №2Б
тел. +359 2 817 04 80
www.iicsofia.esteri.it

05th Feb2017

Светлина в очите – прах по незете, Пламена Димитрова-Рачева, галерия-книжарница София-Прес, 02–27.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата „Светлина в очите – прах по нозете“ е фото-репортаж на изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева от Южна Индия (Керала и Тамил Наду).

Снимките са направени по време на водено от доц. Галина Соколова учебно пътуване за културата и религиите на Южна Индия, организирано от  специалност „Индология“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ в периода 25 октомври – 9 ноември 2015.

В избрани 80 кадъра, представени по нетрадиционен начин са показани снимки от град Кочи със Синагогата от XIV в., църквата „Св. Франциск“, китайските рибарски мрежи, двореца Матанчери; от град Мунар с музея на чая и чаените плантации; от град Мадурай с храма на Минакши – един от най-забележителните храмови комплекси в Южна Индия, и двореца на Тирумалай Наяк; от град Танджавур (Танджор) и храма Брихадишвара и разположения в близост храмов комплекс Натараджа в Чидамбарам.

Включени са кадри от град Пудучери (Пондичери) с ашрама на Шри Ауробиндо Гхош и от Френския квартал. Акцент представляват снимките от комплекса Махабалипурам, обявен за световно културно наследство от ЮНЕСКО. В град Рамешварам, свързван с Рамаяна  – оттам Рама прекосил океана за да освободи отвлечената си в (Шри) Ланка съпруга Сита, са храмовете Раманатхасвами и Котхандарамасвами. Има кадри от Ковалам и от Канякумари (нос Корморин) – сборна точка на три океана с храма на Кумари, музеите на Ганди и свами Вивекананда. Репортажът завършва с Кумараком c поглед към оризовите и лотосови плантации в естествените вътрешни канали на Керала.

Едно пътуване през реалност, в която светлината озарява духовно, а прахът полепнал по нозете е от сакралните пространства на храмовете, в които можеш да пристъпиш само бос.

Откриване: 6 февруари, понеделник, 18:00 часа

Изложбата се посвещава на 70-годишнината от обвявяването на Независимостта на Индия и се провежда със съдействието на Клуб Прители на Индия и Съюз на българските художници.

23rd Jan2017

Южнославянски художници в колекцията на Националната галерия, Квадрат 500, 26.01–26.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Националната галерия представя за първи път цялата си колекция от 26 произведения на автори от Хърватия, Сърбия и Словения, участвали преди 110 години в софийската изложба на Съюза на южнославянските художници „Лада”.

През 1906 година в София се събират новаторите и класиците на четири обновяващите се балкански култури – българската, хърватската, сръбската и словенската. От хърватска страна заслужава да се споменат Иван Мещрович, наричан „славянския Микеланджело”, реалистите пейзажисти Целестин Медович и Клеменс Црънчич, както и Отон Ивекович, чиято палитра се доближава до цветовите начини на работа при импресионистите.
Рихард Якопич, Иван Грохар и Матей Стърнен са членове на словенското импресионистично дружество „Сава”, създадено през 1902. Сръбската  група се предвожда от големия реалист Джордже Кръстич и представетели на по-младите поколения като  Марко Мурат, Бета и Ристо Вуканович, Джордже Йованович.

„Ние видяхме много посетители да се смеят… С такъв смях и французката публика посрещна първите пейзажи на импресионистите.”  Този интересен цитат от статия на големия историк и дипломат Симеон Радев разкрива най-първата среща на родната ни  публика с картини, третирани в духа на тогавашните модерни стилове.

Създаденият през 1904 Съюз на южнославянските художници „Лада” играе изключително значима мисия в изграждането на културните ценности на споменатите балкански народи, променя съдбата на балканското пластично изкуство, противопоставя се на редица тесногръди тенденции и без съмнение написва една от най-достойните глави в историята на европейското културно взаимодействие, подпомагане и духовна толерантност за целия ХХ век.

Откриване на 26 януари (четвъртък) от 18:00 часа
Квадрат 500, зала 19

14th Jan2017

Старозагорската опера на гости на Музикалния театър в София, 08.02.2017 г.

by Черно и Бяло

„Драгонет” и „Крокфер” по случай 100-годишнината от Първата световна война

Държавната старозагорска опера гостува февруари месец на Музикален театър София. Тя ще представи две кратки опери на Жак Офенбах, от ранните му години – „Драгонет” и „Крокфер”. На 8 февруари от 19:00 часа ще можете да се насладите на незабравимите мелодии на Офенбах под режисюрата на Славчо Николов и диригентството на Димитър Косев. Сценографията и костюмите са дело на Гендони, актьорският състав – от Старозагорската опера. Събитието е о случай 100 години от Първата световна война.

13th Jan2017

Не/познати, Златен фонд на Колекцията на ОББ, Национална галерия, 13.01–12.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Обединена българска банка представя в столицата най-ценните експонати от Златния фонд на своята колекция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ включва 38 картини и 8 графики, както и уникални пишещи и сметачни машини, стенни часовници и други предмети. Специално за изложбата е изработена тактилна карта на картината „Лодкар“ от Радомир Мандов. Чрез нея, придружена от аудио описание , ОББ дава възможност и на хора с нарушено зрение да се докоснат до вълшебството на изобразителното изкуство.

„За нас е изключително емоционален момент да видим картините изложени на това приказно място – кара ни да осъзнаем какво сме направили и какво наследство е тази колекция“, коментира Анка Костова, мениджър „ПР и спонсорство“ в ОББ.

Според Слава Иванова, директор на Националната галерия: „Златният фонд на ОББ е част от националното художествено наследство. Една от задачите на галерията е показването на непознати колекции, които обогатяват представите ни за българското изкуство.“

Изложбата в София е част от амбициозната програма на Банката експозицията „НЕ/ПОЗНАТИ“ да обиколи 13 български града – родни места на познати автори, и да покаже техни непознати творби на съгражданите им. Пътешествието започна през септември 2016 г. в град Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Там живописните платна и графиките от Златния фонд на Колекцията бяха акцент в Нощта на галериите и музеите и бяха разгледани от над 7000 посетители за две седмици.

Колекцията на ОББ наброява 225 творби на обща стойност над 400 000 лв., които според художествените си качества са разделени в три фонда – златен, сребърен и бронзов. Близо  пет  години служители на Банката, експерти в изкуствознанието и музейната работа и реставратори обединяват своите усилия, за да опишат, заснемат и реставрират произведенията от всички клонове на финансовата институция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ има и свой сайт, където творбите могат да бъдат разгледани: www.ubbcollection.bg.

11th Jan2017

Начало, изложба Катя Попова и Никола Енев, София-Прес, 11–25.01.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница София-Прес започва годината с изложба, която е озаглавена „Начало”.

Експозицията включва 24 произведения от стъкло на двама автори: Катя Попова и Никола Енев. Изложбата успява да съчетае крехкия и неуловим баланс на теми, идеи и темперамент. Творбите са специално направени за пространството на галерията през 2016 година и чрез специфичния си изразен език разкриват нови вътрешни прастранства и разказват притчи за възвишение и просветление на духа.

За авторите:

Катя Попова е родена в Пловдив. През 1988 г. се дипломира в НХА. От 1988 г. до 1991г. работи в Националната художествена галерия. В периода1991-95 работи в Ню Йорк  в ателиета за създаване на оригинални текстилни дизайни, приложими в областта на стъклото.

Участва в редица самостоятелни изложби със свои произведения и печели награда за дизайн през 1992 г. в биенале за текстилен  дизайн в Ню Йорк.

В антикварни реставраторски ателиета участва в реставрация и възстановяване на картини, китайски паравани, порцеланови и стъклени антични предмети, картини и мозайки. Работи със стъкло в ателиета за гравиране в България и Ню Йорк. Завършва археология в Софийския Университет, като изследва развитието на стъклото през различните периоди. От 1996 г. работи в собствено ателие в София. Има реализирани самостоятелни изложби през 2006, 2008, 2013, 2015, 2016, както участия в колективни изложби в Пловдив и София. Работи основно в областта на живописта и стъклото като медии, свързани с творческите  вижданията на авторката. Член на СБХ, секция „Монументални изкуства”.

 

Никола Енев е роден в София. През 1985 г се дипломира се в Национална Художествена Академия. В периода 1987-90 г. е аспирант в НХА в Катедра „История и теория на изкуството”. От 1991 г до 1995  живее и работи в Ню Йорк и Валенсия. През 1995 създава собствено ателие за художествено стъкло в София. Никола Енев участва със свои композиции в реализацията на многобройни частни и публични архитектурни обекти в България, Ню Йорк и Сен Мартен – Френски Антили.

Работи предимно в областта на художественото лято стъкло и витража, класическата мозайка, металопластиката.

Негови са основните проекти и изпълнение от художествено лято стъкло в интериорите на хотелите „Анел” и „Метрополитен” – София, „Дипломат Плаза” – Луковит, „Скалите” – Белоградчик, „Додо Бийч” – Китен, Арткомплекс – Созопол, в обекти в Стара Загора, в районите на Сандански и Русе, в Боровец, както и в офиссгради главно в София, като тази на ул. „Вихрен”№ 10.

За Америка проектира и изпълнява основно витражи в техника „Тифани”, главно в Ню Йорк, в районите Среден и Горен Манхатън, Куинс и Ню Джърси, предимно чрез съдействието на инвеститора Роман Камински.
Художествено лято стъкло на Никола Енев присъства и в интериори на частни клиенти в Сен Мартен – Френски Антили.
През 2008 г.  участва със своя мащабна стъклена композиция в изложбата „Преди и сега” в Национална художествена галерия.
През 2010 г.  участва в Първия международен фестивал на стъклото – София с две свои стъклени пластики, които са включени в каталога на фестивала.
Никола Енев е представен като автор в изданието „120 години Българско изкуство, приложно, декоративно, монументално” на СБХ, 2014 г.
В последните години  има две съвместни изложби с Катя Попова в София – галерия „Артамонцев”(2013 г.) и галерия „Сердика”(2015 г.), където излага стъклени пана и стъклени и метални пластики.
Участва и в Общата изложба на СБХ в София, „Шипка” 6 – 2015 г.
Творби на Никола Енев са притежание на частни колекции в Северна Америка, Испания, Малта, Япония, Германия и България.

06th Dec2016

„Високо там горе” РКИЦ, 10, 14.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Театрално представление по текстове на Анна Ахматова по повод 50 години от смъртта ѝ

Ние, които сме застанали на тънкия връх на настоящето и гледаме в миналото, наречено сребърния век – революцията – терорът – голямата война – милиони жертви – разбираме това като налудничава фантазия, всичко отдалечено по време или на разстояние от нас е нереално насред нашия охолен живот. Попитали Анна Ахматова може ли да опише това и тя отговорила: Мога! Можем ли днес да разберем една биография започнала с карети, екипажи и шумоленето  на роклите в града на Достоевски,  и завършила в Ленинград”, казва режисьорът Крум Янков. „Ние ви каним не на история от миналото – то не ни принадлежи , каним ви да станете част от една история за нас самите. Поезията е образ на света какъвто е бил – е – и ще бъде”, допълва  Крум Янков.

През 2016 година се навършват петдесет години от смъртта на най-великата поетеса в руската литература – Анна Ахматова.

Тя започва да пише по време, когато „да мислиш за една жена като поет е абсурдно“. Анна Ахматова e родена в залеза на Имперска Русия и e живяла по времето на  едни от най- страшните ужаси на съветския режим. Всички паметни събития от 20 век засягат пряко живота на Ахматова и тя се превръща в глас на целия народ, страдащ от тежките последици на Сталинското управление.

През 2016 година се навършват и петдесет години от смъртта на композитора Артур Лурие , близък приятел на Анна Ахматова, с когото известната поетеса е имала една изключително силна, духовна и емоционална връзка, която въпреки разстоянията, съпровожда и двамата чак до края на живота им.

Двамата творци взаимно се вдъхновяват, стихът на Ахматова и музиката на Лурие се преплитат нееднократно през годините. В разстояние само на няколко месеца през 1966 и двамата напускат този свят.

poster-1-visoko-tam-gore1-n

Режисура: Крум Янков
Визуална среда: Момчил Алексиев
С участието на: Кателина Кънчева,
 Силвия Станоева, Галина Борисова
Музика: Артур Лурие – Concerto Spirituale
Предпремиера: 10.12.2016г. – 19:00 ч.
Премиера: 14.12.2016г – 19:30 ч.
Руски културно-информационен център – София,
 ул. Шипка 34 / Мраморна зала
Билети на касата на РКИЦ
Цена: 8/10 лв.

*Представлението е реализирано с подкрепата на Национален фонд „Култура” и Руски културно-информационен Център – София

06th Dec2016

Ежегодният Благотворителен базар събра 290 000 лева за един ден

by Черно и Бяло

11 000 души подкрепиха събитието в неделя

Двайсет и второто издание на ежегодния Благотворителен базар на Международен женски клуб – София посрещна 9000 посетители и 2000 доброволци и събра 290 000 лева за благотворителност. Към тези приходи ще се добавят и даренията от корпоративните спонсори на Клуба. Всички събрани средства ще се използват от Благотворителната организация на Международен женски клуб – София за финансиране на благотворителни каузи и проекти през цялата следваща година.

snimka_1

22-рият Благотворителен базар бе открит в 10 часа на 4 декември от Националния ни отбор по художествена гимнастика, а капитанът на ансамбъла – Михаела Маевска – преряза тържествено лентата.

„Голямата цел на Международен женски клуб – София тази година е да събере 500 000 лева за България – каза г-жа Анджела Бърд, президент на Клуба. – Общата сума от средствата от Благотворителния базар и от даренията, получени от нашите корпоративни спонсори, ще бъде обявена през януари. Тогава стартира и кандидатстването за финансиране от страна на благотворителни организации в нужда. За нас всеки лев е важен и приносът на всеки човек има значение, затова сърдечно благодарим на всеки един от вас, който е тук днес.“

Посетителите на тазгодишния Благотворителен базар имаха възможността да усетят духа на 60 държави от целия свят. На щандовете се предлагаше неописуемо разнообразие от плетива, екзотични подправки, вкусни печива, гозби и напитки, играчки, традиционни ръчно украсени дрехи и всичко, за което един пътешественик може да мечтае. Богатата културна програма на събитието продължи без почивка през целия ден и в нея взеха участие както едни от най-обичаните български изпълнители, така и деца със страхотни таланти и отворени за добро сърца.

Още за тазгодишното издание на базара тук: XXII Благотворителен базар на Международен женски клуб – София
Повече за Международен женски клуб – София: IWC Sofia

26th Nov2016

Киномания 2016: Слава срещу чест и достойнство

by Черно и Бяло

С вълнение, носталгия и поглед в бъдещето открихме 30-тата  Юбилейна Киномания на 17 ноември, по традиция в зала 1 на НДК. „Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!” – така ни поздрави знаменитият ерудит и талантлив режисьор акад. Людмил Стайков. Той ни подари в онези трудни времена преди 30 години безценната Световна кинопанорама – изгледала съм всички филми и съм запазила първите рекламни анонси, събрани в свитък 1987-ма.

indexВече трета година Киномания поднася на  ценителите на седмото изкуство нов български филм. Това е „слава” на доказалия се вече тандем Кристина Грозева и Петър Вълчанов , чийто „Урок” даде заслужен урок  и се окичи с над 35 престижни награди. Вярвам в българското кино още повече, след премиерата на двамата талантливи творци.

untitled„слава” е изписан с малки букви… Началните кадри отброяват минути и секунди точно време – героят сверява своя часовник, скъп  спомен от  баща му. Филмът е създаден по истински случай от 1981 година. Повествованието е дръзко и върви с лекота. Реалистичната история се преплита с тънки психологични нюанси и драматични детайли, които водят до размисъл и дълбочина на сюжетните линии. Самотният брадясал кантонер Цанко Петров, проверявайки релси и траверси, намира няколко разпилени банкноти  и изневиделица – един милион лев. Човекът съвестно предава парите в полицията и от тук започва неговата слава и… неволи! Шефката на PR-отдела на скандализираното Министерство на транспорта усърдно го издирва и ето възможност да се възползва от честния човек… Постъпката на героя е доблестна и  той трябва да се прослави! Следва организирано пищно тържество с всичките му познати отколешни клишета. Не липсват и комични ситуации, тъй като никой не е предполагал, че показваният по телевизията за пример, заеква сериозно. Предава своя любим часовник на Юлия Стайкова; и ведно със славата получава награда часовник „Слава”. Да, но властната и амбициозна  PR-специалистка  вече е „употребила” нашия герой и загубва някъде неговия. В търсене на скъпия спомен Цанко се среща с бездушие, лъжи, измами, корупции, злоупотреби с власт и физическо насилие. Чуваме сякаш несвойствената за него реплика „Въпрос на манталитет” и… смях в залата. Но, става тъжно, тягостно и безнадеждно. Мимолетната слава потъпква и съкрушава  честта и достойнството на скромния железничар. Невероятният силен заряд на актьорската природа на Стефан Денолюбов майсторски извайва образа и доказва твърдението- това, че си прав, не те прави щастлив! Партньорството на Маргита Гошева разгръща богатството на таланта ѝ в пресъздаването на силен дефицит от човешки качества. Етика и морал липсват на изцяло отдадената на кариерата си PR- ка, наближаваща 40-те. Опитите ѝ да стане майка се редуват с непрестанно тичане по проблемите на Министерството и най-вече- с гафа на Цанко, дал интервю. Простодушният герой откровено огласява кражбите, измамите, знайните и незнайни механизми в БДЖ. И това му коства не само достойнството, но и жесток мугренски побой.  А репродуктивният  лекар на Юлия Стайкова ѝ показва яйцеклетка – бъдещ ембрион. Това са вероятните утрешни PR-специалисти, продажни министри, корумпирани полицаи, неуки политици, бездушни чиновници, които ще са нашето правителство… Напрегнатата специалистка случайно прочита във вестник, че железничар е сложил край на живота си. Тогава сякаш се сепва и с гузната си съвест хуква да търси часовника-спомен. Намира го и го връща  на собственика му. Финалът е силният, честен удар на  Цанко Петров срещу безскрупулната Юлия, срещу измамното Министерство, срещу правителството, което нехае и  не служи на своите граждани! Едва ли ще се върне достойнството на човека и кантонера. А както е казал знаменитият драматург Харолд Пинтер „В края на човешкия живот се брои единствено достойнството!”

Мариана Енева

25th Nov2016

Киномания 2016: Людмил Стайков получи наградата на юбилейната Киномания

by Черно и Бяло

„Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!”, развълнувано сподели големият български режисьор

Акад. Людмил Стайков получи наградата на юбилейното 30-то издание на Киномания. Отличието му бе връчено на церемонията по откриване на фестивала в зала 1 на НДК от директора Мирослав Боршош. Людмил Стайков е сред основателите на престижния кинофорум през ноември 1987 г.

„Тази награда е много скъпа и ще я пазя до края на живота си. Преди 30 години започна едно кинематографично събитие, което се превърна в изключителен празник, в явление, културно събитие с национално значение. Човешкият живот е като филм – и двете започват в тъмното, и в двете има конфликти, неочаквани обрати, има самота и възторг. Кинопроизведението хвърля светлина във всеки един човек, окрилява го и го извисява. Нямам отговор само на това дали като прави по-добър отделния човек, киноизкуството може да направи по-добър целия свят и да го спаси“, каза акад. Людмил Стайков.

2016_1117_0085Големият български режисьор, който рядко дава интервюта и е пестелив на публични прояви, разказа пространни спомени от времето на фестивала преди 30 години и се обърна към зрителите в залата: „Запазих последната си благодарност за тези, които са ми донесли най-голяма радост, без които нямаше да сме на тази сцена, без които филмът остава само едно сухо заглавие в редовете на статистиката. Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!”, сподели развълнуваният Людмил Стайков.

„Да приемеш, че нещо хубаво, което е създадено може да се надгражда и развива, за да стане традиция, каквато всъщност е Киномания. Да направиш това, в момент, когато всеки започва от начало и да се лишиш от шанса да го обявиш като твое. За него се изисква не само мъдрост и любов към киното, но и кураж, морал и коректност. Благодаря на г-н Боршош и на неговия екип за тези качества.”, допълни акад. Стайков.

С обръщение към публиката откри фестивала и директорът на НДК Мирослав Боршош. „Купувайте билети за Киномания и за качественото кино, защото новият киноекран в зала 1 е купен от вас. Част от печалбата от продажба на билети ние инвестирахме в свръхмодерен нов екран, за да ви радваме с още много качествени филми“, каза Боршош.

Залата аплодира бурно и първата прожекция от 30-тата Киномания – родния филм „Слава”. „Изключително бях доволен, че Киномания ще бъде открита с чудесен български филм на талантливи съвременни творци като Кристина Грозева и Петър Вълчанов. Запомнете тези имена”, призова Людмил Стайков, чийто ученик е единият от режисьорите на лентата – Петър Вълчанов.

За Киномания
Киномания стартира през 1987 г. като Световна кинопанорама. Идеята за създаването ѝ се ражда в неформален разговор между Людмил Стайков и кинокритикът и изкуствовед Атанас Свиленов. За 30 години от съществуването си фестивалът се радва на силна разпознаваемост и вярна публика. В програмата на всяко издание влизат премиерно едни от най-атрактивните и стойностни филми от световното кинопроизводство за предходните две години, които не са показвани на българския екран.

Над 80 филма ще покажа юбилейнто издание на фестивала, организирано от НДК. Киносъбитието включва детско кино, Фестивал на френския филм, ленти, посветени на музиката и велики музиканти, хитови продукции, златни класики и много други. Билети за всички филми на Киномания се продават на касите на НДК и в мрежата на Ticketportal.bg, както и на касите на кината от програмата на фестивала.

 


Киномания 2016 започна на 17 ноември и ще продължи до 1 декември. Тазгодишното издание ще отбележи своя 30-годишен юбилей с изключителна селекция от филми и много изненади за вярната си публика. Събитието е част от Културния календар на Столична община.

18th Nov2016

Благотворителен Коледен базар Цветна България 2016 г.

by Черно и Бяло

Базара е в подкрепа на социалното предприемачество за икономически уязвими общности

ise1На 18.11.2016 г. от 18:00ч. фондация „Тръст за социална алтернатива“ в партньорство с фондация „Инициатива за социално израстване“ официално ще открие Коледен базар „Цветна България 2016г.“ в подкрепа на социалното предприемачество за икономически уязвими общности. Инициативата се осъществява с любезното съдействие на организаторите на традиционния Немски коледен Базар – DB events  и Столична община. Гости на церемонията за откриване на Базара ще бъдат Н.Пр. Детлеф Лингеман, Посланик на Република Германия в София, представители на Столична община и партньори.

От 18 ноември 2016г. до 21 декември 2016 г. в обособена алея, непосредствено до традиционния Немски коледен базар, ще бъдат разположени изложителите и на Коледния базар „Цветна България“ 2016г., социални предприемачи – производители на арт-продукти, коледни и български традиционни сувенири, медни изделия, еко сувенири от дърво, продукти от занаятчийски практики, арт стоки от желязо, бижута, ароматизирани сувенири и продукти, стоки от мед, билки и други.

Церемонията за откриване на Базар „Цветна България 2016г.“ ще се проведе на 18.11.2016г. от 18:00 ч. на площад „Александър Батенберг“, срещу Националната галерия.

18th Nov2016

Вечна вяра: Православието в светите земи, фотографии, Дафна Тал, крипта храм-паметника „Св. Александър Невски“, 22.11–22.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Християнството, зародило се в Светите земи – люлката на монотеистичните религии, запазва присъствието си в тези райони от своето зачатие. Дафна Тал е привлечена от идеята да направи документален проект 20 века по-късно. Днес различни църкви, манастири и църковни събори са все още част от естествения пейзаж на градове, възвишения и пустинни райони. Православната църква е основна част от това присъствие по свещените земи. Църковните институции, монасите, свещениците, монахините и поклонниците са неразделна част от човешкия пейзаж на днешния Израел и на Палестинските територии. Безусловната вяра и традиционни ритуали се явяват продължение на вековната православна традиция.

pokana_g

В поредицата от изключителни фотографии Дафна Тал улавя с прецизна точност не само лицата на членовете на православната общност, но благодарение на дълбокото си разбиране на есенцията на православието – и духа на тези откъснати и недостъпни за обществото места. В процеса на работа тя успява да спечели доверието на Православната патриаршия и получава безпрецедентен прием от всички общности, черкви и свети обители, което ѝ позволява да проникне в техния свещен и таен свят не само визуално, но и емоционално.

Майстор на светлината и композицията, Дафна Тал успява във фотографиите си да улови квинтесенцията на красотата зад две хилядна традиция и нейния блясък във вдъхновяващи снимки, изразяващи дълбочината на православната вяра и емоция.

Със своята изложба Дафна Тал хвърля нова, съвременна светлина върху трудно достъпния свят на православието. Фотографиите не само отварят прозорец към този свят, но и отдават заслуженото на силата на вечната вяра на православието в неговата естествена среда: Йерусалим и Светите земи – вечният дом на християнството, където започва всичко.

Дафна Тал е родена в Израел. Живее и работи в Йерусалим като професионален фотограф, специализирайки в артистични и документални проекти. Проектът „Вечна вяра: Православието в Светите земи“ е осъществен между 2013 и 2015 в резултат на тясното сътрудничество на автора с руската и гръцката православни църкви.

Изложбата ще бъде открита от Н.ПР. Ирит Лилиан – посланик на Държавата Израел в София и г-жа Слава Иванова – директор на Националната галерия.

Откриването ще се състои на 22 ноември (вторник) в 18:00 часа с присъствието на автора. Изложбата се състои с подкрепата на Посолство на държава Израел, Национална галерия и Музей за християнско изкуство.

Теодора Йосифова

14th Nov2016

Ученици по изкуства представят България на изложението Bazaar Berlin

by Черно и Бяло

Работи на младите ни таланти ще бъдат показани и в изложба в Българския културен институт в Берлин

Ученици от пет художествени училища в България ще представят своя продукция на прочутия Bazaar Berlin от 16 до 20 ноември 2016 г. Ще бъдат показани произведения на изкуството на младите артисти – дърворезба, керамика, илюстрации, текстил, детски играчки скулптури. След успешното им представяне на редица изложения и базари у нас, подкрепени от Център Алос в специално създадения бранд СЕКТОР АРТ, учениците за първи път ще покажат своята продукция в чужбина и то на един от най-авторитетните форуми за приложно изкуство.

poster_ausstellung_bki

Петте училища са: Националните гимназии за приложни изкуства „Свети Лука” – София, “Тревненска школа” – Трявна и “Проф. Венко Колев” – Троян, Професионалната гимназия за приложни изкуства – Смолян и Професионалната гимназия по каменообработване – Кунино.

Същевременно от 15 до 30 ноември 2016 г. в Българския културен институт в Берлин ще се състои изложба на едни от най-добрите ученици в НГПИ “Св. Лука”. Ще бъдат представени техни избрани творби – живопис, графика, плакат, пространствен дизайн. На откриването на изложбата ще присъстват ученици от гимназията, които лично ще представят произведенията.

Участието в Bazaar Berlin и изложбата в Българския културен институт се състоят благодарение на финансовата подкрепа на Столична програма „Култура” за 2016 г. и Фондация „Америка за България“, както и с партньорството на организация „Шар Жар“.

За Сектор арт

СЕКТОР АРТ е инициатива на Център Алос в подкрепа на развитието на ученици от училищата по изкуствата в България. Започнал през 2014 г. като изложение на училищата по изкуствата в НДК, проектът бързо се разраства и помага на младите артисти да се подготвят за реалните предизвикателства, които ги очакват в избраната от тях професия. По време на извънкласни занимания, под ръководството на избрани преподаватели, учениците създават свои творби. С помощта на център Алос, в рамките на няколко кампании през годината, тези творби стигат до пазара. По-голямата част от приходите отиват директно при своите автори, а с останалата част се закупуват материали и консумативи за следващата кампания.

„Това е своеобразен “трамплин за таланти”, който помага на учениците, като ги среща с първата им публика. Представяме техни творби на изложби, фестивали, изложения и базари в България (София, Трявна, Троян, Етнографския музей на открито „Етър”, Севлиево, Габрово), а сега за първи път и в чужбина”, разказва Росица Маринова, координатор на проекта. „В България имаме много млади таланти, но повечето от тях все още не си дават сметка за възможностите на общия европейски пазар, както и за вдъхновението и стимулите, които могат да получат от срещите с автори и публика извън пределите на страната. Това не е трудно постижимо. Подкрепа на младите ни творци да мислят, творят и да се представят глобално – това е част от мисията ни“, споделя Розалина Лъскова, арт мениджър и създател на организацията „Шар Жар“.

Проектът СЕКТОР АРТ се осъществява от Център за неформално образование и културна дейност АЛОС, със съдействието на Фондация Америка за България.

За Bazaar Berlin

Международното предколедно изложение Базар Берлин (Bazaar Berlin) представя уникални и екзотични произведения от целия свят. Започнал през 1962 година, този панаир, известен и като Import Shop Берлин, превръща германската столица в глобален пазар за локални стоки.

Тази година се очакват над 500 производители и търговци от 62 страни. Учениците от нашите художествени училища ще бъдат единствените участници от страна на България.

Организаторите очакват около 40 000 души да посетят Bazaar Berlin. В навечерието на Коледните и Новогодишни празници всеки търси оригинални и необичайни подаръци, каквито няма в моловете и търговските вериги. Изложението дава възможност на масовата публика и клиенти да получат достъп до предмети на приложните изкуства от цял свят на едно място.

Росица Маринова

11th Nov2016

Акварелни миниатюри, Сава и Петра Цоновски, НЧ „Д.Дебелянов”, 14.11.2016 г.

by Черно и Бяло

Ненадминатият в акварела Сава Цоновски представя творби в НЧ „Д.Дебелянов”

publication2Художникът Сава Цоновски и неговата внучка Петра Цоновска ще изложат свои творби в НЧ „Димчо Дебелянов-1960” в столичния кв. „Яворов”на 14-и ноември от 18:30ч. Сава Цоновски е един от най-добрите акварелисти в България, носител на медал „Златен век” от Министерството на културата, личност, която не престава да рисува и след 90. С любов и сърце. Всички почитатели на красивото и уютното в  изкуството  да бъдат добре дошли!

Големият български творец е роден на 04.07.1925 година в с.Ботево, Врачанско. През 1955 година завършва НХА при проф. Илия Петров. Тридесет и две години работи като военен художник и участва в общи и колективни изложби, член е на СБХ от 1961г. След пенсионирането се отдава предимно на акварелния пейзаж и създава картини, с които урежда редица самостоятелни изложби. Творбите му се намират както у нас, така и в чужбина.

Миглена Китанова

09th Nov2016

Монография „Обсебени” на Верде представи фондация „Звезден старт на таланти” в РКИЦ

by Черно и Бяло

i281756464696993388-_szw1280h1280_В края на октомври в Представителство на Россотрудничество в България – Руски културно-информационен център бе открита изложбата на българския художник Верде  „Обсебени”. Елегантният стил на неговите картините преобразиха Мраморна зала на РКИЦ. На събитието присъстваха, представители на дипломатически мисии, акредитирани, почетни и официални гости, представители на държавни интституции, ценители на изобразителното изкуство. Директорът на Представителство на Россотрудничество в България г-н Павел Владимирович Журавльов приветства топло присъстващите.

Изкуствоведа г-жа Ралица Базайтова откри изложбата с думите:

„За мен художникът Верде и неговият художествен метод се появява изненадващо в българското художествено пространство като един истински феномен. Това е изкуство, което не може да остави зрителя равнодушен, изкуство, което провокира.

Правят впечатление неговите мащабни платна, изпълнени с ярки и контрастни багри. Те са населени от образите на световно известни личности, интерпретирани по необичаен начин, в това число с различен цвят на двете очи, запазен знак на автора. Портретите на тези познати от фотографиите лица – Салвадор Дали, Чарли Чаплин, Мерилин Монро, Луис Армстронг, тук са приели едно ново внушение. Редом с тях са композициите, вдъхновени от прочути живописни творби, сред които и Мона Лиза на Леонардо да Винчи – „Истината за Леонардо”.

Да се вгледаме и в композициите предимно с женски образи, преплетени със сложна символика и сериозни философски обобщения – „Обсебени”, „Жена цигулка”, „Метаморфоза”, „Горещо”, „Раздвоение” и др. Тук могат да се видят отгласите от сюрреализма и фовизма, уроците на европейското изкуство от началото на XX век, интерпретирани по един личен и своеобразен начин, запазена марка на автора чрез техниката на взаимодействието.

Авторът изглежда ги създава бързо и импулсивно, на един дъх, но те изразяват натрупването на образи и впечатления, на пластически метафори в съчетание с внушенията, които той иска да запечати върху платното. Това са силно въздействащи творби, които имат нужда да се разглеждат бавно и продължително, за да се разгадае скрития в тях код, както и мисленето на художника чрез багри и форми.

Картините са неговото средство за изразяване и комуникация със света. Той говори чрез картините. Изложбата е неговият празник и желание да сподели творчеството си. Надявам се, че мнозина сред вас ще се докоснат до него със сърцето си.

Запомнете името Верде, защото то става вече популярно и виждаме неговия „Звезден миг”, благодарение на фондация „Звезден старт на таланти”.

i281756464699178333-_szw1280h1280_Рецензия от акад. проф Емил Яневе:

Уважаеми читателю,

Най-неочаквано получих възможност да се запозная с ръкописа на монографията, която държиш в ръцете си. Бях впечатлен от него, защото в репродукциите и съпровождащия текст открих много елементи в унисон с моето разбиране по отношение на изкуствата. В този контекст, ако споделям констатации, сходни с твоите, това ще ме направи истински щастлив! В противен случай, моля за извинение, понеже не желая да те манипулирам, чрез натрапване на моите разбирания.

С какво най-много ме спечели настоящото издание? Спечели ме с факта, че въпреки принадлежността си към визуалните изкуства, то не манипулира зрителя-читател, а акцентира вниманието му върху „невидимите” внушения, които му предлага, т.е. акцентира върху „полифоничните” възможности на изобразителното изкуство.

С това то става сродно по силата на въздействие с Музиката!

Привлича ме псевдонимът на Верде, който създава илюзия с името на великия италиански оперен майстор Верди и е сигурен показател, че авторът на картините съзнателно е търсил полифонизма, използван при конструиране на образите и цветовото им обогатяване.

В тази монография има изработена житейско-творческа философия, ярко проличаваща в рисувалния му почерк. Особено впечатление правят неговите шаржове на популярни личности, които показват специфичното му отношение към заобикалящия свят.

Всичко това допринася представянето на Верде да прерасне в енигма и интересно културно събитие, което ще обогати читателя-зрител и ще му даде различни възможности и интересни разсъждения, както за изобразителното изкуство, така и за цялостното състояние на духовността в страната.

Александър  Балкански, художник:

Верде е един истински артист, който притежава своя индивидуалност, собствено виждане и почерк. Той е творец с дълбоки планови мисли и неподправена искреност. Обхваща широки философски теми, които разработва детайлно по един непосредствен и елегантен начин. Има антени за красотата на живота, привкус към ориенталското, пресъздава богатата сила на индийската мантра. Големият художник е като детето, представя вътрешните си пориви, които иска да реализира, разкрива своята душевност, открива нови хоризонти.

Вели Чаушев направи артистично представяне на монографията „Обсебени”, цитирайки думите на Верде:

„Всичко, което имам да казвам, е изразено в картините ми. В тях виждам моите деца, които са ми еднакво скъпи и ценни. Бленувам да настъпи мига, отново да вложа емоции и чувства, да изживея и пресъздам болките, страданията и щастливите им мигове. Полетът на мисълта, философските ми убеждения, техническите познания и маската, под която се прикривам, ми помагат да изразя себе си.”

Представени бяха картините на художника с музикално оформление, характеризиращо творчеството на художника. Специалните акценти към Марлон Брандо, Луис Армстронг, Леонардо Да Винчи, Чарли Чаплин в краткия филм, предизвикаха бурни овации сред присъстващите.

Отзиви и поздравителни адреси за събитието и пожелания за заслужено удовлетворение и признание творческите усилия в България и света се получиха от:

  • Славчо Атанасо, Народно събрание председател на „Комисия по култура и медии”, по приложение към материала: Поздравителен адрес
  •  Офелия Кънева, председател на Държавна агенция за закрила на детето:
    Приветствие за откриване кампанията „Подкрепи талант на България”, насочена към културна комуникация между България и българите по света и представянето на експозицията на съвременното изкуство на твореца Верде.
  • Снежана Тодорова, председател на СБЖ :
    Сърдечни поздравления за представяне изложбата на Верде и монографията „Обсебени”, израз на подкрепата на СБЖ за звездния старт на твореца.
  • акад. проф. Емил Янев, председател на Федерация на хоровете на Европейския съюз”:
    В създадените от Вас портрети и живописни творби констатирахме много белези, които ни сродяват с магнетическото виртуално въздействие, което музиката оказва върху слушателите.Възприемането на Вашите художествени произведения дава свобода на зрителите, а не ги манипулира. За нас този факт има голяма стойност, понеже изкуството винаги трябва да бъде многопластово и магнетично.
  • Марина Василева, посланик, Международен парламент на хуманността:
    Поздравителен адрес и приветствие за: вдъхновението, въздействието и професионализма, излъчващи от творбите; откриване и прилагане на иновативния художествен метод „техника на взаимодействието. Вие докоснахте сърцата на ценителите по един неподражаем начин;
  • Станка Шопова, председател на фондация „Устойчиво развитие за България”, изпълнителен директор на СОК „Камчия”:
    Поздравления за инициативата и предоставената възможност да се докоснем до красотата и колорита на изобразителното изкуство, чрез картините и творческия полет на талантливия творец.
  • д-р Георги Найденов, президент на Международната журналистическа академия Европрес:
    Присъдена е Диплом №Д 212 за монографията „Обсебени” за лична съпричастност професионализъм и обществена активност при реализация на проекта „Светът без грим” на Вашите творби силно въздействат чрез иновативната „техника на взаимодействието” . Картини Ви говорят в цветове и символи, което превръща докосването им в едно истинско преживяване;
  • Твердовский Валери, председател на Обществената организация „Българско Народно събрание” Украйна гр. Одес:
    „Иновативни и силно въздействащи творби, представени чрез „техника на взаимодействието”- Докосване до творчеството на Верде е едно поразяващо преживяване в цветове, багри и символи;
  • Аксиния Иванова, президент на Гражданска асоциация на българите в Аржентина-Буенос Айрес:
    Този ден е твой, защото носиш огън в душата си. Бъдещето е пред теб. Поздравителен адрес с пожелания за успех на изложбата и монографията „Обсебени”
  • Жанет Борлакова, председател на Клуб Юнеско „Леонардо да Винчи”:
    Творчеството на Верде докосна сърцате ни. Силно въздействащи творби, представени чрез „Техника на взаимодействието, провокират истини от нетрадиционна гледна точка;
  • Мария Йорданова, председател на Фондация „Славяни-София” Смесен хор „Славянски звуци ”:
    Приветствие за вдъхновението, въздействието и професионализма, излъчващи от творбите; за откриване и прилагане на иновативния художествен метод „технике на взаимодействието. Вие докоснахте сърцата на ценителите по един неподражаем начин.
  • Борис Григоров, председател на ОБУС „Обединени българи за устойчив свят:
    На добър на изложбата и монографията „Обсебени” С пожалание името Верде да прослави България и да получи високо заслужено световно признание.

Отзиви от ценители на изкуството и поситители на изложбата:

  • Директор на РКИЦ ръководител представителство за Россотрудничество в България:
    Искам да изразя своето възхищение за това знаменателно събитие. Откриването в Руския културно-информационен център стана истински празник на изкуствата. Картините на Верде-това ярко събитие, което украси центъра. Те се отличават с неповторимия авторски почерк. Висока живописна култура, обхващаща в себе си традициите на най-добрите художествени школи. Искам да изкажа признание за партньора на художника Верде фондация „Звезден старт на таланти” за работата по проекта. Уверен съм, че провеждане на подобни мероприятия ще стане добра традиция в РКИЦ и ще способства до сближаването на нашите култури. Творчески успехи!
  • Константин Пеев:
    С голямо удовлетворение и респект съм свидетел на ярък талант с художествен размах. Духовното начало на самобитната творческа изява и талант впечатлява до тоновете на съкровените човешки дадености и ценности. Верде, бъди жив и здрав и от сърце нови творчески успехи на впечатляващи дръзновения.
  • Александър Балкански, художник:
    Искрено, откровено изкуство!
  • Оля Ал Ахмед, журналист:
    Ще бъда кратка. Една велика, гениална българска поетеса Ваня Петкова бе написала:
    „Аз съм всичко във света, което
    лудост и безумие наричат!
    Аз съм сто сърца в сърцето,
    Ала никой не посмя да ме обича…”
    Това почуствах, съзерцавайки великолепните творби на Верде – лудост и безумие! Тези огнени живи багри буквално те парят от стените… Верде-зеленият мистик, който се криеше зад всяко платно и тайничко ме наблюдаваше… Великолепно!
  • Акад. Валентин Бобевски:
    Уважаеми, скъпи Верде. Очарован съм, не-обсебен, а и стъписан от Вашето разтърсващо изкуство! Многократно се връщам към вече видяна Ваша творба, защото все имах сещането,че не всичко съм почувствал и разбрал. Вашата многопластовост разкрива непрекъснато нови и нови светове пред моето сърце. Ще продължа да се вглъбявам в тях в прекрасната монография „Обсебени”.От все сърце Ви желая много, много енергия в светлото бъдеще!
  • Бойка Драгомирецкая, преводач:
    Стряскащо, поразяващо право в сърцето! Загадъчния художник Верде топи четката в разноцветието на дъгата и ни залива с потоци слънчева светлина. Грабнати от енергията на линии и цветове, задълбочаваме навътре, във философските послания на творбите, разтваряме пъстри завеси, търсим скритите мисли на тази чудновато изкристализирала художествена реалност. Една картни а е достатъчна, за да размишляваш върху нея с дни, седмици. Чувствителните сетива долавят физически натиск, дори и агресия. Остава на човека сам да реши доколко да го допусне в  сърцето си , без опасност са бъде изгорен или разнищен. Благодаря за изживените зашеметяващи мигове в Мраморна зала на РКИЦ. Белотата и чистите линии чудесно импонират на тази уникална изложба.
  • Адв. Петър Матеев:
    Впечатляващо! Удивителни цветове, ваят настроение, чувства, музика. Сякаш това е живота, но не… Това е собствения живот, притворен многопластово. Кара всеки от нас да разсъждава върху битието и вечно недостигащата преходност. Колко много очакваме от Верде… още много завладяващи вътрешни светове!
  • Елиянка Михайлова, диригент:
    Срещата ми с Верде за мен е особено вдъхновяваща. Колорита на платната, жизнено утвърждаващи послания и внушения за свобода и полет на душата чудесно се съчетаваха с музиката в мултимедийното им представяне. Пожелавам успехи и още недостигнати пространства.
  • Красимира Байчева, Гражданско общество непримиримост към злото:
    Уважаеми господин Верде, Вие сте загадъчен като картините с тяхното очарование и въздействие. Очите на субектите оживяват и ни говорят. Модерното представяне с видео и звук, според темата са впечатляващи, защото оживяват пред нас. Вие виждате двете страни на човека:доброто и сатанинското. Салвадор Дали с големите изпъкнали очи ни казват много, а Леонардо има онази изпъкналост на челото показва нашата човешка упоритост да знаем повече и повече. Да сте жив и  здрав! Макар всички да сме в раздвоението на доброто и злото, познатото и непознатото, всичко ни вдъхновява.
  • Мария Йорданова, председател на хор „Славянски звуци”:
    Приятна е изненадата ми от яркия талант на художника Верде! Изкуството му е впечатляващо, тематично, колоритно, събрало много техники, които оформят неговия творчески изказ. На добър час по широкия друм на голямото изкуство!
  • Доц. Станка Стоянова, д.ф.н.:
    Господин Верде, чест за нас е, че присъстваме на една знаменателна изложба. Възхитени сме от Вашият талант, от майсторството, вложено в тях. Не сме запознати с новата Ви монография, „Обсебени”, но след представянето ѝ ще я прочетем с удоволствие.
  • Теодора Петрова, Банка Пиреос България АД
    Уважаеми господин Верде, очарована съм от произведенията Ви! Впечатли ме изключително много творбата Ви „Тореадор”.

Насаме с Верде

Всичко, което имам да казвам, е изразено в картините ми. В тях виждам моите деца, които са ми еднакво скъпи и ценни.  Бленувам да настъпи мига, отново да вложа емоции и чувства, да изживея и пресъздам болките, страданията и щастливите им мигове. Ежедневните ми усилия са да изиграя своята роля като запазя магията, която ме окриля и вдъхновява. Творбите ми се раждат от творческот въображение и философски прозрения, от умението да представя вътрешното си виждане. Те са ново предизвикателство, което започва с началния ход на четката и стига до последния детайл. Давам си сметка, че нанасянето на финалния щрих ще ми даде отговор какво е посланието и удовлетворява ли ме постигнатото? Поставям началото на работния процес, с вътрешен порив и желание платното пред мен да бъде изпълнено на един дъх. Изпитвам удоволствие да осъществя контакт със зрителя като провокирам неговата фантазия и разсъдък, наслада да охарактеризирам душевното състояние на образите, с цветове и символи, да приложа отличителния почерк-техника на непрекъснатост движението на четката, различен цвят очи в един образ”, „тъмната и светлата страна на живота. Полетът на мисълта, философските ми убеждения, техническите познания и маската, под която се прикривам, ми помагат да изразя себе си.”

02nd Nov2016

XXII Благотворителен базар на Международен женски клуб – София

by Черно и Бяло

Тазгодишното издание на Базара с удължено работно време, онлайн билети и рекорден брой участници

Двадесет и второто издание на ежегодния Благотворителен базар, организиран от Международен женски клуб – София, тази година ще бъде на 4 декември. Събитието ще се проведе в Интер Експо Център и ще продължи от 10:30 до 19 часа. Още едно удобство освен удълженото работно време е възможността за първи път тази година посетителите да закупят билети онлайн предварително. Така ще бъдат избегнати големите опашки, които неминуемо се образуват на входа на Базара. Паралелно на ХХII Благотворителен базар пред Интер Експо Център ще се проведе и външен коледен пазар, който ще отвори врати в 12 часа.

22nd_charity_bazaarЕжегодният Благотворителен базар на Международен женски клуб – София е едно от най-популярните събития в столицата, защото събира на едно място десетки различни култури. През 2016 г. шестдесет държави ще вземат участие в него, което е рекорден брой за събитието. На място посетителите ще могат да чуят и видят музика и танци от целия свят, да опитат традиционни храни и напитки и да намерят играчки, подаръци и бижута.
Главната цел на Благотворителния базар е да привлече вниманието на обществото към каузите, които Благотворителната фондация към Международен женски клуб – София подкрепя, както и да събере средства за тях. Всяка година Базарът дарява събраните средства на образователни програми и на фондации, които се занимават със социална интеграция и с подкрепа за възрастни хора, хора с увреждания и жени и деца в нужда.

untitled

 


Подземният паркинг пред Интер Експо Център ще бъде отворен и безплатен за всички посетители на Базара през целия ден благодарение на официалния партньор на събитието – Столична община.

Научете повече за Международен женски клуб – София, тук – http://www.iwc-sofia.org

Купете билети онлайн тук – http://www.ticketportal.bg/podujatie_search.asp?id=43948&lang=BG

Освен обикновените билети (на цена 2 лв. за ученици и пенсионери, 4 лв. за всички останали и безплатни за деца до 10-годишна възраст), вече има и специални билети дарения, които са на цена от 40 лв. и включват ранен вход за Базара в 9 часа, бърз достъп навсякъде, чаша шампанско и чанта, пълна с подаръци.

27th Oct2016

London festival of bulgarian culture 2016: Програмата

by Черно и Бяло

Лондонският фестивал на българската култура обявява начало на четвъртото си издание. Месец ноември отново ще е „Българския културен месец в Лондон”, в който публиката на английската столица ще се наслади на поредица от концерти, кинопредставления и изложби, представящи най-доброто от имиджа на България.

lfbc-introИзключителният и екстравагантен музикант Найджъл Кенеди откри четвъртото издание на Лондонския фестивал на българската култура в дует с виртуозния гъдулар и композитор Георги Андреев. В програмата можехме да чуем балкански ритми – от класика до фолклор, етно и джази импровизации, а специално участие ще има Лондонският български хор, с диригент и солист Десислава Стефанова и сопраното Ваня Ватралова-Станков. На тях им акомпанира Лондонска филхармония под диригентството на Росен Миланов.

За първи път в рамките на фестивала кураторът и скулптор Явор Любомиров ще представи в своята галерия в Лондон изложба и кинопрожекция на изявени български таланти. Изложбата под заглавие „Lifestyles and still life” е с гост-куратор Вера Млечевска, а в нея ще бъдат представени младите артисти – Рада Букова, Викенти Комитски, Лубри, Александър Александров, Мартина Вачева, Димитър Шопов, Станимир Генов, Kамен Стоянов. Кинопрожекцията е на филма на режисьорката Ралица Петрова „By the Grace of God”, който бе официална селекция на фестивала в Кан през 2009 г., и е издаден на DVD от British Film Institute.

Като част от програмата на фестивала, Българския културен институт в Лондон организира гала-прожекция на най-успешния български телевизионен проект – „Под прикритие”, продуциран от Българската национална телевизия. Събитието ще се състои в  едно от най-популярните кина за филмови премиери в Лондон – VUE West End, което се намира в сърцето на Лестър Скуеър, а феновете ще имат възможност да се срещнат със звездите на сериала Ивайло Захариев, Захари Бахаров, Владимир Пенев, Мариан Вълев, Бойко Кръстанов, продуцентите и други специални гости.

В съпътстващата фестивална програма на Културния институт за месец ноември се откроява гостуването на Стоянка Мутафова в спектакъла „Госпожа стихийно бедствие”.

 Музикално пътешествие по Дунав” представя едни от най-известните камерни музикални произведения и ще зарадва ценителите на класическата музика с поредица от три камерни концерта в зала „Конуей Хол”. Те включват утвърдени български и английски изпълнители, които творят в различни точки на Европа, но ще свирят заедно специално за този проект. Между тях са имената на двама изявени пианисти от България и Великобритания – Людмил Ангелов и Ашли Уос (лауреат на конкурса в Лийдс), цигуларите Евгени Шевкенов (професор, Виена), Димитър Буров (професор в училище Хароу, Лондон) и Яна Бурова (солист на квартет Инспирити, Лондон), Павел Минев (солист на Московската Филхармония), Деворина Гамалова и Иво Станков (професори в музикалните училищата Тринити и Гилдхол, Лондон), виолистите Александър Земцов (професор, Виена) и Майкъл Гелер (солист на оркестър Концертгебау, Амстердам) както и челистите Александър Сомов (солист на оркестъра в Страсбург) и Гай Джонстън (носител на приза „Музикант на годината” на телевизия Би Би Си).

Концертът със заглавие „От Бах до българския дълбок Бас” под диригентството на Мартин Георгиев ще закрие фестивалната програма. Изключителният български цигулар Светлин Русев (концертмайстор на оркестъра на Френското Радио) ще бъде придружен от музикантите на един от най-реномираните лондонски оркестри „London Mozart Players”. На сцената ще бъдат още хоровете на известните училища Сейнт Полс и Франсис Холанд, които ще изпълнят популярни барокови и класически произведения. Акцент в програмата е световната премиера на композитора и диригент Мартин Георгиев, „Концерт за контрабас кларинет и оркестър”.

Фестивалът се организира с подкрепата на Българското посолство в Лондон, а негови патрони са Министерството на културата на Република България, Соня Рув-Увалиева и принц Кирил Сакс-Кобург.

lfbc_a5_programme_good
Pages:«12345678...22»