03rd Apr2017

Траектории на италианското изкуство от ХХ и ХХI век, СГХГ, 04.04–04.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата представя отделни аспекти в изкуството на Италия от 50-те години на миналия век до днес. В нея са включени 114 произведения на 103 автори. Творбите са част от колекцията на италианския колекционер Карло Пали, а куратор е Лаура Моналди.

Това е първи по рода си опит в България за по-цялостно представяне на съвременното италианско изкуство. Експозицията включва една представителна извадка на италианското изкуство от ХХ и  XXI век – между приемственост и новаторство, между колективното търсене и творческия монолог, между групи, школи и индивидуализъм. Един своеобразен визуален разказ за изкуството в периода след Втората световна война, за няколко поколения автори и за теоретическите оправдания, тласнали отделни творци  в една или друга посока. Този разказ започва през 50-те години на ХХ в. с опитите на отделни творци да се дистанцират от дълбоката връзка с класическото италианско изкуство, търсейки начин за изразяване чрез нетрадиционни форми. Преминава през 60-те и 70-те години, отразявайки превъзмогването на традиционните категории за правене на изкуство. Продължава към важни за ХХ век движения  и достига до неспокойната съвременност, чието изкуство трудно се рамкира в теоретични схеми. Изложбата отразява посоки на развитие в почти всички видове изкуства (живопис, скулптора, фотография, графика, инсталация) и търси допирни точки между визуално-пластичните изкуства, музиката и поезията. Тя преоткрива начини за очертаване на собствена идентичност на италианското изкуство от ХХ и ХХI в.

Изложбата е организирана от Италианския културен институт в София и Софийска градска художествена галерия и е под патронажа на Столична община.

На 05 април 2017 в залите на СГХГ ще се състои лекция на куратора д-р Лаура Моналди, която ще представи основи посоки в развитието на съвременното италианско изкуство, отразени в експозицията. Д-р Лаура Моналди е автор и на критическия текст в каталога, съпътстващ изложбата.

Откриване: 4 април, вторник, 18:00 часа.

29th Mar2017

„Някъде там…”, Живко Мутафчиев, галерия „Финес”, 30.03.–13.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Финес” открива изложба „Някъде там…” на художникът Живко Мутафчиев, с която творецът ознаменува своят 50-годишен юбилей. Един безкрайно интересен и запомняш се автор, със свой индивидуален и разпознаваем стил, който твори в областта на живописта, графиката и рисунката. Живко Мутафчиев е добре познат на ценителите на изкуството, както у нас, така и в чужбина. Много талантлив автор, който непрекъснато разширява хоризонтите на свойте творчески търсения.

Роден е през 1967год. в Айтос. Завършва Художествената гимназия в град Казанлък, а след това Националната художествена академия в София, специалност графика, в класа на проф. Стоян Стоянов. Организира редица самостоятелни изложби във Фонтенбло (Франция), в Маанстрихт, Нордхаизен (Германия), Ню Йорк, София, Варна, Пловдив и др. Участва и в редица сборни изложби в Германия, Холандия, Испания, Франция, България и много др. Носител е на редица престижни награди в Германия, България, Пекин и Шанхай в Китай и др. От 1993год. е член на фондация „Taylor”. Негови творби са собственост на НХГ София, на Музея за модерно изкуство във Фонтенбло, Франция, Швейцария, Гърция, Холандия, Белгия, Великобритания, Русия, САЩ, Испания и България.

Експозицията съдържа над 30 графики и над 40 живописни творби изпълнени с маслени бои и пастел. Изложбата е озаглавена „Някъде там…” във времето, в пространството, в необятното, където обаче на преден план винаги присъства човекът – неговият любим герой. Уловен и изобразен в моменти на покой, на движение, дистанциран от останалия свят, вглъбен в себе си, усамотен, но не самотен или изразяващ различни състояния на щастие, на замечтаност, безразличен към ежедневната суета. По своему индеферентен, анонимен, но в същото време пълнокръвен, характерен, запомнящ се Човек. Изобразен по един силно експресивен начин, в наситено с пъстрота и цвят пространство, по начин, по който само безкрайно талантлив художник като Живко Мутафчиев би го изобразил.

Експозицията, която галерия „Финес” подрежда и открива в салоните си, засвидетелства още веднъж невероятният талант на Живко Мутафчиев, в пресъздаването на колорита, безспорен майстор на рисунката, на графиката, на експресията, автор постоянно експериментиращ в техниките със силно отличаващ се, индивидуален стил. Платна наситени с много, емоция дълбочина, романтика, съзерцания, красота, простота и покой!

Откриване: 30.03.2017 г. от 19:00 часа ( 30.03.–13.04.2017 г.)

27th Mar2017

Българо-сирийската писателка Даян Шаер на турне с късометражния филм по романа „Има ли места в Рая?“

by Черно и Бяло

Българо-сирийската авторка Даян Шаер ще представи късометражния филм по своя първи роман „Има ли места в Рая?” на кратко литературно турне в страната.

  • На 28.03.2017 г. (вторник) писателката ще се срещне със своите почитатели в Регионална библиотека „Проф. Беню Цонев“ в град Ловеч. Представянето ще стартира в 17:00 ч.
  • На 29.03.2017 г. (сряда) Даян Шаер ще зарадва публиката в Melon Live Music Club в град Велико Търново. Събитието започва в 20:00 ч.
  • На 30.03.2017 г. (четвъртък) писателката ще представи своя първи роман и късометражен филм  в BH Cafe-Library в град Русе. Срещата там започва от 19:00 ч.

Преди прожекцията авторката ще сподели с публиката съкровени спомени и впечатления от онази Сирия, която тя помни, преди войната. Даян Шаер ще разкаже какво я провокира да се заеме с тежката история на една жена, осмелила се да обича в размирно време и да се превърне в бежанка. Предстои обявяването на още дати и градове от литературното турне на писателката в България. Входът за събитията е свободен.

***

За автора: Даян Хасан Шаер е млада авторка от българо-сирийски произход. Тя определя себе си като мост между двете държави, носи древната сирийска култура и съвременното излъчване на модерна европейска жена.

За книгата: „Има ли места в Рая?” е книга за историите, които ни променят завинаги. Между страниците се отваря свят, който ще те накара да ожаднееш за живот. Приказка за безсмъртните мечти и заличените животи. За смелостта на младо момиче и силата на духа, който идва при нас в най-трудните ни моменти. За горещината на лятото и тази на любовта, която гори вътре в нас. И за небето…Това, към което гледаме, когато имаме нужда от Надежда. Но от тези небеса не падат звезди, а бомби. И не сбъдват желания, а взимат животи. Любовта и войната застават лице в лице и жадно се гледат в очите. После изгарят в страстна целувка и остават отломките на ненужните ти парчета. Остава само сърцето, което жадно тупти за любов. Това е история за живота, който не дава втори шанс… Ти сам си го вземаш.

25th Mar2017

„Аполония“ 2017 започва на 26 август

by Черно и Бяло

Тридесет и третите Празници на изкуствата с дългоочакван майсторски клас на оперната прима Красимира Стоянова

Тазгодишното издание на Празниците на изкуствата „Аполония“ ще се проведе от 26 август до 5 септември в Созопол. Специален акцент в програмата на Фестивала е майсторският клас на оперната певица Красимира Стоянова. Той ще се състои от 2 до 6 септември във ваканционно селище „Санта Марина“ в Созопол и ще завърши с официален концерт. Оперни изпълнители от страната и чужбина на възраст от 18 до 35 години могат да участват в майсторския клас. Условията за кандидатстване са налични на www.apollonia.bg

„Още от сега има много кандидатури и това ме радва, защото наистина обичам да преподавам. Надявам се да помогна на тези деца да подобрят техниката си и пеенето си и заедно да създадем нещо красиво. Поканила съм Пламен Карталов да присъства на майсторския клас, защото смятам, че ще чуе истински добри гласове“, коментира Красимира Стоянова.

През 2017 г. на оперната прима ѝ предстоят участия в Метрополитън Опера в Ню Йорк, Ковънт Гардън в Лондон, както и на сцени в Цюрих, Кьолн, Залцбург, Мюнхен и Виена.

Тази година Празниците на изкуствата „Аполония“ отбелязват своето 33-ото издание. Пълната програма на Фестивала ще бъде обявена в края на май.

За Красимира Стоянова:
Красимира Стоянова прави своя професионален дебют с ролята на Джилда в „Риголето“ от Верди през 1995 г. в Софийската национална опера. През следващите четири години участва в постановки на оперите „Сватбата на Фигаро“, „Идоменей“, „Милосърдието на Тит“ от Моцарт, „Еврейката“ от Халеви, „Гуарани“ и „Фоска“ от Гомес.
През 1998 г. започва международната ѝ кариера като солистка във Виенската държавна опера, където за заслуги към оперното изкуство е удостоена със званието Kammersaengerin.
Постоянен гост е на най-престижните оперни театри и концертни зали по света – Метрополитън Опера и Карнеги Хол в Ню Йорк, Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Роял Албърт Хол в Лондон, миланската Ла Скала, Дойче Опер, Щаатсопер и Концертхаус  в Берлин, Музиферайн и Концертхаус във Виена, Залцбургски фестивал, Номори опера – Токио, Театро Колон – Буенос Айрес, Баварската опера в Мюнхен и др.
Работила е с диригентите Рикардо Мути, Зубин Мета, Жорж Претр, сър Колин Дейвис, Бернард Хайтинг, Марис Янсонс, Сейджи Озава, Мюнг-Вунг Чунг, Франц Велзер-Мьост, Фабио Луизи, Даниеле Гати и др.

За „Аполония“:
Празниците на изкуствата „Аполония“ са най-големият, дългогодишен и мащабен арт фестивал в България. Негов организатор е Фондация Аполония, създадена през 1991 г. Първото издание на Фестивала се провежда през 1984 г. Всяка година в рамките на 10 дни сцените на „Аполония“ в Созопол привличат стотици артисти и хиляди любители на изкуството от България и света. Фестивалът има за цел да съхрани традицията и да подкрепи новите идеи, експерименталните и нестандартните решения в областта на всички изкуства.
19th Mar2017

Пътешествие в неизвестното – живопис, Ивайло Мирчев, галерия „Дебют“, 23–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Проф. Ивайло Мирчев представя в галерия „Дебют“ етюди от студентските си години, както и творби, правени в през последните месеци. Тази широка амплитуда предоставя на зрителя възможност за „пътешествие в неизвестното“. Преплитайки времето, в което се живееше офлайн с настоящата реалност, авторът строи особен лабиринт, в който зрителят може и да се загуби, но във всички случаи ще си тръгне обогатен от ценностите, които авторът влага в произведенията си. Изложбата е насочена към младите зрители от Художествената гимназия, на които им предстои да направят крачка към професионалното си израстване, но в същото време е отворена и към по-широката публика.

Ивайло Мирчев е роден през 1954 г. в София. Възпитаник е на Художествената гимназия, София. През 1981 г. Завършва специалност „Живопис” в ВИИИ „Н.И.Павлович” (днес – НХА) в класа на проф. Светлин Русев. Син е на големия български художник Никола Мирчев. Професор в катедра „Живопис“, в НХА. Член е на СБХ от 1982 г.

Осъществил е множество самостоятелни изложби в София, Бургас, Варна, Карлово, Самоков, Севлиево и др., както и в Германия, Холандия, Швейцария, Австрия и др. От 1983 г. участва и в редица колективни изложби в България, Италия, Германия, Русия, Холандия, Швеция, Полша, Австрия, Египет, Китай, Турция, Чехия, Словакия. Художникът е лауреат на Наградата „Южна пролет” – Хасково (1986), и Голямата награда от Национална младежка изложба – София (1985), носител на Годишната национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” за 2014 година.
Негови произведения са собственост на Националната художествена галерия в София, на художествени галерии и частни колекции в България и в чужбина: колекция „Лудвиг” в Аахен (Германия), колекция „Хедер” – Вупертал, във Франкфурт на Майн, Дюселдорф, Ботроп, Виена, Стокхолм, Амстердам, Милано, Токио, Тел Авив, Базел и други.

Откриване: 23.03.2017 г., 18:00 часа, галерия „Дебют“, бул. „В.Левски“ №62

Олимпия Николова-Даниел

14th Mar2017

„Пътят”, Аббас Киаростами – фотографска изложба, Дом на киното, 15.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Аббас Киаростами (1940–2016) е признат в цял свят сценарист и режисьор, част от поколението кинотворци, наречени „Иранска нова вълна” – филмово движение от края на 60-те години на 20 век; той е също поет, фотограф и художник. Наред с Ридли Скот, Жан Кокто, Пиер Паоло Пазолини, Дерек Джарман, Киаростами е сред хората, чиито артистични търсения не са ограничени в един творчески жанр, а демонстрират възможност да използват различни форми на изява – стихове, декори, рисуване или фотография, интерпретирайки света, в който живеем.

Киаростами започва да се занимава с фотография през 1979 година, когато революцията в Иран вече не позволява работа по филмови проекти. Той описва своя самоук фотографски поглед като паралелна активност на страстта му към киното, като и двете му увлечения си взаимодействат и оказват влияние едно на друго. „Забелязал съм, че не сме способни да се взрем в нещо, което се намира пред очите ни, освен ако то не е поставено в рамка”, казва той и често споделя своята любов и предпочитание към спокойствието на фотографията пред, както той ги нарича, „неочаквано-нежеланите движения” във филмовия процес. Той почита фотографията като „майка на киното”. Изложба със снимки на Киаростами – пътища, дървета и различни други пейзажи, е представена в Центъра за съвременно изкуство PS1 в Ню Йорк през 2007 година.
Да се търсят прилики и разлики между моите снимки и филмите ми е много по-лесно за публиката, защото гледа отстрани, от далече, отколкото за мен – човекът, който ги е създал. Представям си, че правя същото в киното. Моите истории са минималистични. Опитвам се да изчистя пространството около моите герои и се опитвам да достигна до същността на хората…

Изложбата „По пътя” с фотографии на Аббас Киаростами гостува в София благодарение на Международния филмов фестивал „Златна кайсия” в Ереван и неговият директор – режисьора Харутюн Хачатрян.

Откриване 15 март 2017, 19:00 часа, Дом на киното

14th Mar2017

THE GREAT BEAUTY | PROJECT, Йордан Панков и Стефан Петрунов, галерия-книжарница „София Прес”, 16–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Тандемът Йордан Панков (J.Pank) и Стефан Петрунов, е нарекъл експозицията си G.B.P. (THE GREAT BEAUTY | PROJECT) по-скоро с цел да отвори широко поле за тълкуванeто ѝ , като влага и известен смисъл ирония (без директни препратки към Сорентино). Двамата артисти подчертават пристрастията си към модерното и вкус към попарта.

Идеите им са свързани с тълкуване на съвременни теми, като правят паралели и с историята, но „Голямата красота” минава като червена нишка на различни нива.

И докато Йордан Панков отново използва конкретни сюжети от откраднати/изчезнали картини (Леонардо, Вермеер и Микеланджело), които могат да се тълкуват като буквален коментар на темата, то сюжетните работи на Стефан Петрунов и психологическите му портрети, предлагат философската идея за „Красотата”.

Удоволствието да се открие и тълкува различно всеобхватната тема, остава за зрителя, който обича да си задава въпроси , без да се стреми към прости отговори…

Откриване: 16 март 2017, от 18:00 часа.

10th Mar2017

Иван Шопов и вокална група Авигея представят дебютния си албум „Канатица“

by Черно и Бяло

Теодосий Спасов, Стоимен Стоянов (NOCKTERN) и Даян Куцаров (L 33) ще бъдат част от представянето на албума, вдъхновяващ с магически фолклор и модерно звучене

На 18 март в Пространство 108, намиращо се в сградата на ФНТС на ул. Раковски №108 и ул. Гурко, ще можем да чуем новата съвместна продукция на мултидисциплинарния музикант, продуцент и диджей Иван Шопов и вокална група „Авигея“, носеща името „Канатица“.

Албумът „Канатица“ съдържа десет композиции, вдъхновени от българския фолклор и пречупени през музикалната призма на Иван Шопов и талантливите народни певици от „Авигея“- Сибина Раденкова, Александра Василева, Ралица Кирилова и Милена Великова.

Композициите са с подчертано нежно космическо звучене, възпяват музиката като дар от предците ни и разказват за безграничната свобода на човешкия дух. Албумът те кани да затанцуваш в ритъма на вечността със затаен дъх, докато музиката се превръща в дишането на съзнанието.

„Душата на българина живее във вечността чрез народната песен. Желанието ни е да дадем на хората възможност да намерят своята идентичност, слушайки музика, която да звучи съвременно, стъпвайки на бита на нашите прадеди.“, разказва за албума Иван Шопов. „Голяма моя мечта е да работя с български гласове, а „Авигея“ мечтаят българският фолклор да бъде чут чрез тях от младите хора“!      

Съвършено единство от приказни вокали, съвременни бийтове, преминаващи през гамата на електронните стилове ambient, idm, nu-jazz, dubstep и drum and bass и съчетани с редица музикални инструменти – кавал, китара, пиано, стоят в музикалната основа на албума „Канатица“. Чрез високия си професионализъм и безгранично вдъхновение, младите артисти претворяват вековното песенно изкуство на България в ново измерение и доказват, че музиката е най-светлия символ на българското самосъзнание. Тя e мост между земното и неземното, връзката между човек и космос, средство за извисяване. В албума взимат участие и музикантите Теодосий Спасов, Димитър Бодуров, Бурак Малчок, Стоимен Стоянов (NOCKTERN) и Даян Куцаров (L 33).

Канатицата е древен и универсален символ, разпространен в редица различни култури, включително и по българските ширини. Думата се свърза с „крилете“ на безсмъртието, знак с дълбоко послание, носител на вселенските истини за хармония и единство. Канатицата е интерпретация на вечността, преплита женското и мъжкото начало, символизира връзката между миналото, настоящето и бъдещето, свързвайки ги в едно цяло. По този начин албумът изобразява дълбоката символика на вечността, увековечавайки мистерията на фолклора, времето, измеренията, началото и (без)края.

Избрахме името „Канатица”, защото в този древен символ открихме звученето и смисъла на музиката ни. Връзката между миналото и бъдещето в сегашния момент. “, разказва Иван Шопов.

Премиерата на албума „Канатица“ ще бъде част от музикалното пътешествие One Man Party. Събитие, което по традиция представя различните артистични превъплъщения на Иван Шопов в един своеобразен 7-часов концерт, през който той не слиза от сцената. Именно One Man Party среща Иван и Авигея и ги довежда до създаването на “Канатица”.

Кога: 18 март 2017, начало 22:00 часа
Къде: Пространство 108, намиращо се в сградата на ФНТС на ул. Раковска №108 и ул. Гурко
Билети: Ранно Пиле на цена от 15лв. само в Магазин Яко – ул. Граф Игнатиев №43 – в Безистена до Subway на Попа
Онлайн билети: 17/20лв. директно от тук: http://bit.ly/KANATITSA
Стандартни билети: 17/20лв в НДК, ОМВ, НА Тъмно, книжарници Booktrading и в мрежата на TicketPortal.bg

04th Mar2017

„Духовни послания”, Даниела Тодорова и Тодор Тодоров, галерия „Финес”, 09–28.03.2017 г.

by Черно и Бяло

На 09.03.2017 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба „Духовни послания” на Даниела Тодорова и Тодор Тодоров, която представя творби на двамата автора в областта на скулптурата, живопистта и хартиеното изкуство.

Един проект който ще покаже дълбоките връзки на България с редица култури по света, чрез изкуство въплъщаващо истории, митове, легенди мистерии, спомени и  архeтипи. Авторите Тодор Тодоров скулптор и Даниела Тодорова художник и са изявени български творци, създатели на редица изложби и проекти в България и чужбина. Изложбата е част от дългосрочен проект предназначен за чуждестранната публика интересуваща се от съвременното изкуство в България и българските общности по света. Идеята за този проект  възниква преди няколко години и представянето и в Галерия Финес я представя на столичани и поставя началото на нейното пътуване в редица държави в периода 2017-2018. Експозицията ще представи скулптура от бронз, живопис  и хартиено изкуство носещо полъх на отминали времена, но със средствата на съвременното изкуство и скулптура. България е носител на съкровищница на човечеството, оставила като наследство древни послания към съвременния човек. Стилистиката на изказа във живописта е инспириран от древните култури на Тракия, Колхида, Асирия, Египет, Древна Гърция, Рим, Финикия и други. Траки, келти, перси, египтяни гърци, всички те са почитали небесата и природата, извършвали са ритуали в чест на Слънцето и плодородието. Това е невероятната връзка на човека със своя създател Вселената и това е в основата на експозицията, която ще покаже тези древни връзки и сходства на култури, култове и символи. Скулптурата носи монументално звучене и сдържан силует характерни за авторското кредо на Тодор Тодоров, добре познат със своята изящна геометричност преплетена със финес на формата. Живописта навява усещането за древни свитъци, а хартиените произведения са знакови, внушаващи сила и респект.

Изложбата „Древни послания” е със специалната мисия да представи експозиция от произведения свързани с духовното наследство на България и приноса и влиянието и в световната история и култура. Представени са по алегоричен начин тайните на древните траки, хунобългарите, богомилите, християнските достижения, глаголицата, робошицата, древния прабългарски календар и всичко това с езика на хартията и бронза. Експозицията е представяне на древното наследство на България по иновативен начин в съвременен визуален език в контекста на цялото световно културно наследство. Соларната  символиката и почитта към божественото, е основния фокус в проекта засягащ най-древните времена и духовни учения по нашите земи, които са изиграли огромна роля за развитието на  Европа и нейната духовна ценностна система. Орфизмът засяга дълбоко всички тези по-късни направления на божествената любов и това е представено в ритуалните инсталации.

Произведенията са част от една огромна инсталация носеща дух на дискретна тайнственост, сдържана естетика, знаковост и абстрактност. Идеята за експозиция с храмово внушение е част от цялостния замисъл на проекта. Залата с приглушеното си осветление засилва мистерийното внушение на разстилащите се свитъци и монументално звучащи пана в строгата естетика на черното и златното. Усещането за древност, сакралност и дълбока чувствителност е в основата на целия проект. От древни времена истинското познание е било загърнато в пелената на времето, сенките, загадъчните символи, скритите послания в древните текстове. Една колекция навяваща вечност простираща невидимите нишки между познанието от нашите земи и много велики древни култури като Египет, Месопотамия, Асирия, Колхида, Крит, Рим, Китай Индия, Япония и много други от цял свят.

17th Feb2017

Изложба-базар „Мартеници“ с ателиета на 18 и 25 февруари

by Черно и Бяло

От 15 февруари до 5 март Националният етнографски музей и Задругата на майсторите на народни художествени занаяти от София организират за поредна година изложба-базар на мартеници. Майсторките Елизабета Иванова, Надежда Ганчева, Цветанка Абаджиева, Величка Георгиева, Николина Нейкова и Елена Бутакова изработват над 300 модела мартеници предимно от естествени материали – вълна, памук, дърво и метал. Шестте майсторки се стремят да възпроизвеждат най-напред традиционните образци на мартеници, като всяка според своите възможности и въображение развива по уникален начин тази традиция.

В рамките на кампанията на ИЕФЕМ – БАН „Опознай традициите, за да обикнеш народа си!“ за създаване на модерен образователен център в музея, ще бъдат проведени две ателиета за мартеници за деца на 18 и 25 февруари, от 10 до 16 часа. Входът е с редовни билети за музея, като събраните средства ще се използват за ремонта и оборудването на бъдещия образователен център. Материалите за мартениците са осигурени от ИЕФЕМ.

По време на ателиетата посетителите ще могат да се запознаят с анимационния сериал Златната ябълка и да си харесат един от артикулите на Студио „Змей“ за подпомагане на проекта. Продуцентите на Златната ябълка са партньор на кампанията „Опознай традициите, за да обикнеш народа си!“, а консултант на проекта е доц. д-р Вихра Баева, ръководител на секция Етнология на словесните традиции при ИЕФЕМ.

15th Feb2017

Мюзикълът Казанова премиерно в Стара Загора

by Черно и Бяло

„Любовта е три-четвърти любопитство“ – Казанова.

Любовните истории на легендарния Казанова, превърнал се в символ на мъжа-прелъстител,  оживяха в един развлекателен, провокативен и изпълнен с комедийни ситуации спектакъл, в който се говори само за любов. В ролята на Казанова се преобрази българският тенор Николай Моцов, който от години успешно се изявява по оперните сцени у нас и в чужбина.Печелил е множество първи награди от престижни оперни конкурси ,носи титлите Доцент- Доктор и преподава в Музикалната Академия в София. Някои негови колеги го наричат Анелогласният, но в мюзикъла Казанова показва и скритата си рокаджийска същност.

С голям успех и препълнена зала на 14.02.2017 г. в Държавна опера, Стара Загора беше представен за първи път мюзикълът „Казанова” от Георги Костов. Домакините се бяха погрижили за доброто настроение на гостите с подходящ празничен интериор във фоайето на операта, приятна съпровождаща музика с камерен оркестър и чаша вино за всеки! Всичко това преди началото на спектакъла!

Мюзикъл от Георги Костов
Текст Юрий Даев
Режисьор Огнян Драганов
Диригент Владимир Бошнаков
Сценография и костюми Иван Токаджиев
Хореография и пластика Силвия Томова
Асистент-хореограф Ромина Славова
Корепетитори Ерна Пушева, Деница Петрова
Действащи лица и изпълнители
Казанова – Николай Моцов
Марчела –Тереза Бракалова
Брагадино – Игнат Желев
Малфиери – Евген Сурмиевич
Троизи – Христофор Недков
Де Вернис – Иван Колев
Лаура – Ивона Иванова
Чечилия – Пролет Пенчева
Първа монахиня – Кремена Райчева
Втора монахиня – Лили Ходжева
Първа цигулка – Камелия Стойчева
Втора цигулка – Емилия Джурова
Трета цигулка – Ирина Радилова
Четвърта цигулка – Нина Димитрова
Оркестър и балет на Държавна опера-Стара Загора
14th Feb2017

Ретроспектива, Иван Газдов, Национална галерия, 16.02–23.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Иван Газдов гостува в залите на Националната галерия с над 100 произведения – плакати, графикатури, рисунки и метални пластики.

В продължение на повече от 40 години като професор в Художествената академия Иван Газдов формира аналитичния и творчески дух на младите плакатисти. В условията на тотално доминиращия възглед, че изкуството е главно и преди всичко „м.б./пл.” („маслени бои върху платно”), художникът показва, че графиката е великолепно истинско изкуство, облъхнато от свобода, дарба, живот и мисъл.

Подбраните авторски плакати с разнообразна тематика са създавани в продължение на 35 години.  Сред тях са емблематични произведения от серията „Игра на силуети” – авторова запазена марка, наградени от международни конкурси, притежания на авторитетни световни музеи (Форни в Париж, Нойе Замлунг в Мюнхен, Музея на модерното изкуство в Тояма).

В изложбата са включени непоказвани до момента творби на проф. Газдов ГРАФИКАТУРА®, запазена артистична марка за Европа. Наименованието не е комбинация от графика и карикатура (както често се интерпретира), а означава „графично пътешествие – графика-тур” или както казва авторът в краткия си манифест от 1991 година: „Графикатурата концентрира възприятието. Все едно, че под обувката на туриста се намира целият негов маршрут. Това е особено естетическо пътешествие на място, с дъх на радост”. Зрителите ще могат да видят и таблото „101 мнения за Графикатурата” и уникалното интервю с 243 въпроса на Радой Ралин към Иван Газдов от 1989г.

Впечатляващата колекция от оригинални рисунки на художника са създадени в периода от 1954 до 1984 г. Това са най-съкровените авторови пориви от ранните му творчески години, изпълнени с разнообразни техники и с въодушевяваща жизненост. Рисунките не са излагани  досега не по причина, че авторът е бил свенлив или е привърженик на „тайните чекмеджета” на Емили Дикенсън, а поради известната когнитивна естетическа обремененост на онези години. Голяма част от тази експозиция  е осъществена с любезно предоставените работи от техни притежатели, почитатели на художника.

В експозицията са включени и серия пластики от неръждаема стомана, които показват необичайните възможности на обичайните версии в творчеството на проф. Газдов.

На откриването ще бъдат представени монографията и докторски труд на художника „Авторски плакат” и луксозното издание „GAZDOV DESIGN GRAPHICATURE”.

10th Feb2017

Мелодията на вятъра, концерт на квинтет Анемос, Централен военен клуб, 16.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Италианският културен институт представя пред българската публика духов квинтет Анемос. Датата на събитието е 16 февруари, 19:00ч. в Концертната зала на Централен военен клуб в София.

Квинтет „Анемос“ се ражда през 2008 г. от вдъхновението на петима млади музиканти от област Фриули Венеция Джулия, които имат голямо желание да спечелят известност с широкия репертоар за духови инструменти в разцвет от XVIII век до наши дни. Името на състава произлиза от думата „вятър“ на гръцки – anemos – и асоциацията със звука.

Формацията специализира в Любляна с маестро Паоло Калигарис, фаготист на квинтет Slowind – един от най-важните състави на европейската музикална сцена. Членовете на състава градят и самостоятелна кариера в различни оркестри, като този на Ла Скала в Милано и Театър Ла Фениче във Венеция. Квинтетът печели многобройни награди в конкурсите: Национален конкурс за духови ансамбли в Бертиоло, Международен конкурс „Svirél“ в Штаниел (Словения), Национален конкурс в Пиове ди Сако (Падова, Италия) и Конкурс „Лилиан Караян“ в Триест.

Програмата на концерта в София ще включва произведения от съвременни европейски композитори като Нино Рота, Дьорд Лигети, Дариус Мийо и др. Вход с покани от Италианския културен институт.

Италиански културен институт
София 1000, ул. Париж №2Б
тел. +359 2 817 04 80
www.iicsofia.esteri.it

05th Feb2017

Светлина в очите – прах по незете, Пламена Димитрова-Рачева, галерия-книжарница София-Прес, 02–27.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата „Светлина в очите – прах по нозете“ е фото-репортаж на изкуствоведа Пламена Димитрова-Рачева от Южна Индия (Керала и Тамил Наду).

Снимките са направени по време на водено от доц. Галина Соколова учебно пътуване за културата и религиите на Южна Индия, организирано от  специалност „Индология“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ в периода 25 октомври – 9 ноември 2015.

В избрани 80 кадъра, представени по нетрадиционен начин са показани снимки от град Кочи със Синагогата от XIV в., църквата „Св. Франциск“, китайските рибарски мрежи, двореца Матанчери; от град Мунар с музея на чая и чаените плантации; от град Мадурай с храма на Минакши – един от най-забележителните храмови комплекси в Южна Индия, и двореца на Тирумалай Наяк; от град Танджавур (Танджор) и храма Брихадишвара и разположения в близост храмов комплекс Натараджа в Чидамбарам.

Включени са кадри от град Пудучери (Пондичери) с ашрама на Шри Ауробиндо Гхош и от Френския квартал. Акцент представляват снимките от комплекса Махабалипурам, обявен за световно културно наследство от ЮНЕСКО. В град Рамешварам, свързван с Рамаяна  – оттам Рама прекосил океана за да освободи отвлечената си в (Шри) Ланка съпруга Сита, са храмовете Раманатхасвами и Котхандарамасвами. Има кадри от Ковалам и от Канякумари (нос Корморин) – сборна точка на три океана с храма на Кумари, музеите на Ганди и свами Вивекананда. Репортажът завършва с Кумараком c поглед към оризовите и лотосови плантации в естествените вътрешни канали на Керала.

Едно пътуване през реалност, в която светлината озарява духовно, а прахът полепнал по нозете е от сакралните пространства на храмовете, в които можеш да пристъпиш само бос.

Откриване: 6 февруари, понеделник, 18:00 часа

Изложбата се посвещава на 70-годишнината от обвявяването на Независимостта на Индия и се провежда със съдействието на Клуб Прители на Индия и Съюз на българските художници.

23rd Jan2017

Южнославянски художници в колекцията на Националната галерия, Квадрат 500, 26.01–26.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Националната галерия представя за първи път цялата си колекция от 26 произведения на автори от Хърватия, Сърбия и Словения, участвали преди 110 години в софийската изложба на Съюза на южнославянските художници „Лада”.

През 1906 година в София се събират новаторите и класиците на четири обновяващите се балкански култури – българската, хърватската, сръбската и словенската. От хърватска страна заслужава да се споменат Иван Мещрович, наричан „славянския Микеланджело”, реалистите пейзажисти Целестин Медович и Клеменс Црънчич, както и Отон Ивекович, чиято палитра се доближава до цветовите начини на работа при импресионистите.
Рихард Якопич, Иван Грохар и Матей Стърнен са членове на словенското импресионистично дружество „Сава”, създадено през 1902. Сръбската  група се предвожда от големия реалист Джордже Кръстич и представетели на по-младите поколения като  Марко Мурат, Бета и Ристо Вуканович, Джордже Йованович.

„Ние видяхме много посетители да се смеят… С такъв смях и французката публика посрещна първите пейзажи на импресионистите.”  Този интересен цитат от статия на големия историк и дипломат Симеон Радев разкрива най-първата среща на родната ни  публика с картини, третирани в духа на тогавашните модерни стилове.

Създаденият през 1904 Съюз на южнославянските художници „Лада” играе изключително значима мисия в изграждането на културните ценности на споменатите балкански народи, променя съдбата на балканското пластично изкуство, противопоставя се на редица тесногръди тенденции и без съмнение написва една от най-достойните глави в историята на европейското културно взаимодействие, подпомагане и духовна толерантност за целия ХХ век.

Откриване на 26 януари (четвъртък) от 18:00 часа
Квадрат 500, зала 19

14th Jan2017

Старозагорската опера на гости на Музикалния театър в София, 08.02.2017 г.

by Черно и Бяло

„Драгонет” и „Крокфер” по случай 100-годишнината от Първата световна война

Държавната старозагорска опера гостува февруари месец на Музикален театър София. Тя ще представи две кратки опери на Жак Офенбах, от ранните му години – „Драгонет” и „Крокфер”. На 8 февруари от 19:00 часа ще можете да се насладите на незабравимите мелодии на Офенбах под режисюрата на Славчо Николов и диригентството на Димитър Косев. Сценографията и костюмите са дело на Гендони, актьорският състав – от Старозагорската опера. Събитието е о случай 100 години от Първата световна война.

13th Jan2017

Не/познати, Златен фонд на Колекцията на ОББ, Национална галерия, 13.01–12.02.2017 г.

by Черно и Бяло

Обединена българска банка представя в столицата най-ценните експонати от Златния фонд на своята колекция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ включва 38 картини и 8 графики, както и уникални пишещи и сметачни машини, стенни часовници и други предмети. Специално за изложбата е изработена тактилна карта на картината „Лодкар“ от Радомир Мандов. Чрез нея, придружена от аудио описание , ОББ дава възможност и на хора с нарушено зрение да се докоснат до вълшебството на изобразителното изкуство.

„За нас е изключително емоционален момент да видим картините изложени на това приказно място – кара ни да осъзнаем какво сме направили и какво наследство е тази колекция“, коментира Анка Костова, мениджър „ПР и спонсорство“ в ОББ.

Според Слава Иванова, директор на Националната галерия: „Златният фонд на ОББ е част от националното художествено наследство. Една от задачите на галерията е показването на непознати колекции, които обогатяват представите ни за българското изкуство.“

Изложбата в София е част от амбициозната програма на Банката експозицията „НЕ/ПОЗНАТИ“ да обиколи 13 български града – родни места на познати автори, и да покаже техни непознати творби на съгражданите им. Пътешествието започна през септември 2016 г. в град Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Там живописните платна и графиките от Златния фонд на Колекцията бяха акцент в Нощта на галериите и музеите и бяха разгледани от над 7000 посетители за две седмици.

Колекцията на ОББ наброява 225 творби на обща стойност над 400 000 лв., които според художествените си качества са разделени в три фонда – златен, сребърен и бронзов. Близо  пет  години служители на Банката, експерти в изкуствознанието и музейната работа и реставратори обединяват своите усилия, за да опишат, заснемат и реставрират произведенията от всички клонове на финансовата институция.

Изложбата „НЕ/ПОЗНАТИ“ има и свой сайт, където творбите могат да бъдат разгледани: www.ubbcollection.bg.

11th Jan2017

Начало, изложба Катя Попова и Никола Енев, София-Прес, 11–25.01.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница София-Прес започва годината с изложба, която е озаглавена „Начало”.

Експозицията включва 24 произведения от стъкло на двама автори: Катя Попова и Никола Енев. Изложбата успява да съчетае крехкия и неуловим баланс на теми, идеи и темперамент. Творбите са специално направени за пространството на галерията през 2016 година и чрез специфичния си изразен език разкриват нови вътрешни прастранства и разказват притчи за възвишение и просветление на духа.

За авторите:

Катя Попова е родена в Пловдив. През 1988 г. се дипломира в НХА. От 1988 г. до 1991г. работи в Националната художествена галерия. В периода1991-95 работи в Ню Йорк  в ателиета за създаване на оригинални текстилни дизайни, приложими в областта на стъклото.

Участва в редица самостоятелни изложби със свои произведения и печели награда за дизайн през 1992 г. в биенале за текстилен  дизайн в Ню Йорк.

В антикварни реставраторски ателиета участва в реставрация и възстановяване на картини, китайски паравани, порцеланови и стъклени антични предмети, картини и мозайки. Работи със стъкло в ателиета за гравиране в България и Ню Йорк. Завършва археология в Софийския Университет, като изследва развитието на стъклото през различните периоди. От 1996 г. работи в собствено ателие в София. Има реализирани самостоятелни изложби през 2006, 2008, 2013, 2015, 2016, както участия в колективни изложби в Пловдив и София. Работи основно в областта на живописта и стъклото като медии, свързани с творческите  вижданията на авторката. Член на СБХ, секция „Монументални изкуства”.

 

Никола Енев е роден в София. През 1985 г се дипломира се в Национална Художествена Академия. В периода 1987-90 г. е аспирант в НХА в Катедра „История и теория на изкуството”. От 1991 г до 1995  живее и работи в Ню Йорк и Валенсия. През 1995 създава собствено ателие за художествено стъкло в София. Никола Енев участва със свои композиции в реализацията на многобройни частни и публични архитектурни обекти в България, Ню Йорк и Сен Мартен – Френски Антили.

Работи предимно в областта на художественото лято стъкло и витража, класическата мозайка, металопластиката.

Негови са основните проекти и изпълнение от художествено лято стъкло в интериорите на хотелите „Анел” и „Метрополитен” – София, „Дипломат Плаза” – Луковит, „Скалите” – Белоградчик, „Додо Бийч” – Китен, Арткомплекс – Созопол, в обекти в Стара Загора, в районите на Сандански и Русе, в Боровец, както и в офиссгради главно в София, като тази на ул. „Вихрен”№ 10.

За Америка проектира и изпълнява основно витражи в техника „Тифани”, главно в Ню Йорк, в районите Среден и Горен Манхатън, Куинс и Ню Джърси, предимно чрез съдействието на инвеститора Роман Камински.
Художествено лято стъкло на Никола Енев присъства и в интериори на частни клиенти в Сен Мартен – Френски Антили.
През 2008 г.  участва със своя мащабна стъклена композиция в изложбата „Преди и сега” в Национална художествена галерия.
През 2010 г.  участва в Първия международен фестивал на стъклото – София с две свои стъклени пластики, които са включени в каталога на фестивала.
Никола Енев е представен като автор в изданието „120 години Българско изкуство, приложно, декоративно, монументално” на СБХ, 2014 г.
В последните години  има две съвместни изложби с Катя Попова в София – галерия „Артамонцев”(2013 г.) и галерия „Сердика”(2015 г.), където излага стъклени пана и стъклени и метални пластики.
Участва и в Общата изложба на СБХ в София, „Шипка” 6 – 2015 г.
Творби на Никола Енев са притежание на частни колекции в Северна Америка, Испания, Малта, Япония, Германия и България.

06th Dec2016

„Високо там горе” РКИЦ, 10, 14.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Театрално представление по текстове на Анна Ахматова по повод 50 години от смъртта ѝ

Ние, които сме застанали на тънкия връх на настоящето и гледаме в миналото, наречено сребърния век – революцията – терорът – голямата война – милиони жертви – разбираме това като налудничава фантазия, всичко отдалечено по време или на разстояние от нас е нереално насред нашия охолен живот. Попитали Анна Ахматова може ли да опише това и тя отговорила: Мога! Можем ли днес да разберем една биография започнала с карети, екипажи и шумоленето  на роклите в града на Достоевски,  и завършила в Ленинград”, казва режисьорът Крум Янков. „Ние ви каним не на история от миналото – то не ни принадлежи , каним ви да станете част от една история за нас самите. Поезията е образ на света какъвто е бил – е – и ще бъде”, допълва  Крум Янков.

През 2016 година се навършват петдесет години от смъртта на най-великата поетеса в руската литература – Анна Ахматова.

Тя започва да пише по време, когато „да мислиш за една жена като поет е абсурдно“. Анна Ахматова e родена в залеза на Имперска Русия и e живяла по времето на  едни от най- страшните ужаси на съветския режим. Всички паметни събития от 20 век засягат пряко живота на Ахматова и тя се превръща в глас на целия народ, страдащ от тежките последици на Сталинското управление.

През 2016 година се навършват и петдесет години от смъртта на композитора Артур Лурие , близък приятел на Анна Ахматова, с когото известната поетеса е имала една изключително силна, духовна и емоционална връзка, която въпреки разстоянията, съпровожда и двамата чак до края на живота им.

Двамата творци взаимно се вдъхновяват, стихът на Ахматова и музиката на Лурие се преплитат нееднократно през годините. В разстояние само на няколко месеца през 1966 и двамата напускат този свят.

poster-1-visoko-tam-gore1-n

Режисура: Крум Янков
Визуална среда: Момчил Алексиев
С участието на: Кателина Кънчева,
 Силвия Станоева, Галина Борисова
Музика: Артур Лурие – Concerto Spirituale
Предпремиера: 10.12.2016г. – 19:00 ч.
Премиера: 14.12.2016г – 19:30 ч.
Руски културно-информационен център – София,
 ул. Шипка 34 / Мраморна зала
Билети на касата на РКИЦ
Цена: 8/10 лв.

*Представлението е реализирано с подкрепата на Национален фонд „Култура” и Руски културно-информационен Център – София

06th Dec2016

Ежегодният Благотворителен базар събра 290 000 лева за един ден

by Черно и Бяло

11 000 души подкрепиха събитието в неделя

Двайсет и второто издание на ежегодния Благотворителен базар на Международен женски клуб – София посрещна 9000 посетители и 2000 доброволци и събра 290 000 лева за благотворителност. Към тези приходи ще се добавят и даренията от корпоративните спонсори на Клуба. Всички събрани средства ще се използват от Благотворителната организация на Международен женски клуб – София за финансиране на благотворителни каузи и проекти през цялата следваща година.

snimka_1

22-рият Благотворителен базар бе открит в 10 часа на 4 декември от Националния ни отбор по художествена гимнастика, а капитанът на ансамбъла – Михаела Маевска – преряза тържествено лентата.

„Голямата цел на Международен женски клуб – София тази година е да събере 500 000 лева за България – каза г-жа Анджела Бърд, президент на Клуба. – Общата сума от средствата от Благотворителния базар и от даренията, получени от нашите корпоративни спонсори, ще бъде обявена през януари. Тогава стартира и кандидатстването за финансиране от страна на благотворителни организации в нужда. За нас всеки лев е важен и приносът на всеки човек има значение, затова сърдечно благодарим на всеки един от вас, който е тук днес.“

Посетителите на тазгодишния Благотворителен базар имаха възможността да усетят духа на 60 държави от целия свят. На щандовете се предлагаше неописуемо разнообразие от плетива, екзотични подправки, вкусни печива, гозби и напитки, играчки, традиционни ръчно украсени дрехи и всичко, за което един пътешественик може да мечтае. Богатата културна програма на събитието продължи без почивка през целия ден и в нея взеха участие както едни от най-обичаните български изпълнители, така и деца със страхотни таланти и отворени за добро сърца.

Още за тазгодишното издание на базара тук: XXII Благотворителен базар на Международен женски клуб – София
Повече за Международен женски клуб – София: IWC Sofia

26th Nov2016

Киномания 2016: Слава срещу чест и достойнство

by Черно и Бяло

С вълнение, носталгия и поглед в бъдещето открихме 30-тата  Юбилейна Киномания на 17 ноември, по традиция в зала 1 на НДК. „Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!” – така ни поздрави знаменитият ерудит и талантлив режисьор акад. Людмил Стайков. Той ни подари в онези трудни времена преди 30 години безценната Световна кинопанорама – изгледала съм всички филми и съм запазила първите рекламни анонси, събрани в свитък 1987-ма.

indexВече трета година Киномания поднася на  ценителите на седмото изкуство нов български филм. Това е „слава” на доказалия се вече тандем Кристина Грозева и Петър Вълчанов , чийто „Урок” даде заслужен урок  и се окичи с над 35 престижни награди. Вярвам в българското кино още повече, след премиерата на двамата талантливи творци.

untitled„слава” е изписан с малки букви… Началните кадри отброяват минути и секунди точно време – героят сверява своя часовник, скъп  спомен от  баща му. Филмът е създаден по истински случай от 1981 година. Повествованието е дръзко и върви с лекота. Реалистичната история се преплита с тънки психологични нюанси и драматични детайли, които водят до размисъл и дълбочина на сюжетните линии. Самотният брадясал кантонер Цанко Петров, проверявайки релси и траверси, намира няколко разпилени банкноти  и изневиделица – един милион лев. Човекът съвестно предава парите в полицията и от тук започва неговата слава и… неволи! Шефката на PR-отдела на скандализираното Министерство на транспорта усърдно го издирва и ето възможност да се възползва от честния човек… Постъпката на героя е доблестна и  той трябва да се прослави! Следва организирано пищно тържество с всичките му познати отколешни клишета. Не липсват и комични ситуации, тъй като никой не е предполагал, че показваният по телевизията за пример, заеква сериозно. Предава своя любим часовник на Юлия Стайкова; и ведно със славата получава награда часовник „Слава”. Да, но властната и амбициозна  PR-специалистка  вече е „употребила” нашия герой и загубва някъде неговия. В търсене на скъпия спомен Цанко се среща с бездушие, лъжи, измами, корупции, злоупотреби с власт и физическо насилие. Чуваме сякаш несвойствената за него реплика „Въпрос на манталитет” и… смях в залата. Но, става тъжно, тягостно и безнадеждно. Мимолетната слава потъпква и съкрушава  честта и достойнството на скромния железничар. Невероятният силен заряд на актьорската природа на Стефан Денолюбов майсторски извайва образа и доказва твърдението- това, че си прав, не те прави щастлив! Партньорството на Маргита Гошева разгръща богатството на таланта ѝ в пресъздаването на силен дефицит от човешки качества. Етика и морал липсват на изцяло отдадената на кариерата си PR- ка, наближаваща 40-те. Опитите ѝ да стане майка се редуват с непрестанно тичане по проблемите на Министерството и най-вече- с гафа на Цанко, дал интервю. Простодушният герой откровено огласява кражбите, измамите, знайните и незнайни механизми в БДЖ. И това му коства не само достойнството, но и жесток мугренски побой.  А репродуктивният  лекар на Юлия Стайкова ѝ показва яйцеклетка – бъдещ ембрион. Това са вероятните утрешни PR-специалисти, продажни министри, корумпирани полицаи, неуки политици, бездушни чиновници, които ще са нашето правителство… Напрегнатата специалистка случайно прочита във вестник, че железничар е сложил край на живота си. Тогава сякаш се сепва и с гузната си съвест хуква да търси часовника-спомен. Намира го и го връща  на собственика му. Финалът е силният, честен удар на  Цанко Петров срещу безскрупулната Юлия, срещу измамното Министерство, срещу правителството, което нехае и  не служи на своите граждани! Едва ли ще се върне достойнството на човека и кантонера. А както е казал знаменитият драматург Харолд Пинтер „В края на човешкия живот се брои единствено достойнството!”

Мариана Енева

25th Nov2016

Киномания 2016: Людмил Стайков получи наградата на юбилейната Киномания

by Черно и Бяло

„Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!”, развълнувано сподели големият български режисьор

Акад. Людмил Стайков получи наградата на юбилейното 30-то издание на Киномания. Отличието му бе връчено на церемонията по откриване на фестивала в зала 1 на НДК от директора Мирослав Боршош. Людмил Стайков е сред основателите на престижния кинофорум през ноември 1987 г.

„Тази награда е много скъпа и ще я пазя до края на живота си. Преди 30 години започна едно кинематографично събитие, което се превърна в изключителен празник, в явление, културно събитие с национално значение. Човешкият живот е като филм – и двете започват в тъмното, и в двете има конфликти, неочаквани обрати, има самота и възторг. Кинопроизведението хвърля светлина във всеки един човек, окрилява го и го извисява. Нямам отговор само на това дали като прави по-добър отделния човек, киноизкуството може да направи по-добър целия свят и да го спаси“, каза акад. Людмил Стайков.

2016_1117_0085Големият български режисьор, който рядко дава интервюта и е пестелив на публични прояви, разказа пространни спомени от времето на фестивала преди 30 години и се обърна към зрителите в залата: „Запазих последната си благодарност за тези, които са ми донесли най-голяма радост, без които нямаше да сме на тази сцена, без които филмът остава само едно сухо заглавие в редовете на статистиката. Дълбок поклон пред публиката, заради която киното е живо!”, сподели развълнуваният Людмил Стайков.

„Да приемеш, че нещо хубаво, което е създадено може да се надгражда и развива, за да стане традиция, каквато всъщност е Киномания. Да направиш това, в момент, когато всеки започва от начало и да се лишиш от шанса да го обявиш като твое. За него се изисква не само мъдрост и любов към киното, но и кураж, морал и коректност. Благодаря на г-н Боршош и на неговия екип за тези качества.”, допълни акад. Стайков.

С обръщение към публиката откри фестивала и директорът на НДК Мирослав Боршош. „Купувайте билети за Киномания и за качественото кино, защото новият киноекран в зала 1 е купен от вас. Част от печалбата от продажба на билети ние инвестирахме в свръхмодерен нов екран, за да ви радваме с още много качествени филми“, каза Боршош.

Залата аплодира бурно и първата прожекция от 30-тата Киномания – родния филм „Слава”. „Изключително бях доволен, че Киномания ще бъде открита с чудесен български филм на талантливи съвременни творци като Кристина Грозева и Петър Вълчанов. Запомнете тези имена”, призова Людмил Стайков, чийто ученик е единият от режисьорите на лентата – Петър Вълчанов.

За Киномания
Киномания стартира през 1987 г. като Световна кинопанорама. Идеята за създаването ѝ се ражда в неформален разговор между Людмил Стайков и кинокритикът и изкуствовед Атанас Свиленов. За 30 години от съществуването си фестивалът се радва на силна разпознаваемост и вярна публика. В програмата на всяко издание влизат премиерно едни от най-атрактивните и стойностни филми от световното кинопроизводство за предходните две години, които не са показвани на българския екран.

Над 80 филма ще покажа юбилейнто издание на фестивала, организирано от НДК. Киносъбитието включва детско кино, Фестивал на френския филм, ленти, посветени на музиката и велики музиканти, хитови продукции, златни класики и много други. Билети за всички филми на Киномания се продават на касите на НДК и в мрежата на Ticketportal.bg, както и на касите на кината от програмата на фестивала.

 


Киномания 2016 започна на 17 ноември и ще продължи до 1 декември. Тазгодишното издание ще отбележи своя 30-годишен юбилей с изключителна селекция от филми и много изненади за вярната си публика. Събитието е част от Културния календар на Столична община.

18th Nov2016

Благотворителен Коледен базар Цветна България 2016 г.

by Черно и Бяло

Базара е в подкрепа на социалното предприемачество за икономически уязвими общности

ise1На 18.11.2016 г. от 18:00ч. фондация „Тръст за социална алтернатива“ в партньорство с фондация „Инициатива за социално израстване“ официално ще открие Коледен базар „Цветна България 2016г.“ в подкрепа на социалното предприемачество за икономически уязвими общности. Инициативата се осъществява с любезното съдействие на организаторите на традиционния Немски коледен Базар – DB events  и Столична община. Гости на церемонията за откриване на Базара ще бъдат Н.Пр. Детлеф Лингеман, Посланик на Република Германия в София, представители на Столична община и партньори.

От 18 ноември 2016г. до 21 декември 2016 г. в обособена алея, непосредствено до традиционния Немски коледен базар, ще бъдат разположени изложителите и на Коледния базар „Цветна България“ 2016г., социални предприемачи – производители на арт-продукти, коледни и български традиционни сувенири, медни изделия, еко сувенири от дърво, продукти от занаятчийски практики, арт стоки от желязо, бижута, ароматизирани сувенири и продукти, стоки от мед, билки и други.

Церемонията за откриване на Базар „Цветна България 2016г.“ ще се проведе на 18.11.2016г. от 18:00 ч. на площад „Александър Батенберг“, срещу Националната галерия.

18th Nov2016

Вечна вяра: Православието в светите земи, фотографии, Дафна Тал, крипта храм-паметника „Св. Александър Невски“, 22.11–22.12.2016 г.

by Черно и Бяло

Християнството, зародило се в Светите земи – люлката на монотеистичните религии, запазва присъствието си в тези райони от своето зачатие. Дафна Тал е привлечена от идеята да направи документален проект 20 века по-късно. Днес различни църкви, манастири и църковни събори са все още част от естествения пейзаж на градове, възвишения и пустинни райони. Православната църква е основна част от това присъствие по свещените земи. Църковните институции, монасите, свещениците, монахините и поклонниците са неразделна част от човешкия пейзаж на днешния Израел и на Палестинските територии. Безусловната вяра и традиционни ритуали се явяват продължение на вековната православна традиция.

pokana_g

В поредицата от изключителни фотографии Дафна Тал улавя с прецизна точност не само лицата на членовете на православната общност, но благодарение на дълбокото си разбиране на есенцията на православието – и духа на тези откъснати и недостъпни за обществото места. В процеса на работа тя успява да спечели доверието на Православната патриаршия и получава безпрецедентен прием от всички общности, черкви и свети обители, което ѝ позволява да проникне в техния свещен и таен свят не само визуално, но и емоционално.

Майстор на светлината и композицията, Дафна Тал успява във фотографиите си да улови квинтесенцията на красотата зад две хилядна традиция и нейния блясък във вдъхновяващи снимки, изразяващи дълбочината на православната вяра и емоция.

Със своята изложба Дафна Тал хвърля нова, съвременна светлина върху трудно достъпния свят на православието. Фотографиите не само отварят прозорец към този свят, но и отдават заслуженото на силата на вечната вяра на православието в неговата естествена среда: Йерусалим и Светите земи – вечният дом на християнството, където започва всичко.

Дафна Тал е родена в Израел. Живее и работи в Йерусалим като професионален фотограф, специализирайки в артистични и документални проекти. Проектът „Вечна вяра: Православието в Светите земи“ е осъществен между 2013 и 2015 в резултат на тясното сътрудничество на автора с руската и гръцката православни църкви.

Изложбата ще бъде открита от Н.ПР. Ирит Лилиан – посланик на Държавата Израел в София и г-жа Слава Иванова – директор на Националната галерия.

Откриването ще се състои на 22 ноември (вторник) в 18:00 часа с присъствието на автора. Изложбата се състои с подкрепата на Посолство на държава Израел, Национална галерия и Музей за християнско изкуство.

Теодора Йосифова

Pages:«1234567...18»