10th Oct2017

Започва XVII Седмица на италианския език по света

by Черно и Бяло

Както всяка година, Италианският културен институт организира Седмица на италианския език по света. Темата на 17-тото издание ще бъде „Италианският в киното, италианският на киното”. По този повод ще можем да гледаме за първи път в България няколко филма, които са направени по романи. Институтът, съвместно с Фестивал СинеЛибри, ще представи следните филми: „Фортуната“, „Най-добри неприятелки“, „Златната възраст“.

На 15 октомври в 19:00ч. сценаристката на „Най-добри неприятелки“ Дориана Леондеф ще представи своя филм в Дома на киното. На следващия ден, понеделник 16-ти, Дориана Леондеф и Франческа Романа Масаро – автор на сценария на филма „Златната възраст“ – ще вземат участие в кръглата маса „Професия: сценарист“, която ще се проведе в Нова конферентна зала на СУ Св. Климент Охридски. Сценаристките ще издадат, заедно с филолога Дария Карапеткова, някои от тайните на тази професия. Н.пр. Стефано Балди – посланик на Италия в България – ще представи събитието, чийто модератор ще е г-жа Луиджина Педди – директор на Италианския културен институт в София. Филмът на Франческа Масаро ще бъде прожектиран веднага след това в кино Одеон. На 17 октомври от 20:45ч. директорът на института, г-жа Педди, ще представи филма „Фортуната“ на режисьора Серджо Кастелито и сценаристката Маргарет Мацантини. На 19-ти от 18:00ч. в Дома на киното Институтът организира среща с легендарната преводачка Нели Червенушева, на която директорът Луиджина Педди ще поднесе почетна награда като „1-ви Посланик на италианското кино“.  След церемонията ще бъде прожектиран филма „Преводачката на черно-бели филми“ на режисьора Теди Москов.

Седмица на италианския език по света се организира под патронажа на патронажа на Президента на Република Италия.

Повече информация относно програмата можете да откриете на сайта на Института www.iicsofia.esteri.it или във Facebook страницата ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA – SOFIA.

04th Oct2017

Ретроспекция на времето II, галерия „Финес”, 05–23.10.2017 г.

by Черно и Бяло

На 05 10 2017 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба „Ретроспекция на времето II ”. Галерията за втори път прави едно своеобразно завръщане към изложбите в галерията в периода от 2014 до 2017 г. Над 50 самостоятелни и сборни изложби, с които екипът на галерията иска да припомни на ценителите на изкуството всички качествени автори и стойностни изложби, които успя да представи за период от 3 години в салоните на галерия „Финес“.

Творбите, които ще бъдат подредени в експозицията са от фонда на галерия „Финес“, придружени с историография в коя изложба са участвали и времето в което се е състояла изложбата.

Експозицията, която представя галерия „Финес” е една своеобразна равносметка на галерията за усилията и, чрез толкова разнопосочни изложби на утвърдени художници, на млади автори на автори от златния фонд на българското изобразително изкуство, да повдигне и обогати художествения вкус и да достави естетическа наслада на всички ценители на художественото творчество в България и чужбина.

Откриване: 05.10.2017 г., 19:00 часа
галерия „Финес”, ул. Христо Белчев №17

Мариела Табакова

04th Oct2017

CineLibri 2017: Светлина, сянка и движение

by Черно и Бяло

Третото издание на „Синелибри” (11–22 октомври) ще предложи на публиката уникална съвкупност от  киносъбития, литературни премиери и музикални импресии. От днес всички филми за всички прожекции в София са в продажба. Освен тържественото откриване на 11 октомври в зала 1 на НДК с филма „По действителен случай” на неуморния провокатор Роман Полански и церемонията по награждаване на 14 октомври в зала 1 на НДК с прожекция на „Ана Каренина. Съдбата на Вронски”, зрителите вече могат да видят програмата на 31 пълнометражни с 150 прожекции в столицата.

Конкурсната програма на „Синелибри” включва 8 талантливи адаптации на литературни творби – както класически, така и съвременни, създадени през последните две години. Сред тях са „Вечерята” (по романа на Херман Кох), „История на красотата” (по бестселъра на Никол Краус), „Изгубеният град Z” (по книгата на Дейвид Гран), „Завръщане в Монтаук” на Фолкер Шльондорф по Макс Фриш, „Истанбул червен” на режисьора и писател Ферзан Йозпетек, „Изгубените” на София Копола (която отнесе наградата за режисура в Кан) и „Ана Каренина. Съдбата на Вронски” – свежа интерпретация на безсмъртната литературна класика. Част от конкурса е и последният филм на големия руски режисьор Павел Лунгин – „Дама Пика” по Пушкин, който ще бъде представен в зала „България” в петък, 13 октомври, в съпровод с две арии от едноименната опера на Чайковски.

Паралелната програма има няколко фокуса: кинокласики, съвременен прочит на класиката, съвременни продукции, документални филми. В списъка на съвременните продукции са заглавия като „Бунтовник в ръжта”, „Предчувствие за край” (по романа на Джулиан Барнс, спечелил му „Букър”), „Светлина между два океана” с любимците на публиката Алисия Викандер и Майкъл Фасбендер, новия филм на Серджо Кастелито – „Фортуната” (донесъл награда на Жасмин Тринка в Кан) и разкошната продукция за малки и големи, номинирана за Оскар – „Моят живот като Тиквичка”. Оригинален прочит на класически литературни произведения се явяват заглавия като „Треска за лалета”, смайващият еротичен трилър „Слугинята” (близо 60 награди и 85 номинации!), „Дневникът на една камериерка” (по Октав Мирбо) и „Братовчедката Рейчъл” по романа на Дафни дю Морие. Вечната филмова класика е представена от лентата на Луис Бунюел „Дневна красавица” (с Катрин Деньов и Мишел Пиколи) и „Дона Флор и нейните двама съпрузи” по едноименната творба на Жоржи Амаду.

Билети за всички филми и прожекции са в продажба на EpayGO и в съответните киносалони. Пълната програма на фестивала е обявена на  www.cinelibri.com, допълнителна информация за всички предстоящи събития ще намерите и във фейсбук страницата www.cinelibri.com/CineLibri.

Билетите за всички киносъбития вече са в продажба.
Фестивалът се осъществява с подкрепата на VIVACOM, УниКредит Булбанк и Jameson Irish Whiskey.

29th Sep2017

Софийска опера и балет открива сезон 2017/2018 на Международния ден на музиката 01.10.2017 г.

by Черно и Бяло

Тържественото откриване на новия сезон ще започне от 16:00 часа с Вагнеровия шедьовър „Парсифал“

Премиерните спектакли на величавата Вагнерова опера „Парсифал“ през юли 2017 г. привлякоха ценители на оперното изкуство от цял свят. Пред телевизионните камери и репортерските микрофони зрителите от всички възрасти изказаха вълнуващи и възторжени оценки за магичната постановка и вдъхновена музикална интерпретация, за блестящото изпълнение на оркестъра и хора, и постигнатите вокални върхове от солистите на Софийската опера и балет.

Поради големия интерес и многобройните запитвания от страната и чужбина, Софийската опера открива новия сезон 2017/2018 г. с най-новата си постановка „Парсифал“. Голямото желание на целия екип на Софийската опера и по думите на режисьора Пламен Карталов е Вагнеровият шедьовър „да събуди дрямката в неизкушения, да го подготви за висш пилотаж, да бъде като откривател за нови вкусове и като един нов Парсифал да е готов за „лечебно пътуване на човешката душа към света и към себе си“.

Вагнеровият репертоар на първия ни оперен театър изгради нов интерес и нов вкус, нова публика и най-ценното – ново поколение отлични творци – интерпретатори, солисти, оркестранти, хористи. Даде световна известност на театъра ни, направи съизмерим смисъла на професията и труда в полето на оперното изкуство с това на творци от сцените на най-големите и с вековни традиции оперни театри, столици и държави“.

„Парсифал“ на софийска сцена вдъхновено изтръгна спонтанните и красноречиви оценки дадени от видни музикални критици:

Клаус Биланд (Der Neue Merker): „Вагнеровата сценична мистерия „Парсифал“ празнува своето значимо първо изпълнение в България в Софийската опера и балет, която – както тук много често съобщават – през последните години се изявява с интересни и много успешни постановки на Вагнер. Неуморният двигател за това пионерско движение е Пламен Карталов, който и сега с „Парсифал“, както преди при „Пръстенът“ и „Тристан и Изолда“ води режисурата. Със своите художници (Н. Панайотов, М. Табачки и Св. Йонке), както и изключително изпълнената с фантазия и добър вкус дизайнерка по костюмите (Ст. Вауда) и художникът на осветлението (А. Хайдиняк), той е създал една интерпретация, която поставя – при висока степен на абстракция – в центъра духовната мистерия  на тази легенда, както и философските послания на действащите лица и техния копнеж към една „финална нирвана“. На диригента Константин Тринкс се удаде това, което режисьорът бе поставил като максима за взаимодействието на музика и действие, тъкмо при това произведение на Вагнер – визуализацията на музиката. Оркестърът на Софийската опера даде възможност да бъде чут от най-добрата му страна с фино тоноизвличане при най-често тържествено бавни темпа, без да изпада в неуместен патос. Ръководеният от Виолета Димитрова хор на Софийската опера беше хореографиран по най-добрия начин и пя енергично при добра прозрачност. Всички певци и певици направиха своя дебют в тези роли и при това с такъв значим резултат: Костадин Андреев показа един енергичен Парсифал, още много младият Атанас Младенов изпя един лирично интониран Амфортас; Ангел Христов представи Гурнеманц с голяма отчетливост на думите и почти сързецателно; Бисер Георгиев даде един настойчив Клингзор, а софийската Изолда Радостина Николаева изпя една много харесваща се Кундри … Затова подобаващи бяха и нестихващите аплодисменти накрая.“

Томас Майер – антропософ, писател, и издател на месечните списания Der Europaer (Европеецът) и The Present Age (Съвременната епоха) в Базел: „В премиерните представления на „Парсифал“ в Софийскатаопера преобладаваше едно особено сакрално настроение и при певците, както и в оркестъра, и в хоровете. При това режисурата насърчаваше движения, които иначе едва ли могат да се видят при постановки на Вагнер, където често се наблюдават дълго продължаващи статични пози. Особено във второто действие например се получи възхитително при пластиката на Кундри. Така зрителят можеше да проследи живо и с нестихващ интерес музикалната драма, подпомогнато и чрез българските и английските субтитри. Защото музиката на Вагнер без текст е като кафе без кофеин. Като цяло: едно голямо изпълнено с настроение единство на певци и музиканти, което се пренесе върху цялата публика. Всички слушаха с истинско славянско благоговение и съсредоточеност. Аплодисментите след представленията бяха продължителни и идваха от сърцата на зрителите“.

В спектакъла на „Парсифал“ на 1 октомври 2017г. от 16:00ч. ще участват:

  • Костадин Андреев – Парсифал
  • Гергана Русекова – Кундри
  • Ангел Христов – Гурнеманц
  • Атанас Младенов – Амфортас
  • Бисер Георгиев – Клингзор
  • Петър Бучков – Титурел
  • Даниел Острецов, Стефан Владимиров – двама рицари

 

  • Диригент – Айра Левин
  • Режисьор – Пламен Карталов
  • Сценография – Свен Йонке
  • Костюми – Станка Вауда
  • Диригент на хора – Виолета Димитрова
  • Музикална подготовка – Рихард Тримборн
  • Солисти, оркестър, хор и балет на Софийската опера

Операта се изпълнява на немски език със субтитри на български и английски.

25th Sep2017

Елизабет Костова представя „Земя на сенки” в София

by Черно и Бяло

Световноизвестната американска писателка Елизабет Костова, автор на бестселър номер 1 на „Ню Йорк Таймс” „Историкът”, пристига в България за премиерата на новата си книга – „Земя на сенки”!

Елизабет Костова е завършила университета Йейл, живее със семейството си в Северна Каролина и преподава творческо писане. От дебютния роман на Костова, „Историкът”, до момента е реализиран тираж от над 5 милиона екземпляра. Той й носи награда Quill за „Дебют на годината” за 2005 г. и награда Book Sense в категория „Проза за възрастни“ за 2006 г. Издаден е в над 40 страни в цял свят и е включен в списъка „Десетте най-добри книги на годината“ на USA Today. Освен „Историкът” на български език е преведен и вторият й роман – „Крадци на лебеди”. Костова е съосновател на фондация „Елизабет Костова“, която активно стимулира и подкрепя творческите усилия на писатели и преводачи на български и английски език.

Изкусно композиран и наситен с напрежение, „Земя на сенки” (в превод на Надежда Розова) изследва мощта на сказанията, отпечатъка на миналото, надеждата и смисъла, които понякога се таят в пепелището на голяма загуба. Американката Александра Бойд идва в България – един загадъчен и примамлив къс от света, – поела по дирята на спомените и обзета от желание да изкупи вината си за изчезването на своя брат. По лъкатушния път на този изящен разказ героинята ще се помири с миналото си и ще се увери в благородната мощ на човешката фантазия.

Отворената среща с читатели в София ще се състои на 27 септември от 19:00 ч. в литературен клуб „Перото”, НДК. Модератор на събитието: Димитър Кенаров.

21st Sep2017

So Independent 2017: По-независим и артистичен от всякога, Осмият София Индипендънт Филм Фестивал, ще събере верните си зрители в края на октомври

by Черно и Бяло

Oсмото издание на София Индипендънт Филм Фестивал  ще се проведе от 26 октомври до 5 ноември 2017 г.

В 11-те фестивални, есенни дни, най-вълнуващият форум за независимо кино на Балканите, ще покаже изключителна селекция от талантливи и дръзки филми създадени от американски, български и европейски кинематографисти и оценени високо на независимите фестивали по света.

Международно жури за първи път ще раздаде награди на най-добрите филми в няколко категории, а българско жури отново ще определи най-добрите късометражни филми и пълнометражни проекти в развитие.

За втора поредна година най-добрият проект за игрален филм в развитие ще получи щедрата награда (50 000 евро в услуги  и 5000 евро в брой, които да бъдат похарчени в България, при започване на снимки), осигурена от Ню Бояна за фестивала и реалния шанс да се превърне в пълнометражен филм. Проектът, спечелил миналогодишния конкурс – „Прасе“ на режисьора Драго Шолев вече е готов снимачно и е в очакване на срещите си с българските зрители.

София – като творчески град на киното и Европейска столица на спорта 2018  ще посрещне и специалната секция на фестивала – София спорт филм фестивал за втора поредна година. Зрителите ще имат възможност да видят хитови  спортни заглавия от световното кино, игрални и документални, късометражни и VR, ще имат възможност да участват в специалните ни уъркшопи.

По-артистичен и по-независим от всякога, Со Индипендънт ви очаква в края на месец октомври! Фестивалът ще се проведе в софийските кина: Дом на киното, Люмиер Лидл, Одеон, Г8 и Евро Cинема.

Партньори на София Индипендънт Филм Фестивал са Столична община, като фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2017г., Independent Filmmakers Project , САЩ – ексклузивен партньор на фестивала,  както и НДК, Ню Бояна Филм, Овъргаз, Samsung, Casillero del Diablo.

Фестивалът е продукция на United Production.

Преслава Преславова

20th Sep2017

Пътуване към Ада, Метеор и ДНК, театрална постановка, 4–5.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Пътуване към ада” е визуална поема.
„Пътуване към ада” е поетическа фантазия.
„Пътуване към ада” е театрална оратория.

„Пътуване към ада” е спектакъл за еуфорията от освобождаването на формите и желанията. За пространство без време. За радостното разбесняване на фантазията, каквото е у Бош, Брьогел, Данте и Блейк. Адът не е мястото на осъществяването или неосъществяването на желанията, а на откритието, че желанието започва и завършва в себе си. Където няма време, няма и развитие. Нещата са огледални образи на самите себе си.

Адът е експериментална хипотеза за форма на живот. Той разкрива ада не като неизбежност, а като не-обходимост.

Пътуването към ада е пътуване към себе си.
Адът не предстои. Адът вече се е случил. Адът е тук и сега.

„Където няма желание, там няма ад.
Където няма ад, там няма желание.”

Пътуване към Ада

режисьор: Ани Васева
текст: Боян Манчев
музика: Константин Марков
апарати: Стефан Дончев
художник рисуван декор: Борис Делчев
концепция костюми: Ани Васева
изработка костюми: Дарина Стоименова,Емилиян Бонев, Катя Петрова, Теодора Бамбикова, Михаил Жекунов
интендант: Михаил Жекунов

с: Леонид Йовчев, Емона Илиева, Валери Георгиев, Мария Панайотова, Мартина Апостолова и Михаил Жекунов

Премиера: 4 и 5 октомври в ДНК (подлеза на НДК), от 19:30 часа.

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2017 г. и от Министерство на културата.

07th Sep2017

Любовта е лудост 2017: Наградите

by Черно и Бяло

Двадесет и петото издание на Международния филмов фестивал Любовта е лудост дойде и си замина. Програмата бе изключително богата и любопитна, а наградите се раздадоха на първи септември 2017 г.

Журито определящо победителите де в следия състав – председател: Иглика Трифонова (България) – режисьор, и членове: Игор Кобилянски (Молдова) – режисьор, Йеспер Андерсен (Дания) – киновед, експерт в Датския филмов институт, Проф. д-р Кирил Разлогов (Русия) – киновед, програмен директор на МФФ Москва, Чаба Фазекаш (Унгария) – режисьор. Ето и наградите:

  • Голямата награда „Златна Афродита“ – на филма „ГРАЖДАНИНЪТ“ (Унгария), режисьор Роланд Враник
  • Специалната награда на журито – на филма „САМОТА“ (Индонезия), режисьор Йосеп Анги Ноен
  • Наградата за най-добра мъжка роля – на ИНАНЧ КОНЮКЧУ за ролята му във филма „Сватбен танц“ (Турция), режисьор Чийдем Сезгин
  • Наградата за най-добра женска роля – на РИММА ЗЮБИНА за ролята й във филма „Гнездо на гургулица“ (Украйна), режисьор Тарас Ткаченко

Освен това, жури от студенти, излъчено от Факултета по Факултета по журналистика и масова комуникация към Софийски университет журналистика към СУ „Климент Охридски“ присъжда наградата „Горчивата чаша“ на филма „Сватбен танц“, Турция на режисьорката Чийдем Сезгин. Наградата на гилдия „Критика“ към Съюза на българските филмови дейци е за филма „Рейкявик“, Исландия на режисьора Асгримур Сверисон. Наградата на Съюза на българските филмови дейци получава филмът „Меланхолия“, Иран, режисьор Мортеза Атажамзам. Награда на публиката е за филма „Любов и други катастрофи“, Дания, режисьор Софи Стоугаард. Наградата „Уикенд за двама“ на „Пампорово-Мечи чал“ е за зрител на кинофестивала, получава я г-жа Кичка Кателиева от Варна. Голямата награда в конкурса за младежки плакат на МФФ „Любовта е лудост“ се присъжда на Илиан Иванов. Наградите на гости и на журналисти отиват при Албена Мартинова и Ана-Мария Иванова. Голяма награда на Младежкото жури – „Ноктурама” (2016) реж. Бертран Бонело / Nocturama (2016) dir. Bertrand Bonello, а специалното отличие взе „Виктория” (2015) реж. Себастиан Шипер / Victoria, (2015) dir. Sebastian Schipper.

Наградата на Младежкото жури към МФФ „Любовта е лудост“ нарекоха “Любовта е лудост… и дава криле”, защото бе решено да се дадат криле на младите кино творци… Статуетката е от бронз и е авторска, изработена от младия Иван Карачомаков от Сопот. В неговата леярна са изработени делфините пред  х-л „Черно море“, драконите на басейн „Приморски”, а сега вече и крилете на младите кинотворци на фестивала.

Ето и кратък разказ за фестивала през нашия поглед:

Икони са Левски, Ботев, Богородица – артистите просто са творци – казва Емилия Радева, която се чувства като майка на ролите, които е изиграла. „Аз съм щастлив човек – и в личната си съдба, и в творческата. И казвам – не трябва човек да се отдава на лошото, на грозното, каза Емилия Радева. Тя обаче не приема да бъде наричана звезда или икона. Тя просто си върши работата – както го правят лекарите, учителите, всички хора на творческия труд. На юбилейния 25-и кино фестивал във Варна „Любовта е лудост“ голямата актриса Емилия Радева изпита двоен празник. Връчиха ѝ Голямата награда за цялостен принос в киното и първото представяне на новата ѝ книга „Ние артистите“, издадена от издателство „Книгомания“ в рамките на поредицата „Любимци на публиката“. Публиката на фестивала имаше удоволствието да я види и като младо момиче в ролята на незабравимата красавица от „Легенда за любовта” по Назъм Хикмет в партньорство с Апостол Карамитев. Кадър от този филм е на корицата на новата ѝ книга „Ние, артистите”, а премиерата се състоя на 27 август от 17:00 ч. в книжарницата на Фестивален и конгресен център – Варна. Сред специалните гости на представянето беше и друга голяма звезда на българското кино Гинка Станчева. Докато в първите си книги Радева се обръща към себе си към рода си, към близките, сега в „Ние артистите“ тя разказва за преживяното с Невена Коканова, Катя Паскалева, Наум Шопов, Георги Калоянчев, Коста Цонев, Стоянка Мутафова, Гинка Станчева и др. Въпреки богатата и открояваща се палитра от силни роли в киното и театъра Емилия Радева не мисли, че е нещо повече от другите. „Не обичам да се разграничавам от хората.”– За своята истинност и честност казва: „Нашата професия е такава, нас ни оценяват зрителите и винаги, когато ми задават въпроси, свързани с моето лично пространство, с моя личен живот съм се стремяла да бъда откровена и да имам връзка точно с тези зрители, с тези хора. Без тях моята професия не може да се осъществява. Човек трябва да търси близост и в личния си живот с хората.

Мариана Енева

01st Sep2017

Един пояс, един път, международна графична изложба, Национална галерия, 01.09–15.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Един пояс, един път“ е един от най-мащабните проекти в съвременната история на Китай. Той придава ново значение на древния Път на коприната във връзките на страната с останалите държави.

Печатната графика е квинтесенцията на китайската култура, отличаваща се с уникално развитие и характерен стил. Под инициативата „Печелившо сътрудничество/Един пояс, един път“, Творческата графична база в Гуанлан, Китай, кани изявени  местни художници и автори от страните, разположени по „Пояса и Пътя“, с цел осъществяване на културен обмен. Базата за оригинална печатна графика e място за създаването на графични произведения, отпечатване, излагане, колекциониране, обучение и изследователска дейност.

Изложбата представя селекция от над 100 творби, създадени в базата Гуанлан през изминалата година от автори от Китай, България, Словения, Унгария, Полша, Сърбия, Русия, Естония, Гърция, Хърватия, Босна и Херцеговина, Тайланд, Египет, Пакистан, Ирак, Индонезия, Индия, Бахрейн, Непал, Бангладеш, Камбоджа, Монголия. Експозицията проследява процесите и тенденциите в областта на съвременната графика и разнообразието на графичните техники като литография, офорт, суха игла, акватинта, ситопечат – всяка със своите особености и специфични похвати. С подчертан усет за търсене на нов пластичен изказ и експресивност, авторите доказват неизчерпаемите възможности на това изкуство, в което се преплитат различни теми и сюжети, емоции и състояния.

Откриване на 1 септември, петък, 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър І“

д-р Боряна Вълчанова

16th Aug2017

Lorem ipsum, рисунки, илюстрации и типография на ученици, галерия „Дебют”, 15.09.–13.10.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Дебют” ще открие сезона и новата учебна година със специална експозиция, озаглавена Lorem Ipsum . Изложбата представя рисунки, илюстрации и типография на избрани моменти от известни детски приказки, класически литературни произведения и авторски текстове на учениците от 11-ти и 12-ти клас, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“ в НУИИ „Илия Петров“.

Какво е Lorem Ipsum? Lorem Ipsum е елементарен примерен текст, използван в печатарската и типографската индустрия. Известен факт е, че читателя обръща внимание на съдържанието, което чете, а не на оформлението му. Свойството на Lorem Ipsum е да има нормално разпределение на буквите, за да се чете по-лесно, за разлика от един нормален текст.

20631593_10209551193961491_615042577_n
20624706_10209551177081069_719818511_n
20624617_10209551177841088_1825025172_n
20624150_10209551194641508_587920818_n
20614429_10209551193601482_883166769_n

Участват: Теодор Георгиев, Тодор Рабаджийски, Ния Любомирова, Мира Джантова, Мадлен Загорска, Богомил Любиков, Камелия Кръстева, Калина Бонева, Жоро Николов, Михаил Райков, Йоанна Малячка, Преслав Владов, Елица Николова, Александър Тодоров, Ирина Джонкова, Кристина Иванова, Любослав Боянов, Маргарита Мачева, Михаил Костов, Георги Добрянски, Теа Антонова, Теодора Стоилова, Ясна Николова, Михаил Пижов, Анджела Василева, Евана Захариева.

Куратор на изложбата е Александра Гогова.

За повече информация около събитието може да следите тук: Фейсбук-събитие

Откриване: 15 септември (петък), 12.00 часа. Изложбата ще продължи до 13 октомври.
Мястото: галерия „Дебют”, бул. „В. Левски” №62

02nd Aug2017

Шарено лято в нов детски център за изкуства

by Черно и Бяло

От 1 август 2017 г. в най-новия столичен детски център за изкуства ANGEL STEPS стартира специална програма „Шарено лято“, която ще превърне летните месеци в незабравимо приключение за децата на възраст от 3 до 18 г. Малчуганите ще могат да посещават заниманията по класически и модерен балет, да взимат уроци по лирикъл денс, да рисуват, да пеят любими и да научат много нови песни, да усвоят техники от жиу-жицу и йога, както и да се забавляват, докато се отдават на различните приложни изкуства.

Центърът, открит преди броени дни (на 17 юли 2017 г.) с много усмивки, детски смях и голяма торта за всички, се намира в нова и просторна сграда на бул. „Сливница“ № 254. Изграден, в съответствие с най-съвременните изисквания за креативно прекарано свободно време, той вдига високо летвата за качество в сферата на извънкласните занимания.

В „ANGEL STEPS“ децата ще могат да откриват и развиват своите дарби, под надзора на екип от специално обучени професионалисти на световно ниво. Методите на работа са изключително иновативни и съчетани с авторски подход. Те са насочени към откриване на уникалността във всяко дете, с помощта на изразните средства на изкуството и спорта.

Тук ще ви привлекат и заниманията с приложни изкуства, залата за класически и модерен балет, собственото кино, театралните постановки с вашите деца в главните роли и разбира се – четенето. В програмата на центъра е предвидено регулярно гостуване на известни артисти и хора на изкуството, които ще направят времето, прекарано там наистина незабравимо, ще мотивират подрастващите и ще ги окрилят за пълноценен живот. А със спорта ще се заеме истински световен вицешампион.

Екипът си е поставил за цел да създаде един оазис, който децата да посещават с желание и нетърпение. Място, където всяко дете ще може да развие индивидуалните си способности, съобразно собствените си желания и потребности. А родителите ще бъдат спокойни, че тяхното дете ще получи най-добите грижи и отношение.

Детският арт център очаква своите малки посетители всеки делничен ден от 8:00 ч. до 22:00 ч. Лятното работно време е от 10:00 ч. до 19:00 ч., а през уикендите от 10:00–16:00 ч.

Анелия Скримова

25th Jul2017

Радикално за кича, Любен Фързулев, СБХ – Шипка №6, 14–30.07. 2017 г.

by Черно и Бяло

Опит за нов поглед върху бродираните ковьорчета

Ако напишете думата „ковьор“ в интернет ще видите следното обяснение „Тъкано или бродирано изделие, предназначено обикновено за окачване на стена“. Нищо повече. Няма даже картинки. Цял един период от около 100 години събран в едно мижаво изречение. Почти във всяка къща е имало ковьори, които били бродирани от стопанките. Ковьорите служели за украса на къщите. В някои региони се пазели и за чеиз. И до сега в някои селски и градски къщи има окачени ковьорчета.

В моето детство над печката имаше ковьор, пошит със сини конци. Лодка в езеро. В нея мъж, свирещ на китара и девойка, която го слуша. В далечината замък. В стаята на леля ми, а също и в приземния етаж над леглото имаше ковьори.

Ковьори има не само в България, а и в цяла Европа. По всяка вероятност тази мода е дошла от Германия, Австрия и Русия. Възможно това да е станало с идването на княз Фердинанд.

Ако напишете думата „кич“ в интернет, ще се объркате от сложни изречения. Всички автори претендират за „богата артистична душевност”. Тя се издига като мъгла над обикновения мирянин и заклеймява всичко мразено от авторите. Високото изкуство е недостижимо по простата причина, че е високо, а всички ние тънем в мрака на Кича.

Думата „кич“ и думата „ковьор“ в нашия език са като две сестри. Те вървят неразделно една от друга. Така ни е втълпено, така ни е насадено в главите. Затова днес не се гледа с добро око на ковьорите. Те се изхвърлят на боклука и се заклеймяват като простащина.

С тази аксиома не съм съгласен. Убеден съм, че чувствата, които изпитва един интелектуалец, наслаждавайки са на едно произведение на изкуството, са същите като на авторката на един ковьор. Не бива да забравяме, че едно произведение на изкуството се създава за пари и затова то е стока. Ковьоът не е бродиран за пари, а за удоволствие. Той е далеч от комерсиалното. Създаден е да носи радост и да краси къщата. Едни хора се наслаждават на едно нещо, други на друго. Едното е официално изкуство, а другото народно. Двете се противопоставят. Хората, които ги поддържат двете тези, се противопоставят. Това не ви ли напомня на нещо? „Разделяй, за да владееш”. Светът не е само черно и бяло. Черното преминава през различни степени в бяло неусетно. Мисля, че има място за всички и всичко под слънцето!

Любен Фързулев

25th Jul2017

Стефан Деспотов – Деспо (1950–2015), Национална галерия, 27.07–10.09.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата включва творби основно от колекцията на ХГ „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил, както и от Националната галерия, СГХГ, галерия „Възраждане“ в Пловдив, приятели на художника.

Стефан Десподов е сред най-талантливите представители на своето поколение художници. Роден е в Кюстендил. През 1974 г. завършва специалност „Приложна графика“ в Националната художествена академия в класа на проф. Александър Поплилов. Изявите му в областта на плаката, сатиричната рисунка и илюстрацията датират още от студентските  години.  Започва артистичния си път като художествен редактор в издателство „Техника“, а по-късно и във в. „Народна култура“. От 1989 г. работи за независимото списание за литература и публицистика „Глас“, алманах „Мост“, „Литературен вестник“ и др. Художник-постановчик е на три анимационни филма.  Участва в над 200 изложби в България и чужбина,получава повече от 80 международни и национални награди, издава пет авторски албума.

Финото чувство за хумор и неподражаемият  усет към абсурда свързват Стефан Десподов за дълги години с Народния театър „Иван Вазов“ и Сатиричния театър „Алеко Константинов“.

Откриване на 27 юли (четвъртък) от 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър I

24th Jul2017

Опера на върховете – Белоградчишки скали 2017, 21.07–05.08.2017 г.

by Черно и Бяло

Новаторският фестивал представя любими постановки под открито небе

„Опера на върховете – Белоградчишки скали“ е новаторски фестивал за оперно и балетно изкуство под открито небе. Тази година събитието ще се проведе от 21 юли до 5 август в двора на Белоградчишката крепост. Освен оперните и балетните представления „Набуко“, „Тоска“, „Пепеляшка“, „Зорба гъркът“, „Дон Кихот“ и др. акцент ще е и специалното събитие – посещение на пещерата Магура за необикновения спектакъл пърформанс „Вагнер Магура: богове, великани, джуджета и Валкюри”.

„Опера на върховете – Белоградчишки скали“ е проект на Софийската опера и балет и се осъществява с подкрепата на Министерството на културата, Обединена българска банка и община Белоградчик. ОББ е сред спонсорите и на редица други културни събития – „Аполония“, „Опера в парка“, Мартенски музикални дни, „НОЩ/Пловдив“ и др.

 

Изключително рядка цигулка, намерена в клон на ОББ, е музикалната изненада на фестивала

Уникална цигулка от XIX в. ще акомпанира на всички представления в тазгодишния фестивал „Опера на върховете – Белоградчишки скали“ 2017. Цигулката „Вилхелм Рупрехт – 1850 г.“ беше намерена в един от трезорите на спонсора на фестивала – Обединена българска банка, и ще бъде предоставена от банката безвъзмездно за всички представления от фестивала. Цигулката е дело на един от най-добрите европейски майстори лютиери – Вилхелм Рупрехт, творил през XIX в. във Виена.

„Ние опазихме и реставрирахме това музикално богатство, но благодарим на оркестъра на Софийската опера и балет и на концертмайстора Мария Евстатиева, че ще дадат на нашата цигулка възможност за нейния нов живот там, където е мястото й – на сцената пред публиката. Мястото на тази цигулка не е в трезорите ни, а на сцената, за да достави на посетителите на представленията удоволствието и емоцията, за които е създадена“, коментира Петър Андронов, главен изпълнителен директор на СИБАНК и ОББ.

Програмата на фестивала може да видите тук: ПРОГРАМА ОПЕРА И БАЛЕТ

28th Jun2017

София ще отпразнува Петровден с Фестивал на занаятите, 29.06–02.07.2017 г.

by Черно и Бяло

За празника на българските занаятчии – Петровден (29 юни) Национална занаятчийска камара и Регионална занаятчийска камара – София организират Фестивал на занаятите.

В центъра на София – Градската градина (на мястото на бившия Мавзолей) от 29 юни до 02 юли майстори от страната ще представят своите занаяти. В многообразната палитра ще могат да се видят такива занаяти като, изработване на художествена керамика, кожарство, художествена обработка на дърво, шапкарство, изработване на накити с използване на естествени камъни, бижутерство, традиционна керамика, изработване на накити (полимерна глина), художествено плетиво, шекерджийство (производство на изделия от захарен сироп), изработване на народни носии и сувенири, изработване на художествени тъкани и национални костюми, ножарство, изработване на изделия от кожа – чанти, плъстене.

Официалното откриване на събитието е на 29 юни 2017 г. от 11:00 часа. За създаването на празнично настроение е предвидена музикална програма.

В дните от 29 юни до 02 юли  участниците във Фестивала ще предлагат своята продукция от 10 часа сутринта до 20 часа вечерта, така ще има  достатъчно време посетителите, ако си харесат, и да закупят някои от уникалните продукти на българските занаятчии.

19th Jun2017

II Фестивал на италианското кино в България

by Черно и Бяло

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България ще се състои от 19 до 23 юни 2017 г. в София. Област Пулия ще представи пред българската публика свои върхови постижения в киното, еногастрономията и туризма.

Събитието се организира от Италианската търговска камара в България, след големия интерес проявен от страна на българската публика към миналогодишното първо издание на фестивала, а Националният дворец на културата отново е партньор на инициативата. Този път акцент е област Пулия, една от най-живописните и богати на традиции италиански области. По този начин фестивалът представя постиженията на регионално ниво в областта на киното, еногастрономията и туризма, които са известни в цял свят.

В рамките на програмата ще бъдат представени осем филма, подбрани съвместно с Apulia Film Commission, които ще бъдат прожектирани всеки ден в кино „Люмиер Лидл“, където скоро ще бъдат пуснати в продажба и билетите. Голяма част от тези продукции са носители на едни от най-престижните кинематографични награди в Италия: Nastri D’Argento, David di Donatello, Ciak d’Oro. Филмите ще могат да бъдат гледани и в културния център „G8“ в София.

Сред лентите, които ще бъдат представени са: „Голямата мечта“ (Ilgrandesogno), режисьор Микеле Плачидо, „Фокача блус“ (Focacciablues) с участието на Микеле Плачидо; „Хляб и бурлеска“ (Paneeburlesque); „Жена за приятел“ (Unadonnaperamica) и други.

Фестивалът ще стартира с филма „Голямата мечта“, филм на знаменития Микеле Плачидо, който никога досега не е бил представян на големия екран в страната ни.

Коктейлът след официалното откриване на фестивала ще се състои на 19-ти юни на терасата на ресторант „Лаура“ (втори външен етаж, от страна на вход А3) от 18.00 часа.

Основната цел на инициативата е да насърчи културния обмен между Италия и България в областта на кинематографията. Събитието се провежда под патронажа на Посолството на Италия в България, Министерство на културата на Република България, Столична община в качеството си на „Тврочески град на киното“ на ЮНЕСКО, Област Пулия, и се реализира в сътрудничество с Асесориата на Област Пулия, служба „Туризъм и културна индустрия”, фондация „Apulia Film Commission“, агенция „Puglia Promozione“, Национален дворец на културата, Национален филмов център и в партньорство с „Ню Бояна Филм“.

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България продължава традицията на други големи културни и артистични събития, организирани от Италианската търговска камара в България през изминалите години. Фестивалът е на път да се превърне в традиция, която доказва колко важен е културният обмен между Италия и България, който дава възможност и за контактимежду бизнес средите на двете страни. В рамките на събитието ще има среща на италиански и български кинопрофесионалисти.

И тази година Фестивалът на италианското кино в България се провежда в рамките на ежегодния „Италиански фестивал в България”, организиран от Агенцията ICE, промотираща дейността на италианските компании по света.

10th Jun2017

„12 000 луни търпение”, Гергана Николова, галерия „Дебют”, 13–29.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата на Гергана Николова „12 000 луни търпение” е художественият ѝ дебют, в който представя десет живописни творби, вдъхновени от романа „Майсторът и Маргарита” на Булгаков. Изложбата ще бъде в галерия Дебют до 29 юни 2017г.

Концепция:

Ако в романът „Майстора и Маргарита” най-големият порок е страхът, то най-страшното наказание идва от вътрешния съдник – веднъж заработил, от него не може да се скриеш или избягаш. Пилат Понтийски извършва престъпление не само пред истината – като осъжда на смърт Йешуа Ха-Ноцри, но и срещу себе си. Разпознал доброто в думите на скитника, той се отрича от тях в името на властта. Пренебрегва вътрешния си глас и оставя страхът да подчини волята му. Повярвал в безсмъртието, дори и на Луната за него няма покой. 12 000 луни той чака и бълнува лунната пътека, по която ще срещне отново Йешуа, а през това време разкаянието пречиства и подготвя душата му. И ето – след толкова много луни, в нощ, в която се разчистват сметки, Пилат най-накрая бива освободен от Майстора. Пристъпвайки в Светлината, там на лунната пътека, се срещат отново палач и жертва и всеки намира това, което е готов да получи.

Първоначално идеята ми беше да нарисувам картина по усещането, което ми е оставил романът на Булгаков. В последствие търсенето на атмосферата и посланията я превърна в автопортрет. Това ми помогна да разбера, че така както Пилат чака 12 000 луни, така и пътуването навътре отнема сякаш толкова дълго. А в същото време вътрешният съдия е нетърпелив и взискателен. Той не търпи компромиси и щом има нещо недоизказано – дълбае все по-неумолимо. Но грешното тук би било, да се приемем за осъдени, преди да е достигнат края на процеса – да приемем за присъда препятствията, съмненията и въпросите, пред които се изправяме по пътя към истината.

Природата не признава повторението и застоя. Тя винаги ни тика напред независимо от волята ни и по силата на тънка душевна нагласа се насочваме към все по-големи цели и усъвършенстване. И тогава, когато сме изправени пред въпроси без отговори, ни е нужно 12 000 луни търпение.“

Гергана Николова

Официално откриване: 13.06.2017 г., 18:00 часа.
Мястото: галерия Дебют (Художествената гимназия), бул. Васил Левски 62

Повече за авторката:

Гергана Николова е родена през1991 в Исперих. Живее и твори в София
2014–2016 – Магистър, специалност Живопис, НХА, София
2010–2014 – Бакалавър, специалност Живопис, НХА, София

Групови изложби:
2017 – Пейзаж, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Натюрморт & интериор, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Трансформ 2016: Трансформация на образа, Музей за съвременно изкуство, Загреб, Хърватия
2016 – Млади избират млади, Галерия „Ракурси”, София
2016 – Изложба на дипломираните магистри 2015/2016, Галерия „Академия”, София
2015 – Изложба живопис, Градска галерия, Балчик
2015 – Салон на галериите, НДК, София
2014 – Изложба на дипломираните бакалаври 2013/2014, Изложбен център „Шипка” 6, София
2013 – Фестивал „Виа Понтика”, Градска галерия, Балчик
2011 – Културен център „Миню Балкански”, Нова Загора

23rd May2017

Театър „Българска армия” стартира кампания „Дари книга, ела на театър”

by Черно и Бяло

Всеки, който дари книга в периода 22–28 май получава 50% отстъпка за билет

Дарете книга заедно с театър „Българска армия” за Отделение по детска кардиология на Национална кардиологична болница и читалище „Георги Димитров”, село Ковачевци.

По време на седмицата, през която честваме Денят на българската просвета и култура и на славянската писменост – 24 май, театър „Българска армия” ще приема книги, подходящи както за деца така и за възрастни, в запазено състояние.

При дарение от 4 до 6 книги получавате втори талон за отстъпка от цената на 1 билет.

Театър „Българска армия” ще се погрижи да отнесе събраните по време на кампанията „Дари книга, ела на театър” книги на избраните места:

Отделението на кардиологичната болница обръща специално внимание на своите малки пациенти. Там са хоспитализирани деца от 0 до 18 години, а занималнята е мястото, където могат да четата и играят и да се почувстват истински щастливи. Медицински клоуни се грижат децата да преминат по-спокойно през процесите на стресови и интензивни процедури. Отделението има нужда от книжки в добро състояние, за да може занималнята да осигурява нови и разнообразни четива на децата.

Село Ковачевци е второто място, където ще отидат част от дарените книги. Библиотеката в читалище „Георги Димитров“, която през 2016 година е с над 600 посещения, се нуждае от обновление. През лятото в нея се предоставя и възможност на деца да четат, рисуват, участват в занимателни игри. Целогодишно се оформят и кътове за отбелязване на бележити годишнини. Същевременно в сградата се помещава Клуб по дърворезвабрство и изобразително изкуство, Сурвакарска група, Група за народни танци и Фолклорна група „Веселие” с множество награди от страната и чужбина.

Зарадвайте непознат със своята дарена книга от 22 до 28 май!
С този жест получавате талон за отстъпка от цената на 1 билет за постановка по избор до края на сезона.

22nd May2017

Небесни закрилници на дома, колекция Румен Манов, Крипта „Св. Александър Невски”, 23.05–25.09.2017 г.

by Черно и Бяло

За първи път в Музея за християнско изкуство се представя изложба, в която всички експонати са от частна колекция, a реализацията на каталога е изцяло финансиран от нейния собственик г-н Румен Манов. Зад това събитие стои дълга предистория. Още през 1982 г. г-н Румен Манов дарява първия експонат от своята колекция на нашия музей. Оттогава до днес той дарява още пет произведения, от които две – „Св. Богородица Живоносен източник“ от 1848 г., дело на Димитър Зограф от Самоков и сребърната мощехранителница с образите на Св. Неделя и Св. Крал Милутин от 1861 г.,  заемат ключови места в постоянната експозиция.

Последната инициатива на г-н Манов e изложбата „Небесни закрилници на дома”, в която са подбрани 105 произведения, обединени от идеята да се потопим в света на нашите предци, да надникнем в пропития им с вяра и християнска смиреност дом и да се докоснем до най-сакралната му част – домашния олтар. Да се опитаме да притихнем в ъгъла на опушената от огнището стая и да погледнем към домашната икона, пред която преминава целият живот на семейството – от раждането до смъртта, през молитвата за закрила и прошка.

Колекцията е събирана в продължение на десетилетия. Откроява се с голямото разнообразие на иконографски теми и високото качество на подбраните творби. От домашните триптиси, свързани с масовата продукция от втората половина на XIX век, чиито наивистичен стил доскоро бе етикет за естетиката на домашната икона, тук са включени само няколко образци.

Основната цел на изложбата е да се постави акцент върху духовния свят на християнското семейство и мястото на иконата, пред която чрез всекидневните молитви, споделените радости и болка, търсената закрила и отдадената благодарност към Бога, Св. Богородица и светците-покровители, родители и деца заедно превръщат дома си в „домашна църква“.

Най-голям дял заемат иконите, създадени за индивидуална молитва – домашни иконостаси, триптиси, диптиси и нагръдни икони. Втората група обхваща паметници,  създадени за храмовото пространство и нуждите на монасите таксидиоти, но поради различни обстоятелства, сред които и излизането им от култова употреба, променят своето предназначение и част от тях още през XIX и първата половина на XX век са адаптирани към мястото на домашния олтар. Произведенията от двете групи имат отличителна иконография, предопределена от мястото, което са заемали в църквата или в дома, но това което ги обединява, са хората, отправяли молитвите си пред тях.

Представените в колекцията произведения, датиращи от първата половина на XVII до втората половина на XIX век, имат различен произход – Бобошевско, София и Софийско, Мелнишко, Търновско и Трявна, Самоков и региона, Пловдивско, Южното черноморие, Източни Родопи и Странджа. Пъстрата картина се допълва от произведенията, донесени от поклонниците в Света гора, о. Корфу, Пелопонес и от тези, свързани с преселниците от Северна Гърция, Македония и Румъния. Резултатът от това многообразие предлага възможността да се докоснем до творчеството на автори от различни епохи и етнос. Повечето икони не са подписани, но могат да бъдат свързани с имената на добре познати зографи и художествени центрове.

Освен благородната идея да сподели с публиката това голямо богатство, г-н Манов дари двадесет от експонатите на Музея за християнско изкуство. Екипът на музея изказва своята огромна признателност към г-н Манов както за неговата щедрост, така и за подкрепата му в проучванията и популяризирането на християнското изкуство по българските земи.

Откриване и представяне на каталог: 23 май (вторник), 18:00 часа, в Музея на христианското изкуство, крипта на храм-паметника „Св. Александър Невски“.

Мариела Стойкова

18th May2017

„Образите на душата”, Ангел Готфрид Стефанов, Фестивал „Морски изгреви”, Ахтопол, 27.07.2017 г.

by Черно и Бяло

На тазгодишното издание на ахтополския фестивал „Морски изгреви” от 24–29.07.2017 г. ще бъде открита изложба на художника-резбар Ангел Стефанов. Ето какво казва самият той за себе си и творбите си:

Задачата на художника е да подтикне с творбите си стремежа на човека към съвършенство.
Ако се помъча да подредя мислите си по тази тема, ще трябва да потърся изворите на вдъхновението си, когато откривам и сътворявам образи на ангели и светци…
Bcлушвам се в душата си, дирейки познание за себе си и света и насочвайки се към търсенето на нова форма за материализиране на това познание. В един определен момент откривам тази форма в дървен къс, бил по-рано дънер на дърво. Такъв дънер, с естествена природна форма, за мен е жив символ: та той е бил цилиндър, олицетворяващ прекрасно връзката между небето и земята, между човека и Бога. Това за мен е като проблясък: в този, даден ми от природата дънер съглеждам образи на ангели и светци, които стоят на границата между двата свята – небесния и земния…

Архангел Михаил — светлинен лъч! Фигурата е светла, мечът и бронята са изтъкани от сребриста светлина. Тя е сила, чест и истина. Това са видения от извора на познанието за света и себе си, от моя опит в изкуството, от откритията и новите ми дефиниции за езика на формата, в която е възможно да се разпознаят доброто и злото в живота и в изкуството. Всички тези източници водят към единния и пръв житейски извор: Бога!”

Официалното откриване ще е на 27.07.2017 г. от 19:30 часа.

За автора:
Роден е през 1939 с. Мирково, до София. През 1956 завършва „Училище за декоративни изкуства“, а през 1973 – ВИИИ „Николай Павлович“ (НХА), Факултет за декоративни изкуства, специалност „Резба“ в класа на проф. Асен Василев. Член е на СБХ от 1975 година, секция „Декоративно – приложни изкуства. Работил е в ТК „Тракия сувенир“ като специалист по художествените въпроси. Живее и работи в София, България.

Негови творби се намират в Националната галерия, Националната галерия за декоративно изкуство, Международен и Национален Културен u конгресен център, Национален дворец на културата, Министерство на външните работи, окръжни и регионални галерии и частни колекции и галерии в България, частни колекции в Италия, Франция, Гърция, Куба, Германия. Най-голямата изложба от негови творби се намира в частна колекция във Франкфурт на Майн, където са представени три периода от творчеството му. В архитектурни колекции с национално значение се нaмирaт негови монументални творби, пластични стени и елементи на архитектурата, както и цялостни архитектурни художествени решения.

Носител е на следните награди: номинация за Голямата награда на IV Национална младежка изложба (1975); голямата награда на II Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт (1978); годишната награда на Съюза на българските художници за декоративни изкуства на името на Иван Пенков; награда за цялостно творчество на Министерството на културата – стипендия за пребиваване в ателиетата на Cite des Аrt`s – Париж (1989).

Избрани участия в изложби:

  • От 1974 до 1998 участва във всички годишни Национални изложби на декоративните изкуства в София и Ямбол, както и в много групови, секционни и самостоятелни изложби.
  • През 1978 взема участие във II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт и печели голямата награда на Квадриналето.
  • През 1989 участва в селекцията на „Българско декоративно изкуство“, представена в галерия „Haus am Luelkowplatz“, Foerderkreiss Kulturzentrum в Берлин, Германия.
  • През 1991 участва в общоевропейска изложба на декоративното изкуство –„Konfigura 1- Die Kunst Europas“ – в Ерфурт. Същата година – в изложба „Съвременно българско изкуство“ в галерия „La Specia“ – Палермо, Италия. Организира и самостоятелна изложба в културен център „Mouton Noir“, Undervelier, Швейцария.
  • През 1992 участва в групова изложба „Съвременно българско изкуство“ в няколко града във Франция.
  • През 1997 участва в специална презентация на художници, работещи с дърво от цяла Европа в Хановер, след селекция и журиране – изложбата „Holz in Kuenstlerhand“ – Eine Sonderpaesentation der Ligna.

Самостоятелни изложби:

  • 1982 – самостоятелна изложба в Ерфрут като лауреат от II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни
  • 1995 – прави самостоятелна изложба в рамките на груповата изложба „Empfindungen im Holz und Farbe“ в централата на Computer 2000 – Hauptverwaltung в Мюнхен, Германия. По-късно същата изложба е показана в залите на замъка Хайделберг – Der Geschloss Heidelberg
  • 1996 – същата изложба е представена в пространството на Pipenbrock Unternehmensgruppe Hauptverwaltung
  • 2000 – самостоятелна изложба „Баланс“ в градската църква на Bad Wildungen, Германия.
  • 2002 – самостоятелна изложба „Проектиране на душата“ в St. Marienkirche, Оснабрюк, Германия; самостоятелна изложба в Манастира Wittem – Холандия
  • 2003 – самостоятелна изложба в ротондата Мавриций в Мюнстер Констанц, Германия; самостоятелна изложба „Ангели докосват душата“ в Катедралата в Менден, Германия
  • 2004 – самостоятелни изложби в болница Св. Катерина и църквата в Althen Ruethen, Германия
  • 2005 – самостоятелна изложба „Ангели и светии“ в Elisabeth Church в Марбург , Германия
  • 2005/2006 – самостоятелна изложба „Ангели“ в Сейнт Катрин, Оснабрюк, Бад Аролзен, Брамше и Бад Вилдунген, Германия
  • 2006/2014 – многобройни самостоятелни изложби на духовна тематика в църкви и манастири в Германия.
04th May2017

40 години културен институт Дом Витгенщайн, галерия „Средец”, 4–12.05.2017 г.

by Черно и Бяло

На 4-ти май Културният институт „Дом Витгенщайн” във Виена отбелязва своята 40-годишнина с изложба в галерия „Средец” към Министерство на културата.

Тя показва периодите, превърнали сградата в средище на българската духовност, разказва за българската култура в една от най-изтънчените европейски столици. В изложбата могат да се видят фотографии от посещенията на президенти, министри и видни политици; близо 300 снимки и документи от архива разказват за важните събития в културния институт. Само изложбите са около 1200, а в джаз-клуба към дома в продължение на 10 години гостуват най-добрите ни музиканти; графиките на Пикасо, подредени в „Дом Витгенщайн” през 1984 г. и още.

Бившият министър на културата Петър Стоянович, бившият директор на Дом Витгенщайн (1984–1988 г.) и на НДК – Христо Друмев и дъщерята на Людмила Живкова – председател на Комитета за култура, (сега Министерство на културата), Жени Живкова при откриването на изложбата.

„Ние не сме от основателите, но сме от хранителите и продължителите на паметта и познанието. Затова нека не бъдат забравяни делата по дългия път дотук, а Дом Витгенщайн да остане напред във времето и да е място на човеколюбивото българо-австрийско духовно, културно и научно единение”.
С тези думи екипът на изложбата: Галина Пиндикова (автор и куратор), Михаил Танев (художник), Елиана Елдърова (преводач на немски) и др., изказва намеренията и целта си, за да се изработи този проект.

Галина Пиндикова, автор на изложбата:
„Българската общност в Австрия е стара и многобройна, много задружна и може би това е една от причините през 1977 година, именно във Виена да се открие този културен институт.”
Доц. д-р Румяна Конева, директор на Дом Витгенщайн:
„В него не само се твори любов, а в него се и показва любов – резултатът от творчеството на плеяда български творци.”

Българската публика ще може да види изложбата в галерия „Средец” до 12 май. А от 24 май 2017 г. експозицията ще бъде показана и в БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена.

02nd May2017

Аракел, сборна изложба, галерия-книжарница „София-Прес”, 05–15.05.2017 г.

by Черно и Бяло

В изложбата „Аракел” са представени художниците Петър Станимиров, Румен Чаушев, Пенко Гелев, Димо Стоянов – Димо, Евгений Йорданов и Сотир Гелев. Експозицията отразява тяхната работа по графичния роман „Аракел”. Този албум е експеримент – шестима художници рисуват една история, условно разделена на части, и всеки е избрал такава част, която най-добре отговаря на натюрела му или на моментното му настроение. Всички автори са вложили в рисунките си своето виждане за историята на главния герой Аракел Хачатурян, почти без да комуникират по време на работата. Албумът е замислен като изненада, както за читателите, така и за авторите. Той е поредното издание от библиотека „Над дъгата”, а издател на поредицата е сдружението за популяризиране и развитие на българския комикс „Проектът Дъга”.

Откриване: 3 май, сряда, 18:30 часа.

19th Apr2017

Лунни делви, Ик-Джунг Канг, Национална галерия, 26.04–21.05.2017 г.

by Черно и Бяло

Национална галерия Двореца и Посолство на Република Корея в България откриват изложбата на Ик-Джунг Канг „Лунни делви“ от 25 април в 18:00 часа.

Световноизвестният корейски художник и майстор на инсталации Ик-Джунг Канг ще бъде представен в България с 13 творби, изпълнени в смесена техника върху дърво, на всяка от които са изобразени лунни делви. Лунните делви са вид традиционни корейски порцеланови съдове, чиято изработка датира от най-късния период на корейската династия Чосон (края на ХVІІ и ХVІІІ в.).

Традиционната лунна делва има проста, изчистена форма и е с тъмно бял цвят. Името идва от нейния облик, напомнящ на пълна луна. Грънчарят първо е трябвало да направи долната половина отделно от горната половина, след което е свързвал двете полусфери с ръка. В тази изложбата творецът утвърждава идеята за лунната делва като метафора на единство, на цялостност чрез свързване на две различни части, като двете Кореи.

Ик-Джунг Канг е получил международно признание за създаването на значими творби, изложени на обществени места, които целят да насочат вниманието към положението на различни хора и общности по света.

Всъщност, за втори път българската публика ще има възможност да се наслади на таланта на г-н Канг. През 2010 г. по повод 20-та годишнина от установяването на дипломатически отношения между Корея и България той, заедно с други 8 корейски художници, в Националната галерия за чуждестранно изкуство е представена неговата инсталация „Плаващи часове“.

За своите инсталации художникът често използва детски рисунки. По собствените му думи, когато е бил дете той често слушал истории от по-възрастните в семейството за живота в Корея, когато е била една държава – преди да бъде разделена от Корейската война (1950-53). Тези спомени го вдъхновяват да мисли за изграждането на истински мост, свързващ Южна и Северна Корея, покрит с рисунки на деца и от двете Кореи, символизиращ единството между двете страни. Въпреки, че този мост все още предстои да бъде изграден, идеята го инспирира за първата му инсталация на детското творчество: „100 000 мечти“ (1999 г.). Това е еднокилометров винилов тунел, в който са изложени всички рисунки на децата. Въпреки че не участват севернокорейски деца, както е било планирано, посланието на проекта става популярно по цял свят.

През 2001 г. Канг завършва проекта „Удивен свят“ (Amazed World), възложен му от Република Корея (Южна Корея), съвместно с UNICEF. Работите на приблизително 40 000 деца от 150 държави с различни култури, религии и интереси са изложени в гигантска инсталация-лабиринт, разположена в фоайе на сградата на ООН в Ню Йорк.

„Плаващи мечти“ (Лондон 2016 г.) е сред най-новите му творби, поставена в река Темза, в близост до Милениум Бридж. Тя насочва вниманието към болката на разселените хора и общности от засегнати от война райони по света, като в същото време играе ролята и на мемориал за милионите разселени и разделени по време на Корейската война (1950-53), както и на горчив символ на надеждата за обединение на Южна и Северна Корея.

По време на посещението си в България, Ик-Джунг Канг ще има възможност да покани българските деца да нарисуват своите мечти и истории в 3х3 инчов хартиен формат в Софийска градска библиотека. От творбите г-н Канг ще изработи голямо пано, което желае да дари на детска болница или друга обществена институция като по този начин сподели и надеждите и въжделенията на децата и хората в България.

12th Apr2017

CAMP 2017: Фестивал за електронна музика, нови медийни изкуства и пърформанс

by Черно и Бяло

Пътуващият фестивал гостува в София от 22 до 27 май

Петнадесетото издание на международния фестивал за електронна музика, нови медийни изкуства и пърформанс CAMP ще се проведе в София, България, от 22 до 27 май 2017. То ще се превърне в българо-немски артистичен и изследователски проект, който ще срещне известни имена от българската и немската сцена. В рамките на няколко дни те ще се впуснат в създаването на уникални произведения, които в последствие ще бъдат представени пред българската публика, като резултатите могат да бъдат под формата на концерт, инсталация или пърформанс. Едновременно с креативния процес различни теми от сферата на аудио-визуалните изкуства ще бъдат развивани и представяни чрез допълнителни лекции, дискусии и работилници.

CAMP е международен фестивал, който предлага интерактивна лаборатория за музиканти, изпълнители, визуални и интердисциплинарни артисти. Събитието се случва на различни места из цяла Европа и свързва експерименталната електронна музика с визуалните и изпълнителските изкуства.

Всяко издание на CAMP се провежда в различно пространство и в него участва различна група от международни артисти. Непознатите места, свързаните с тях артистични измерения и креативния процес между артистите носят редица трудности, които отключват огромен творчески потенциал и стимулират интензивен международен диалог. Концепцията на CAMP отразява хибридните измерения на дигиталната ера, в която импровизацията е ключова, а жанровете, медиите, техниките са по-преплетени от всякога.

Софийското издание на CAMP ще се проведе в сградата на FABRICA 126 (бул. Мария Луиза 126)

Артистични директори на CAMP са Михаела Кавданска, Фрийд Деен и Томас Маос. Фестивалът се промотира от Министерство на науката, изкуството и културата на Баден Вюртемберг. Генерален мениджмънт на фестивала са CAMP e.V. Щефан Хартмайер, Мартин Манголд, а локален организатор – ALTER Collective.

Pages:«1234567...18»