16th Apr2018

Вместо Ренесанс: Българското възраждане в изкуството – от иконата до светския портрет, Национална галерия, 19.04–17.06.2018 г.

by Черно и Бяло

Блясъкът на Българското възраждане оживява в уникална изложба, подготвена от екипа на Националната галерия и изкуствоведа Доротея Соколова. Една от най-ярките и същевременно най-малко изследвани епохи в културата ни е представена чрез произведенията на изключителните ни зографи и първите ни светски художници. Това е епоха на икономически, социален и културен подем на българската народност в Османската империя. Началото на този процес се отнася към средата на XVIII в., ознаменува се с „История славянобългарска“ на Паисий Хилендарски през 1762 г. и завършва с революционните движения и Освобождението през 1878.

В изложбата са събрани на едно място икони и портрети на най-значителните възрожденски художници – от големите тревненци Йоаникий, папа Витан и Симеон Цонюв, през представителите на Самоковската школа, сред които се извисява творчеството на най-значителния реформатор – Захари Зограф, на Тома Вишанов и забележителните зографи от Елена, до творбите на академичните художници Николай Павлович, Станислав Доспевски, Христо Цокев, Димитър Добрович, на художника-революционер и съратник на Васил Левски реформатор – Георги Данчов.

Организатори: Национална галерия и pinks.bg
Откриване: 19 април, 18:00 часа, Двореца, пл. „Кнез Александър I“

Проектът е финансиран от Национален фонд „Култура“ в рамките на Културната програма за Българското председателство на Съвета на Европейския съюз – 2018 и е подкрепен от Първа инвестиционна банка.

12th Apr2018

СФФ 22: „Квадратът“ вече по кината

by Черно и Бяло

Един от най-успешните европейски филми за изминалата година и акцент в програмата на XXII София филм фест – „Квадратът“ на режисьора Рубен Йостлунд тръгна по кината от 13 април.

През май миналата година шведският филм взе престижната „Златна палма“ в Кан,  където журито, начело с Педро Алмодовар, го определи като смел и дързък коментар за обществената ситуация: „Филмът е за диктатурата на това да бъдеш политически коректен. Ужасно отвратително е и попотресаващо от всяка друга диктатура“. Впоследствие филмът печели повече от 25 награди и множество номинации, включително за Оскар и Златен глобус.

Квадратът е убежище на доверие и грижа. В него всички ние споделяме равни права и задължения”, казва режисьорът Рубен Йостлунд за арт инсталацията, която прави в шведски музей, вдъхновила и създаването на филма.

Филмът се шегува с маниерите на куратори на съвременното изкуство и артистичния свят, достъпен за малцина и тотално откъснат от живота наоколо.

Имитацията на ценности, естетика и висок социален статус рухват под напора на бъркотия от неочаквани и странни събития. Всичко тръгва с главата надолу за куратора Крисчън (Клаес Банг), когато открадват неговия смартфон, той завързва връзка с журналистката Ан (Елизабет Мос), в чийто апартамент живее шимпанзе, а рекламната агенция, наета да промотира актуалната изложба в музея, създава скандал с промо видео в YouTube.

Квадратът e филм, в който абсурдът води до смях, смехът – до осъзнаване, а осъзнаването – до неудобни истини…

10th Apr2018

Наша художничка направи фурор във Франция

by Черно и Бяло

Любов Тотева е представителка на стила „Арт наив“

Художничката Любов  Тотева направи истински фурор  в китното френско градче Верньой Сюр Авре по време на международната изложба в стила „Арт Наив“, в която тя е специален гост. В изложбата участват 15 художника от цяла Европа и българката е сред поканените за 7-ма поредна година да представи свои творби там, съобщи ВИП Комюникейшън.

Тотева, която в края на м.г. откри изложба и в Европарламента в Брюксел, изложи свои картини в популярния за Франция стил „Арт Наив“, както и  икони, изографисани по православните ни канони.

Любов Тотева завършва Художествената академия през 1976 г., специалност „Монументална живопис“. Има множество реализирани проекти „Стенопис и мозайка“ в цяла България, търсена е също за изрисуване на църкви и параклиси. След 1980 г. се впечатлява от „Арт наив“ в живописта и започва да създава картини в този стил. Има множество предложения за участия с изложби в чужбина и постоянно пътува. Реализирала е успешно над 20 самостоятелни изложби в Италия, Франция, Сърбия, Румъния, Чехия, САЩ и др.


04th Apr2018

Аскеер 2018: Фондация „Академия Аскеер“ обяви номинираните в категория „Съвременна българска драматургия“

by Черно и Бяло

На 03.04.2018 г. от 10:30 часа в сцена-клуб „МаксиМ” на театър „Българска армия” се състоя прескоференцията на фондация „А’Аскеер“ за обявяване на номинациите на тазгодишното издание на престижните театрални награди. Ето какво сподели председателя на фондацията Милен Миланов пред журналисти:

Уважаеми журналисти и скъпи колеги,
В 28-то издание на националните награди за постижения в театралното изкуство „Аскеер” призът за най-младата ни категория – Съвременна българска драматургия, се присъжда за четиринадесети път. Само по себе си това събитие е знаменателно, тъй като Фондация Академия „Аскеер” поддържа постоянно Жури за неговото осъществяване. Както вече е широко известно, ежегодно издаваме и том от Библиотека за съвременна българска драматургия „Аскеер”. Неведнъж съм казвал, тази категория е най-скъпото – и в пряк, и в преносен смисъл – начинание на Академия „Аскеер”. През 14-те години наличието на наградата донесе радост и удовлетворение, за което сме благодарни преди всичко на Журито, изградено от забележителни културолози, режисьори, писатели драматурзи и театроведи, определящо номинираните пиеси и присъждащо на 24 май наградата „Аскеер”. За разлика от всички останали награди Академия „Аскеер” разчита на 20-членно Жури с широка и висококомпетентна представителност на драматургичното оценяване.
Неговият тазгодишен състав (по азбучен ред) е:
Георги Господинов, проф. дфн Георги Каприев, доц. д-р Георги Лозанов, проф. дфн Ивайло Знеполски, проф. Иван Добчев, Иван Кулеков, Иван Теофилов, проф. д-р Калина Стефанова, проф. дфн Кирил Топалов, Красимира Филипова, д-р Митко Новков, Никола Вандов, Панчо Панчев, Петър Маринков, доц. дфн Пламен Дойнов, Теодора Димова, Федя Филкова, доц. Юрий Дачев и Яна Добрева.

В гласуването не участват членове на Журито, които си оспорват отличието. Тази година това е Елин Рахнев.
Академията приема за валиден текста, изпратен от автора в писмен вид, а не сценичния вариант, по който той е поднесен пред публика, защото присъщо за спектакловото осъществяване е да надгражда и разгражда първообраза безгранично.

В конкурса за „Аскеер 2018” участват пиеси, поставени за първи път на професионална сцена в периода от 1 април 2017 г. до 31 март 2018 г.
На номиниране според Правилника на Академия “Аскеер” подлежаха следните драматургични текстове:

  1. „Брачни безумия“ от Алексей Кожухаров – (Независим проект на Театър „Криле“, постановка Алексей Кожухаров, 4 април 2017 г. в Театър „Сълза и смях“, Открита сцена)
  2. „Сам и” от Боряна Пенева и Милко Йовчев – (Независим проект на Театър „Реплика”, постановка Милко Йовчев и Боряна Пенева, 22 ноември 2017 г. в Център за култура и дебат „Червената къща“)
  3. „Застреляй идиотите!“, Комедия в едно действие от Емил Йотовски – (Театрално-музикален център – Кърджали, постановка Рада Абрашева, 5 октомври 2017 г.)
  4. „Няма места“, Комедия от Емил Йотовски – (Театрално-музикален център – Кърджали, постановка Гълъб Бочуков, 14 февруари 2018 г.)
  5. „Късметът на кукувицата” от Здрава Каменова и Мариана Гайан – (Независим проект, постановка Милко Йовчев, 1 февруари 2018 г. в Театър „Сълза и смях“, Открита сцена)
  6. „Приятно ми е, Ива!” от Ива Тодорова – (Театър 199 „Валентин Стойчев“, постановка Стоян Радев, 3 февруари 2018 г.)
  7. „Изход”, Пиеса в две действия от Йоана Мирчева – (Университетски театър – НБУ, постановка Гергана Димитрова, 26 февруари 2018 г.)
  8. „Ако Роналдо беше Чехов“ от Кенан Тополян – (Драматично-куклен театър „Иван Димов“ – Хасково, постановка Елин Рахнев, 12 април 2017 г.)
  9. „Сблъсък“ от Магда Борисова – (Драматичен театър „Сава Огнянов“ – Русе, постановка Орлин Дяков, 1 март 2018 г.)
  10. „Ана от другата страна“ от Надя Асенова – (Драматичен театър – Търговище, постановка Надя Асенова, 5 септември 2017 г.)
  11. „Закачане“ от Неда Соколовска – (Театър „София“, постановка Неда Соколовска, 9 март 2018 г.)
  12. „На тЯтър съм!“ от Никола Стоянов – (Театрална работилница „Сфумато“, постановка Никола Стоянов, 20 октомври 2017 г.)
  13. „Хористи“ от Николай Гундеров и Димитър Събов – (Драматично-куклен театър „Васил Друмев“ – Шумен, постановка Николай Гундеров, 20 септември 2017 г.)
  14. „Жените от портокаловите градини“ от Оля Стоянова – (Държавен куклен театър – Ст. Загора, постановка Любомир Колаксъзов, 23 октомври 2017 г.)
  15. „Цветът на дълбоките води“ от Оля Стоянова – (Народен театър „Иван Вазов“, постановка Бойка Велкова, 13 октомври 2017 г.)
  16. „Сеансът“ от Пламен Глогов – (Независим проект на Театър „Виа Верде“, постановка Пламен Глогов, 19 декември 2017 г. в Театър „Сълза и смях“, Открита сцена)
  17. „Не е това, което виждаш“, Комедия от Стефан Стоянов – (Театрално-музикален център – Кърджали, постановка Анна Петрова, 16 януари 2018 г.)
  18. „Harlem shake“ от Ованес Торосян – (Независим проект на Театър „Реплика“, постановка Ованес Торосян, 4 ноември 2017 г. в Националната библиотека „Св. св. Кирил и Методий“)

И тази година броят на премиерните спектакли по български текстове остава значителен, което затвърждава тенденцията, регистрирана от „Аскеер” през последните години – все по-решително създаване и поставяне на професионална сцена на нови драматургични творби. Броят на премиерните пиеси през разглеждания период е 18! 10 от заглавията са осъществени в столицата, 8 – в извънстолични театри. Четири от пиесите са реализирани като независими проекти. През сегашния награден период театрите, поставили на сцената си нови български заглавия, са шестнадесет – Народен театър „Иван Вазов“, Театър 199 „Валентин Стойчев“, Театър „София“, Театрална работилница „Сфумато“, Център за култура и дебат „Червената къща“, Университетски театър – НБУ, Театър „Реплика“, Театър „Виа Верде“, Театър „Криле“, Театър „Сълза и смях“, Театрално-музикален център – Кърджали, Драматично-куклен театър „Иван Димов“ – Хасково, Драматичен театър „Сава Огнянов“ – Русе, Драматичен театър – Търговище, Драматично-куклен театър „Васил Друмев“ – Шумен и Куклен театър – Ст. Загора.

Относно художествените и естетическите достойнства на тазгодишната „реколта” днес ще се произнесат членове на драматургичното Жури.
От името на Журито и  излъчената Комисия по преброяване на гласовете от тайното гласуване, в състав:
доц. д-р Георги Лозанов (председател на Комисията), Никола Вандов, доц. д-р Пламен Дойнов, Федя Филкова,  Милен Миланов (председател на Фондация „А`Аскеер”)
обявявам  следните номинации в категория Съвременна българска драматургия АСКЕЕР 2018 (по азбучен ред на имената на авторите):

  1. „Изход”, Пиеса в две действия от Йоана Мирчева – (Университетски театър – НБУ, постановка Гергана Димитрова, 26 февруари 2018 г.)
  2. „Закачане“ от Неда Соколовска – (Театър „София“, постановка Неда Соколовска, 9 март 2018 г.)
  3. „Цветът на дълбоките води“ от Оля Стоянова – (Народен театър „Иван Вазов“, постановка Бойка Велкова, 13 октомври 2017 г.)

Както казах по-горе,  и през 2018 г.  фондацията подготвя публикуването на поредната книга от Библиотека за съвременна българска драматургия „Аскеер”. Нека припомним, че отделните томове съдържат трите номинирани пиеси, както и студии дело на именити творчески личности от състава на Журито, оценяващи драматургичната продукция в контекста на българския и европейския културен и исторически процес. Тези изследователски текстове поддържат връзка с богатия справочен блок, представящ летописа на наградните категории „Аскеер”, и са несъмнено единствен по рода си принос в областта на академичното проучване, описване и класифициране на уловените явления или очертаващи се тенденции в развитието на съвременната българска драматургия.  На 24 май, в рамките на Галаспектакъла АСКЕЕР 2018, четиринадесетият том от Библиотеката ще има своята премиера на сцената на Театър „Българска армия”.

За десета поредна година основен спонсор на наградите “Аскеер” е ЕВРОБЕТ – компанията, която се утвърждава като меценат в областта на културата и просветата. Изказваме благодарност в лицето на г-н Милен Стаматов. Радваме се да приветстваме за пети път, като основен спонсор на наградите „Аскеер”, СИНЕРГОН ХОЛДИНГ, който инвестира и в българската култура. Изказваме благодарност в лицето на г-н Бедо Доганян, оказвал винаги съпричастност към проблемите на българския театър и Академия „Аскеер“. На всички тях благодарим за безценната подкрепа от името на театралната общност.

Благодарим и на Българската национална телевизия за осъществяваното двайсет и осем години коректно, паметно партньорство. Приветстваме и благодарим за медийното партньорство на Българското национално радио и Българска телеграфна агенция.
По традиция „Аскеер 2018” е под почетния патронаж на Министъра на културата и на Министъра на отбраната.
Благодарим и на добър час!


снимки: Иван Дончев

15th Mar2018

„Идентичност между символика и цветове“, галерия „Академия“, 20.03–14.04.2018 г.

by Черно и Бяло

На 20 март 2018 г. от 18:00 часа в галерия „Академия“ на Националната художествена академия – ул. „Шипка“ №1, ще бъде открита колективна изложбата с творби на български и италиански художници, ангажирани в разработването на концепцията за национална идентичност чрез цветовете на трибагреника. Галерията ще бъде домакин на творбите на 30 художници от Академията за изящни изкуства в Брера (Милано) и тези на 22 преподаватели и студенти на Националната художествена академия в София, събрани под наслов „Идентичност между символика и цветове“, от 20 март до 14 април 2018 г.

В началото на XXI век, характеризиращ се с разгорещени дебати по темата за културното разнообразие, изложбата потвърждава значението на споделеното наследство, запазено в културата на всяка една страна по света, и на сравнението и диалога, които ни обединяват. От литографии до фотографии, минавайки през дигиталната графика и най-класическата рисунка, творците възстановят огромната художествена вселена, която преодолява териториалните граници в диалог между традиции и възприятия. Тази деконструкция на символа, в който националното знаме се е въплътил през последните векове и което изразява гордостта на собствената ни история, е дело на творческия гений, който остава отворен за света, но запазва идентичността си.

На събитието ще присъства Н.Пр. посланикът на Италия в България Стефано Балди, заедно с директора на Италианския културен институт г-жа Луиджина Педди и ректора на НХА, проф. д-р Николай Драчев, които официално ще открият изложбата.

09th Mar2018

Grand Chocolate Festival 2018: Невиждана комбинация от шоколад и високи технологии завладява София

by Черно и Бяло

Шоколад и високи технологии се сливат в едно за първи път в България на Grand Chocolate Festival 2018. На 10 и 11 март т.г. в Интер Експо Център ще може да се видят първите в България 3D принтер, работещ с шоколад и шоколадова виртуална реалност. Благодарение на принтера, вече ограничения във формите на шоколада няма, а чрез виртуалната реалност ще има възможност да се потопите в уникална шоколадова атмосфера.

Но изненадите на тазгодишния фестивал не приключват с това. Истински шоколадов цирк ще издигне куполите си под покрива на фестивала. Тигри, слонове, музикален шоколад, вълшебен шоколадов фонтан и галактически сладолед са само част от изненадите, които се крият там.

 Grand Chocolate Festival отново ще зарадва посетителите си с богата програма, изложба и разнообразие от ексцентрични вкусови комбинации – пралина с ганаш солен карамел и с ганаш от авокадо, веган суров шоколад с пуканки от киноа, топъл лют шоколад, трюфели с пипер и със сицилиански лимон.

Участниците във фестивала ще се представят в категориите ръчен, фабричен, био, веган шоколад, торти и сладкиши, сладоледи, шоколадови ликьори, високоалкохолни напитки, вина и бира, чай, кафе, шоколадова козметика и СПА терапии, тематични бижута и свещи. Посетителите на фестивала ще могат да се насладят на изкушения от Италия, Германия, Белгия, Швейцария, България, Испания, Украйна, Турция, САЩ и Франция.

Все по-стремглаво доближаващ се до световните стандарти, тази година фестивалът ще бъде на близо 3000 кв.м площ, с повече от 100 щанда. Вратите на Grand Chocolate Festival 2018 ще бъдат отворени за посетители и двата дни от 10:00 до 18:00 часа, а билети за фестивала могат да бъдат закупени онлайн, през сайта на Epay, от касите на EasyPay, както и на място. Цената на индивидуален билет е 5 лв, а семейният за двама възрастни и до две деца до 14-годишна възраст е 15 лв. Децата под 7-годишна възраст ще влизат безплатно.


www.grandchocolatefestival.com
Facebook: Grand Chocolate Festival Grand Chocolate Festival 2017

06th Mar2018

„Поздрави от… Италия и България“, Италиански културен институт, 06.03–06.06.2018 г.

by Черно и Бяло

На 6 март 2018 г. в 18.00ч. в залите на Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН ще бъде официално открита изложбата „Поздрави от… Италия и България“. Едно пътуване „по пощата“, продължило цял век, е разказано чрез пощенски картички и ръчно оцветени снимки, монети и пощенски марки от Архива Колориди в Рим и от народописния архив на Етнографския музей в София. Тези безценни документи ще придружат посетителя в разглеждането на най-важните моменти от италианската и българската история, анализирайки успоредно еволюцията на двете нации от края на XIX век до наши дни.

На събитието ще присъства Н.Пр. посланикът на Италия в България Стефано Балди, заедно с директора на Италианския културен институт г-жа Луиджина Педди, която в случая е и куратор на италианката част от изложбата. Домакин на събитието ще бъде директорът на Института за етнология и фолклористика доц. д-р Петко Христов, заедно с куратора от българска страна гл. ас. д-р Иглика Мишкова и етнолога Елка Минчева.

Изложбата ще остане отворена за посетители до 6 юни 2018 г. и ще съблюдава следното работно време: от вторник до неделя от 10:00ч. до 17:00, почивен ден – понеделник.

Италиански културен институт
ул. Париж, 2Б – София 1000
тел. +359 2 817 04 84
www.iicsofia.esteri.it

27th Feb2018

Гледахте ли „Спящата красавица“?

by Черно и Бяло

Ако светът е пръстен, ний там
сме бисерът, заслужил вдъхновение
О.Хаям

Да, и в класическият балет съществува краен праг на техническите възможности. Той се наблюдава при артисти, чиято степен на подготовка и развитие ги е шлифовала максимално. Много често отчитаме, че движенията им са механични или че са просто само съвършени. Но когато тази крайна прецизност е съчетана с таланта да извайваш драматургично образ, възторгът от видяното е забележителен. Така си доказваме, че в класическото танцуване няма място за преекспониране на движението заради самото движение…

24 и 25 февруари 2018 г.
Вечерно и дневно представление
Гледахте ли „Спящата красавица“ на сцената на Софийска опера и балет?

  • Музика – П.И.Чайковски
  • Хореографски текст – М.Петипа
  • Гост солисти – Дария Хохлова и Артемий Беляков
  • Участват Диляна Никифорова, Боряна Петкова, Александър Александров, Дарина Бедева и ученици от НУТИ.
  • Диригент – Григор Паликаров

Има спектакли, в които шедьовърът са музиката, хореографският текст, сценографията и… разбира се артистите! Дария Хохлова и Артемий Беляков ще бъдат запомнени! Изящество, точност на фразата, лекота и онова опиянение от мекотата, с която тялото се приземява на сцената след всеки скок!

Даниела Владимирова Христова

22nd Feb2018

Мая Цанкова показва експресивна и чувствена живопис, галерия „Новел“, от 13.02.2018 г.

by Черно и Бяло

Ретроспективна изложба „14/41“ представя избрани творби на художничката

Част от най-новите картини на Мая Цанкова.

Галерия „Новел“ в хотел „Хилтън“ е домакин на ретроспективната изложба живопис „14/41“ с избрани творби на Мая Цанкова. Експозицията включва общо 72 картини от трите самостоятелни изложби на художничката: „Синя фантазия” (2013 г.), „Уловени пориви” (2015 г.) и „Тъмна светлина“ (2017). Ретроспективната изложба, която ще продължи два месеца, беше открита официално на 13 февруари 2018 г. във фоайето на хотел „Хилтън“, София, от проф. Любомир Стойков, преподавател в Националната художествена академия. Той представи основните акценти в изложбата и характеризира творчеството на художничката по следния начин: „Мая Цанкова създава нежна и чувствена живопис, която по красив начин съчетава мечтателност и модерност. За нейните творби, направени както с традиционни, така и с експериментални техники, са характерни специфичният подход към цветовете и впечатляващата игра на формите. Картините ѝ всъщност са малки естетически оазиси, които изпращат оригинални послания и са плод на богато въображение.“
Цвета Попова, интериорен дизайнер и собственик на галерия „Новел“ сподели: „Удивена съм от високото ниво и завидно богато творчество на Мая Цанкова. Когато Пол Елюар пита най-големия живописец на XX век – Алберто Модилиани: „Какво е живописта за Вас?“, той отговаря: „Една чиста и красива линия“. В картините на Мая има точно такава „чиста и красива линия“. Творбите ѝ могат да бъдат украса и ценно допълнение за всеки интериор.“

Сред гостите, които уважиха откриването на изложбата бяха: Любен Дилов-син и Мира Цанева, д-р Ходор Факих, Валентин Михов, Йордана Димитрова, Капка Амзина и Явор Цаков, Жорж Ганчев и Валентина Танева Шишкова – Шуши, Дони Чачова, Росица Стойчева, Мадлена Иванова, Стела Йорданова и други.

Въпреки ретроспективния характер на изложбата, в нея са включени и нови творби на Мая Цанкова. Те са продължение на нейната последна изложба „Тъмна светлина“, за която е ключова идеята за събиране на светлина и тъмнина в една картина. В своите най-нови творби художничката залага на контраста и на подбрана палитра в цветовете: синьо, златно, малиново, „топло“ сиво, капучино и черно като основа. Последните картини на художничката включват абстрактни, фигурални и декоративни рисунки, сред които се различават силуети на човешки фигури, ангели и животни – коне, колибри, водни кончета и др. Картините излъчват експресивност, смело движение и динамика, но също така нежност, чувственост и поетичност. В ретроспективната изложба присъстват също осветени рисунки, отпечатани върху коприна, т.нар. „светеща живопис“ – оригинален творчески експеримент на художничката, при който изпъква съчетанието на цветовете.

Втората изложба на Мая Цанкова я утвърждава като колорист с фино усещане за движение. В “Уловени пориви” тя изследва състояния на човешката фигура, породени от различни преживявания в динамиката на заобикалящата ни среда. Акцент в тази изложба са мотиви от Куба – танцьорки от „Тропикана“, фламинго и др. като техниката е предимно акрилна. От този междинен етап в творческото развитие на художничката, в настоящата експозиция са включени малки реалистични картини на птици, рисувани с „туш в перо“, фигурални композиции и няколко черно-бели работи с техника „кредов картон“.

Ретроспективната изложба живопис на Мая Цанкова включва също така избрани пейзажи от нейния ранен период до 2013-та година, представен с изложбата „Синя фантазия“. За него са характерни повече живописност и експресия на цвета, постигнати с акварелна техника. Основната техника, с която художничката работи през годините е “мокро в мокро”, като комбинира по-ранните си предпочитания към акварела с по-новата творческа изразност чрез акрила. Мая Цанкова съчетава успешно рисуването с творческата работа в сферата на интериорния дизайн.

За автора
Мая Цанкова е завършила Националната художествена гимназия за изящни изкуства „Илия Петров” с ръководител Димитър Стефанов през 1996 г. През 2002 г. придобива специалност „Изкуство на книгата” при проф. Румен Скорчев във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”. Сред художниците, на които се възхищава и едновременно са й повлияли са: Микеланджело, Гоген, Кандински, Егон Шиле и Иван Милев. Трите самостоятелни изложби на Мая Цанкова са предствени последователно в галерия „Финес“ през 2013, 2015 и 2017 година.

Фото: © Евгения Германова / MG Design Studio: 1, 3, 5, 6, 7, 9 и 10
Фото: © Антонио Георгиев – Хаджихристов: 4
Фото: © От игла до конец: 2 и 8
Фото: © Личен архив на Мая Цанкова: от 11 до 25

22nd Feb2018

От мястото на събитието: Откриване на фотоизложба „Зимен Китай“

by Черно и Бяло

Изложбата „Зимен Китай” се откри на 12 февруари от Председателя на Съюза на българските журналисти и ротационен председател на Управителния съвет на Агенция София-прес г-жа Снежана Тодорова.

Представяйки двамата автори, Мария и Велин Паскови тя подчерта, че датата 12 февруари не е избрана случайно и съвпада с наближаващата Китайска Нова година – „… Това е годината на Жълтото куче”, по китайския календар и затова във фотографиите преобладава червения, който е любим цвят на китайците и жълтият, който е цветът на светлината.

Всъщност това са цветовете, в които преобладаващо е построено осветлението на фигурите и макетите на сгради и дворци, които са изложени в най-големия парк за скулптори на открито направени от сняг в китайския северен град Харбин, където температурата на открито по време на фестивала достига до минус 20 градуса по Целзий през деня, а нощем когато паркът също е отворен и до минус 35 градуса по Целзий.

Снимките са реализирани през миналата година, „Годината на Петела” и е провокирана от това, че през 2022г.  Пекин ще бъде столица на Зимните олимпийски игри, сподели Велин Пасков, с което тградът ще стане първият в света,  организирал както лятна, така и зимна Олимпиада. Може би затова един от фотосите представя Летния олимпийски стадион „Гнездото”, но в неговото зимно измерение – като място, изпълнено с живот, зимни забавления, сняг, кънки и много атракции, на които се радват жителите и гостите на китайската столица.

Като запалени и верни пътешественици Мария и Велин Паскови промотират тези чудесни маршрути с вещина и загриженост за своите бъдещи последователи фотографи – да внимават и да не влизат с фотографската си техника в затоплоните заведения в Снежния парк на Харбин, защото веднага ще последва „изпоятаване” и след това неизбежно замръзване на лещите на обектива  и снимането ще бъде вече невъзможно. Но тези трудности са преодолими, когато „екипът” е най-малко от двама, особено ако са семейство. Велин Пасков познава страната и от своята работа в Радио Китой за чужбина, където е работил преди години. Затова и споделените впечатления за китайците като хора са топли и сърдечни. Пред заинтересуваните гости Мария също разказа за характера на хората, за местата, които ще бъдат обект на други изложби като стъкления мост в провинция Си Ян и  „висящите” пътеки в планината…. Тя обясни как са изготвени ледните скулптури и снежните фигури. Канят се художнци от цял свят, на всеки от които се дава леден блог с размери около 3 на три метра и мусе дава пълна свобода да извае каквото иска. Няма зададена тема, което поражда изключителното многообразие на творбите, причудливи фигури, митични животни, сгради от сняг и лед. Според сполучливото сравнение самата Мария Паскова разказва не по-малко убедително и живописно от своите снимки.

Красимир Пеков
Снимки: Мари Къналян

09th Feb2018

Зимен Китай – фотоизложба, галерия-книжарница София Прес, 12–23.02.2018 г.

by Черно и Бяло

Галерия-книжарница София Прес представя фотоизложба, посветена на най-северния и студен китайски град – Харбин. Намиращ се от двете страни на река Сунхуа, той е домакин на най-големите зимни фестивали на ледените и снежни скулптури в света. Както и част от зимното лице на Пекин – домакина на зимните олимпийски игри през 2022 година.

Фотографиите в изложбата са дело на Велин Пасков и на Мария Паскова. Те са заснети с фотоапарати и обективи Olympus при изключително ниски температури. Дневните температури не надвишават минус 15 градуса, а нощните с лекота падат под минус 35 градуса.

Откриване: 12 февруари, понеделник, 18:00 часа

За автора
Велин Пасков е журналист, продуцент и режисьор. Живее и работи във Варна. По-важни негови проекти:

  • Продуцент на документалния филм „Аз обичам Тайланд” за БНТ
  • Автор на фотоизложбата „Прекрасна Индонезия” проект на посолството на Република Индонезия в България.
  • Автор на фотоизложбата „Зимен Китай” проект на Институт Конфуций и посолството на КНР в България. Представена в Варна, Велико Търново и Русе. Предстоящо откриване в София.
  • Автор на книгата „Евреите във Варна, Провадия и Добрич”
  • Организатор на Тайландска Седмица на Културата Варна 2013 под патронажа на Посолството на Кралство Тайланд в Букурещ, почетното Консулство на Кралство Тайланд в София и Тайландското Министерство на Туризма
  • Организатор на снимки за България на филма “Keraban le tetu” продукция на France 5.
  • Режисьор Силвен Тесон – носител на награда ГОНКУР Организация на фестивалите на Китайската Култура 2012 и 2013, под патронажа на посолството на КНР в София, Българо-Китайското Дружество Варна и Институтите Конфуций в София и Велико Търново
  • Продуцент на документалния филм „Тайланд – земя на свободите“ за бТВ
  • Продуцент на документалния филм „Армения – душата на камъка“ за бТВ
  • Продуцент на документалния филм „ЕКСПО 2010 – милиардите на Изтока“ за бТВ.
  • Олиемпийското студио в Радио Китай за чужбина, Пекин – 08.2008
  • Кореспондент на бТВ в Пекин 2007–2008 Документален филм за Китай и Виетнам – 2006
  • Документален филм за китайската икономика – 2004
  • Директор продукция за България на филма “The wild, wild East” – ZDF и AP – 2001
  • Документален филм за IV Световен телевизионен Форум на ООН в Ню Йорк – 1999
  • 6 документални поредици за кинофестивала в Кан. От 1996 до 2002 г. 5 X 26’
За Събитието: facebook.com/events

Проектът е реализиран с помощта на Институт Конфуций при Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“ и Център „Иновации и Развитие“ при Икономическия Университет Варна.

12th Dec2017

Кинопанорама „Италия днес“, 14–17.12.2017 г.

by Черно и Бяло

За трета поредна година Италианският културен институт организира Кинопанорамата „Италия днес“. Тя ще се състои от 14-ти до 17-ти декември в 5 български града: София – Дом на киното, Пловдив – Лъки Дом на киното,  Варна – Фестивален и конгресен център, Русе – Доходно здание и Бургас – Експо център Флора.

Както по традиция, малко преди Коледа Институтът ще предложи на зрителите “дегустация” на италианско кино, което обрисува съвременното италианско общество в многобройните му аспекти. Избраните филми подчертават характерните черти на италианската кинематография без реторичен филтър, но с иронична драматичност в комедията и верен, понякога дори горчив, анализ на обществото.

Един изключителен гост ще открие кинопанорамата: Карен ди Порто – режисьор и актриса в главната роля в лентата “Мария и Рим”. На 14 декември от 18.30ч. в Дома на киното именно нейният филм ще даде началото на филмовия маратон, който ще включва шест от най-новите италиански заглавия.

Заглавията

МАРИЯ И РИМ
Драматична комедия, 93 мин.
Реж. Карен ди Порто
Участват: Карен ди Порто, Андреа Планаменте, Бруно Павончело, Миа Бенедета, Даниела Вирджилио
В хаотичния Рим с неговата хилядолетна история, Мария с цялото си сърце иска да стане актриса. За да се издържа работи като „съдържател на ключове“, обикаляйки със скутера си целия град, за да настанява туристи в скъпи частни домове. Актрисата Карен ди Порто прави първи стъпки в режисурата, но вече е аплодирана на Празника на киното в Рим 2017.

 

НЕЩО НОВО
Комедия, 93 мин.
Реж. Кристина Коменчини
Участват: Паола Кортелези, Микаела Рамацоти, Едуардо Валдарнини, Елеонора Данко
Съвършено различни, Лучия и Мария са приятелки от години. Едната завинаги е приключила с мъжете, а другата не може без тях. Най-после Лучия среща идеалния мъж: красив, нежен, страстен, но и малко незрял. Двете жени решават да си вземат почивка и да захвърлят навиците, лицемерието и фалшивите митове, за да направят равносметка на живота си.

УШИ
Комедия, 90 мин.
Реж. Алесандро Аронадио
Участват: Даниеле Паризи, Силвия д‘Амико, Памела Вилорези, Иван Франек, Роко Папалео
Една сутрин Марчело се събужда с досаден шум в ушите. Бележка на хладилника гласи: „Починал е приятелят ти Луиджи. ПП: Взимам колата.“ Но кой е Луиджи? Така започва един трагикомичен ден в откриването на лудостта по света. Носител на две награди: най-добър италиански филм на фестивала за младо кино „Арка“ и най-добър актьор за Даниеле Паризи на конкурса NuovoImaie Talent Award.

ВСИЧКО, КОЕТО ИСКАШ
Комедия, 106 мин.
Реж. Франческо Бруни
Участват: Джулиано Монталдо, Андреа Карпенцано, Артуро Бруни, Виторио Емануеле Пропизио, Донатела Финокиаро.
Алесандро – буен и неук младеж, приема с неохота да придружава Джорджо, ведрия и забавен 85-годишен поет с привидни симптоми на Алцхаймер. По време на ежедневните им разходки, техните различия и първоначалната им дистанция позволяват и на двамата да намерят равновесие. Алесандро открива в него баща, излизайки от емоционалната клопка, в която живее от дете. Награден е със „Сребърна лента 2017“ за най-добър сценарий.

ДЕЦА НА НОЩТА
Драма, 85 мин.
Реж. Андреа де Сика
Участват: Винченцо Креа, Фабрицио Ронджоне, Лудовико Сучо, Юлия Собо, Луиджи Биньоне
„Вие сте управляващата класа на бъдещето, не го забравяйте!”, кънтят думите на директора в  престижния швейцарски колеж за деца на богаташи, в който царят железни правила, ограничения и дисциплина. Тук послушният Джулио среща Едо, антиконформист и бунтар. „Сребърна лента 2017“ за режисьорски дебют на Андреа де Сика, син на композитора Мануел и внук на големия Виторио де Сика.

АКАБАДОРА – ПОСЛЕДНАТА МАЙКА
Историческа драма, 97 мин.
Реж. Енрико Пау
Участват: Донатела Финокиаро, Бари Уард, Каролина Крешентини, Сара Серайоко, Анита Кравос
Края на 30-те: Анета е наследила от майка си съдбата да прекратява страданията на неизлечимо болните, отвеждайки ги в отвъдния свят. Когато се налага да напусне родното си място в провинция на о. Сардиния, тя открива, че  може да се откъсне от наложената й от архаичното общество роля, която всъщност никога не е желала. Филмът печели награди на Международния филмов фестивал в Кейп Таун 2017, на Фестивал на италианския филм 2017, на Международния фестивал в Шанхай и др.

Пълната програма на кинопанорамата можете да откриете на сайта на Института: www.iicsofia.esteri.it
Билетите са на цена от 3 лв. и могат да бъдат закупени на касите на кината.

10th Dec2017

„Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател”, изложба и дискусия, НДК, 12–17.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Този месец ще се случи последната дискусия в Годината на детската книга. Темата е „Поколението Милениум – илюстратори. Трудната среща с българския издател” и ще се проведе на 13 декември от 16:30 часа в Мраморно фоайе на НДК. Вниманието ще бъде фокусирано върху творчеството на най-младите български творци, които активно създават илюстрации за чуждестранни издателства, за да зададем и на двете страни важни въпроси: Защо по-трудната им среща, е тази с българския издател? Търсят ли се взаимно? Защо е трудно да се срещнат? Има ли кой да ги запознае? В опит да осъществим именно това запознанство, се надяваме да разберем и какво липсва в разговора между издател и илюстратор?

В дискусията ще участват: Михаела Петрова – ръководител на Национален център за книгата – НДК; д-р Милена Радева – илюстратор и администратор на сайта „Българска илюстрация”; Зорница Христова от издателство „Точица”; Божана Апостолова от издателство „Жанет 45”; Александър Кръстев от „Аз чета”.

Събитието ще бъде съпроводено с изложба на млади български илюстратори, голяма част от които работят в чужбина, но българският издател не познава.

Това е и първата изложба организирана от сайта „Българска илюстрация” по покана на Софийския международен литературен фестивал, в партньорство с Национален център за книгата – НДК.

В изложбата са поканени 30 млади български илюстратори, работещи в България и чужбина, които да представят своята работа пред родните издатели. Основната цел на изложбата е да провокира интереса на издателите и гостите към едно вече реализирало се поколение художници, което въпреки тесните рамки на българския книжен пазар успява да твори. В експозицията участват творци, живеещи в България, Испания, Англия, Унгария, Франция, Италия, Австрия, Белгия, а техните илюстрации далеч надхвърлят тези географски граници.

Събитието е част от петото издание на Софийски международен литературен фестивал. Всяка година изданието има международен фокус, като тази година ще представи литературата на Вишеградската четворка – Полша, Словакия, Унгария и Чехия. Основната част от събитията от фестивалната програма ще се случат в Мраморно фоайе на НДК, паралелно с Панаира на книгата.

08th Dec2017

„На този свят“ – непубликувани стихотворения от Матей Шопкин

by Черно и Бяло

Фондация „Устойчиво развитие за България“ издаде новата книга на Матей Шопкин „На този свят“ – непубликувани стихотворения.

Поетът е автор на повече от 50 книги, негови стихове са превеждани на редица чужди езици, най-новите са на японски. Приятел на Русия, автор на стихосбирката „Възпев на Русия“, има издадени седем стихосбирки на руски език, превежда от руски език, пише и литературна критика. Матей Шопкин е Народен деятел на изкуството и културата, Лауреат на Димитровска награда, удостоен с почетното звание „Следовник на народните будители“, носител на орден „Кирил и Методий“ – Първа степен, носител на „Златен Есенински медал“ – Русия и член на творчески клуб „Московскй парнас“.

Новата стихосбирка бе представена на поетична вечер в Руския културно-информационен център на 6 декември в присъствието на над сто поети, писатели, общественици, учени. Сред гостите бяха г-н Алексей Новоселов съветник по културните въпроси в посолството на Руската Федерация в България, Боян Ангелов председател на СБП, представители на обществени организации.

Проявата откри г-жа Станка Шопова, председател на Фондация „Устойчиво развитие за България“ – издател на книгата. Книгата представи поетът и публицист Иван Карадачки, член на СБП. Матей Шопкин зарадва своите почитатели с авторски рецитал. Председателят на СБП Боян Ангелов поздрави автора и прочете свое стихотворение. Поетите Йордан Милев, Лъчезар Еленков, Петър Динчев, Георги Драмбозов прочетоха свои стихове посветени на Матей Шопкин. Димитър Христов член на УС на СБП поздрави автора.

Матей Шопкин благодари на издателя, на хората, които са работили по издаването на книгата, на публиката и раздаде автографи.

29th Nov2017

Художниците от Художествената гимназия, галерия „Дебют”, 01–31.12.2017 г.

by Черно и Бяло

На 1.12.2017 г. от 18.00 ч. в галерия „Дебют” се открива за дванадесети път ежегодната изложба на художниците от Художествената гимназия в София. Мотото на изложбата „Художници създават художници” е израз на идеята, че само творци могат да формират художествен вкус у своите възпитаници.

Участниците са автори с многобройни изяви в различни области: живопис, графика, скулптура, стенопис, илюстрация и приложна графика. Изложбата представя автори от различни поколения, с различни естетически възгледи и различни посоки на развитие. Те следват своето призвание въпреки трудностите на живота, многобройните ангажименти на преподаватели, въпреки риска да бъдеш художник днес.

Творческите постижения на преподавателите са гаранция за качествено обучение и формиране на следващите поколения творци. Много от големите имена в българското изобразително изкуство са възпитаници на Художествената гимназия. Обединява ги традицията, творчеството, въображението и изящното. В ателиетата се създава климат на искреност и естествено човешко общуване. Удовлетворението и радостта от творческата работа правят близки поколенията и улесняват приемствеността между тях.

Спиралата на творческия цикъл продължава…

В изложбата участват: Вера Върбанова, Ангеларий Димитров, Мария Налбантова, Цветомила Христова, Атанас Ташев, Динко Стоев, Донка Павлова, Стоян Куцев, Димитър Яранов, Добрил Андреев, Павлина Обретенова, Ваня Малакчиева, Петко  Петков,  Момчил Илиев, Рада Пилюшка и Зоран Мише.
Куратор на изложбата е Атанас Ташев.

Откриване: 1 декември (петък), 18:00 часа
Мястото: галерия „Дебют”, бул. „В. Левски” №62

27th Nov2017

Илиана Бецинска, живопис и икони, галерия-книжарница „София Прес”, 4–14.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Илиана Бецинска е автор, който влага в произведенията си много чувство и страст. За нея актът на творчество е подобен на свещенодействие. Експозицията, която представя в галерия-книжарница „София Прес”, включва живописни творби и икони, изпълнени в сложна класическа технология.

Откриване: 4 декември, понеделник, 18:30 часа
Повече за събитието във facebook

За авторката
Илиана Бецинска е родена на 17.01.1955 година в град София. През 1974 година завършва Художествената гимназия в град София, с преподаватели: Стефан Гацев, Петър Коцев и Иван Иванов. Година по-късно започва работа като художник във Военна кинематография – София, а след това е приета във Великотърновския университет и през 1981 завършва специалност живопис при проф. Янаки Манасиев и Александър Терзиев.

В периода 1981-1986 започва да преподава Изобразително изкуство в 88-мо училище в София. За нея преподаването на изкуство е онзи духовен учител за децата, който им отваря врати към нов и различен свят. От 1986 до 1990 работи като художник в Софстрой, но след 1991 година се връща към преподавателската си кариера в училище „Васил Левски“ – София.

Първите ѝ самостоятелни изложби са през 2002 година: Благотворителна изложба на икони за църквата „Свети Седмочисленици“ и „Живопис“ в музей „Земята и хората“. Там тя представя своите картини и икони – темпера върху дърво, като използва технология на старите майстори, чиято изкусност е позволила съхранение на старите български икони още от средните векове. Нейни творби се намират в много частни колекции в Италия, Франция, Белгия, САЩ, Норвегия, Япония и на други места по света.

 

26th Nov2017

Минало и настояще на един контракултурен разказ, група XXL, Национална галерия, 28.11.2017 –18.02.2018 г.

by Черно и Бяло

Изложбата на създадената през 1994 група XXL съдържа документация и творби от вече далечното и изпълнено с желание за промяна последно десетилетие на миналото столетие, като същевременно показва актуални произведения на авторите от този някога пределно провокативен артистичен кръг.

Освен основателите Свилен Стефанов, Генади Гатев, Хубен Черкелов, Иван Кюранов, Косьо Минчев, Расим, Георги Тушев и Слави Славов, са представени и автори, включили се в неговата дейност с течение на годините – Росен Тошев, Димитър Яранов, Георги Ружев, Борис Сергинов, Красимир Добрев, Йордан Ефтимов, Дейвид  Д’Агостино и Анатолий Осмоловски. С групата в различни години са сътрудничили голям брой автори, а десетки са открили самостоятелни изложби в пространството на галерия XXL.

Първият манифест  на групата „Ритник в гърба на инерцията” е написан и публикуван в началото на 1995 във в. „Култура”, а по-късно с допълнения се появява и на страниците на „Литературен вестник“. Името XXL се свързва и със съществувалата между 1996 и 2003 столична галерия на пл. „Македония”. Имената на някои от най-популярните изложби на кръга XXL звучат като: „Нова българска живопис” (1996), „Косьо, Хубен, Тушев” (1997), „Измерения на насилието” (1998), „Gangstart” (1998), „Българският пейзаж като метафора” (2001) и „Нови радикални практики” (от 1997 до 2001). Галерия XXL е закрита през 2003 от областния управител на София след изложба в галерията под името „AntiSax (Ново политическо изкуство)“.

Изложбата и изданието към нея се реализират с подкрепата на One Gallery, София
Куратор: Свилен Стефанов

Откриване на 28 ноември, вторник, в, 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър І“

23rd Nov2017

Гала-концерт на лауреатите на фестивалите „Сребърни чучулиги“ и „Альоша“

by Черно и Бяло

Една обикновена дата в календара успя да се превърне в празник, събрала заедно лауреатите на ХVIII фестивал на патриотичната и антифашистката песен „Сребърни чучулиги“ и ХV фестивал на фронтовата песен „Альоша“. На 25 ноември 2017 г. наградените изпълнители и ентусиазираната публика пяха незабравими български патриотични и руски фронтови песни в препълнената зала на Руския културно-информационен център в София. Гала-концертът на победителите бе организиран от Фондация „Устойчиво развитие за България“ и  Българския антифашистки съюз,  подпомогнати от обществени организации членове на Общонационалния организационен комитет на фестивалите със съпредседатели г-жа Станка Шопова и г-н Симеон Игнатов.

Всяка година фестивалите тематично са свързани със забележителни годишнини от нашата история. Мотото на фестивалните изяви през 2017 г. премина под знакови събития:

  • 140 г. от началотo на Руско-турската освободителна война (1877-1878г.)
  • По пътя към Победата. От историческите битки към историческата Победа на 9 май 1945 г.

Във фестивалите едновременно можеш да се наслаждаваш на изключителни музикални изпълнения на над 1000 изпълнители от 5 до 85 години и същевременно да направиш истинско пътешествие. Защото  участниците за поредна година, водени от своята любов към българската и руската песен,  пристигнаха от всички краища на родината: София, Бургас, Черноморец, Шумен, Добрич, Русе, Кърджали, Пловдив, Мездра, Белово, Севлиево, Стрелча, Велинград, Ракитово, Ямбол, Сливен, Своге, Перник, Горна Оряховица, Елин Пелин, Червен бряг, Кнежа и др. И двете фестивални прояви днес са смисъл и съдържание на дългогодишния труд на стотици самодейци и професионалисти, свързани с песента – композитори, музиканти, поети, изпълнители, педагози, организатори. Всяка година талантливи участници подаряват своите изпълнения и получават аплодисментите на благодарните зрители, като изпълнителското им майсторство непрекъснато расте, расте и броят на песните, написани от участници, както и аранжименти,  направени от диригентите на групите.

И тази година заедно бяхме с нашите приятели-изпълнители от Русия, Молдова, Македония.

Авторитетното жури, което отличи най-добрите, бе с председател Милен Тотев и членове: проф. Стоян Ангелов, маестро акад. Виолета Ковачева, доц. д-р Сабин Леви, Вили Икономов и Лозан Такев.

По традиция Гала-концертът на лауреатите на фестивалите се превърна в празник на дружбата, музиката и творческото вдъхновение. Една изключителна проява, съпроводена от много красота и феерия от звуци, която присъствалите дълго ще помнят.

Към това тържество на хубавата песен и изпълнителското майсторство се присъединиха: г-н Алексей Новоселов – съветник по културните въпроси в посолството на Руската федерация, Н. Пр. Педро Пабло Сан Хорхе – извънреден и пълномощен посланик на Република Куба, Н.Пр. Темиртай Избастин – управляващ посолството на Република Казахстан, г-жа Нюрка де ла О Мохена – консул в посолството на Куба, представители на организациите на творческите съюзи, на обществени организации, на военно-патриотични организации, ветерани от войните, герои на труда, бележити творци.

В началото на концерта бе почетена паметта на великия син на Куба и на прогресивното човечество Фидел Кастро по повод една година от преминаването му в Пантеона на безсмъртните.

Г-н Алексей Новоселов огласи поздравителен адрес до лауреатите, организаторите и гостите от Н. Пр. Анатолий Макаров, извънреден и пълномощен посланик на Руската федерация, в което се подчертава, че такива събития, показват на дело, че традициите на културната и духовната общност на братските славянски народи от Русия и България никога не остават в миналото, и че многовековното ни приятелство има голямо бъдеще.

Г-н Кирил Воронков, ръководител на отдел „Руски език и образование“ в РКИЦ поздрави участници и гости от името на Представителството на Россотрудничество в България.

Отличените изпълнители подариха на всички присъстващи песни като: „День Победы“, „Прощание славянки”, „Прощайте скалистие горы“, „България – Русия”, „Песен за Родината“, „Батак“ и др. песни,  събрали всенародната признателност към героизма и победата, свободата и мира.

Наградите на лауреатите връчиха членовете на журито и  представители на съорганизаторите на фестивалите.

Силен емоционален заряд дадоха изпълненията на вокална формация „Орфей“ от Пловдив, ВГ „Пятница 13“ от Ямбол, дамски камерен хор „Арфа“, хор „Планинарска песен“ и ВГ „Червена роза“ от София.  Не може да ни остави равнодушен и фактът, че все повече млади хора и деца заявяват своя талант на сцената на фестивалите.Такива бяха изпълненията на малката Алис Коруджийска от Велниград, Юлиана Мур от Севлиево, Пейти Димитрова от Ямбол, както и на вече утвърдените:  Лидия Кичанова от Черноморец, Никола Радиков от Кърджали, Райчо Митев от София, Георги Чолаков от Пловдив, Николай Шевченко от Русия.

Изпълнението на лауреата на фестивала „Красная гвоздика“ Николай Манолов не остави равнодушни  в залата и гости, и участниците пяха заедно „За теб, Българийо“.

Специални гости на гала-концерта бяха Представителен народен хор от град Мытищи, Московска област, Руска федерация, с ръководител Алла Захарова, заслужил деятел на искуствата на Русия, и Михаил Машко от Москва, които взривиха публиката със своите завладяващи изпълнения.

Участници, публика и гости бяха единодушни, че подобни събития припомнят на младите поколения за историческите, културните и духовните общности на нашите народи, за бойното им братство.

Няма достатъчно силни думи, с които да опишеш огромната любов на хора, дошли с единственото желание да споделят своя талант с колкото се може повече съмишленици. Текст, музика и изпълнения обединяваха в присъстващите в залата и нееднократно сцена и публика се сливаха в едно.

Фестивалите ще продължат и занапред да поддържат интереса  към хубавата песен и ще се утвърждават като средство за родолюбиво възпитание и утвърждаване на най-добрите съвременни духовни и морални  ценности, за да пребъде дружбата между народите в днешния неспокоен и противоречив свят като средство за запазване на мира и разширяване на всестранното сътрудничество между тях.

Общонационален организационен комитет на фестивалите

21st Nov2017

„Молитва“, Верде, Мраморна зала, РКИЦ, 22.11.–15.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Фондация „Верде“ и фондация „Звезден старт за таланти“ откриват изложба Молитва на 22 ноември от 19:00 часа в Мраморна зала в РКИЦ.

pokana
„Всичко, което имам да казвам, е изразено в картините ми. В тях виждам моите деца, които са ми еднакво скъпи и ценни. Бленувам да настъпи мига, отново да вложа емоции и чувства, да изживея и пресъздам болките, страданията и щастливите им мигове. Полетът на мисълта, философските ми убеждения, техническите познания и маската, под която се прикривам, ми помагат да изразя себе си. Багрите, скритите кодове и знаците в картините ми, представени чрез „Техника на взаимодействието“, дават възможност на всеки, според собствената си фантазия и душевност, да си направи изводи, да тълкува по свой начин внушението на моето творчеството.“
Многопластовата богата палитра на Верде, изпълнена с вибрации и емоции, докосва и провокира вълнуващо. Въздейства със своята вътрешна светлина,  духовна чистота и мъдрост. Философските теми, които засяга, изплуват от дълбочината на мисълта му. Представената серия от големи платна, блести с цветово равновесие. На всяка негова картина на гърба е поставен отличителен знак-печат, с образа на „Герба“. Негова стихия са: картини, които се движат, погледнати от всякъде; разнообразие на багрите; ярка динамичност на образите; очарование на колорита на формите; скритите кодове и знаци. С омайващо великолепие и съкровено чувство,  поставя ангелче в човешка длан. Високата живописна култура,  преклонение и възхищение на Верде, ни връща назад във вековете, за да напомни за великите художници. Изобразява очарованието, въздействието и внушението на Богородица, озарена с едва доловима усмивка, а Кръстителят,  с кръст и вдигнат пръст нагорe. Извайва лика  на абсолютния господар на земята, връзката между хората и боговете. Подчертава високият царствен сан и всемогъщество, с уникалната погребална маска, украсена с кобра, двойна корона и атрибути. Живите очи на фараона  напомнят за неговата вечност. Безусловно вярва в благотворното влияние на молитвата. Пресъздава до съвършенство силното въздействие на „Спасителя“, очи и устни, които говорят и се движат. Изящно изработва детайлите и дълбочината на всяка гънка от дрехата. Извайва образът на „Лейди Мериям“, обгърната със син цвят на воала, символ на небесна чистота. Инспериран  от творчеството на Леонардо да Винчи, представя великолепна творба, изпълнена с ярка динамичност на образите – ожесточен спор, чрез безмълвен диалог. С почит и преклонение към старите майстори обединява три характерни образа, запазва тяхната индивидуалност. Пренася ги в гр. Трявна, достоверно, сякаш това  е родното им място. Представя чувствата на героите: копнеж, мъка и страдание; безграничната майчина и синовна любов; силата на мистичната Божествена любов, която сътворява чудеса, дарява енергия и живот; напомня за бъдещия световен проблем, недостигът на вода. Изобразява огледален образ, под въздействие на настояще и бъдеще, на доброто и злото. Пресъздава огнени живи багри, разпръска светлина, в търсене на нов прочит и тълкуване. Вае чувства и музика, влияе чрез цветове върху настроението на хората. Развива хипотезата за заряда и равновесието, което носят. Обръща внимание на символът на дървото на живота, на изкуството да: създадеш семейство, отгледаш деца, съхраниш любовта и родовите корени, на вечността, която се предава от поколение на поколение. Предупреждава света за различните лица на войната: паника, страх, конфликти, безразличие, беззаконие, унищожение, убийства, пожари, наводнения, разруха, мизерия и нищета. С геометрични фигури и тонове очертава образа на жена. Акцентира върху ролята на маската, под въздействие на клоунада, ирония и музикални инструменти. Алегорично представя вътрешното аз на човека,  под една чалма, скрити два противоположни образа. Четката му пленява, пилее багри, изпълнени с чувства и музика. Внушава прости и откровени истини, допълнени със скрити кодове във фона. Посланията на изкуството му носят заряда на обществена мисия, която превръща таланта в кауза.

Рецензия на Ралица Базайтова
„Една година по-късно, за мен художникът Верде и неговият художествен метод продължава да бъде един истински феномен в българското художествено пространство. Това е изкуство, което не може да остави зрителя равнодушен, изкуство, което провокира. Правят впечатление неговите мащабни платна, изпълнени с ярки и контрастни багри, женските образи, преплетени със сложна символика и сериозни философски обобщения. Тук могат да се видят отгласите от сюрреализма и фовизма, уроците на европейското изкуство от началото на XX век, интерпретирани по един личен и своеобразен начин, запазена марка на автора чрез „техниката на взаимодействието“. Особено впечатление правят образите на младия египетски фараон Тутанкамон – „Тут“, образите на Христос в различни интерпретации – „Спасителя“, както и емблематичната „Молитва“ с особено изразителни ръце, не случайно дала името си на цялата експозиция. Редом с тях са композициите, вдъхновени от прочути живописни творби и рисунки на изтъкнати майстори, сред които Питър Брьогел и Леонардо да Винчи – „Довършено“ и „Богородица и Кръстителя”. Тук можем да открием особено оригиналния образ на тълпата с готескните образи, обградили вече предадения Спасител, но и интереса, с който художникът издирва и пресъздава низките страсти, деформацията на лицата. Редом е и интересната интерпретация на живописна творба по прочутата рисунка на Леонардо „Богородица и Света Ана“ от Националната галерия в Лондон, съчетаваща елементи от Лувърските варианти на „Богородица в пещерата“, с образите на малките Христос и Йоан. Авторът изглежда ги създава бързо и импулсивно, на един дъх, но те изразяват натрупването на образи и впечатления, на пластически метафори в съчетание с внушенията, които той иска да запечати върху платното. Това са силно въздействащи творби, които имат нужда да се разглеждат бавно и продължително, за да се разгадае скрития в тях код, както и мисленето на художника чрез багри и форми. Картините са неговото средство за изразяване и комуникация със света. Той говори чрез картините. Изложбата е неговият празник и желание да сподели творчеството си. Надявам се, че мнозина сред вас ще се докоснат до него със сърцето си.“
Из рецензия на Александър Балкански
„ВЕРДЕ е един истински артист, който притежава своя индивидуалност, собствено виждане и почерк. Независимо от всеобхватността на темите, запазва своя стил като излиза извън сферата на обикновената реалност. Има силни недоизказани мисли. Във всяка картина търси повод и причина да разкрие нова тема, която да развие. При него всичко идва от само себе си. Акцентира върху магическите свойства на ръцете, които благославят и имат голяма концентрация на енергия. Интересна е връзката, която прави с античността и човешкия род. Оригинално представя събирателният образ на войната. Много съм впечатлен от мащаба и дълбочината на творчеството му. Картините му говорят сами за себе си.“

Откриване: 22.11.2017 г., 19:00 часа
РКИЦ, Мраморна зала, ул. Шипка №34

19th Nov2017

Петдесет години „Арабеск”

by Черно и Бяло

Какво е да си част от студио „Арабеск”?
Какво ще се случи през сезона, посветен на годишнината и събитията, очертаващи честването?

След успешното представяне през октомври на премиерата „Ромео и Жулиета”, постановка на Боряна Сечанова, както и показване спектаклите на Маргарита Арнаудова, месец ноември дава възможност на млади автори да заявят присъствие, а може би и индивидуален модернистичен почерк.

„Градски шум – черната кутия” е спектакъл-дебют на млади автори. В него четем имената на Филип Миланов и Асен Наков. Спектакълът, представен на 16 ноември е съставен от две миниатюри и по всичко личи, че за него сцената ще остане отворена още дълго време.

„Моето второ Аз” е пиесата на Асен Наков, в която ясно личи дълбочината на философските търсения и оголените въпроси за неизменната вътрешна духовна колизия, съпътстваща нашето ежедневие. Филип Миланов е автор на „Save the kid”. Впрочем, за него очевидно сезонът се очертава да бъде силен, предвид участието му в ролята на Ромео в „Ромео и Жулиета”, а сега и с дебюта на автор, с което демонстрира замах и неподправено предизвикателен маниер, типичен не само за стила, но и за участващите в проекта. Музиката и за двете миниатюри е дело на танц-артиста Станислав Генадиев, който е ново амплоа – музикант.

В проекта „Градски шум – черната кутия” освен професионални изпълнители от балет „Арабеск”, участват ученици от Националното училище за танцово изкуство и такива, с изявен интерес към съвременния танц.

Предстоят ни месеци, в които ще имаме възможност да аплодираме спектаклите на Боряна Сечанова (художественият ръководител на „Арабеск”), неземната Мила Искренова, всеотдайната Олеся Пантикина, Антония Докева и… разбира се, още много изненади. На 26-и ноември (неделя, от 17 часа) завесите ще се разтворят отново за творческите индивидуалности на Асен Наков – „Малки правила”, Филип Младенов – „Exit” и „Късна история” и Ангелина Гаврилова – „Пътят ми с теб”.

За „Черно и Бяло” ще бъде чест да отразява като в калейдоскоп програмата им през целия сезон и ще се опита да бъде техен медиен глашатай.

Даниела Владимирова Христова

13th Nov2017

Киномания 2017: Сред горещите заглавия в селекцията са и „Смъртта на Сталин” и „Сбогом, Кристофър Робин”

by Черно и Бяло

Най-горещите хитове от настоящата година може да намерят зрителите в програмата на Киномания.

В специалната рубрика „Фестивал на фестивалите” са включени актуалните заглавия от големите кинофоруми, като много от филмите вече са носители на престижни награди.

Такъв е „Борг/Макенроу”, който само преди няколко дни спечели Награда на публиката от фестивала в Рим. Както показва заглавието, филмът разказва за съперничеството между тенис легендите от 80-те години – спокойния Бьорн Борг и енергичния Джон Макенроу. Хамелеонът Шая Лабьоф е в образа на Макенроу, а Борг се играе от Сверир Гуднасон. В останалите роли са: Стелан Скарсгаард, Тува Новотни, Йън Блакман и Лео Борг.

Съвсем различни по темперамент, но безспорно най-добрите в света на тениса, двамата спортисти се изправят един срещу друг в един от най-паметните мачове в историята на играта. Освен спортна драма, филмът е и своеобразен психологически трилър, разкриващ вътрешните демони на двамата играчи и съпътстващата ги медийна истерия. „Борг/Макенроу” е в кино „Люмиер Лидл” на 18 ноември от 18:45 часа.

Сред интригуващите заглавия в програмата е и „Смъртта на Сталин”, пресъздаващ последните дни на съветския диктатор

Йосиф Сталин и хаосът, настъпил сред обкръжението му след неговата смърт. Филмът е с цели 13 номинации на Британските независими филмови награди, които станаха ясни преди броени дни – за най-добър филм, режисура, поддържащи актьори на Стийв Бушеми и Саймън Ръсел Бийл, поддържаща актриса на Андреа Райзбъро, сценарий, монтаж, музика, сценография, костюми, грим и прически, ефекти и кастинг.

Продукцията е на режисьора Армандо Янучи, в образа на Сталин влиза Ейдриън Маклафлин, участват още: Стийв Бушеми, Саймън Ръсел Бийл , Пади Консидайн, Рупърт Френд, Джейсън Айзъкс, Олга Куриленко, Майкъл Пейлин, Андреа Райзбъро, Джефри Тамбър, Дърмът Краули, Джералд Лепковски, Ейдриън Маклафлин.

След като параноичният диктатор внезапно умира, това отприщва вълна от борба за власт, корупция и интриги сред приближените му „лакеи”. Зрителите могат да видят филма на 1 декември от 20:45 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Друго хитово заглавие от 2017 г., също номинирано за Британските награди (за поддържаща актриса на Кели Макдоналд) е филмът Сбогом, Кристофър Робин“, разказващ за създаването на любимата на поколения читатели книга „Мечо Пух” от драматурга Алън Александър Милн. Произведението се появява вместо антивоенната книга, която първоначално авторът е смятал да напише. Той се поддава на молбите на своя син Кристофър Робин да разкаже оригинална история. Книгата става изключително популярна и се оказва точно това, от което се нуждае изтерзаната след Първата световна война нация. Но простичките и дълбоки истини и мъдрост в нея, както и ценностите, които защитва, я правят актуална и до днес.

Може да видите филма в кино „Люмиер Лидл” на 18 ноември от 18:45 часа.

Цялата програма на КИНОМАНИЯ може да откриете на kinomania.bg

КИНОМАНИЯ е част от Календара на културните събития на Столична община за 2017 г.

12th Nov2017

Киномания 2017: киното на Русия

by Черно и Бяло

Скандалният „Матилда” и ощетри интригуващи филма са руските предложения

Вече покрилият се със скандална слава филм „Матилда” на режисьора Алексей Учител ще можем да видим на Киномания 2017 г. Прожекцията е на 18 ноември, 19:00 часа в зала 1 на НДК.

Филмът проследява любовната афера на бъдещия император Николай II с красивата балерината от полски произход Матилда Кшесинская. Когато бащата на Николай – император Александър III умира, синът му осъзнава, че свободата да обича, когото иска е приключила. Официалният период на траур още не е отминал, когато вдовицата на императора урежда брака на цар Николай с принцеса Аликс фон Хесен-Дармщад.

Филмът е заснет сред красивите есествени декори на Санкт Петербург, а в ролите са: Ларс Айдингер, Михалина Олшанска, Данила Козловски, Луизе Волфрам, Ингеборта Дапкунайте, Сергей Гармаш, Григорий Добригин, Евгений Миронов, Виталий Коваленко.

„Матилда” разбуни духовете в Русия и доведе до множество забрани и актове на насилие от редица православни активисти, твърдящи, че филмът петни името на монарха, който е свален от власт по времето на Октомврийската революция от 1917 и убит от болшевиките, а после канонизиран за светец от Руската православна църква.

Друг филм за саможертвата и лишението , в който също става въпрос за балерина, е „Болшой”, който ще видим на 26 ноември от 13:30 часа в кино „Люмиер Лидл”. Съвсем млада балерина се подлага на жертви и унижения, за да сбъдне мечтата си – да играе на сцената на Болшой театър. Дейстивето във филма се развива на фона на великолепната музика на Чайковски, а персонажите са изиграни от истински балерини.

Режисьор на „Болшой” е Валерий Тодоровски, участват: Маргарита Симонова, Алиса Фрейндлих, Валентина Теличкина , Александър Домогаров, Анна Исаева , Никола льо Риш, Андрей Сорокин , Ирина Савицкова.

Ерата на първите” пък разказва за съветския космически полет от 1965 г., при който легендарният космонавт Алексей Леонов осъществява първото излизане на човек в открития Космос. Всичко сякаш върви по план, но внезапно радиовръзката е прекъсната…Филмът е дело на режисьора Дмитрий Кисельов, а в образите влизат: Евгений Миронов, Константин Хабенски, Владимир Илин, Анатолий Котеньов, Александра Урсуляк, Елена Панова, Валерий Гришко, Авангард Леонтиев. Филмът може да се види на 18 ноември от 12:30 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Сред руските заглавия в селекцията на Киномания е и „Pro любов. Само за възрастни” на колектива от режисьори: Павел Руминов, Наталия Меркулова, Алексей Чупов, Нигина Сайфулаева, Евгений Шелякин и Резо Гигинеишвили. Филмът е продължение на касовия хит “Про Любов” и разказва различни кратки истории за любовта – този път с фокус не

как да я открием, а как да задържим любовта. Дали с добрина, дали с готвене, дали чрез сексуални практики или размяна на партньорите…

Във филма участва талантливият американски актьор Джон Малкович, а в останалите роли са: Фьодор Бондарчук, Анна Михалкова, Ингеборга Дапкунайте, Гоша Куценко, Виктория Исакова, Равшана Куркова, Максим Матвеев.

„Pro любов. Само за възрастни” ще има само една прожекция в рамките на Киномания – на 19 ноември от 18:15 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Цялата програма на КИНОМАНИЯ може да откриете на kinomania.bg

09th Nov2017

So Independent 2017: филмите

by Черно и Бяло

Риск за спасяване на хора и животни

Един от най-човечните и вълнуващи филми на осмото издание  So Independent  е „Жената на пазача на зоопарка”копродукция на Чехия,Великобритания, САЩ. Екранизация по едноименната документална книга на американската поетеса и натуралист Даян Акерман, създадена по непубликувания дневник на Антонина Жабинска, съпрута на полския зоолог Ян Жабински.

Филмите за Холокоста и спасяването на евреи са безчет, но вероятно нито един от тях не се доближава до гледната точка на Жената на пазача на зоопарка – Варшавската зоологическа градина е дом, изграден с много любов от Антонина (Джесика Частейн като Властелинът на слоновете) и Ян Забински (белгийският актьор Йохан Хелденберг). Лентата проследява историята на стопаните  и тяхното благородно дело. Двамата заедно със сина им Ришард (детето актьор Вал Мальоку), използват личната си вила, както и клетки от самата зоологическа градина, за да подслонят и лекуват стотици изселени хора след бомбардировките и разрушаването на Варшава. Рискуват живота си за оцеляването на  около 300 евреи, както и на животните по време на нацистката окупация септември 1039- януари 1945-та. Човечност и жертвоготовност проявяват Антонина и Ян, преодолявайки преследванията и жестокостите на нацистите.

Снимките са осъществени през септември 2015 г. в Прага. Трети холивудски проект на новозеландската режисьорка Ники Каро. Очарователната и талантлива изпълнителка на главната роля Джесика Частейн е изпълнителен продуцент на филма. Тя споделя, че се е забавлявала особено много при работата със слонове, тигри, маймуни и лъвове по време на снимачния период на„Жената на пазача на зоопарка”.

„Никога преди не съм имала роля с животни. Вече искам само такива“, казва Джесика Частейн.

Тя споделя, че най-хубавото в това начинание е спонтанността и неочакваните, но приятни изненади.

Наскоро Дцесика Частейн посети Варшава, където се запозна със самия Забински и неговата дъщеря Тереза, тъй като филмът е създаден по истински случай.

Много ми се иска да спомена още един филм, „В мрака”, който силно ме впечатли и запомних-  на голямата, знаменита режисьорка Агнешка Холанд. Представителка на впечатляващата полска школа, тя екранизира романа на Роберт Маршъл. Ужасът внася светлина дори в душата на грешника. Сюжетът разказва историята на Леополд Соха, който по време на Втората световна война рискува собствения си живот, за да спаси група бедстващи евреи. Полякът укрива бежанците в рамките на 14 месеца в канализационната мрежа на Лвов. Първоначално Роберт е обикновен крадец, но впоследствие загърбва личното и се превръща в национален герой.

Рискът е благородно дело, само когато има смисъл. Смисълът живот!

23rd Oct2017

„Любимата формула на… Япония”

by Черно и Бяло

Формулата се нарича „Ваятели на красота – с изящна простота!” Преди 28 години си позволих с тези мои думи на преклонение да поздравя първите Дни на японската култура у нас. Интересувам се и се опитвам да изучавам Страната на изгряващото слънце. Имах късмета и щастието да посетя за десет дни моята обичана, бленувана Япония и нейните жители: съвестни, деликатни, дисциплинирани, всеотдайни. Те вършат своята работа или определена дейност с мисълта „искам”, а не „трябва”. Народопсихология, коренни традиции, национален характер, социален статус, богат духовен мир. Акуратност, стигаща до съвършенство. Изящни и трудолюбиви! Японците имат специални глаголи ваби и саби- наблюдавам, любувам се, съзерцавам природата, красотата наоколо.
Дълбок поклон и благодарност към създателите на брилянтната екранизация „Любимата формула на Професора” по едноименния шедьовър на Йоко Огава. Скъпи приятели от Синелибри, уважаема г-жо Вагенщайн, моята най-гореща признателност за затрогващия красив филм и за цялата ви възхитителна програма. Вдигнахте много високо летвата!
Написах тези редове, защото според мен историята на професора е не само блажено вълшебство, но и дълбока философия – с едно простичко обяснение в любов към живота, природата и разбира се, към математиката.

Не съм прочела все още романа, ще бъде поредната наслада. Колко е хубаво и драматургично защитено – режисьорът Такаши Коидзуми е и сценаристът на магическия сюжет. Да, съществува любимата формула на Професора, разкрива я пред учениците си порасналото вече момче Рууто, негов възпитаник. Гледането на филма е истинско удоволствие- всеки кадър блика от мъдри „формули” в математиката и в живота. На пръв поглед няма никакви сложни препратки и „нареждане на пъзела”. След претърпяна катастрофа, паметта на блестящия математик трае само 80 минути. И се налага той да пита, разпитва и повтаря всеки път едно и също. Така задава въпроса и на новата си домашна помощница:”Кой номер обувки носите” – „24-ти” – е отговорът на младата жена. Не се наемам да правя математически обяснения и изводи, а да припомня неписани правила и житейски мъдрости на този изумителен народ, който твърди: „Всеки ден е хубав ден” и „Повтарянето на едни и същи дейности води до хармония , а тази хармония носи щастие на всеки по своему…” За мен това е прозрението от чудодейния филмов разказ. И от вълнуващите думи на Професора: „Истинските важни неща трябва да се гледат със сърцето… Вечната истина е невидима. Можеш да я носиш в сърцето си.” Всеки кадър е фреска, красив пейзаж, изящество в унисон с природата! Забележителна естетика и висше операторско майсторство! Тръпка в унес за съвършенство… Детайлите обрисуват емоционално духовността на тримата герои в тяхното съпричастие, човешка привързаност и топлота. Силата на приятелството сплотява и съгражда, а математиката се превръща в сияйна вселена от знаци и … поезия. Прелестен „герой” е мелодичната завладяваща музика, която се усеща ненатрапчиво и въздейства до болка. „Любимата формула на Професора” е уникален филм, роден от красотата и мъдростта на Япония.

Мариана Енева

Pages:«1234567...18»