21st Sep2012

Документалната изложба „КУЛТУРНОТО ОТВАРЯНЕ НА БЪЛГАРИЯ КЪМ СВЕТА”, откриване 20.09.2012 от 18.00 часа

by Черно и Бяло

(more…)

21st Sep2012

Една година от откриването на Музея за социалистическо изкуство

by Черно и Бяло

На  23  септември (неделя) 2012 г.  от 11 ч.  в Музея на социалистическо изкуство в гр. София,   ул. “Лъчезар Станчев” №7  ще се открие на реставрирания стенописен фриз “Девети септември 1944година”,  дело на  професор Илия Петров,  с което ще бъде отбелязана и първата година от откриването на музея .

Стенописният фриз “Девети септември 1944 година”, който се е намирал във  фоайето на софийския кино-театър “Димитър Благоев” е създаден през 1946 г. от големия български живописец Илия Петров. Авторът дарява творбата си на българската държава и я посвещава на загиналия през 1925 г. антифашист Димитър Грънчаров.

Илия Петров е роден в Разград през 1903г. и умира в София през 1975-та. През 1926 г.завършва Художествената академия в София при проф. Никола Маринов. Печели конкурс и заминава на специализация в Мюнхен, където посещава частното училище на проф. Хайнрих Ман. След завръщането си в България, повече от десетилетие е учител по рисуване. От 1940 е преподавател, от 1946 професор по живопис в Художествената академия, а през 60-те години става и неин ректор. През 1972-ра е удостоен с научната степен академик. Илия Петров е живописец – портретист и майстор на фигуралната композиция. Работи и в областта на монументалната стенопис, графиката и илюстрацията.

Стенописът “Девети септември 1944 г.” до скоро се намираше в интериора на бившия кино-театър “Димитър Благоев”. Според някои източници на това място /ул.”Алабин”№35/ след Освобождението се е помещавал един от първите театри в София – театър “Одеса”, основан от хърватина Гавраил Йованович, на чиято сцена за първи път в България е играна пиесата “Разбойници” на Шилер. През 1938 г.  на това място е построено кино “Европа Палас”, дело на арх. Асен Михайловски, което според отзивите на времето е най-големия кино-театър в Югоизточна Европа. По-късно киното е преименувано “Димитър Благоев”, а понастоящем сградата е частна собственост с други функции, което наложи преместването на стенописа.

Ръководител на проекта  по демонтажа и реставрацията е Дана Дечева – реставратор в Националната художествена галерия. В работата участва и по-голямата част от екипа реставратори на НХГ.

14th Sep2012

“Отразена тишина”, Долорес Дилова

by Черно и Бяло

Галерия „Ракурси“ представя от 2 до 16 октомври  изложба живопис на Долорес Дилова.

Тази изложба е опит за портрет на северния бряг. Тишината в края на лятото, която пази всичко – и светлина и благородни пориви, и възторг, и любов, и илюзията за стремеж към съвършенство, и аромат на смокини, и искрящото зелено от цвета на ментата с кобалтовите телефончета, и изумруденото море, и пурпурните залези, и едно голямо желание да спрем мига на очарованието.

 

Повече за художничката:

Родена е през 1960 г. в гр. Плевен. Рисува от тригодишна възраст и на 7 години става носител на една от наградите от конкурса за детски рисунки в Италия, с председател на журито – Хенри Мур.

Завършва Художествена академия – София,  специалност “живопис” при проф. Иван Кирков.

Участвувала е в изложби в Австрия, Франция, САЩ, Русия, Англия, Гърция, Италия, Унгария и др. Самостоятелни изложби: София – 89, 92, 97, 99, 2004, 2008, 2010, Париж – 92, 93, 2002, Канзас сити /САЩ/ – 93, 2000, Аоста /Италия/ – 94, Драма /Гърция/ – 98, Берлин /Германия/ 2001, Амстердам /Холандия/ 2004, Лондон /2009/, Москва /2009/.

Д. Дилова е носител на първа награда в конкурса “Млад живописец” – 1987 г. и наградата на конкурса “Човекът и морето” – 1988 г., класирана между 10-те най-добри художника за 92 г., “Изложба на годината” за 1998 г., Голямата награда на СБХ на Биенале на малката форма, 2008 г., номинирана за наградите на изложбата „Алианс България”, 2010.

Нейни творби има в НХГ и в други галерии в страната, а също така и в частни галерии и колекции във Франция, Англия, Италия, Германия, Япония, Израел, САЩ, Испания, Австрия, Гърция, Турция, Унгария, Кипър, Швейцария и др.

От 1993 г. е създател и преподавател  в Частната академия по изобразително изкуство “Жул Паскин”.

През 1997 г. печели конкурс и специализира в Париж, Франция.

През 2003 г. е една от основателките на ЖЕНСКА ЛИБЕРАЛНА МРЕЖА в България, а от 2011 г. е член на УС на Съюза на българските художници и председател на УС на фондация „Поддържане на изкуството в България.

 

13th Sep2012

“Ателие 313” – нов сезон в експерименталния театър

by Черно и Бяло

Летния сезон приключва и столицата бавно започва да се пълни. (more…)

08th Sep2012

Международна студентска изложба “Трансформ 2012”, Солун, трето издание

by Черно и Бяло

Настоящето трето издание на „Трансформ“ ще се проведе през месец септември 2012 г. (more…)

08th Sep2012

Възможната история, 12.09.2012/ СГХГ

by Черно и Бяло

Софийска градска художествена галерия чества своята 60 годишнина с откриването на изложба “Възможната история” на 12.09.2012г от 18 часа. (more…)

08th Sep2012

“Пътуване”, 11.09-25.10.2012/ галерия “София Прес”

by Черно и Бяло

Книжарница София Прес, ул. “Славянска” 29, организира изложба-живопис на художника Генчо Накев. (more…)

03rd Sep2012

MOST: Конкурс за българско съвременно изкуство

by Черно и Бяло

Началото на конкурса за българско съвременно изкуство MOST беше обявено на 10 ноември 2011г в пресклуб БТА. (more…)

03rd Sep2012

Разпознаване 2: Ксенофобия/ Ксенофилия, 3–15.09.2012, галерия “Академия”

by Черно и Бяло

Изложбата „Разпознаване 2” в галерия „Академия” показва произведения на петнадесет художника (more…)

03rd Sep2012

Feminine Expression – 30 август – 20 септември 2012, САМСИ

by Черно и Бяло

Софийски Арсенал – Музей за съвременно изкуство представя до края на септември изложбата “Feminine Expression”. (more…)

17th Apr2012

Изложба ЖИВОТни

by Черно и Бяло

В галерия Urban Culture In Queue беше представена изложба “ЖИВОТни” на студенти от Национална художествена академия. (more…)

22nd Feb2012

Галерия “Ракурси”, 28.02 – 04.04.2012

by Черно и Бяло

След като лошото време започна да се оправя и снегът по улиците постепенно се стопява, нашият екип реши че е крайно време за нова доза арт изкушения. В края на февруари и през целия март можете да се разходите до столичната галерия “Ракурси”, за да видите 2 изложби: „Телесни отпечатъци“ на Ина Дамянова (28.02 – 12.03) и “Terra animalica” на Катрин Томова (22.03 – 04.04). (more…)

09th Feb2012

Ново в МГМИ: „Арт релакс”

by Черно и Бяло

Първото издание на работилницата по изящни изкуства  „АРТ РЕЛАКС” в Галерията стартира на 8 февруари. (more…)

07th Feb2012

Френският ескпресионист СтепКа за първи път в България

by Черно и Бяло

Изложба на френския художник-експресионист СтепКа “Ако това е нашето човечество” ще бъде показана за първи път в България от 8 февруари до 13 март 2012 г. в Софийския Арсенал – Музей за съвременно изкуство.

Изложбата под патронажа на министъра на културата г-н Вежди Рашидов, се организира с подкрепата на Френския институт в България в партньорство със Софийския Арсенал – Музей за съвременно изкуство и с подкрепата на Емпорики Банк – България, част от групата Crédit Agricole. Откриването ще се състои  в присъствието на Н. Пр. Филип Отие, посланик на Франция в България,  на френския художник СтепКа, както и на известни политически и културни дейци.

СтепКа е самоук творец, който работи в стила на експресионизма и се утвърждава като талантлив новатор в пластичната хирургия на душите. Лицето е любимата му материя, за да покаже уязвимостта на човека, страданията на съществуването, смъртта в действие.

 

Изложбата, която СтепКа е избрал да представи в София, включва  четиридесет творби, които представят човешкото лице и едно от най-универсалните лица, това на Христос. Защо да представя лице на конкретен човек, след като историята и лицето на Христос предлагат безкрайно богат материал ? Ала живописта на СтепКа не е религиозна. Тя не се опитва да обедини хората около някоя религия, нечия история или ритуали. СтепКа обезобразява, за да ни каже по-добре, че обича едновременно месото, тялото и човечеството.

“Поласкан съм от възможността да направя изложба в България, тази тъй витална страна, която е относително далеч от моите ориентири на западноевропеец. Въпреки че творбите ми са универсални, колкото повече изложбата в София наближава, толкова по-често си задавам въпроса как ли ще бъде приета. Най-вече заради масивното присъствие на тялото и в частност на Христовото тяло, което е в центъра на моето творчество.”, казва СтепКа по повод изложбата в София.

СтепКа е роден през 1971 г. във френския град Льо Ман и работи върху лицата на ангели, Божията майка, Христос, на обикновени хора, които той показва с устрем и хуманност, с разплискано върху хартията мастило, направено сякаш  с брадва, сърп или скалпел.

 СтепКа е участвал в изложби във Франция в Льо Ман, Париж, Понт-Авен, Туер, Троа, в Белгия, както и в Ла Бол в рамките на колективната изложба “Когато лицето изчезне. Обезобразяването в изкуството”, организирана от Оливие дьо Сагазан.

Живее в Льо Ман и работи в ателието “Газов гардероб” заедно с Ивре Л’Евек.

18th Jan2012

Макулатура и други неща, 23 – 31 януари, галерия Академия

by Черно и Бяло

Изложба
МАКУЛАТУРА
И ДРУГИ НЕЩА

23 – 31 януари 2012 г.

Откриване – 23 януари (понеделник) от 18.00 часа

(more…)

13th Jan2012

„Точките” на Деймиън Хърст с глобална премиера в 11 галерии по света

by Черно и Бяло

Галерията за модерно изкуство София ще е 12-та локация
От 12 януари „точките” на Деймиън Хърст ще бъдат показани едновременно във всички 11 галерии “Гагoсян” – в Ню Йорк, Лондон, Париж, Лос Анджелис, Рим, Атина, Женева и Хонг Конг. За първи път „Гагосян” посвещава всичките си локации по света на един артист като поставя неговото творчество в наистина глобален контекст. (more…)

08th Jan2012

Корнелиу Баба: живопис, рисунки, декември 2011 – януари 2012, НГЧИ

by Черно и Бяло

Национална галерия за чуждестранно изкуство и посолството на Румъния представят ретроспективна изложба на Корнелиу Баба по случай 105 години от рождението му. (more…)

08th Jan2012

„ЗАКВАСКА“ интерактивна изложба, 24 – 31 януари 2012, галерия Ракурси

by Черно и Бяло

България е известна с киселото си мляко, което се получава благодарение на Lactobacterium bulgaricum. Но с появата на Данон, глобализацията, комунизма, демокрацията, икономическата криза и какво ли още не, стана така, че днес е почти невъзможно да се намери истинско кисело мляко.
Тази изложба е посветена на стария, традиционен начин на правене на българското кисело мляко. (more…)

08th Jan2012

Изложба “Дружество на Новите художници” 13.12.2011 – 4.03.2012, СГХГ

by Черно и Бяло

Изложбата „Дружеството на Новите художници. 80 години от основаването” е част от поредицата изследователски проекти, които Софийска градска  художествена галерия разработва през последните години. (more…)

08th Jan2012

ГРАДИНИТЕ НА МИРО

by Черно и Бяло

16 декември – 20 януари 2012
„Опитвам  се да боравя с  цветовете  като с  думи, които творят поезия, като  с ноти, преливащи в мелодия“, Хуан Миро

След впечатляващите изложби на Пабло Пикасо и Салвадор Дали, Галерията за модерно изкуство отрежда заслужено и достойно място и на другия велик модернист на 20 век – Хуан Миро.
Мащабната ретроспектива „Градините на Миро“ показва 45 оригинални цветни литографии, създадени в късния период на художника (между 70-те и 80-те години на 20 век). Откриването съвпада с ВТОРИЯ РОЖДЕН ДЕН на Галерията.
Предколедната изложба на Хуан Миро се осъществява с подкрепата на Алфа Банк –  генерален спонсор на сезона и Софарма.
Често вдъхновен от музиката и поезията, цветните акорди и фигуралните игри между „черния контур” и различни цветови фактури, Миро създава уникални „хармонии” или т. нар. абстракции. Творбите му са лесно разпознаваеми заради уникалния стил, ярки цветове и специфичен рисунък.
Творческият похват на Миро е изграден върху желанието на артиста да изкара на яве скритите сили на природата, музиката и поезията. Цветът е проводник  на цялостната идея за композицията и нейния визуален ритъм.
Сериите “Чудеса и акростишни  вариации в градината на Миро“ и „ESCULTOR“  се показват за първи път в арт салона на Оборище 10.
В литографиите от серията “Чудеса и акростишни  вариации в градината на Миро“ са  заложени две от неговите съкровени влечения: поезията и градинарството. Миро до такава степен се отдава на своето хоби, че известен период от време дори работи като градинар. Както самият той  твърди, това занимание възпитава у него търпение и последователност към една любима форма на заетост, скромно отношение към чудесата на живота и възхищение от процеса, в който формите узряват. Поезията в  дадения случай  е обвързана с ритъма и структурата, загатнати чрез  акростишни вариации.  Прочита на всяка композиция е вертикален и носи скрито значение, загадка.
В серията „ESCULTOR“ Миро отново ни  въвлича  в абстрактна игра. Идеята за визуални езикови закачки и скрити послания  е заложена и тук. „Скелетът“ на композицията е изграден от доминираща черна линия, напомняща писмени знаци, а цветовете в нея  внасят търсения от артиста визуален ритъм. Изборът на хоризонтална визия е свързан със самото заглавие на серията,  тъй като всеки скулптор и всяка склуптура имат нужда от солидна опора, почва, на която да се задържат толкова, колкото е необходимо.

Хуан Миро – арт пазар
И днес каталунският вълшебник продължава да вдъхновява хората с чистотата и посланията на своето изкуство, а творбите му  са едни от най-предлаганите на аукционите по света. По данни на artprice.com, през 2010 г. на различни търгове са продадени 1080 произведения на Мирó, което го нарежда на трето място след  Пабло Пикасо (с 2022) и Анди Уорхол (с 1120).
Общият обем продажби на творби с неговия подпис достигна 43 488 806 USD през миналата година, с ценови връх за картината L’Air (1938) – 10 330 500 USD, в Christie’s, Ню Йорк, на 3 ноември 2010 г.
Повратна точка в пазара на испанския художник е 2001г., когато неговото платно „Portrait of Madame K” (1924) бива предложено на търг в Christie’s. Картината е предоставена на аукционната къща директно от колекцията на Рене Гаффе и логично буди огромно оживление и интерес сред участниците. Тя достига достойната продажна цена от 11,5млн.щ.д.
По начало попадането на подобно ранно произведение на Хуан Миро на търг е изключителна рядкост. По-често колекционерите откриват и наддават за негови графични творби от различни периоди и серии.
Те съставляват близо 90% от регистрираните продажби на художника за последното десетилетие. Въпреки колебанията в пазара между силната 2008 и следващите години като цяло, литографиите и офортите на Миро запазват сравнително добре нивата на своята оценка и интерес.
Проведено проучване на резултатите от международни търгове с работи на Хуан Миро показва, че средната стойност на неговото графично изкуство за периода от 1998 до март 2011 се е повишила средно с около 24%. С други думи, например 100 щатски долара, инвестирани в графика на Миро през 1998г. в момента възлизат на нови близо 130 долара.

Хуан Миро (1893-1983)
Името на великия каталански модернист Хуан Миро стои редом до Пабло Пикасо и Салвадор Дали в испанския триумвират, доминиращ изкуството на 20 век.
За разлика от вездесъщия Пикасо, който имал хиляди музи или от ексцентричния Дали, подвластен на своята Гала, присъствието на Миро на парижката арт сцена е доста по-премерено.
Познат като живописец, скулптор, график и дизайнер, той е изключителен интелектуалец, скромен и вглъбен човек, който прекарва по-голяма част от времето си в четене, писане на поезия и рисуване.
Животът на Хуан Миро е дълъг и изумителен. Доживява до 90-годишна възраст и оставя зад себе си хиляди произведения на изкуството, като работи в богато разнообразие от стилове през шестте десетилетия на изключителната си кариера.
В родния си град Барселона младият Хуан завършва художествено училище и Академия „Гали“. Работата му преди 20-те години на 20 век носи разнообразни влияния от различни направления като фовизъм и кубизъм, съчетани с традициите на каталунския фолклор.
Художникът за първи път посещава Париж през 1920 г. и живее там една година, преди да нарисува картината, която ще го направи известен – „The Farm” ( по-късно става собственост на Ърнест Хемингуей). Атмосферата на града, с неговите поети и писатели, насърчава уникалния стил на художника.
Публикуваният от Андре Бретон “Манифест на сюрреализма” през 1924 се превръща в основен източник на вдъхновение за него и Миро преминава към един от основните принципи на сюрреализма, свързан с използването на образи от сънищата и на въображаеми пейзажи.
Голяма част от творбите му се явяват визуален аналог на сюрреалистичната поезия. В тези приказни и неясни видения могат да се разпознаят забавни геометрични форми и зооморфни елементи. Композициите са добре организирани и премислени, често на неутрален, плосък фон. В картините си Миро обикновено използва ограничен набор от няколко чисти и интензивни цвята – жълто, червено, синьо, зелено и черно. В по-късните си творчески години създава композиции, в които тези фигури започват да добиват съвсем обобщено и абстрактно звучене. Те въздействат предимно с цвета, линиите и вътрешния си ритъм.
За пресъздаването им художникът използва активно възможностите на различни техники в изкуството – офорт, литография, акварел, пастел, колаж и живопис. Голяма популярност добиват и търсенията му в областта на керамиката и скулптурата. Най-известните сред тях остават двете керамични фрески за сградата на UNESCO в Париж, преименувани „Стената на Луната” и „Стената на Слънцето” (1957-59).
В цялото художествено наследство на Миро се преплитат испанския дух и парижкия авангард.
Въпреки че преминава през различни периоди и експериментира с разнообразни техники, най-известен Миро остава със своите графични произведения – сюрреалистични и необикновени, „увлечени” от чудноватите и поетични импулси на модерния живот.
Жорж Брак първи подтиква Миро към литографията: „Захванете се с лито. Много е достъпна. Нарисувайте една от вашите рисунки на специална хартия, след това просто ще я отпечатаме и ще видите, резултатът ще е много добър.”
Така започва и колаборацията му с прочутото френско литографско „Ателие Мурло“, където през 20 век  мнозина от модерните майстори на четката като Пикасо, Леже, Джакомети, Брак и много други експериментират с графични техники и създават там своите оригинални графични произведения.
Каталунският вълшебник изразява себе си с детска простота и осветява творбите си с пожар от цветове, пренасящи ни към паралелни светове и завещанието на великия модернист, че изкуството е полет на въображението отвъд реалността.

За допълнителна информация:
Museum Gallery of Modern Art
http://modernartgallery-bg.com

08th Jan2012

“Арт училище” с I-ва Детска Изложба

by Черно и Бяло

Бъдещи Пикасовци показват детско творчество на Оборище 10
17 декември – 31 декември
С детска изложба Галерията за модерно изкуство отпразнува на 17 декември успешното завършване на първия випуск млади художници от „Арт училище“. Авторите са на възраст от 3 до 14 години. (more…)

08th Jan2012

FREE WORKS: ИЗЛОЖБА в София на ФАБИО РОТЕЛА, 22-23 декември

by Черно и Бяло

Известният италиански архитект и дизайнер Фабио Ротела представи лично първата си изложба в София на медийно събитие днес.
Фабио Ротела е един от най-емблематичните творци на съвременното модерно  изкуство. (more…)