28th Jun2017

София ще отпразнува Петровден с Фестивал на занаятите, 29.06–02.07.2017 г.

by Черно и Бяло

За празника на българските занаятчии – Петровден (29 юни) Национална занаятчийска камара и Регионална занаятчийска камара – София организират Фестивал на занаятите.

В центъра на София – Градската градина (на мястото на бившия Мавзолей) от 29 юни до 02 юли майстори от страната ще представят своите занаяти. В многообразната палитра ще могат да се видят такива занаяти като, изработване на художествена керамика, кожарство, художествена обработка на дърво, шапкарство, изработване на накити с използване на естествени камъни, бижутерство, традиционна керамика, изработване на накити (полимерна глина), художествено плетиво, шекерджийство (производство на изделия от захарен сироп), изработване на народни носии и сувенири, изработване на художествени тъкани и национални костюми, ножарство, изработване на изделия от кожа – чанти, плъстене.

Официалното откриване на събитието е на 29 юни 2017 г. от 11:00 часа. За създаването на празнично настроение е предвидена музикална програма.

В дните от 29 юни до 02 юли  участниците във Фестивала ще предлагат своята продукция от 10 часа сутринта до 20 часа вечерта, така ще има  достатъчно време посетителите, ако си харесат, и да закупят някои от уникалните продукти на българските занаятчии.

19th Jun2017

II Фестивал на италианското кино в България

by Черно и Бяло

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България ще се състои от 19 до 23 юни 2017 г. в София. Област Пулия ще представи пред българската публика свои върхови постижения в киното, еногастрономията и туризма.

Събитието се организира от Италианската търговска камара в България, след големия интерес проявен от страна на българската публика към миналогодишното първо издание на фестивала, а Националният дворец на културата отново е партньор на инициативата. Този път акцент е област Пулия, една от най-живописните и богати на традиции италиански области. По този начин фестивалът представя постиженията на регионално ниво в областта на киното, еногастрономията и туризма, които са известни в цял свят.

В рамките на програмата ще бъдат представени осем филма, подбрани съвместно с Apulia Film Commission, които ще бъдат прожектирани всеки ден в кино „Люмиер Лидл“, където скоро ще бъдат пуснати в продажба и билетите. Голяма част от тези продукции са носители на едни от най-престижните кинематографични награди в Италия: Nastri D’Argento, David di Donatello, Ciak d’Oro. Филмите ще могат да бъдат гледани и в културния център „G8“ в София.

Сред лентите, които ще бъдат представени са: „Голямата мечта“ (Ilgrandesogno), режисьор Микеле Плачидо, „Фокача блус“ (Focacciablues) с участието на Микеле Плачидо; „Хляб и бурлеска“ (Paneeburlesque); „Жена за приятел“ (Unadonnaperamica) и други.

Фестивалът ще стартира с филма „Голямата мечта“, филм на знаменития Микеле Плачидо, който никога досега не е бил представян на големия екран в страната ни.

Коктейлът след официалното откриване на фестивала ще се състои на 19-ти юни на терасата на ресторант „Лаура“ (втори външен етаж, от страна на вход А3) от 18.00 часа.

Основната цел на инициативата е да насърчи културния обмен между Италия и България в областта на кинематографията. Събитието се провежда под патронажа на Посолството на Италия в България, Министерство на културата на Република България, Столична община в качеството си на „Тврочески град на киното“ на ЮНЕСКО, Област Пулия, и се реализира в сътрудничество с Асесориата на Област Пулия, служба „Туризъм и културна индустрия”, фондация „Apulia Film Commission“, агенция „Puglia Promozione“, Национален дворец на културата, Национален филмов център и в партньорство с „Ню Бояна Филм“.

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България продължава традицията на други големи културни и артистични събития, организирани от Италианската търговска камара в България през изминалите години. Фестивалът е на път да се превърне в традиция, която доказва колко важен е културният обмен между Италия и България, който дава възможност и за контактимежду бизнес средите на двете страни. В рамките на събитието ще има среща на италиански и български кинопрофесионалисти.

И тази година Фестивалът на италианското кино в България се провежда в рамките на ежегодния „Италиански фестивал в България”, организиран от Агенцията ICE, промотираща дейността на италианските компании по света.

10th Jun2017

„12 000 луни търпение”, Гергана Николова, галерия „Дебют”, 13–29.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата на Гергана Николова „12 000 луни търпение” е художественият ѝ дебют, в който представя десет живописни творби, вдъхновени от романа „Майсторът и Маргарита” на Булгаков. Изложбата ще бъде в галерия Дебют до 29 юни 2017г.

Концепция:

Ако в романът „Майстора и Маргарита” най-големият порок е страхът, то най-страшното наказание идва от вътрешния съдник – веднъж заработил, от него не може да се скриеш или избягаш. Пилат Понтийски извършва престъпление не само пред истината – като осъжда на смърт Йешуа Ха-Ноцри, но и срещу себе си. Разпознал доброто в думите на скитника, той се отрича от тях в името на властта. Пренебрегва вътрешния си глас и оставя страхът да подчини волята му. Повярвал в безсмъртието, дори и на Луната за него няма покой. 12 000 луни той чака и бълнува лунната пътека, по която ще срещне отново Йешуа, а през това време разкаянието пречиства и подготвя душата му. И ето – след толкова много луни, в нощ, в която се разчистват сметки, Пилат най-накрая бива освободен от Майстора. Пристъпвайки в Светлината, там на лунната пътека, се срещат отново палач и жертва и всеки намира това, което е готов да получи.

Първоначално идеята ми беше да нарисувам картина по усещането, което ми е оставил романът на Булгаков. В последствие търсенето на атмосферата и посланията я превърна в автопортрет. Това ми помогна да разбера, че така както Пилат чака 12 000 луни, така и пътуването навътре отнема сякаш толкова дълго. А в същото време вътрешният съдия е нетърпелив и взискателен. Той не търпи компромиси и щом има нещо недоизказано – дълбае все по-неумолимо. Но грешното тук би било, да се приемем за осъдени, преди да е достигнат края на процеса – да приемем за присъда препятствията, съмненията и въпросите, пред които се изправяме по пътя към истината.

Природата не признава повторението и застоя. Тя винаги ни тика напред независимо от волята ни и по силата на тънка душевна нагласа се насочваме към все по-големи цели и усъвършенстване. И тогава, когато сме изправени пред въпроси без отговори, ни е нужно 12 000 луни търпение.“

Гергана Николова

Официално откриване: 13.06.2017 г., 18:00 часа.
Мястото: галерия Дебют (Художествената гимназия), бул. Васил Левски 62

Повече за авторката:

Гергана Николова е родена през1991 в Исперих. Живее и твори в София
2014–2016 – Магистър, специалност Живопис, НХА, София
2010–2014 – Бакалавър, специалност Живопис, НХА, София

Групови изложби:
2017 – Пейзаж, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Натюрморт & интериор, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Трансформ 2016: Трансформация на образа, Музей за съвременно изкуство, Загреб, Хърватия
2016 – Млади избират млади, Галерия „Ракурси”, София
2016 – Изложба на дипломираните магистри 2015/2016, Галерия „Академия”, София
2015 – Изложба живопис, Градска галерия, Балчик
2015 – Салон на галериите, НДК, София
2014 – Изложба на дипломираните бакалаври 2013/2014, Изложбен център „Шипка” 6, София
2013 – Фестивал „Виа Понтика”, Градска галерия, Балчик
2011 – Културен център „Миню Балкански”, Нова Загора

23rd May2017

Театър „Българска армия” стартира кампания „Дари книга, ела на театър”

by Черно и Бяло

Всеки, който дари книга в периода 22–28 май получава 50% отстъпка за билет

Дарете книга заедно с театър „Българска армия” за Отделение по детска кардиология на Национална кардиологична болница и читалище „Георги Димитров”, село Ковачевци.

По време на седмицата, през която честваме Денят на българската просвета и култура и на славянската писменост – 24 май, театър „Българска армия” ще приема книги, подходящи както за деца така и за възрастни, в запазено състояние.

При дарение от 4 до 6 книги получавате втори талон за отстъпка от цената на 1 билет.

Театър „Българска армия” ще се погрижи да отнесе събраните по време на кампанията „Дари книга, ела на театър” книги на избраните места:

Отделението на кардиологичната болница обръща специално внимание на своите малки пациенти. Там са хоспитализирани деца от 0 до 18 години, а занималнята е мястото, където могат да четата и играят и да се почувстват истински щастливи. Медицински клоуни се грижат децата да преминат по-спокойно през процесите на стресови и интензивни процедури. Отделението има нужда от книжки в добро състояние, за да може занималнята да осигурява нови и разнообразни четива на децата.

Село Ковачевци е второто място, където ще отидат част от дарените книги. Библиотеката в читалище „Георги Димитров“, която през 2016 година е с над 600 посещения, се нуждае от обновление. През лятото в нея се предоставя и възможност на деца да четат, рисуват, участват в занимателни игри. Целогодишно се оформят и кътове за отбелязване на бележити годишнини. Същевременно в сградата се помещава Клуб по дърворезвабрство и изобразително изкуство, Сурвакарска група, Група за народни танци и Фолклорна група „Веселие” с множество награди от страната и чужбина.

Зарадвайте непознат със своята дарена книга от 22 до 28 май!
С този жест получавате талон за отстъпка от цената на 1 билет за постановка по избор до края на сезона.

22nd May2017

Небесни закрилници на дома, колекция Румен Манов, Крипта „Св. Александър Невски”, 23.05–25.09.2017 г.

by Черно и Бяло

За първи път в Музея за християнско изкуство се представя изложба, в която всички експонати са от частна колекция, a реализацията на каталога е изцяло финансиран от нейния собственик г-н Румен Манов. Зад това събитие стои дълга предистория. Още през 1982 г. г-н Румен Манов дарява първия експонат от своята колекция на нашия музей. Оттогава до днес той дарява още пет произведения, от които две – „Св. Богородица Живоносен източник“ от 1848 г., дело на Димитър Зограф от Самоков и сребърната мощехранителница с образите на Св. Неделя и Св. Крал Милутин от 1861 г.,  заемат ключови места в постоянната експозиция.

Последната инициатива на г-н Манов e изложбата „Небесни закрилници на дома”, в която са подбрани 105 произведения, обединени от идеята да се потопим в света на нашите предци, да надникнем в пропития им с вяра и християнска смиреност дом и да се докоснем до най-сакралната му част – домашния олтар. Да се опитаме да притихнем в ъгъла на опушената от огнището стая и да погледнем към домашната икона, пред която преминава целият живот на семейството – от раждането до смъртта, през молитвата за закрила и прошка.

Колекцията е събирана в продължение на десетилетия. Откроява се с голямото разнообразие на иконографски теми и високото качество на подбраните творби. От домашните триптиси, свързани с масовата продукция от втората половина на XIX век, чиито наивистичен стил доскоро бе етикет за естетиката на домашната икона, тук са включени само няколко образци.

Основната цел на изложбата е да се постави акцент върху духовния свят на християнското семейство и мястото на иконата, пред която чрез всекидневните молитви, споделените радости и болка, търсената закрила и отдадената благодарност към Бога, Св. Богородица и светците-покровители, родители и деца заедно превръщат дома си в „домашна църква“.

Най-голям дял заемат иконите, създадени за индивидуална молитва – домашни иконостаси, триптиси, диптиси и нагръдни икони. Втората група обхваща паметници,  създадени за храмовото пространство и нуждите на монасите таксидиоти, но поради различни обстоятелства, сред които и излизането им от култова употреба, променят своето предназначение и част от тях още през XIX и първата половина на XX век са адаптирани към мястото на домашния олтар. Произведенията от двете групи имат отличителна иконография, предопределена от мястото, което са заемали в църквата или в дома, но това което ги обединява, са хората, отправяли молитвите си пред тях.

Представените в колекцията произведения, датиращи от първата половина на XVII до втората половина на XIX век, имат различен произход – Бобошевско, София и Софийско, Мелнишко, Търновско и Трявна, Самоков и региона, Пловдивско, Южното черноморие, Източни Родопи и Странджа. Пъстрата картина се допълва от произведенията, донесени от поклонниците в Света гора, о. Корфу, Пелопонес и от тези, свързани с преселниците от Северна Гърция, Македония и Румъния. Резултатът от това многообразие предлага възможността да се докоснем до творчеството на автори от различни епохи и етнос. Повечето икони не са подписани, но могат да бъдат свързани с имената на добре познати зографи и художествени центрове.

Освен благородната идея да сподели с публиката това голямо богатство, г-н Манов дари двадесет от експонатите на Музея за християнско изкуство. Екипът на музея изказва своята огромна признателност към г-н Манов както за неговата щедрост, така и за подкрепата му в проучванията и популяризирането на християнското изкуство по българските земи.

Откриване и представяне на каталог: 23 май (вторник), 18:00 часа, в Музея на христианското изкуство, крипта на храм-паметника „Св. Александър Невски“.

Мариела Стойкова

18th May2017

„Образите на душата”, Ангел Готфрид Стефанов, Фестивал „Морски изгреви”, Ахтопол, 27.07.2017 г.

by Черно и Бяло

На тазгодишното издание на ахтополския фестивал „Морски изгреви” от 24–29.07.2017 г. ще бъде открита изложба на художника-резбар Ангел Стефанов. Ето какво казва самият той за себе си и творбите си:

Задачата на художника е да подтикне с творбите си стремежа на човека към съвършенство.
Ако се помъча да подредя мислите си по тази тема, ще трябва да потърся изворите на вдъхновението си, когато откривам и сътворявам образи на ангели и светци…
Bcлушвам се в душата си, дирейки познание за себе си и света и насочвайки се към търсенето на нова форма за материализиране на това познание. В един определен момент откривам тази форма в дървен къс, бил по-рано дънер на дърво. Такъв дънер, с естествена природна форма, за мен е жив символ: та той е бил цилиндър, олицетворяващ прекрасно връзката между небето и земята, между човека и Бога. Това за мен е като проблясък: в този, даден ми от природата дънер съглеждам образи на ангели и светци, които стоят на границата между двата свята – небесния и земния…

Архангел Михаил — светлинен лъч! Фигурата е светла, мечът и бронята са изтъкани от сребриста светлина. Тя е сила, чест и истина. Това са видения от извора на познанието за света и себе си, от моя опит в изкуството, от откритията и новите ми дефиниции за езика на формата, в която е възможно да се разпознаят доброто и злото в живота и в изкуството. Всички тези източници водят към единния и пръв житейски извор: Бога!”

Официалното откриване ще е на 27.07.2017 г. от 19:30 часа.

За автора:
Роден е през 1939 с. Мирково, до София. През 1956 завършва „Училище за декоративни изкуства“, а през 1973 – ВИИИ „Николай Павлович“ (НХА), Факултет за декоративни изкуства, специалност „Резба“ в класа на проф. Асен Василев. Член е на СБХ от 1975 година, секция „Декоративно – приложни изкуства. Работил е в ТК „Тракия сувенир“ като специалист по художествените въпроси. Живее и работи в София, България.

Негови творби се намират в Националната галерия, Националната галерия за декоративно изкуство, Международен и Национален Културен u конгресен център, Национален дворец на културата, Министерство на външните работи, окръжни и регионални галерии и частни колекции и галерии в България, частни колекции в Италия, Франция, Гърция, Куба, Германия. Най-голямата изложба от негови творби се намира в частна колекция във Франкфурт на Майн, където са представени три периода от творчеството му. В архитектурни колекции с национално значение се нaмирaт негови монументални творби, пластични стени и елементи на архитектурата, както и цялостни архитектурни художествени решения.

Носител е на следните награди: номинация за Голямата награда на IV Национална младежка изложба (1975); голямата награда на II Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт (1978); годишната награда на Съюза на българските художници за декоративни изкуства на името на Иван Пенков; награда за цялостно творчество на Министерството на културата – стипендия за пребиваване в ателиетата на Cite des Аrt`s – Париж (1989).

Избрани участия в изложби:

  • От 1974 до 1998 участва във всички годишни Национални изложби на декоративните изкуства в София и Ямбол, както и в много групови, секционни и самостоятелни изложби.
  • През 1978 взема участие във II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт и печели голямата награда на Квадриналето.
  • През 1989 участва в селекцията на „Българско декоративно изкуство“, представена в галерия „Haus am Luelkowplatz“, Foerderkreiss Kulturzentrum в Берлин, Германия.
  • През 1991 участва в общоевропейска изложба на декоративното изкуство –„Konfigura 1- Die Kunst Europas“ – в Ерфурт. Същата година – в изложба „Съвременно българско изкуство“ в галерия „La Specia“ – Палермо, Италия. Организира и самостоятелна изложба в културен център „Mouton Noir“, Undervelier, Швейцария.
  • През 1992 участва в групова изложба „Съвременно българско изкуство“ в няколко града във Франция.
  • През 1997 участва в специална презентация на художници, работещи с дърво от цяла Европа в Хановер, след селекция и журиране – изложбата „Holz in Kuenstlerhand“ – Eine Sonderpaesentation der Ligna.

Самостоятелни изложби:

  • 1982 – самостоятелна изложба в Ерфрут като лауреат от II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни
  • 1995 – прави самостоятелна изложба в рамките на груповата изложба „Empfindungen im Holz und Farbe“ в централата на Computer 2000 – Hauptverwaltung в Мюнхен, Германия. По-късно същата изложба е показана в залите на замъка Хайделберг – Der Geschloss Heidelberg
  • 1996 – същата изложба е представена в пространството на Pipenbrock Unternehmensgruppe Hauptverwaltung
  • 2000 – самостоятелна изложба „Баланс“ в градската църква на Bad Wildungen, Германия.
  • 2002 – самостоятелна изложба „Проектиране на душата“ в St. Marienkirche, Оснабрюк, Германия; самостоятелна изложба в Манастира Wittem – Холандия
  • 2003 – самостоятелна изложба в ротондата Мавриций в Мюнстер Констанц, Германия; самостоятелна изложба „Ангели докосват душата“ в Катедралата в Менден, Германия
  • 2004 – самостоятелни изложби в болница Св. Катерина и църквата в Althen Ruethen, Германия
  • 2005 – самостоятелна изложба „Ангели и светии“ в Elisabeth Church в Марбург , Германия
  • 2005/2006 – самостоятелна изложба „Ангели“ в Сейнт Катрин, Оснабрюк, Бад Аролзен, Брамше и Бад Вилдунген, Германия
  • 2006/2014 – многобройни самостоятелни изложби на духовна тематика в църкви и манастири в Германия.
04th May2017

40 години културен институт Дом Витгенщайн, галерия „Средец”, 4–12.05.2017 г.

by Черно и Бяло

На 4-ти май Културният институт „Дом Витгенщайн” във Виена отбелязва своята 40-годишнина с изложба в галерия „Средец” към Министерство на културата.

Тя показва периодите, превърнали сградата в средище на българската духовност, разказва за българската култура в една от най-изтънчените европейски столици. В изложбата могат да се видят фотографии от посещенията на президенти, министри и видни политици; близо 300 снимки и документи от архива разказват за важните събития в културния институт. Само изложбите са около 1200, а в джаз-клуба към дома в продължение на 10 години гостуват най-добрите ни музиканти; графиките на Пикасо, подредени в „Дом Витгенщайн” през 1984 г. и още.

Бившият министър на културата Петър Стоянович, бившият директор на Дом Витгенщайн (1984–1988 г.) и на НДК – Христо Друмев и дъщерята на Людмила Живкова – председател на Комитета за култура, (сега Министерство на културата), Жени Живкова при откриването на изложбата.

„Ние не сме от основателите, но сме от хранителите и продължителите на паметта и познанието. Затова нека не бъдат забравяни делата по дългия път дотук, а Дом Витгенщайн да остане напред във времето и да е място на човеколюбивото българо-австрийско духовно, културно и научно единение”.
С тези думи екипът на изложбата: Галина Пиндикова (автор и куратор), Михаил Танев (художник), Елиана Елдърова (преводач на немски) и др., изказва намеренията и целта си, за да се изработи този проект.

Галина Пиндикова, автор на изложбата:
„Българската общност в Австрия е стара и многобройна, много задружна и може би това е една от причините през 1977 година, именно във Виена да се открие този културен институт.”
Доц. д-р Румяна Конева, директор на Дом Витгенщайн:
„В него не само се твори любов, а в него се и показва любов – резултатът от творчеството на плеяда български творци.”

Българската публика ще може да види изложбата в галерия „Средец” до 12 май. А от 24 май 2017 г. експозицията ще бъде показана и в БКИ „Дом Витгенщайн“ – Виена.

02nd May2017

Аракел, сборна изложба, галерия-книжарница „София-Прес”, 05–15.05.2017 г.

by Черно и Бяло

В изложбата „Аракел” са представени художниците Петър Станимиров, Румен Чаушев, Пенко Гелев, Димо Стоянов – Димо, Евгений Йорданов и Сотир Гелев. Експозицията отразява тяхната работа по графичния роман „Аракел”. Този албум е експеримент – шестима художници рисуват една история, условно разделена на части, и всеки е избрал такава част, която най-добре отговаря на натюрела му или на моментното му настроение. Всички автори са вложили в рисунките си своето виждане за историята на главния герой Аракел Хачатурян, почти без да комуникират по време на работата. Албумът е замислен като изненада, както за читателите, така и за авторите. Той е поредното издание от библиотека „Над дъгата”, а издател на поредицата е сдружението за популяризиране и развитие на българския комикс „Проектът Дъга”.

Откриване: 3 май, сряда, 18:30 часа.

19th Apr2017

Лунни делви, Ик-Джунг Канг, Национална галерия, 26.04–21.05.2017 г.

by Черно и Бяло

Национална галерия Двореца и Посолство на Република Корея в България откриват изложбата на Ик-Джунг Канг „Лунни делви“ от 25 април в 18:00 часа.

Световноизвестният корейски художник и майстор на инсталации Ик-Джунг Канг ще бъде представен в България с 13 творби, изпълнени в смесена техника върху дърво, на всяка от които са изобразени лунни делви. Лунните делви са вид традиционни корейски порцеланови съдове, чиято изработка датира от най-късния период на корейската династия Чосон (края на ХVІІ и ХVІІІ в.).

Традиционната лунна делва има проста, изчистена форма и е с тъмно бял цвят. Името идва от нейния облик, напомнящ на пълна луна. Грънчарят първо е трябвало да направи долната половина отделно от горната половина, след което е свързвал двете полусфери с ръка. В тази изложбата творецът утвърждава идеята за лунната делва като метафора на единство, на цялостност чрез свързване на две различни части, като двете Кореи.

Ик-Джунг Канг е получил международно признание за създаването на значими творби, изложени на обществени места, които целят да насочат вниманието към положението на различни хора и общности по света.

Всъщност, за втори път българската публика ще има възможност да се наслади на таланта на г-н Канг. През 2010 г. по повод 20-та годишнина от установяването на дипломатически отношения между Корея и България той, заедно с други 8 корейски художници, в Националната галерия за чуждестранно изкуство е представена неговата инсталация „Плаващи часове“.

За своите инсталации художникът често използва детски рисунки. По собствените му думи, когато е бил дете той често слушал истории от по-възрастните в семейството за живота в Корея, когато е била една държава – преди да бъде разделена от Корейската война (1950-53). Тези спомени го вдъхновяват да мисли за изграждането на истински мост, свързващ Южна и Северна Корея, покрит с рисунки на деца и от двете Кореи, символизиращ единството между двете страни. Въпреки, че този мост все още предстои да бъде изграден, идеята го инспирира за първата му инсталация на детското творчество: „100 000 мечти“ (1999 г.). Това е еднокилометров винилов тунел, в който са изложени всички рисунки на децата. Въпреки че не участват севернокорейски деца, както е било планирано, посланието на проекта става популярно по цял свят.

През 2001 г. Канг завършва проекта „Удивен свят“ (Amazed World), възложен му от Република Корея (Южна Корея), съвместно с UNICEF. Работите на приблизително 40 000 деца от 150 държави с различни култури, религии и интереси са изложени в гигантска инсталация-лабиринт, разположена в фоайе на сградата на ООН в Ню Йорк.

„Плаващи мечти“ (Лондон 2016 г.) е сред най-новите му творби, поставена в река Темза, в близост до Милениум Бридж. Тя насочва вниманието към болката на разселените хора и общности от засегнати от война райони по света, като в същото време играе ролята и на мемориал за милионите разселени и разделени по време на Корейската война (1950-53), както и на горчив символ на надеждата за обединение на Южна и Северна Корея.

По време на посещението си в България, Ик-Джунг Канг ще има възможност да покани българските деца да нарисуват своите мечти и истории в 3х3 инчов хартиен формат в Софийска градска библиотека. От творбите г-н Канг ще изработи голямо пано, което желае да дари на детска болница или друга обществена институция като по този начин сподели и надеждите и въжделенията на децата и хората в България.

12th Apr2017

CAMP 2017: Фестивал за електронна музика, нови медийни изкуства и пърформанс

by Черно и Бяло

Пътуващият фестивал гостува в София от 22 до 27 май

Петнадесетото издание на международния фестивал за електронна музика, нови медийни изкуства и пърформанс CAMP ще се проведе в София, България, от 22 до 27 май 2017. То ще се превърне в българо-немски артистичен и изследователски проект, който ще срещне известни имена от българската и немската сцена. В рамките на няколко дни те ще се впуснат в създаването на уникални произведения, които в последствие ще бъдат представени пред българската публика, като резултатите могат да бъдат под формата на концерт, инсталация или пърформанс. Едновременно с креативния процес различни теми от сферата на аудио-визуалните изкуства ще бъдат развивани и представяни чрез допълнителни лекции, дискусии и работилници.

CAMP е международен фестивал, който предлага интерактивна лаборатория за музиканти, изпълнители, визуални и интердисциплинарни артисти. Събитието се случва на различни места из цяла Европа и свързва експерименталната електронна музика с визуалните и изпълнителските изкуства.

Всяко издание на CAMP се провежда в различно пространство и в него участва различна група от международни артисти. Непознатите места, свързаните с тях артистични измерения и креативния процес между артистите носят редица трудности, които отключват огромен творчески потенциал и стимулират интензивен международен диалог. Концепцията на CAMP отразява хибридните измерения на дигиталната ера, в която импровизацията е ключова, а жанровете, медиите, техниките са по-преплетени от всякога.

Софийското издание на CAMP ще се проведе в сградата на FABRICA 126 (бул. Мария Луиза 126)

Артистични директори на CAMP са Михаела Кавданска, Фрийд Деен и Томас Маос. Фестивалът се промотира от Министерство на науката, изкуството и културата на Баден Вюртемберг. Генерален мениджмънт на фестивала са CAMP e.V. Щефан Хартмайер, Мартин Манголд, а локален организатор – ALTER Collective.

03rd Apr2017

Траектории на италианското изкуство от ХХ и ХХI век, СГХГ, 04.04–04.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата представя отделни аспекти в изкуството на Италия от 50-те години на миналия век до днес. В нея са включени 114 произведения на 103 автори. Творбите са част от колекцията на италианския колекционер Карло Пали, а куратор е Лаура Моналди.

Това е първи по рода си опит в България за по-цялостно представяне на съвременното италианско изкуство. Експозицията включва една представителна извадка на италианското изкуство от ХХ и  XXI век – между приемственост и новаторство, между колективното търсене и творческия монолог, между групи, школи и индивидуализъм. Един своеобразен визуален разказ за изкуството в периода след Втората световна война, за няколко поколения автори и за теоретическите оправдания, тласнали отделни творци  в една или друга посока. Този разказ започва през 50-те години на ХХ в. с опитите на отделни творци да се дистанцират от дълбоката връзка с класическото италианско изкуство, търсейки начин за изразяване чрез нетрадиционни форми. Преминава през 60-те и 70-те години, отразявайки превъзмогването на традиционните категории за правене на изкуство. Продължава към важни за ХХ век движения  и достига до неспокойната съвременност, чието изкуство трудно се рамкира в теоретични схеми. Изложбата отразява посоки на развитие в почти всички видове изкуства (живопис, скулптора, фотография, графика, инсталация) и търси допирни точки между визуално-пластичните изкуства, музиката и поезията. Тя преоткрива начини за очертаване на собствена идентичност на италианското изкуство от ХХ и ХХI в.

Изложбата е организирана от Италианския културен институт в София и Софийска градска художествена галерия и е под патронажа на Столична община.

На 05 април 2017 в залите на СГХГ ще се състои лекция на куратора д-р Лаура Моналди, която ще представи основи посоки в развитието на съвременното италианско изкуство, отразени в експозицията. Д-р Лаура Моналди е автор и на критическия текст в каталога, съпътстващ изложбата.

Откриване: 4 април, вторник, 18:00 часа.

29th Mar2017

„Някъде там…”, Живко Мутафчиев, галерия „Финес”, 30.03.–13.04.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Финес” открива изложба „Някъде там…” на художникът Живко Мутафчиев, с която творецът ознаменува своят 50-годишен юбилей. Един безкрайно интересен и запомняш се автор, със свой индивидуален и разпознаваем стил, който твори в областта на живописта, графиката и рисунката. Живко Мутафчиев е добре познат на ценителите на изкуството, както у нас, така и в чужбина. Много талантлив автор, който непрекъснато разширява хоризонтите на свойте творчески търсения.

Роден е през 1967год. в Айтос. Завършва Художествената гимназия в град Казанлък, а след това Националната художествена академия в София, специалност графика, в класа на проф. Стоян Стоянов. Организира редица самостоятелни изложби във Фонтенбло (Франция), в Маанстрихт, Нордхаизен (Германия), Ню Йорк, София, Варна, Пловдив и др. Участва и в редица сборни изложби в Германия, Холандия, Испания, Франция, България и много др. Носител е на редица престижни награди в Германия, България, Пекин и Шанхай в Китай и др. От 1993год. е член на фондация „Taylor”. Негови творби са собственост на НХГ София, на Музея за модерно изкуство във Фонтенбло, Франция, Швейцария, Гърция, Холандия, Белгия, Великобритания, Русия, САЩ, Испания и България.

Експозицията съдържа над 30 графики и над 40 живописни творби изпълнени с маслени бои и пастел. Изложбата е озаглавена „Някъде там…” във времето, в пространството, в необятното, където обаче на преден план винаги присъства човекът – неговият любим герой. Уловен и изобразен в моменти на покой, на движение, дистанциран от останалия свят, вглъбен в себе си, усамотен, но не самотен или изразяващ различни състояния на щастие, на замечтаност, безразличен към ежедневната суета. По своему индеферентен, анонимен, но в същото време пълнокръвен, характерен, запомнящ се Човек. Изобразен по един силно експресивен начин, в наситено с пъстрота и цвят пространство, по начин, по който само безкрайно талантлив художник като Живко Мутафчиев би го изобразил.

Експозицията, която галерия „Финес” подрежда и открива в салоните си, засвидетелства още веднъж невероятният талант на Живко Мутафчиев, в пресъздаването на колорита, безспорен майстор на рисунката, на графиката, на експресията, автор постоянно експериментиращ в техниките със силно отличаващ се, индивидуален стил. Платна наситени с много, емоция дълбочина, романтика, съзерцания, красота, простота и покой!

Откриване: 30.03.2017 г. от 19:00 часа ( 30.03.–13.04.2017 г.)

27th Mar2017

Българо-сирийската писателка Даян Шаер на турне с късометражния филм по романа „Има ли места в Рая?“

by Черно и Бяло

Българо-сирийската авторка Даян Шаер ще представи късометражния филм по своя първи роман „Има ли места в Рая?” на кратко литературно турне в страната.

  • На 28.03.2017 г. (вторник) писателката ще се срещне със своите почитатели в Регионална библиотека „Проф. Беню Цонев“ в град Ловеч. Представянето ще стартира в 17:00 ч.
  • На 29.03.2017 г. (сряда) Даян Шаер ще зарадва публиката в Melon Live Music Club в град Велико Търново. Събитието започва в 20:00 ч.
  • На 30.03.2017 г. (четвъртък) писателката ще представи своя първи роман и късометражен филм  в BH Cafe-Library в град Русе. Срещата там започва от 19:00 ч.

Преди прожекцията авторката ще сподели с публиката съкровени спомени и впечатления от онази Сирия, която тя помни, преди войната. Даян Шаер ще разкаже какво я провокира да се заеме с тежката история на една жена, осмелила се да обича в размирно време и да се превърне в бежанка. Предстои обявяването на още дати и градове от литературното турне на писателката в България. Входът за събитията е свободен.

***

За автора: Даян Хасан Шаер е млада авторка от българо-сирийски произход. Тя определя себе си като мост между двете държави, носи древната сирийска култура и съвременното излъчване на модерна европейска жена.

За книгата: „Има ли места в Рая?” е книга за историите, които ни променят завинаги. Между страниците се отваря свят, който ще те накара да ожаднееш за живот. Приказка за безсмъртните мечти и заличените животи. За смелостта на младо момиче и силата на духа, който идва при нас в най-трудните ни моменти. За горещината на лятото и тази на любовта, която гори вътре в нас. И за небето…Това, към което гледаме, когато имаме нужда от Надежда. Но от тези небеса не падат звезди, а бомби. И не сбъдват желания, а взимат животи. Любовта и войната застават лице в лице и жадно се гледат в очите. После изгарят в страстна целувка и остават отломките на ненужните ти парчета. Остава само сърцето, което жадно тупти за любов. Това е история за живота, който не дава втори шанс… Ти сам си го вземаш.

25th Mar2017

„Аполония“ 2017 започва на 26 август

by Черно и Бяло

Тридесет и третите Празници на изкуствата с дългоочакван майсторски клас на оперната прима Красимира Стоянова

Тазгодишното издание на Празниците на изкуствата „Аполония“ ще се проведе от 26 август до 5 септември в Созопол. Специален акцент в програмата на Фестивала е майсторският клас на оперната певица Красимира Стоянова. Той ще се състои от 2 до 6 септември във ваканционно селище „Санта Марина“ в Созопол и ще завърши с официален концерт. Оперни изпълнители от страната и чужбина на възраст от 18 до 35 години могат да участват в майсторския клас. Условията за кандидатстване са налични на www.apollonia.bg

„Още от сега има много кандидатури и това ме радва, защото наистина обичам да преподавам. Надявам се да помогна на тези деца да подобрят техниката си и пеенето си и заедно да създадем нещо красиво. Поканила съм Пламен Карталов да присъства на майсторския клас, защото смятам, че ще чуе истински добри гласове“, коментира Красимира Стоянова.

През 2017 г. на оперната прима ѝ предстоят участия в Метрополитън Опера в Ню Йорк, Ковънт Гардън в Лондон, както и на сцени в Цюрих, Кьолн, Залцбург, Мюнхен и Виена.

Тази година Празниците на изкуствата „Аполония“ отбелязват своето 33-ото издание. Пълната програма на Фестивала ще бъде обявена в края на май.

За Красимира Стоянова:
Красимира Стоянова прави своя професионален дебют с ролята на Джилда в „Риголето“ от Верди през 1995 г. в Софийската национална опера. През следващите четири години участва в постановки на оперите „Сватбата на Фигаро“, „Идоменей“, „Милосърдието на Тит“ от Моцарт, „Еврейката“ от Халеви, „Гуарани“ и „Фоска“ от Гомес.
През 1998 г. започва международната ѝ кариера като солистка във Виенската държавна опера, където за заслуги към оперното изкуство е удостоена със званието Kammersaengerin.
Постоянен гост е на най-престижните оперни театри и концертни зали по света – Метрополитън Опера и Карнеги Хол в Ню Йорк, Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Роял Албърт Хол в Лондон, миланската Ла Скала, Дойче Опер, Щаатсопер и Концертхаус  в Берлин, Музиферайн и Концертхаус във Виена, Залцбургски фестивал, Номори опера – Токио, Театро Колон – Буенос Айрес, Баварската опера в Мюнхен и др.
Работила е с диригентите Рикардо Мути, Зубин Мета, Жорж Претр, сър Колин Дейвис, Бернард Хайтинг, Марис Янсонс, Сейджи Озава, Мюнг-Вунг Чунг, Франц Велзер-Мьост, Фабио Луизи, Даниеле Гати и др.

За „Аполония“:
Празниците на изкуствата „Аполония“ са най-големият, дългогодишен и мащабен арт фестивал в България. Негов организатор е Фондация Аполония, създадена през 1991 г. Първото издание на Фестивала се провежда през 1984 г. Всяка година в рамките на 10 дни сцените на „Аполония“ в Созопол привличат стотици артисти и хиляди любители на изкуството от България и света. Фестивалът има за цел да съхрани традицията и да подкрепи новите идеи, експерименталните и нестандартните решения в областта на всички изкуства.
19th Mar2017

Пътешествие в неизвестното – живопис, Ивайло Мирчев, галерия „Дебют“, 23–31.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Проф. Ивайло Мирчев представя в галерия „Дебют“ етюди от студентските си години, както и творби, правени в през последните месеци. Тази широка амплитуда предоставя на зрителя възможност за „пътешествие в неизвестното“. Преплитайки времето, в което се живееше офлайн с настоящата реалност, авторът строи особен лабиринт, в който зрителят може и да се загуби, но във всички случаи ще си тръгне обогатен от ценностите, които авторът влага в произведенията си. Изложбата е насочена към младите зрители от Художествената гимназия, на които им предстои да направят крачка към професионалното си израстване, но в същото време е отворена и към по-широката публика.

Ивайло Мирчев е роден през 1954 г. в София. Възпитаник е на Художествената гимназия, София. През 1981 г. Завършва специалност „Живопис” в ВИИИ „Н.И.Павлович” (днес – НХА) в класа на проф. Светлин Русев. Син е на големия български художник Никола Мирчев. Професор в катедра „Живопис“, в НХА. Член е на СБХ от 1982 г.

Осъществил е множество самостоятелни изложби в София, Бургас, Варна, Карлово, Самоков, Севлиево и др., както и в Германия, Холандия, Швейцария, Австрия и др. От 1983 г. участва и в редица колективни изложби в България, Италия, Германия, Русия, Холандия, Швеция, Полша, Австрия, Египет, Китай, Турция, Чехия, Словакия. Художникът е лауреат на Наградата „Южна пролет” – Хасково (1986), и Голямата награда от Национална младежка изложба – София (1985), носител на Годишната национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора” за 2014 година.
Негови произведения са собственост на Националната художествена галерия в София, на художествени галерии и частни колекции в България и в чужбина: колекция „Лудвиг” в Аахен (Германия), колекция „Хедер” – Вупертал, във Франкфурт на Майн, Дюселдорф, Ботроп, Виена, Стокхолм, Амстердам, Милано, Токио, Тел Авив, Базел и други.

Откриване: 23.03.2017 г., 18:00 часа, галерия „Дебют“, бул. „В.Левски“ №62

Олимпия Николова-Даниел

14th Mar2017

„Пътят”, Аббас Киаростами – фотографска изложба, Дом на киното, 15.03.2017 г.

by Черно и Бяло

Аббас Киаростами (1940–2016) е признат в цял свят сценарист и режисьор, част от поколението кинотворци, наречени „Иранска нова вълна” – филмово движение от края на 60-те години на 20 век; той е също поет, фотограф и художник. Наред с Ридли Скот, Жан Кокто, Пиер Паоло Пазолини, Дерек Джарман, Киаростами е сред хората, чиито артистични търсения не са ограничени в един творчески жанр, а демонстрират възможност да използват различни форми на изява – стихове, декори, рисуване или фотография, интерпретирайки света, в който живеем.

Киаростами започва да се занимава с фотография през 1979 година, когато революцията в Иран вече не позволява работа по филмови проекти. Той описва своя самоук фотографски поглед като паралелна активност на страстта му към киното, като и двете му увлечения си взаимодействат и оказват влияние едно на друго. „Забелязал съм, че не сме способни да се взрем в нещо, което се намира пред очите ни, освен ако то не е поставено в рамка”, казва той и често споделя своята любов и предпочитание към спокойствието на фотографията пред, както той ги нарича, „неочаквано-нежеланите движения” във филмовия процес. Той почита фотографията като „майка на киното”. Изложба със снимки на Киаростами – пътища, дървета и различни други пейзажи, е представена в Центъра за съвременно изкуство PS1 в Ню Йорк през 2007 година.
Да се търсят прилики и разлики между моите снимки и филмите ми е много по-лесно за публиката, защото гледа отстрани, от далече, отколкото за мен – човекът, който ги е създал. Представям си, че правя същото в киното. Моите истории са минималистични. Опитвам се да изчистя пространството около моите герои и се опитвам да достигна до същността на хората…

Изложбата „По пътя” с фотографии на Аббас Киаростами гостува в София благодарение на Международния филмов фестивал „Златна кайсия” в Ереван и неговият директор – режисьора Харутюн Хачатрян.

Откриване 15 март 2017, 19:00 часа, Дом на киното

Pages:1234567...23»