21st Nov2017

„Молитва“, Верде, Мраморна зала, РКИЦ, 22.11.–15.12.2017 г.

by Черно и Бяло

Фондация „Верде“ и фондация „Звезден старт за таланти“ откриват изложба Молитва на 22 ноември от 19:00 часа в Мраморна зала в РКИЦ.

pokana
„Всичко, което имам да казвам, е изразено в картините ми. В тях виждам моите деца, които са ми еднакво скъпи и ценни. Бленувам да настъпи мига, отново да вложа емоции и чувства, да изживея и пресъздам болките, страданията и щастливите им мигове. Полетът на мисълта, философските ми убеждения, техническите познания и маската, под която се прикривам, ми помагат да изразя себе си. Багрите, скритите кодове и знаците в картините ми, представени чрез „Техника на взаимодействието“, дават възможност на всеки, според собствената си фантазия и душевност, да си направи изводи, да тълкува по свой начин внушението на моето творчеството.“
Многопластовата богата палитра на Верде, изпълнена с вибрации и емоции, докосва и провокира вълнуващо. Въздейства със своята вътрешна светлина,  духовна чистота и мъдрост. Философските теми, които засяга, изплуват от дълбочината на мисълта му. Представената серия от големи платна, блести с цветово равновесие. На всяка негова картина на гърба е поставен отличителен знак-печат, с образа на „Герба“. Негова стихия са: картини, които се движат, погледнати от всякъде; разнообразие на багрите; ярка динамичност на образите; очарование на колорита на формите; скритите кодове и знаци. С омайващо великолепие и съкровено чувство,  поставя ангелче в човешка длан. Високата живописна култура,  преклонение и възхищение на Верде, ни връща назад във вековете, за да напомни за великите художници. Изобразява очарованието, въздействието и внушението на Богородица, озарена с едва доловима усмивка, а Кръстителят,  с кръст и вдигнат пръст нагорe. Извайва лика  на абсолютния господар на земята, връзката между хората и боговете. Подчертава високият царствен сан и всемогъщество, с уникалната погребална маска, украсена с кобра, двойна корона и атрибути. Живите очи на фараона  напомнят за неговата вечност. Безусловно вярва в благотворното влияние на молитвата. Пресъздава до съвършенство силното въздействие на „Спасителя“, очи и устни, които говорят и се движат. Изящно изработва детайлите и дълбочината на всяка гънка от дрехата. Извайва образът на „Лейди Мериям“, обгърната със син цвят на воала, символ на небесна чистота. Инспериран  от творчеството на Леонардо да Винчи, представя великолепна творба, изпълнена с ярка динамичност на образите – ожесточен спор, чрез безмълвен диалог. С почит и преклонение към старите майстори обединява три характерни образа, запазва тяхната индивидуалност. Пренася ги в гр. Трявна, достоверно, сякаш това  е родното им място. Представя чувствата на героите: копнеж, мъка и страдание; безграничната майчина и синовна любов; силата на мистичната Божествена любов, която сътворява чудеса, дарява енергия и живот; напомня за бъдещия световен проблем, недостигът на вода. Изобразява огледален образ, под въздействие на настояще и бъдеще, на доброто и злото. Пресъздава огнени живи багри, разпръска светлина, в търсене на нов прочит и тълкуване. Вае чувства и музика, влияе чрез цветове върху настроението на хората. Развива хипотезата за заряда и равновесието, което носят. Обръща внимание на символът на дървото на живота, на изкуството да: създадеш семейство, отгледаш деца, съхраниш любовта и родовите корени, на вечността, която се предава от поколение на поколение. Предупреждава света за различните лица на войната: паника, страх, конфликти, безразличие, беззаконие, унищожение, убийства, пожари, наводнения, разруха, мизерия и нищета. С геометрични фигури и тонове очертава образа на жена. Акцентира върху ролята на маската, под въздействие на клоунада, ирония и музикални инструменти. Алегорично представя вътрешното аз на човека,  под една чалма, скрити два противоположни образа. Четката му пленява, пилее багри, изпълнени с чувства и музика. Внушава прости и откровени истини, допълнени със скрити кодове във фона. Посланията на изкуството му носят заряда на обществена мисия, която превръща таланта в кауза.

Рецензия на Ралица Базайтова
„Една година по-късно, за мен художникът Верде и неговият художествен метод продължава да бъде един истински феномен в българското художествено пространство. Това е изкуство, което не може да остави зрителя равнодушен, изкуство, което провокира. Правят впечатление неговите мащабни платна, изпълнени с ярки и контрастни багри, женските образи, преплетени със сложна символика и сериозни философски обобщения. Тук могат да се видят отгласите от сюрреализма и фовизма, уроците на европейското изкуство от началото на XX век, интерпретирани по един личен и своеобразен начин, запазена марка на автора чрез „техниката на взаимодействието“. Особено впечатление правят образите на младия египетски фараон Тутанкамон – „Тут“, образите на Христос в различни интерпретации – „Спасителя“, както и емблематичната „Молитва“ с особено изразителни ръце, не случайно дала името си на цялата експозиция. Редом с тях са композициите, вдъхновени от прочути живописни творби и рисунки на изтъкнати майстори, сред които Питър Брьогел и Леонардо да Винчи – „Довършено“ и „Богородица и Кръстителя”. Тук можем да открием особено оригиналния образ на тълпата с готескните образи, обградили вече предадения Спасител, но и интереса, с който художникът издирва и пресъздава низките страсти, деформацията на лицата. Редом е и интересната интерпретация на живописна творба по прочутата рисунка на Леонардо „Богородица и Света Ана“ от Националната галерия в Лондон, съчетаваща елементи от Лувърските варианти на „Богородица в пещерата“, с образите на малките Христос и Йоан. Авторът изглежда ги създава бързо и импулсивно, на един дъх, но те изразяват натрупването на образи и впечатления, на пластически метафори в съчетание с внушенията, които той иска да запечати върху платното. Това са силно въздействащи творби, които имат нужда да се разглеждат бавно и продължително, за да се разгадае скрития в тях код, както и мисленето на художника чрез багри и форми. Картините са неговото средство за изразяване и комуникация със света. Той говори чрез картините. Изложбата е неговият празник и желание да сподели творчеството си. Надявам се, че мнозина сред вас ще се докоснат до него със сърцето си.“
Из рецензия на Александър Балкански
„ВЕРДЕ е един истински артист, който притежава своя индивидуалност, собствено виждане и почерк. Независимо от всеобхватността на темите, запазва своя стил като излиза извън сферата на обикновената реалност. Има силни недоизказани мисли. Във всяка картина търси повод и причина да разкрие нова тема, която да развие. При него всичко идва от само себе си. Акцентира върху магическите свойства на ръцете, които благославят и имат голяма концентрация на енергия. Интересна е връзката, която прави с античността и човешкия род. Оригинално представя събирателният образ на войната. Много съм впечатлен от мащаба и дълбочината на творчеството му. Картините му говорят сами за себе си.“

Откриване: 22.11.2017 г., 19:00 часа
РКИЦ, Мраморна зала, ул. Шипка №34

19th Nov2017

Петдесет години „Арабеск”

by Черно и Бяло

Какво е да си част от студио „Арабеск”?
Какво ще се случи през сезона, посветен на годишнината и събитията, очертаващи честването?

След успешното представяне през октомври на премиерата „Ромео и Жулиета”, постановка на Боряна Сечанова, както и показване спектаклите на Маргарита Арнаудова, месец ноември дава възможност на млади автори да заявят присъствие, а може би и индивидуален модернистичен почерк.

„Градски шум – черната кутия” е спектакъл-дебют на млади автори. В него четем имената на Филип Миланов и Асен Наков. Спектакълът, представен на 16 ноември е съставен от две миниатюри и по всичко личи, че за него сцената ще остане отворена още дълго време.

„Моето второ Аз” е пиесата на Асен Наков, в която ясно личи дълбочината на философските търсения и оголените въпроси за неизменната вътрешна духовна колизия, съпътстваща нашето ежедневие. Филип Миланов е автор на „Save the kid”. Впрочем, за него очевидно сезонът се очертава да бъде силен, предвид участието му в ролята на Ромео в „Ромео и Жулиета”, а сега и с дебюта на автор, с което демонстрира замах и неподправено предизвикателен маниер, типичен не само за стила, но и за участващите в проекта. Музиката и за двете миниатюри е дело на танц-артиста Станислав Генадиев, който е ново амплоа – музикант.

В проекта „Градски шум – черната кутия” освен професионални изпълнители от балет „Арабеск”, участват ученици от Националното училище за танцово изкуство и такива, с изявен интерес към съвременния танц.

Предстоят ни месеци, в които ще имаме възможност да аплодираме спектаклите на Боряна Сечанова (художественият ръководител на „Арабеск”), неземната Мила Искренова, всеотдайната Олеся Пантикина, Антония Докева и… разбира се, още много изненади. На 26-и ноември (неделя, от 17 часа) завесите ще се разтворят отново за творческите индивидуалности на Асен Наков – „Малки правила”, Филип Младенов – „Exit” и „Късна история” и Ангелина Гаврилова – „Пътят ми с теб”.

За „Черно и Бяло” ще бъде чест да отразява като в калейдоскоп програмата им през целия сезон и ще се опита да бъде техен медиен глашатай.

Даниела Владимирова Христова

13th Nov2017

Киномания 2017: Сред горещите заглавия в селекцията са и „Смъртта на Сталин” и „Сбогом, Кристофър Робин”

by Черно и Бяло

Най-горещите хитове от настоящата година може да намерят зрителите в програмата на Киномания.

В специалната рубрика „Фестивал на фестивалите” са включени актуалните заглавия от големите кинофоруми, като много от филмите вече са носители на престижни награди.

Такъв е „Борг/Макенроу”, който само преди няколко дни спечели Награда на публиката от фестивала в Рим. Както показва заглавието, филмът разказва за съперничеството между тенис легендите от 80-те години – спокойния Бьорн Борг и енергичния Джон Макенроу. Хамелеонът Шая Лабьоф е в образа на Макенроу, а Борг се играе от Сверир Гуднасон. В останалите роли са: Стелан Скарсгаард, Тува Новотни, Йън Блакман и Лео Борг.

Съвсем различни по темперамент, но безспорно най-добрите в света на тениса, двамата спортисти се изправят един срещу друг в един от най-паметните мачове в историята на играта. Освен спортна драма, филмът е и своеобразен психологически трилър, разкриващ вътрешните демони на двамата играчи и съпътстващата ги медийна истерия. „Борг/Макенроу” е в кино „Люмиер Лидл” на 18 ноември от 18:45 часа.

Сред интригуващите заглавия в програмата е и „Смъртта на Сталин”, пресъздаващ последните дни на съветския диктатор

Йосиф Сталин и хаосът, настъпил сред обкръжението му след неговата смърт. Филмът е с цели 13 номинации на Британските независими филмови награди, които станаха ясни преди броени дни – за най-добър филм, режисура, поддържащи актьори на Стийв Бушеми и Саймън Ръсел Бийл, поддържаща актриса на Андреа Райзбъро, сценарий, монтаж, музика, сценография, костюми, грим и прически, ефекти и кастинг.

Продукцията е на режисьора Армандо Янучи, в образа на Сталин влиза Ейдриън Маклафлин, участват още: Стийв Бушеми, Саймън Ръсел Бийл , Пади Консидайн, Рупърт Френд, Джейсън Айзъкс, Олга Куриленко, Майкъл Пейлин, Андреа Райзбъро, Джефри Тамбър, Дърмът Краули, Джералд Лепковски, Ейдриън Маклафлин.

След като параноичният диктатор внезапно умира, това отприщва вълна от борба за власт, корупция и интриги сред приближените му „лакеи”. Зрителите могат да видят филма на 1 декември от 20:45 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Друго хитово заглавие от 2017 г., също номинирано за Британските награди (за поддържаща актриса на Кели Макдоналд) е филмът Сбогом, Кристофър Робин“, разказващ за създаването на любимата на поколения читатели книга „Мечо Пух” от драматурга Алън Александър Милн. Произведението се появява вместо антивоенната книга, която първоначално авторът е смятал да напише. Той се поддава на молбите на своя син Кристофър Робин да разкаже оригинална история. Книгата става изключително популярна и се оказва точно това, от което се нуждае изтерзаната след Първата световна война нация. Но простичките и дълбоки истини и мъдрост в нея, както и ценностите, които защитва, я правят актуална и до днес.

Може да видите филма в кино „Люмиер Лидл” на 18 ноември от 18:45 часа.

Цялата програма на КИНОМАНИЯ може да откриете на kinomania.bg

КИНОМАНИЯ е част от Календара на културните събития на Столична община за 2017 г.

12th Nov2017

Киномания 2017: киното на Русия

by Черно и Бяло

Скандалният „Матилда” и ощетри интригуващи филма са руските предложения

Вече покрилият се със скандална слава филм „Матилда” на режисьора Алексей Учител ще можем да видим на Киномания 2017 г. Прожекцията е на 18 ноември, 19:00 часа в зала 1 на НДК.

Филмът проследява любовната афера на бъдещия император Николай II с красивата балерината от полски произход Матилда Кшесинская. Когато бащата на Николай – император Александър III умира, синът му осъзнава, че свободата да обича, когото иска е приключила. Официалният период на траур още не е отминал, когато вдовицата на императора урежда брака на цар Николай с принцеса Аликс фон Хесен-Дармщад.

Филмът е заснет сред красивите есествени декори на Санкт Петербург, а в ролите са: Ларс Айдингер, Михалина Олшанска, Данила Козловски, Луизе Волфрам, Ингеборта Дапкунайте, Сергей Гармаш, Григорий Добригин, Евгений Миронов, Виталий Коваленко.

„Матилда” разбуни духовете в Русия и доведе до множество забрани и актове на насилие от редица православни активисти, твърдящи, че филмът петни името на монарха, който е свален от власт по времето на Октомврийската революция от 1917 и убит от болшевиките, а после канонизиран за светец от Руската православна църква.

Друг филм за саможертвата и лишението , в който също става въпрос за балерина, е „Болшой”, който ще видим на 26 ноември от 13:30 часа в кино „Люмиер Лидл”. Съвсем млада балерина се подлага на жертви и унижения, за да сбъдне мечтата си – да играе на сцената на Болшой театър. Дейстивето във филма се развива на фона на великолепната музика на Чайковски, а персонажите са изиграни от истински балерини.

Режисьор на „Болшой” е Валерий Тодоровски, участват: Маргарита Симонова, Алиса Фрейндлих, Валентина Теличкина , Александър Домогаров, Анна Исаева , Никола льо Риш, Андрей Сорокин , Ирина Савицкова.

Ерата на първите” пък разказва за съветския космически полет от 1965 г., при който легендарният космонавт Алексей Леонов осъществява първото излизане на човек в открития Космос. Всичко сякаш върви по план, но внезапно радиовръзката е прекъсната…Филмът е дело на режисьора Дмитрий Кисельов, а в образите влизат: Евгений Миронов, Константин Хабенски, Владимир Илин, Анатолий Котеньов, Александра Урсуляк, Елена Панова, Валерий Гришко, Авангард Леонтиев. Филмът може да се види на 18 ноември от 12:30 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Сред руските заглавия в селекцията на Киномания е и „Pro любов. Само за възрастни” на колектива от режисьори: Павел Руминов, Наталия Меркулова, Алексей Чупов, Нигина Сайфулаева, Евгений Шелякин и Резо Гигинеишвили. Филмът е продължение на касовия хит “Про Любов” и разказва различни кратки истории за любовта – този път с фокус не

как да я открием, а как да задържим любовта. Дали с добрина, дали с готвене, дали чрез сексуални практики или размяна на партньорите…

Във филма участва талантливият американски актьор Джон Малкович, а в останалите роли са: Фьодор Бондарчук, Анна Михалкова, Ингеборга Дапкунайте, Гоша Куценко, Виктория Исакова, Равшана Куркова, Максим Матвеев.

„Pro любов. Само за възрастни” ще има само една прожекция в рамките на Киномания – на 19 ноември от 18:15 часа в кино „Люмиер Лидл”.

Цялата програма на КИНОМАНИЯ може да откриете на kinomania.bg

09th Nov2017

So Independent 2017: филмите

by Черно и Бяло

Риск за спасяване на хора и животни

Един от най-човечните и вълнуващи филми на осмото издание  So Independent  е „Жената на пазача на зоопарка”копродукция на Чехия,Великобритания, САЩ. Екранизация по едноименната документална книга на американската поетеса и натуралист Даян Акерман, създадена по непубликувания дневник на Антонина Жабинска, съпрута на полския зоолог Ян Жабински.

Филмите за Холокоста и спасяването на евреи са безчет, но вероятно нито един от тях не се доближава до гледната точка на Жената на пазача на зоопарка – Варшавската зоологическа градина е дом, изграден с много любов от Антонина (Джесика Частейн като Властелинът на слоновете) и Ян Забински (белгийският актьор Йохан Хелденберг). Лентата проследява историята на стопаните  и тяхното благородно дело. Двамата заедно със сина им Ришард (детето актьор Вал Мальоку), използват личната си вила, както и клетки от самата зоологическа градина, за да подслонят и лекуват стотици изселени хора след бомбардировките и разрушаването на Варшава. Рискуват живота си за оцеляването на  около 300 евреи, както и на животните по време на нацистката окупация септември 1039- януари 1945-та. Човечност и жертвоготовност проявяват Антонина и Ян, преодолявайки преследванията и жестокостите на нацистите.

Снимките са осъществени през септември 2015 г. в Прага. Трети холивудски проект на новозеландската режисьорка Ники Каро. Очарователната и талантлива изпълнителка на главната роля Джесика Частейн е изпълнителен продуцент на филма. Тя споделя, че се е забавлявала особено много при работата със слонове, тигри, маймуни и лъвове по време на снимачния период на„Жената на пазача на зоопарка”.

„Никога преди не съм имала роля с животни. Вече искам само такива“, казва Джесика Частейн.

Тя споделя, че най-хубавото в това начинание е спонтанността и неочакваните, но приятни изненади.

Наскоро Дцесика Частейн посети Варшава, където се запозна със самия Забински и неговата дъщеря Тереза, тъй като филмът е създаден по истински случай.

Много ми се иска да спомена още един филм, „В мрака”, който силно ме впечатли и запомних-  на голямата, знаменита режисьорка Агнешка Холанд. Представителка на впечатляващата полска школа, тя екранизира романа на Роберт Маршъл. Ужасът внася светлина дори в душата на грешника. Сюжетът разказва историята на Леополд Соха, който по време на Втората световна война рискува собствения си живот, за да спаси група бедстващи евреи. Полякът укрива бежанците в рамките на 14 месеца в канализационната мрежа на Лвов. Първоначално Роберт е обикновен крадец, но впоследствие загърбва личното и се превръща в национален герой.

Рискът е благородно дело, само когато има смисъл. Смисълът живот!

23rd Oct2017

„Любимата формула на… Япония”

by Черно и Бяло

Формулата се нарича „Ваятели на красота – с изящна простота!” Преди 28 години си позволих с тези мои думи на преклонение да поздравя първите Дни на японската култура у нас. Интересувам се и се опитвам да изучавам Страната на изгряващото слънце. Имах късмета и щастието да посетя за десет дни моята обичана, бленувана Япония и нейните жители: съвестни, деликатни, дисциплинирани, всеотдайни. Те вършат своята работа или определена дейност с мисълта „искам”, а не „трябва”. Народопсихология, коренни традиции, национален характер, социален статус, богат духовен мир. Акуратност, стигаща до съвършенство. Изящни и трудолюбиви! Японците имат специални глаголи ваби и саби- наблюдавам, любувам се, съзерцавам природата, красотата наоколо.
Дълбок поклон и благодарност към създателите на брилянтната екранизация „Любимата формула на Професора” по едноименния шедьовър на Йоко Огава. Скъпи приятели от Синелибри, уважаема г-жо Вагенщайн, моята най-гореща признателност за затрогващия красив филм и за цялата ви възхитителна програма. Вдигнахте много високо летвата!
Написах тези редове, защото според мен историята на професора е не само блажено вълшебство, но и дълбока философия – с едно простичко обяснение в любов към живота, природата и разбира се, към математиката.

Не съм прочела все още романа, ще бъде поредната наслада. Колко е хубаво и драматургично защитено – режисьорът Такаши Коидзуми е и сценаристът на магическия сюжет. Да, съществува любимата формула на Професора, разкрива я пред учениците си порасналото вече момче Рууто, негов възпитаник. Гледането на филма е истинско удоволствие- всеки кадър блика от мъдри „формули” в математиката и в живота. На пръв поглед няма никакви сложни препратки и „нареждане на пъзела”. След претърпяна катастрофа, паметта на блестящия математик трае само 80 минути. И се налага той да пита, разпитва и повтаря всеки път едно и също. Така задава въпроса и на новата си домашна помощница:”Кой номер обувки носите” – „24-ти” – е отговорът на младата жена. Не се наемам да правя математически обяснения и изводи, а да припомня неписани правила и житейски мъдрости на този изумителен народ, който твърди: „Всеки ден е хубав ден” и „Повтарянето на едни и същи дейности води до хармония , а тази хармония носи щастие на всеки по своему…” За мен това е прозрението от чудодейния филмов разказ. И от вълнуващите думи на Професора: „Истинските важни неща трябва да се гледат със сърцето… Вечната истина е невидима. Можеш да я носиш в сърцето си.” Всеки кадър е фреска, красив пейзаж, изящество в унисон с природата! Забележителна естетика и висше операторско майсторство! Тръпка в унес за съвършенство… Детайлите обрисуват емоционално духовността на тримата герои в тяхното съпричастие, човешка привързаност и топлота. Силата на приятелството сплотява и съгражда, а математиката се превръща в сияйна вселена от знаци и … поезия. Прелестен „герой” е мелодичната завладяваща музика, която се усеща ненатрапчиво и въздейства до болка. „Любимата формула на Професора” е уникален филм, роден от красотата и мъдростта на Япония.

Мариана Енева

10th Oct2017

Започва XVII Седмица на италианския език по света

by Черно и Бяло

Както всяка година, Италианският културен институт организира Седмица на италианския език по света. Темата на 17-тото издание ще бъде „Италианският в киното, италианският на киното”. По този повод ще можем да гледаме за първи път в България няколко филма, които са направени по романи. Институтът, съвместно с Фестивал СинеЛибри, ще представи следните филми: „Фортуната“, „Най-добри неприятелки“, „Златната възраст“.

На 15 октомври в 19:00ч. сценаристката на „Най-добри неприятелки“ Дориана Леондеф ще представи своя филм в Дома на киното. На следващия ден, понеделник 16-ти, Дориана Леондеф и Франческа Романа Масаро – автор на сценария на филма „Златната възраст“ – ще вземат участие в кръглата маса „Професия: сценарист“, която ще се проведе в Нова конферентна зала на СУ Св. Климент Охридски. Сценаристките ще издадат, заедно с филолога Дария Карапеткова, някои от тайните на тази професия. Н.пр. Стефано Балди – посланик на Италия в България – ще представи събитието, чийто модератор ще е г-жа Луиджина Педди – директор на Италианския културен институт в София. Филмът на Франческа Масаро ще бъде прожектиран веднага след това в кино Одеон. На 17 октомври от 20:45ч. директорът на института, г-жа Педди, ще представи филма „Фортуната“ на режисьора Серджо Кастелито и сценаристката Маргарет Мацантини. На 19-ти от 18:00ч. в Дома на киното Институтът организира среща с легендарната преводачка Нели Червенушева, на която директорът Луиджина Педди ще поднесе почетна награда като „1-ви Посланик на италианското кино“.  След церемонията ще бъде прожектиран филма „Преводачката на черно-бели филми“ на режисьора Теди Москов.

Седмица на италианския език по света се организира под патронажа на патронажа на Президента на Република Италия.

Повече информация относно програмата можете да откриете на сайта на Института www.iicsofia.esteri.it или във Facebook страницата ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA – SOFIA.

04th Oct2017

Ретроспекция на времето II, галерия „Финес”, 05–23.10.2017 г.

by Черно и Бяло

На 05 10 2017 г. от 19:00 часа галерия „Финес” открива изложба „Ретроспекция на времето II ”. Галерията за втори път прави едно своеобразно завръщане към изложбите в галерията в периода от 2014 до 2017 г. Над 50 самостоятелни и сборни изложби, с които екипът на галерията иска да припомни на ценителите на изкуството всички качествени автори и стойностни изложби, които успя да представи за период от 3 години в салоните на галерия „Финес“.

Творбите, които ще бъдат подредени в експозицията са от фонда на галерия „Финес“, придружени с историография в коя изложба са участвали и времето в което се е състояла изложбата.

Експозицията, която представя галерия „Финес” е една своеобразна равносметка на галерията за усилията и, чрез толкова разнопосочни изложби на утвърдени художници, на млади автори на автори от златния фонд на българското изобразително изкуство, да повдигне и обогати художествения вкус и да достави естетическа наслада на всички ценители на художественото творчество в България и чужбина.

Откриване: 05.10.2017 г., 19:00 часа
галерия „Финес”, ул. Христо Белчев №17

Мариела Табакова

04th Oct2017

CineLibri 2017: Светлина, сянка и движение

by Черно и Бяло

Третото издание на „Синелибри” (11–22 октомври) ще предложи на публиката уникална съвкупност от  киносъбития, литературни премиери и музикални импресии. От днес всички филми за всички прожекции в София са в продажба. Освен тържественото откриване на 11 октомври в зала 1 на НДК с филма „По действителен случай” на неуморния провокатор Роман Полански и церемонията по награждаване на 14 октомври в зала 1 на НДК с прожекция на „Ана Каренина. Съдбата на Вронски”, зрителите вече могат да видят програмата на 31 пълнометражни с 150 прожекции в столицата.

Конкурсната програма на „Синелибри” включва 8 талантливи адаптации на литературни творби – както класически, така и съвременни, създадени през последните две години. Сред тях са „Вечерята” (по романа на Херман Кох), „История на красотата” (по бестселъра на Никол Краус), „Изгубеният град Z” (по книгата на Дейвид Гран), „Завръщане в Монтаук” на Фолкер Шльондорф по Макс Фриш, „Истанбул червен” на режисьора и писател Ферзан Йозпетек, „Изгубените” на София Копола (която отнесе наградата за режисура в Кан) и „Ана Каренина. Съдбата на Вронски” – свежа интерпретация на безсмъртната литературна класика. Част от конкурса е и последният филм на големия руски режисьор Павел Лунгин – „Дама Пика” по Пушкин, който ще бъде представен в зала „България” в петък, 13 октомври, в съпровод с две арии от едноименната опера на Чайковски.

Паралелната програма има няколко фокуса: кинокласики, съвременен прочит на класиката, съвременни продукции, документални филми. В списъка на съвременните продукции са заглавия като „Бунтовник в ръжта”, „Предчувствие за край” (по романа на Джулиан Барнс, спечелил му „Букър”), „Светлина между два океана” с любимците на публиката Алисия Викандер и Майкъл Фасбендер, новия филм на Серджо Кастелито – „Фортуната” (донесъл награда на Жасмин Тринка в Кан) и разкошната продукция за малки и големи, номинирана за Оскар – „Моят живот като Тиквичка”. Оригинален прочит на класически литературни произведения се явяват заглавия като „Треска за лалета”, смайващият еротичен трилър „Слугинята” (близо 60 награди и 85 номинации!), „Дневникът на една камериерка” (по Октав Мирбо) и „Братовчедката Рейчъл” по романа на Дафни дю Морие. Вечната филмова класика е представена от лентата на Луис Бунюел „Дневна красавица” (с Катрин Деньов и Мишел Пиколи) и „Дона Флор и нейните двама съпрузи” по едноименната творба на Жоржи Амаду.

Билети за всички филми и прожекции са в продажба на EpayGO и в съответните киносалони. Пълната програма на фестивала е обявена на  www.cinelibri.com, допълнителна информация за всички предстоящи събития ще намерите и във фейсбук страницата www.cinelibri.com/CineLibri.

Билетите за всички киносъбития вече са в продажба.
Фестивалът се осъществява с подкрепата на VIVACOM, УниКредит Булбанк и Jameson Irish Whiskey.

29th Sep2017

Софийска опера и балет открива сезон 2017/2018 на Международния ден на музиката 01.10.2017 г.

by Черно и Бяло

Тържественото откриване на новия сезон ще започне от 16:00 часа с Вагнеровия шедьовър „Парсифал“

Премиерните спектакли на величавата Вагнерова опера „Парсифал“ през юли 2017 г. привлякоха ценители на оперното изкуство от цял свят. Пред телевизионните камери и репортерските микрофони зрителите от всички възрасти изказаха вълнуващи и възторжени оценки за магичната постановка и вдъхновена музикална интерпретация, за блестящото изпълнение на оркестъра и хора, и постигнатите вокални върхове от солистите на Софийската опера и балет.

Поради големия интерес и многобройните запитвания от страната и чужбина, Софийската опера открива новия сезон 2017/2018 г. с най-новата си постановка „Парсифал“. Голямото желание на целия екип на Софийската опера и по думите на режисьора Пламен Карталов е Вагнеровият шедьовър „да събуди дрямката в неизкушения, да го подготви за висш пилотаж, да бъде като откривател за нови вкусове и като един нов Парсифал да е готов за „лечебно пътуване на човешката душа към света и към себе си“.

Вагнеровият репертоар на първия ни оперен театър изгради нов интерес и нов вкус, нова публика и най-ценното – ново поколение отлични творци – интерпретатори, солисти, оркестранти, хористи. Даде световна известност на театъра ни, направи съизмерим смисъла на професията и труда в полето на оперното изкуство с това на творци от сцените на най-големите и с вековни традиции оперни театри, столици и държави“.

„Парсифал“ на софийска сцена вдъхновено изтръгна спонтанните и красноречиви оценки дадени от видни музикални критици:

Клаус Биланд (Der Neue Merker): „Вагнеровата сценична мистерия „Парсифал“ празнува своето значимо първо изпълнение в България в Софийската опера и балет, която – както тук много често съобщават – през последните години се изявява с интересни и много успешни постановки на Вагнер. Неуморният двигател за това пионерско движение е Пламен Карталов, който и сега с „Парсифал“, както преди при „Пръстенът“ и „Тристан и Изолда“ води режисурата. Със своите художници (Н. Панайотов, М. Табачки и Св. Йонке), както и изключително изпълнената с фантазия и добър вкус дизайнерка по костюмите (Ст. Вауда) и художникът на осветлението (А. Хайдиняк), той е създал една интерпретация, която поставя – при висока степен на абстракция – в центъра духовната мистерия  на тази легенда, както и философските послания на действащите лица и техния копнеж към една „финална нирвана“. На диригента Константин Тринкс се удаде това, което режисьорът бе поставил като максима за взаимодействието на музика и действие, тъкмо при това произведение на Вагнер – визуализацията на музиката. Оркестърът на Софийската опера даде възможност да бъде чут от най-добрата му страна с фино тоноизвличане при най-често тържествено бавни темпа, без да изпада в неуместен патос. Ръководеният от Виолета Димитрова хор на Софийската опера беше хореографиран по най-добрия начин и пя енергично при добра прозрачност. Всички певци и певици направиха своя дебют в тези роли и при това с такъв значим резултат: Костадин Андреев показа един енергичен Парсифал, още много младият Атанас Младенов изпя един лирично интониран Амфортас; Ангел Христов представи Гурнеманц с голяма отчетливост на думите и почти сързецателно; Бисер Георгиев даде един настойчив Клингзор, а софийската Изолда Радостина Николаева изпя една много харесваща се Кундри … Затова подобаващи бяха и нестихващите аплодисменти накрая.“

Томас Майер – антропософ, писател, и издател на месечните списания Der Europaer (Европеецът) и The Present Age (Съвременната епоха) в Базел: „В премиерните представления на „Парсифал“ в Софийскатаопера преобладаваше едно особено сакрално настроение и при певците, както и в оркестъра, и в хоровете. При това режисурата насърчаваше движения, които иначе едва ли могат да се видят при постановки на Вагнер, където често се наблюдават дълго продължаващи статични пози. Особено във второто действие например се получи възхитително при пластиката на Кундри. Така зрителят можеше да проследи живо и с нестихващ интерес музикалната драма, подпомогнато и чрез българските и английските субтитри. Защото музиката на Вагнер без текст е като кафе без кофеин. Като цяло: едно голямо изпълнено с настроение единство на певци и музиканти, което се пренесе върху цялата публика. Всички слушаха с истинско славянско благоговение и съсредоточеност. Аплодисментите след представленията бяха продължителни и идваха от сърцата на зрителите“.

В спектакъла на „Парсифал“ на 1 октомври 2017г. от 16:00ч. ще участват:

  • Костадин Андреев – Парсифал
  • Гергана Русекова – Кундри
  • Ангел Христов – Гурнеманц
  • Атанас Младенов – Амфортас
  • Бисер Георгиев – Клингзор
  • Петър Бучков – Титурел
  • Даниел Острецов, Стефан Владимиров – двама рицари

 

  • Диригент – Айра Левин
  • Режисьор – Пламен Карталов
  • Сценография – Свен Йонке
  • Костюми – Станка Вауда
  • Диригент на хора – Виолета Димитрова
  • Музикална подготовка – Рихард Тримборн
  • Солисти, оркестър, хор и балет на Софийската опера

Операта се изпълнява на немски език със субтитри на български и английски.

25th Sep2017

Елизабет Костова представя „Земя на сенки” в София

by Черно и Бяло

Световноизвестната американска писателка Елизабет Костова, автор на бестселър номер 1 на „Ню Йорк Таймс” „Историкът”, пристига в България за премиерата на новата си книга – „Земя на сенки”!

Елизабет Костова е завършила университета Йейл, живее със семейството си в Северна Каролина и преподава творческо писане. От дебютния роман на Костова, „Историкът”, до момента е реализиран тираж от над 5 милиона екземпляра. Той й носи награда Quill за „Дебют на годината” за 2005 г. и награда Book Sense в категория „Проза за възрастни“ за 2006 г. Издаден е в над 40 страни в цял свят и е включен в списъка „Десетте най-добри книги на годината“ на USA Today. Освен „Историкът” на български език е преведен и вторият й роман – „Крадци на лебеди”. Костова е съосновател на фондация „Елизабет Костова“, която активно стимулира и подкрепя творческите усилия на писатели и преводачи на български и английски език.

Изкусно композиран и наситен с напрежение, „Земя на сенки” (в превод на Надежда Розова) изследва мощта на сказанията, отпечатъка на миналото, надеждата и смисъла, които понякога се таят в пепелището на голяма загуба. Американката Александра Бойд идва в България – един загадъчен и примамлив къс от света, – поела по дирята на спомените и обзета от желание да изкупи вината си за изчезването на своя брат. По лъкатушния път на този изящен разказ героинята ще се помири с миналото си и ще се увери в благородната мощ на човешката фантазия.

Отворената среща с читатели в София ще се състои на 27 септември от 19:00 ч. в литературен клуб „Перото”, НДК. Модератор на събитието: Димитър Кенаров.

21st Sep2017

So Independent 2017: По-независим и артистичен от всякога, Осмият София Индипендънт Филм Фестивал, ще събере верните си зрители в края на октомври

by Черно и Бяло

Oсмото издание на София Индипендънт Филм Фестивал  ще се проведе от 26 октомври до 5 ноември 2017 г.

В 11-те фестивални, есенни дни, най-вълнуващият форум за независимо кино на Балканите, ще покаже изключителна селекция от талантливи и дръзки филми създадени от американски, български и европейски кинематографисти и оценени високо на независимите фестивали по света.

Международно жури за първи път ще раздаде награди на най-добрите филми в няколко категории, а българско жури отново ще определи най-добрите късометражни филми и пълнометражни проекти в развитие.

За втора поредна година най-добрият проект за игрален филм в развитие ще получи щедрата награда (50 000 евро в услуги  и 5000 евро в брой, които да бъдат похарчени в България, при започване на снимки), осигурена от Ню Бояна за фестивала и реалния шанс да се превърне в пълнометражен филм. Проектът, спечелил миналогодишния конкурс – „Прасе“ на режисьора Драго Шолев вече е готов снимачно и е в очакване на срещите си с българските зрители.

София – като творчески град на киното и Европейска столица на спорта 2018  ще посрещне и специалната секция на фестивала – София спорт филм фестивал за втора поредна година. Зрителите ще имат възможност да видят хитови  спортни заглавия от световното кино, игрални и документални, късометражни и VR, ще имат възможност да участват в специалните ни уъркшопи.

По-артистичен и по-независим от всякога, Со Индипендънт ви очаква в края на месец октомври! Фестивалът ще се проведе в софийските кина: Дом на киното, Люмиер Лидл, Одеон, Г8 и Евро Cинема.

Партньори на София Индипендънт Филм Фестивал са Столична община, като фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2017г., Independent Filmmakers Project , САЩ – ексклузивен партньор на фестивала,  както и НДК, Ню Бояна Филм, Овъргаз, Samsung, Casillero del Diablo.

Фестивалът е продукция на United Production.

Преслава Преславова

20th Sep2017

Пътуване към Ада, Метеор и ДНК, театрална постановка, 4–5.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Пътуване към ада” е визуална поема.
„Пътуване към ада” е поетическа фантазия.
„Пътуване към ада” е театрална оратория.

„Пътуване към ада” е спектакъл за еуфорията от освобождаването на формите и желанията. За пространство без време. За радостното разбесняване на фантазията, каквото е у Бош, Брьогел, Данте и Блейк. Адът не е мястото на осъществяването или неосъществяването на желанията, а на откритието, че желанието започва и завършва в себе си. Където няма време, няма и развитие. Нещата са огледални образи на самите себе си.

Адът е експериментална хипотеза за форма на живот. Той разкрива ада не като неизбежност, а като не-обходимост.

Пътуването към ада е пътуване към себе си.
Адът не предстои. Адът вече се е случил. Адът е тук и сега.

„Където няма желание, там няма ад.
Където няма ад, там няма желание.”

Пътуване към Ада

режисьор: Ани Васева
текст: Боян Манчев
музика: Константин Марков
апарати: Стефан Дончев
художник рисуван декор: Борис Делчев
концепция костюми: Ани Васева
изработка костюми: Дарина Стоименова,Емилиян Бонев, Катя Петрова, Теодора Бамбикова, Михаил Жекунов
интендант: Михаил Жекунов

с: Леонид Йовчев, Емона Илиева, Валери Георгиев, Мария Панайотова, Мартина Апостолова и Михаил Жекунов

Премиера: 4 и 5 октомври в ДНК (подлеза на НДК), от 19:30 часа.

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2017 г. и от Министерство на културата.

07th Sep2017

Любовта е лудост 2017: Наградите

by Черно и Бяло

Двадесет и петото издание на Международния филмов фестивал Любовта е лудост дойде и си замина. Програмата бе изключително богата и любопитна, а наградите се раздадоха на първи септември 2017 г.

Журито определящо победителите де в следия състав – председател: Иглика Трифонова (България) – режисьор, и членове: Игор Кобилянски (Молдова) – режисьор, Йеспер Андерсен (Дания) – киновед, експерт в Датския филмов институт, Проф. д-р Кирил Разлогов (Русия) – киновед, програмен директор на МФФ Москва, Чаба Фазекаш (Унгария) – режисьор. Ето и наградите:

  • Голямата награда „Златна Афродита“ – на филма „ГРАЖДАНИНЪТ“ (Унгария), режисьор Роланд Враник
  • Специалната награда на журито – на филма „САМОТА“ (Индонезия), режисьор Йосеп Анги Ноен
  • Наградата за най-добра мъжка роля – на ИНАНЧ КОНЮКЧУ за ролята му във филма „Сватбен танц“ (Турция), режисьор Чийдем Сезгин
  • Наградата за най-добра женска роля – на РИММА ЗЮБИНА за ролята й във филма „Гнездо на гургулица“ (Украйна), режисьор Тарас Ткаченко

Освен това, жури от студенти, излъчено от Факултета по Факултета по журналистика и масова комуникация към Софийски университет журналистика към СУ „Климент Охридски“ присъжда наградата „Горчивата чаша“ на филма „Сватбен танц“, Турция на режисьорката Чийдем Сезгин. Наградата на гилдия „Критика“ към Съюза на българските филмови дейци е за филма „Рейкявик“, Исландия на режисьора Асгримур Сверисон. Наградата на Съюза на българските филмови дейци получава филмът „Меланхолия“, Иран, режисьор Мортеза Атажамзам. Награда на публиката е за филма „Любов и други катастрофи“, Дания, режисьор Софи Стоугаард. Наградата „Уикенд за двама“ на „Пампорово-Мечи чал“ е за зрител на кинофестивала, получава я г-жа Кичка Кателиева от Варна. Голямата награда в конкурса за младежки плакат на МФФ „Любовта е лудост“ се присъжда на Илиан Иванов. Наградите на гости и на журналисти отиват при Албена Мартинова и Ана-Мария Иванова. Голяма награда на Младежкото жури – „Ноктурама” (2016) реж. Бертран Бонело / Nocturama (2016) dir. Bertrand Bonello, а специалното отличие взе „Виктория” (2015) реж. Себастиан Шипер / Victoria, (2015) dir. Sebastian Schipper.

Наградата на Младежкото жури към МФФ „Любовта е лудост“ нарекоха “Любовта е лудост… и дава криле”, защото бе решено да се дадат криле на младите кино творци… Статуетката е от бронз и е авторска, изработена от младия Иван Карачомаков от Сопот. В неговата леярна са изработени делфините пред  х-л „Черно море“, драконите на басейн „Приморски”, а сега вече и крилете на младите кинотворци на фестивала.

Ето и кратък разказ за фестивала през нашия поглед:

Икони са Левски, Ботев, Богородица – артистите просто са творци – казва Емилия Радева, която се чувства като майка на ролите, които е изиграла. „Аз съм щастлив човек – и в личната си съдба, и в творческата. И казвам – не трябва човек да се отдава на лошото, на грозното, каза Емилия Радева. Тя обаче не приема да бъде наричана звезда или икона. Тя просто си върши работата – както го правят лекарите, учителите, всички хора на творческия труд. На юбилейния 25-и кино фестивал във Варна „Любовта е лудост“ голямата актриса Емилия Радева изпита двоен празник. Връчиха ѝ Голямата награда за цялостен принос в киното и първото представяне на новата ѝ книга „Ние артистите“, издадена от издателство „Книгомания“ в рамките на поредицата „Любимци на публиката“. Публиката на фестивала имаше удоволствието да я види и като младо момиче в ролята на незабравимата красавица от „Легенда за любовта” по Назъм Хикмет в партньорство с Апостол Карамитев. Кадър от този филм е на корицата на новата ѝ книга „Ние, артистите”, а премиерата се състоя на 27 август от 17:00 ч. в книжарницата на Фестивален и конгресен център – Варна. Сред специалните гости на представянето беше и друга голяма звезда на българското кино Гинка Станчева. Докато в първите си книги Радева се обръща към себе си към рода си, към близките, сега в „Ние артистите“ тя разказва за преживяното с Невена Коканова, Катя Паскалева, Наум Шопов, Георги Калоянчев, Коста Цонев, Стоянка Мутафова, Гинка Станчева и др. Въпреки богатата и открояваща се палитра от силни роли в киното и театъра Емилия Радева не мисли, че е нещо повече от другите. „Не обичам да се разграничавам от хората.”– За своята истинност и честност казва: „Нашата професия е такава, нас ни оценяват зрителите и винаги, когато ми задават въпроси, свързани с моето лично пространство, с моя личен живот съм се стремяла да бъда откровена и да имам връзка точно с тези зрители, с тези хора. Без тях моята професия не може да се осъществява. Човек трябва да търси близост и в личния си живот с хората.

Мариана Енева

01st Sep2017

Един пояс, един път, международна графична изложба, Национална галерия, 01.09–15.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Един пояс, един път“ е един от най-мащабните проекти в съвременната история на Китай. Той придава ново значение на древния Път на коприната във връзките на страната с останалите държави.

Печатната графика е квинтесенцията на китайската култура, отличаваща се с уникално развитие и характерен стил. Под инициативата „Печелившо сътрудничество/Един пояс, един път“, Творческата графична база в Гуанлан, Китай, кани изявени  местни художници и автори от страните, разположени по „Пояса и Пътя“, с цел осъществяване на културен обмен. Базата за оригинална печатна графика e място за създаването на графични произведения, отпечатване, излагане, колекциониране, обучение и изследователска дейност.

Изложбата представя селекция от над 100 творби, създадени в базата Гуанлан през изминалата година от автори от Китай, България, Словения, Унгария, Полша, Сърбия, Русия, Естония, Гърция, Хърватия, Босна и Херцеговина, Тайланд, Египет, Пакистан, Ирак, Индонезия, Индия, Бахрейн, Непал, Бангладеш, Камбоджа, Монголия. Експозицията проследява процесите и тенденциите в областта на съвременната графика и разнообразието на графичните техники като литография, офорт, суха игла, акватинта, ситопечат – всяка със своите особености и специфични похвати. С подчертан усет за търсене на нов пластичен изказ и експресивност, авторите доказват неизчерпаемите възможности на това изкуство, в което се преплитат различни теми и сюжети, емоции и състояния.

Откриване на 1 септември, петък, 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър І“

д-р Боряна Вълчанова

16th Aug2017

Lorem ipsum, рисунки, илюстрации и типография на ученици, галерия „Дебют”, 15.09.–13.10.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Дебют” ще открие сезона и новата учебна година със специална експозиция, озаглавена Lorem Ipsum . Изложбата представя рисунки, илюстрации и типография на избрани моменти от известни детски приказки, класически литературни произведения и авторски текстове на учениците от 11-ти и 12-ти клас, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“ в НУИИ „Илия Петров“.

Какво е Lorem Ipsum? Lorem Ipsum е елементарен примерен текст, използван в печатарската и типографската индустрия. Известен факт е, че читателя обръща внимание на съдържанието, което чете, а не на оформлението му. Свойството на Lorem Ipsum е да има нормално разпределение на буквите, за да се чете по-лесно, за разлика от един нормален текст.

20631593_10209551193961491_615042577_n
20624706_10209551177081069_719818511_n
20624617_10209551177841088_1825025172_n
20624150_10209551194641508_587920818_n
20614429_10209551193601482_883166769_n

Участват: Теодор Георгиев, Тодор Рабаджийски, Ния Любомирова, Мира Джантова, Мадлен Загорска, Богомил Любиков, Камелия Кръстева, Калина Бонева, Жоро Николов, Михаил Райков, Йоанна Малячка, Преслав Владов, Елица Николова, Александър Тодоров, Ирина Джонкова, Кристина Иванова, Любослав Боянов, Маргарита Мачева, Михаил Костов, Георги Добрянски, Теа Антонова, Теодора Стоилова, Ясна Николова, Михаил Пижов, Анджела Василева, Евана Захариева.

Куратор на изложбата е Александра Гогова.

За повече информация около събитието може да следите тук: Фейсбук-събитие

Откриване: 15 септември (петък), 12.00 часа. Изложбата ще продължи до 13 октомври.
Мястото: галерия „Дебют”, бул. „В. Левски” №62

Pages:1234567...24»