25th Sep2017

Елизабет Костова представя „Земя на сенки” в София

by Черно и Бяло

Световноизвестната американска писателка Елизабет Костова, автор на бестселър номер 1 на „Ню Йорк Таймс” „Историкът”, пристига в България за премиерата на новата си книга – „Земя на сенки”!

Елизабет Костова е завършила университета Йейл, живее със семейството си в Северна Каролина и преподава творческо писане. От дебютния роман на Костова, „Историкът”, до момента е реализиран тираж от над 5 милиона екземпляра. Той й носи награда Quill за „Дебют на годината” за 2005 г. и награда Book Sense в категория „Проза за възрастни“ за 2006 г. Издаден е в над 40 страни в цял свят и е включен в списъка „Десетте най-добри книги на годината“ на USA Today. Освен „Историкът” на български език е преведен и вторият й роман – „Крадци на лебеди”. Костова е съосновател на фондация „Елизабет Костова“, която активно стимулира и подкрепя творческите усилия на писатели и преводачи на български и английски език.

Изкусно композиран и наситен с напрежение, „Земя на сенки” (в превод на Надежда Розова) изследва мощта на сказанията, отпечатъка на миналото, надеждата и смисъла, които понякога се таят в пепелището на голяма загуба. Американката Александра Бойд идва в България – един загадъчен и примамлив къс от света, – поела по дирята на спомените и обзета от желание да изкупи вината си за изчезването на своя брат. По лъкатушния път на този изящен разказ героинята ще се помири с миналото си и ще се увери в благородната мощ на човешката фантазия.

Отворената среща с читатели в София ще се състои на 27 септември от 19:00 ч. в литературен клуб „Перото”, НДК. Модератор на събитието: Димитър Кенаров.

21st Sep2017

So Independent 2017: По-независим и артистичен от всякога, Осмият София Индипендънт Филм Фестивал, ще събере верните си зрители в края на октомври

by Черно и Бяло

Oсмото издание на София Индипендънт Филм Фестивал  ще се проведе от 26 октомври до 5 ноември 2017 г.

В 11-те фестивални, есенни дни, най-вълнуващият форум за независимо кино на Балканите, ще покаже изключителна селекция от талантливи и дръзки филми създадени от американски, български и европейски кинематографисти и оценени високо на независимите фестивали по света.

Международно жури за първи път ще раздаде награди на най-добрите филми в няколко категории, а българско жури отново ще определи най-добрите късометражни филми и пълнометражни проекти в развитие.

За втора поредна година най-добрият проект за игрален филм в развитие ще получи щедрата награда (50 000 евро в услуги  и 5000 евро в брой, които да бъдат похарчени в България, при започване на снимки), осигурена от Ню Бояна за фестивала и реалния шанс да се превърне в пълнометражен филм. Проектът, спечелил миналогодишния конкурс – „Прасе“ на режисьора Драго Шолев вече е готов снимачно и е в очакване на срещите си с българските зрители.

София – като творчески град на киното и Европейска столица на спорта 2018  ще посрещне и специалната секция на фестивала – София спорт филм фестивал за втора поредна година. Зрителите ще имат възможност да видят хитови  спортни заглавия от световното кино, игрални и документални, късометражни и VR, ще имат възможност да участват в специалните ни уъркшопи.

По-артистичен и по-независим от всякога, Со Индипендънт ви очаква в края на месец октомври! Фестивалът ще се проведе в софийските кина: Дом на киното, Люмиер Лидл, Одеон, Г8 и Евро Cинема.

Партньори на София Индипендънт Филм Фестивал са Столична община, като фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2017г., Independent Filmmakers Project , САЩ – ексклузивен партньор на фестивала,  както и НДК, Ню Бояна Филм, Овъргаз, Samsung, Casillero del Diablo.

Фестивалът е продукция на United Production.

Преслава Преславова

20th Sep2017

Пътуване към Ада, Метеор и ДНК, театрална постановка, 4–5.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Пътуване към ада” е визуална поема.
„Пътуване към ада” е поетическа фантазия.
„Пътуване към ада” е театрална оратория.

„Пътуване към ада” е спектакъл за еуфорията от освобождаването на формите и желанията. За пространство без време. За радостното разбесняване на фантазията, каквото е у Бош, Брьогел, Данте и Блейк. Адът не е мястото на осъществяването или неосъществяването на желанията, а на откритието, че желанието започва и завършва в себе си. Където няма време, няма и развитие. Нещата са огледални образи на самите себе си.

Адът е експериментална хипотеза за форма на живот. Той разкрива ада не като неизбежност, а като не-обходимост.

Пътуването към ада е пътуване към себе си.
Адът не предстои. Адът вече се е случил. Адът е тук и сега.

„Където няма желание, там няма ад.
Където няма ад, там няма желание.”

Пътуване към Ада

режисьор: Ани Васева
текст: Боян Манчев
музика: Константин Марков
апарати: Стефан Дончев
художник рисуван декор: Борис Делчев
концепция костюми: Ани Васева
изработка костюми: Дарина Стоименова,Емилиян Бонев, Катя Петрова, Теодора Бамбикова, Михаил Жекунов
интендант: Михаил Жекунов

с: Леонид Йовчев, Емона Илиева, Валери Георгиев, Мария Панайотова, Мартина Апостолова и Михаил Жекунов

Премиера: 4 и 5 октомври в ДНК (подлеза на НДК), от 19:30 часа.

Проектът е финансиран от Програма „Култура” на Столична община за 2017 г. и от Министерство на културата.

07th Sep2017

Любовта е лудост 2017: Наградите

by Черно и Бяло

Двадесет и петото издание на Международния филмов фестивал Любовта е лудост дойде и си замина. Програмата бе изключително богата и любопитна, а наградите се раздадоха на първи септември 2017 г.

Журито определящо победителите де в следия състав – председател: Иглика Трифонова (България) – режисьор, и членове: Игор Кобилянски (Молдова) – режисьор, Йеспер Андерсен (Дания) – киновед, експерт в Датския филмов институт, Проф. д-р Кирил Разлогов (Русия) – киновед, програмен директор на МФФ Москва, Чаба Фазекаш (Унгария) – режисьор. Ето и наградите:

  • Голямата награда „Златна Афродита“ – на филма „ГРАЖДАНИНЪТ“ (Унгария), режисьор Роланд Враник
  • Специалната награда на журито – на филма „САМОТА“ (Индонезия), режисьор Йосеп Анги Ноен
  • Наградата за най-добра мъжка роля – на ИНАНЧ КОНЮКЧУ за ролята му във филма „Сватбен танц“ (Турция), режисьор Чийдем Сезгин
  • Наградата за най-добра женска роля – на РИММА ЗЮБИНА за ролята й във филма „Гнездо на гургулица“ (Украйна), режисьор Тарас Ткаченко

Освен това, жури от студенти, излъчено от Факултета по Факултета по журналистика и масова комуникация към Софийски университет журналистика към СУ „Климент Охридски“ присъжда наградата „Горчивата чаша“ на филма „Сватбен танц“, Турция на режисьорката Чийдем Сезгин. Наградата на гилдия „Критика“ към Съюза на българските филмови дейци е за филма „Рейкявик“, Исландия на режисьора Асгримур Сверисон. Наградата на Съюза на българските филмови дейци получава филмът „Меланхолия“, Иран, режисьор Мортеза Атажамзам. Награда на публиката е за филма „Любов и други катастрофи“, Дания, режисьор Софи Стоугаард. Наградата „Уикенд за двама“ на „Пампорово-Мечи чал“ е за зрител на кинофестивала, получава я г-жа Кичка Кателиева от Варна. Голямата награда в конкурса за младежки плакат на МФФ „Любовта е лудост“ се присъжда на Илиан Иванов. Наградите на гости и на журналисти отиват при Албена Мартинова и Ана-Мария Иванова. Голяма награда на Младежкото жури – „Ноктурама” (2016) реж. Бертран Бонело / Nocturama (2016) dir. Bertrand Bonello, а специалното отличие взе „Виктория” (2015) реж. Себастиан Шипер / Victoria, (2015) dir. Sebastian Schipper.

Наградата на Младежкото жури към МФФ „Любовта е лудост“ нарекоха “Любовта е лудост… и дава криле”, защото бе решено да се дадат криле на младите кино творци… Статуетката е от бронз и е авторска, изработена от младия Иван Карачомаков от Сопот. В неговата леярна са изработени делфините пред  х-л „Черно море“, драконите на басейн „Приморски”, а сега вече и крилете на младите кинотворци на фестивала.

Ето и кратък разказ за фестивала през нашия поглед:

Икони са Левски, Ботев, Богородица – артистите просто са творци – казва Емилия Радева, която се чувства като майка на ролите, които е изиграла. „Аз съм щастлив човек – и в личната си съдба, и в творческата. И казвам – не трябва човек да се отдава на лошото, на грозното, каза Емилия Радева. Тя обаче не приема да бъде наричана звезда или икона. Тя просто си върши работата – както го правят лекарите, учителите, всички хора на творческия труд. На юбилейния 25-и кино фестивал във Варна „Любовта е лудост“ голямата актриса Емилия Радева изпита двоен празник. Връчиха ѝ Голямата награда за цялостен принос в киното и първото представяне на новата ѝ книга „Ние артистите“, издадена от издателство „Книгомания“ в рамките на поредицата „Любимци на публиката“. Публиката на фестивала имаше удоволствието да я види и като младо момиче в ролята на незабравимата красавица от „Легенда за любовта” по Назъм Хикмет в партньорство с Апостол Карамитев. Кадър от този филм е на корицата на новата ѝ книга „Ние, артистите”, а премиерата се състоя на 27 август от 17:00 ч. в книжарницата на Фестивален и конгресен център – Варна. Сред специалните гости на представянето беше и друга голяма звезда на българското кино Гинка Станчева. Докато в първите си книги Радева се обръща към себе си към рода си, към близките, сега в „Ние артистите“ тя разказва за преживяното с Невена Коканова, Катя Паскалева, Наум Шопов, Георги Калоянчев, Коста Цонев, Стоянка Мутафова, Гинка Станчева и др. Въпреки богатата и открояваща се палитра от силни роли в киното и театъра Емилия Радева не мисли, че е нещо повече от другите. „Не обичам да се разграничавам от хората.”– За своята истинност и честност казва: „Нашата професия е такава, нас ни оценяват зрителите и винаги, когато ми задават въпроси, свързани с моето лично пространство, с моя личен живот съм се стремяла да бъда откровена и да имам връзка точно с тези зрители, с тези хора. Без тях моята професия не може да се осъществява. Човек трябва да търси близост и в личния си живот с хората.

Мариана Енева

01st Sep2017

Един пояс, един път, международна графична изложба, Национална галерия, 01.09–15.10.2017 г.

by Черно и Бяло

„Един пояс, един път“ е един от най-мащабните проекти в съвременната история на Китай. Той придава ново значение на древния Път на коприната във връзките на страната с останалите държави.

Печатната графика е квинтесенцията на китайската култура, отличаваща се с уникално развитие и характерен стил. Под инициативата „Печелившо сътрудничество/Един пояс, един път“, Творческата графична база в Гуанлан, Китай, кани изявени  местни художници и автори от страните, разположени по „Пояса и Пътя“, с цел осъществяване на културен обмен. Базата за оригинална печатна графика e място за създаването на графични произведения, отпечатване, излагане, колекциониране, обучение и изследователска дейност.

Изложбата представя селекция от над 100 творби, създадени в базата Гуанлан през изминалата година от автори от Китай, България, Словения, Унгария, Полша, Сърбия, Русия, Естония, Гърция, Хърватия, Босна и Херцеговина, Тайланд, Египет, Пакистан, Ирак, Индонезия, Индия, Бахрейн, Непал, Бангладеш, Камбоджа, Монголия. Експозицията проследява процесите и тенденциите в областта на съвременната графика и разнообразието на графичните техники като литография, офорт, суха игла, акватинта, ситопечат – всяка със своите особености и специфични похвати. С подчертан усет за търсене на нов пластичен изказ и експресивност, авторите доказват неизчерпаемите възможности на това изкуство, в което се преплитат различни теми и сюжети, емоции и състояния.

Откриване на 1 септември, петък, 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър І“

д-р Боряна Вълчанова

16th Aug2017

Lorem ipsum, рисунки, илюстрации и типография на ученици, галерия „Дебют”, 15.09.–13.10.2017 г.

by Черно и Бяло

Галерия „Дебют” ще открие сезона и новата учебна година със специална експозиция, озаглавена Lorem Ipsum . Изложбата представя рисунки, илюстрации и типография на избрани моменти от известни детски приказки, класически литературни произведения и авторски текстове на учениците от 11-ти и 12-ти клас, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“ в НУИИ „Илия Петров“.

Какво е Lorem Ipsum? Lorem Ipsum е елементарен примерен текст, използван в печатарската и типографската индустрия. Известен факт е, че читателя обръща внимание на съдържанието, което чете, а не на оформлението му. Свойството на Lorem Ipsum е да има нормално разпределение на буквите, за да се чете по-лесно, за разлика от един нормален текст.

20631593_10209551193961491_615042577_n
20624706_10209551177081069_719818511_n
20624617_10209551177841088_1825025172_n
20624150_10209551194641508_587920818_n
20614429_10209551193601482_883166769_n

Участват: Теодор Георгиев, Тодор Рабаджийски, Ния Любомирова, Мира Джантова, Мадлен Загорска, Богомил Любиков, Камелия Кръстева, Калина Бонева, Жоро Николов, Михаил Райков, Йоанна Малячка, Преслав Владов, Елица Николова, Александър Тодоров, Ирина Джонкова, Кристина Иванова, Любослав Боянов, Маргарита Мачева, Михаил Костов, Георги Добрянски, Теа Антонова, Теодора Стоилова, Ясна Николова, Михаил Пижов, Анджела Василева, Евана Захариева.

Куратор на изложбата е Александра Гогова.

За повече информация около събитието може да следите тук: Фейсбук-събитие

Откриване: 15 септември (петък), 12.00 часа. Изложбата ще продължи до 13 октомври.
Мястото: галерия „Дебют”, бул. „В. Левски” №62

02nd Aug2017

Шарено лято в нов детски център за изкуства

by Черно и Бяло

От 1 август 2017 г. в най-новия столичен детски център за изкуства ANGEL STEPS стартира специална програма „Шарено лято“, която ще превърне летните месеци в незабравимо приключение за децата на възраст от 3 до 18 г. Малчуганите ще могат да посещават заниманията по класически и модерен балет, да взимат уроци по лирикъл денс, да рисуват, да пеят любими и да научат много нови песни, да усвоят техники от жиу-жицу и йога, както и да се забавляват, докато се отдават на различните приложни изкуства.

Центърът, открит преди броени дни (на 17 юли 2017 г.) с много усмивки, детски смях и голяма торта за всички, се намира в нова и просторна сграда на бул. „Сливница“ № 254. Изграден, в съответствие с най-съвременните изисквания за креативно прекарано свободно време, той вдига високо летвата за качество в сферата на извънкласните занимания.

В „ANGEL STEPS“ децата ще могат да откриват и развиват своите дарби, под надзора на екип от специално обучени професионалисти на световно ниво. Методите на работа са изключително иновативни и съчетани с авторски подход. Те са насочени към откриване на уникалността във всяко дете, с помощта на изразните средства на изкуството и спорта.

Тук ще ви привлекат и заниманията с приложни изкуства, залата за класически и модерен балет, собственото кино, театралните постановки с вашите деца в главните роли и разбира се – четенето. В програмата на центъра е предвидено регулярно гостуване на известни артисти и хора на изкуството, които ще направят времето, прекарано там наистина незабравимо, ще мотивират подрастващите и ще ги окрилят за пълноценен живот. А със спорта ще се заеме истински световен вицешампион.

Екипът си е поставил за цел да създаде един оазис, който децата да посещават с желание и нетърпение. Място, където всяко дете ще може да развие индивидуалните си способности, съобразно собствените си желания и потребности. А родителите ще бъдат спокойни, че тяхното дете ще получи най-добите грижи и отношение.

Детският арт център очаква своите малки посетители всеки делничен ден от 8:00 ч. до 22:00 ч. Лятното работно време е от 10:00 ч. до 19:00 ч., а през уикендите от 10:00–16:00 ч.

Анелия Скримова

25th Jul2017

Радикално за кича, Любен Фързулев, СБХ – Шипка №6, 14–30.07. 2017 г.

by Черно и Бяло

Опит за нов поглед върху бродираните ковьорчета

Ако напишете думата „ковьор“ в интернет ще видите следното обяснение „Тъкано или бродирано изделие, предназначено обикновено за окачване на стена“. Нищо повече. Няма даже картинки. Цял един период от около 100 години събран в едно мижаво изречение. Почти във всяка къща е имало ковьори, които били бродирани от стопанките. Ковьорите служели за украса на къщите. В някои региони се пазели и за чеиз. И до сега в някои селски и градски къщи има окачени ковьорчета.

В моето детство над печката имаше ковьор, пошит със сини конци. Лодка в езеро. В нея мъж, свирещ на китара и девойка, която го слуша. В далечината замък. В стаята на леля ми, а също и в приземния етаж над леглото имаше ковьори.

Ковьори има не само в България, а и в цяла Европа. По всяка вероятност тази мода е дошла от Германия, Австрия и Русия. Възможно това да е станало с идването на княз Фердинанд.

Ако напишете думата „кич“ в интернет, ще се объркате от сложни изречения. Всички автори претендират за „богата артистична душевност”. Тя се издига като мъгла над обикновения мирянин и заклеймява всичко мразено от авторите. Високото изкуство е недостижимо по простата причина, че е високо, а всички ние тънем в мрака на Кича.

Думата „кич“ и думата „ковьор“ в нашия език са като две сестри. Те вървят неразделно една от друга. Така ни е втълпено, така ни е насадено в главите. Затова днес не се гледа с добро око на ковьорите. Те се изхвърлят на боклука и се заклеймяват като простащина.

С тази аксиома не съм съгласен. Убеден съм, че чувствата, които изпитва един интелектуалец, наслаждавайки са на едно произведение на изкуството, са същите като на авторката на един ковьор. Не бива да забравяме, че едно произведение на изкуството се създава за пари и затова то е стока. Ковьоът не е бродиран за пари, а за удоволствие. Той е далеч от комерсиалното. Създаден е да носи радост и да краси къщата. Едни хора се наслаждават на едно нещо, други на друго. Едното е официално изкуство, а другото народно. Двете се противопоставят. Хората, които ги поддържат двете тези, се противопоставят. Това не ви ли напомня на нещо? „Разделяй, за да владееш”. Светът не е само черно и бяло. Черното преминава през различни степени в бяло неусетно. Мисля, че има място за всички и всичко под слънцето!

Любен Фързулев

25th Jul2017

Стефан Деспотов – Деспо (1950–2015), Национална галерия, 27.07–10.09.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата включва творби основно от колекцията на ХГ „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил, както и от Националната галерия, СГХГ, галерия „Възраждане“ в Пловдив, приятели на художника.

Стефан Десподов е сред най-талантливите представители на своето поколение художници. Роден е в Кюстендил. През 1974 г. завършва специалност „Приложна графика“ в Националната художествена академия в класа на проф. Александър Поплилов. Изявите му в областта на плаката, сатиричната рисунка и илюстрацията датират още от студентските  години.  Започва артистичния си път като художествен редактор в издателство „Техника“, а по-късно и във в. „Народна култура“. От 1989 г. работи за независимото списание за литература и публицистика „Глас“, алманах „Мост“, „Литературен вестник“ и др. Художник-постановчик е на три анимационни филма.  Участва в над 200 изложби в България и чужбина,получава повече от 80 международни и национални награди, издава пет авторски албума.

Финото чувство за хумор и неподражаемият  усет към абсурда свързват Стефан Десподов за дълги години с Народния театър „Иван Вазов“ и Сатиричния театър „Алеко Константинов“.

Откриване на 27 юли (четвъртък) от 18:00 часа
Двореца, пл. „Княз Александър I

24th Jul2017

Опера на върховете – Белоградчишки скали 2017, 21.07–05.08.2017 г.

by Черно и Бяло

Новаторският фестивал представя любими постановки под открито небе

„Опера на върховете – Белоградчишки скали“ е новаторски фестивал за оперно и балетно изкуство под открито небе. Тази година събитието ще се проведе от 21 юли до 5 август в двора на Белоградчишката крепост. Освен оперните и балетните представления „Набуко“, „Тоска“, „Пепеляшка“, „Зорба гъркът“, „Дон Кихот“ и др. акцент ще е и специалното събитие – посещение на пещерата Магура за необикновения спектакъл пърформанс „Вагнер Магура: богове, великани, джуджета и Валкюри”.

„Опера на върховете – Белоградчишки скали“ е проект на Софийската опера и балет и се осъществява с подкрепата на Министерството на културата, Обединена българска банка и община Белоградчик. ОББ е сред спонсорите и на редица други културни събития – „Аполония“, „Опера в парка“, Мартенски музикални дни, „НОЩ/Пловдив“ и др.

 

Изключително рядка цигулка, намерена в клон на ОББ, е музикалната изненада на фестивала

Уникална цигулка от XIX в. ще акомпанира на всички представления в тазгодишния фестивал „Опера на върховете – Белоградчишки скали“ 2017. Цигулката „Вилхелм Рупрехт – 1850 г.“ беше намерена в един от трезорите на спонсора на фестивала – Обединена българска банка, и ще бъде предоставена от банката безвъзмездно за всички представления от фестивала. Цигулката е дело на един от най-добрите европейски майстори лютиери – Вилхелм Рупрехт, творил през XIX в. във Виена.

„Ние опазихме и реставрирахме това музикално богатство, но благодарим на оркестъра на Софийската опера и балет и на концертмайстора Мария Евстатиева, че ще дадат на нашата цигулка възможност за нейния нов живот там, където е мястото й – на сцената пред публиката. Мястото на тази цигулка не е в трезорите ни, а на сцената, за да достави на посетителите на представленията удоволствието и емоцията, за които е създадена“, коментира Петър Андронов, главен изпълнителен директор на СИБАНК и ОББ.

Програмата на фестивала може да видите тук: ПРОГРАМА ОПЕРА И БАЛЕТ

28th Jun2017

София ще отпразнува Петровден с Фестивал на занаятите, 29.06–02.07.2017 г.

by Черно и Бяло

За празника на българските занаятчии – Петровден (29 юни) Национална занаятчийска камара и Регионална занаятчийска камара – София организират Фестивал на занаятите.

В центъра на София – Градската градина (на мястото на бившия Мавзолей) от 29 юни до 02 юли майстори от страната ще представят своите занаяти. В многообразната палитра ще могат да се видят такива занаяти като, изработване на художествена керамика, кожарство, художествена обработка на дърво, шапкарство, изработване на накити с използване на естествени камъни, бижутерство, традиционна керамика, изработване на накити (полимерна глина), художествено плетиво, шекерджийство (производство на изделия от захарен сироп), изработване на народни носии и сувенири, изработване на художествени тъкани и национални костюми, ножарство, изработване на изделия от кожа – чанти, плъстене.

Официалното откриване на събитието е на 29 юни 2017 г. от 11:00 часа. За създаването на празнично настроение е предвидена музикална програма.

В дните от 29 юни до 02 юли  участниците във Фестивала ще предлагат своята продукция от 10 часа сутринта до 20 часа вечерта, така ще има  достатъчно време посетителите, ако си харесат, и да закупят някои от уникалните продукти на българските занаятчии.

19th Jun2017

II Фестивал на италианското кино в България

by Черно и Бяло

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България ще се състои от 19 до 23 юни 2017 г. в София. Област Пулия ще представи пред българската публика свои върхови постижения в киното, еногастрономията и туризма.

Събитието се организира от Италианската търговска камара в България, след големия интерес проявен от страна на българската публика към миналогодишното първо издание на фестивала, а Националният дворец на културата отново е партньор на инициативата. Този път акцент е област Пулия, една от най-живописните и богати на традиции италиански области. По този начин фестивалът представя постиженията на регионално ниво в областта на киното, еногастрономията и туризма, които са известни в цял свят.

В рамките на програмата ще бъдат представени осем филма, подбрани съвместно с Apulia Film Commission, които ще бъдат прожектирани всеки ден в кино „Люмиер Лидл“, където скоро ще бъдат пуснати в продажба и билетите. Голяма част от тези продукции са носители на едни от най-престижните кинематографични награди в Италия: Nastri D’Argento, David di Donatello, Ciak d’Oro. Филмите ще могат да бъдат гледани и в културния център „G8“ в София.

Сред лентите, които ще бъдат представени са: „Голямата мечта“ (Ilgrandesogno), режисьор Микеле Плачидо, „Фокача блус“ (Focacciablues) с участието на Микеле Плачидо; „Хляб и бурлеска“ (Paneeburlesque); „Жена за приятел“ (Unadonnaperamica) и други.

Фестивалът ще стартира с филма „Голямата мечта“, филм на знаменития Микеле Плачидо, който никога досега не е бил представян на големия екран в страната ни.

Коктейлът след официалното откриване на фестивала ще се състои на 19-ти юни на терасата на ресторант „Лаура“ (втори външен етаж, от страна на вход А3) от 18.00 часа.

Основната цел на инициативата е да насърчи културния обмен между Италия и България в областта на кинематографията. Събитието се провежда под патронажа на Посолството на Италия в България, Министерство на културата на Република България, Столична община в качеството си на „Тврочески град на киното“ на ЮНЕСКО, Област Пулия, и се реализира в сътрудничество с Асесориата на Област Пулия, служба „Туризъм и културна индустрия”, фондация „Apulia Film Commission“, агенция „Puglia Promozione“, Национален дворец на културата, Национален филмов център и в партньорство с „Ню Бояна Филм“.

Второто издание на Фестивала на италианското кино в България продължава традицията на други големи културни и артистични събития, организирани от Италианската търговска камара в България през изминалите години. Фестивалът е на път да се превърне в традиция, която доказва колко важен е културният обмен между Италия и България, който дава възможност и за контактимежду бизнес средите на двете страни. В рамките на събитието ще има среща на италиански и български кинопрофесионалисти.

И тази година Фестивалът на италианското кино в България се провежда в рамките на ежегодния „Италиански фестивал в България”, организиран от Агенцията ICE, промотираща дейността на италианските компании по света.

10th Jun2017

„12 000 луни търпение”, Гергана Николова, галерия „Дебют”, 13–29.06.2017 г.

by Черно и Бяло

Изложбата на Гергана Николова „12 000 луни търпение” е художественият ѝ дебют, в който представя десет живописни творби, вдъхновени от романа „Майсторът и Маргарита” на Булгаков. Изложбата ще бъде в галерия Дебют до 29 юни 2017г.

Концепция:

Ако в романът „Майстора и Маргарита” най-големият порок е страхът, то най-страшното наказание идва от вътрешния съдник – веднъж заработил, от него не може да се скриеш или избягаш. Пилат Понтийски извършва престъпление не само пред истината – като осъжда на смърт Йешуа Ха-Ноцри, но и срещу себе си. Разпознал доброто в думите на скитника, той се отрича от тях в името на властта. Пренебрегва вътрешния си глас и оставя страхът да подчини волята му. Повярвал в безсмъртието, дори и на Луната за него няма покой. 12 000 луни той чака и бълнува лунната пътека, по която ще срещне отново Йешуа, а през това време разкаянието пречиства и подготвя душата му. И ето – след толкова много луни, в нощ, в която се разчистват сметки, Пилат най-накрая бива освободен от Майстора. Пристъпвайки в Светлината, там на лунната пътека, се срещат отново палач и жертва и всеки намира това, което е готов да получи.

Първоначално идеята ми беше да нарисувам картина по усещането, което ми е оставил романът на Булгаков. В последствие търсенето на атмосферата и посланията я превърна в автопортрет. Това ми помогна да разбера, че така както Пилат чака 12 000 луни, така и пътуването навътре отнема сякаш толкова дълго. А в същото време вътрешният съдия е нетърпелив и взискателен. Той не търпи компромиси и щом има нещо недоизказано – дълбае все по-неумолимо. Но грешното тук би било, да се приемем за осъдени, преди да е достигнат края на процеса – да приемем за присъда препятствията, съмненията и въпросите, пред които се изправяме по пътя към истината.

Природата не признава повторението и застоя. Тя винаги ни тика напред независимо от волята ни и по силата на тънка душевна нагласа се насочваме към все по-големи цели и усъвършенстване. И тогава, когато сме изправени пред въпроси без отговори, ни е нужно 12 000 луни търпение.“

Гергана Николова

Официално откриване: 13.06.2017 г., 18:00 часа.
Мястото: галерия Дебют (Художествената гимназия), бул. Васил Левски 62

Повече за авторката:

Гергана Николова е родена през1991 в Исперих. Живее и твори в София
2014–2016 – Магистър, специалност Живопис, НХА, София
2010–2014 – Бакалавър, специалност Живопис, НХА, София

Групови изложби:
2017 – Пейзаж, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Натюрморт & интериор, Изложбен център „Шипка” 6, София
2016 – Трансформ 2016: Трансформация на образа, Музей за съвременно изкуство, Загреб, Хърватия
2016 – Млади избират млади, Галерия „Ракурси”, София
2016 – Изложба на дипломираните магистри 2015/2016, Галерия „Академия”, София
2015 – Изложба живопис, Градска галерия, Балчик
2015 – Салон на галериите, НДК, София
2014 – Изложба на дипломираните бакалаври 2013/2014, Изложбен център „Шипка” 6, София
2013 – Фестивал „Виа Понтика”, Градска галерия, Балчик
2011 – Културен център „Миню Балкански”, Нова Загора

23rd May2017

Театър „Българска армия” стартира кампания „Дари книга, ела на театър”

by Черно и Бяло

Всеки, който дари книга в периода 22–28 май получава 50% отстъпка за билет

Дарете книга заедно с театър „Българска армия” за Отделение по детска кардиология на Национална кардиологична болница и читалище „Георги Димитров”, село Ковачевци.

По време на седмицата, през която честваме Денят на българската просвета и култура и на славянската писменост – 24 май, театър „Българска армия” ще приема книги, подходящи както за деца така и за възрастни, в запазено състояние.

При дарение от 4 до 6 книги получавате втори талон за отстъпка от цената на 1 билет.

Театър „Българска армия” ще се погрижи да отнесе събраните по време на кампанията „Дари книга, ела на театър” книги на избраните места:

Отделението на кардиологичната болница обръща специално внимание на своите малки пациенти. Там са хоспитализирани деца от 0 до 18 години, а занималнята е мястото, където могат да четата и играят и да се почувстват истински щастливи. Медицински клоуни се грижат децата да преминат по-спокойно през процесите на стресови и интензивни процедури. Отделението има нужда от книжки в добро състояние, за да може занималнята да осигурява нови и разнообразни четива на децата.

Село Ковачевци е второто място, където ще отидат част от дарените книги. Библиотеката в читалище „Георги Димитров“, която през 2016 година е с над 600 посещения, се нуждае от обновление. През лятото в нея се предоставя и възможност на деца да четат, рисуват, участват в занимателни игри. Целогодишно се оформят и кътове за отбелязване на бележити годишнини. Същевременно в сградата се помещава Клуб по дърворезвабрство и изобразително изкуство, Сурвакарска група, Група за народни танци и Фолклорна група „Веселие” с множество награди от страната и чужбина.

Зарадвайте непознат със своята дарена книга от 22 до 28 май!
С този жест получавате талон за отстъпка от цената на 1 билет за постановка по избор до края на сезона.

22nd May2017

Небесни закрилници на дома, колекция Румен Манов, Крипта „Св. Александър Невски”, 23.05–25.09.2017 г.

by Черно и Бяло

За първи път в Музея за християнско изкуство се представя изложба, в която всички експонати са от частна колекция, a реализацията на каталога е изцяло финансиран от нейния собственик г-н Румен Манов. Зад това събитие стои дълга предистория. Още през 1982 г. г-н Румен Манов дарява първия експонат от своята колекция на нашия музей. Оттогава до днес той дарява още пет произведения, от които две – „Св. Богородица Живоносен източник“ от 1848 г., дело на Димитър Зограф от Самоков и сребърната мощехранителница с образите на Св. Неделя и Св. Крал Милутин от 1861 г.,  заемат ключови места в постоянната експозиция.

Последната инициатива на г-н Манов e изложбата „Небесни закрилници на дома”, в която са подбрани 105 произведения, обединени от идеята да се потопим в света на нашите предци, да надникнем в пропития им с вяра и християнска смиреност дом и да се докоснем до най-сакралната му част – домашния олтар. Да се опитаме да притихнем в ъгъла на опушената от огнището стая и да погледнем към домашната икона, пред която преминава целият живот на семейството – от раждането до смъртта, през молитвата за закрила и прошка.

Колекцията е събирана в продължение на десетилетия. Откроява се с голямото разнообразие на иконографски теми и високото качество на подбраните творби. От домашните триптиси, свързани с масовата продукция от втората половина на XIX век, чиито наивистичен стил доскоро бе етикет за естетиката на домашната икона, тук са включени само няколко образци.

Основната цел на изложбата е да се постави акцент върху духовния свят на християнското семейство и мястото на иконата, пред която чрез всекидневните молитви, споделените радости и болка, търсената закрила и отдадената благодарност към Бога, Св. Богородица и светците-покровители, родители и деца заедно превръщат дома си в „домашна църква“.

Най-голям дял заемат иконите, създадени за индивидуална молитва – домашни иконостаси, триптиси, диптиси и нагръдни икони. Втората група обхваща паметници,  създадени за храмовото пространство и нуждите на монасите таксидиоти, но поради различни обстоятелства, сред които и излизането им от култова употреба, променят своето предназначение и част от тях още през XIX и първата половина на XX век са адаптирани към мястото на домашния олтар. Произведенията от двете групи имат отличителна иконография, предопределена от мястото, което са заемали в църквата или в дома, но това което ги обединява, са хората, отправяли молитвите си пред тях.

Представените в колекцията произведения, датиращи от първата половина на XVII до втората половина на XIX век, имат различен произход – Бобошевско, София и Софийско, Мелнишко, Търновско и Трявна, Самоков и региона, Пловдивско, Южното черноморие, Източни Родопи и Странджа. Пъстрата картина се допълва от произведенията, донесени от поклонниците в Света гора, о. Корфу, Пелопонес и от тези, свързани с преселниците от Северна Гърция, Македония и Румъния. Резултатът от това многообразие предлага възможността да се докоснем до творчеството на автори от различни епохи и етнос. Повечето икони не са подписани, но могат да бъдат свързани с имената на добре познати зографи и художествени центрове.

Освен благородната идея да сподели с публиката това голямо богатство, г-н Манов дари двадесет от експонатите на Музея за християнско изкуство. Екипът на музея изказва своята огромна признателност към г-н Манов както за неговата щедрост, така и за подкрепата му в проучванията и популяризирането на християнското изкуство по българските земи.

Откриване и представяне на каталог: 23 май (вторник), 18:00 часа, в Музея на христианското изкуство, крипта на храм-паметника „Св. Александър Невски“.

Мариела Стойкова

18th May2017

„Образите на душата”, Ангел Готфрид Стефанов, Фестивал „Морски изгреви”, Ахтопол, 27.07.2017 г.

by Черно и Бяло

На тазгодишното издание на ахтополския фестивал „Морски изгреви” от 24–29.07.2017 г. ще бъде открита изложба на художника-резбар Ангел Стефанов. Ето какво казва самият той за себе си и творбите си:

Задачата на художника е да подтикне с творбите си стремежа на човека към съвършенство.
Ако се помъча да подредя мислите си по тази тема, ще трябва да потърся изворите на вдъхновението си, когато откривам и сътворявам образи на ангели и светци…
Bcлушвам се в душата си, дирейки познание за себе си и света и насочвайки се към търсенето на нова форма за материализиране на това познание. В един определен момент откривам тази форма в дървен къс, бил по-рано дънер на дърво. Такъв дънер, с естествена природна форма, за мен е жив символ: та той е бил цилиндър, олицетворяващ прекрасно връзката между небето и земята, между човека и Бога. Това за мен е като проблясък: в този, даден ми от природата дънер съглеждам образи на ангели и светци, които стоят на границата между двата свята – небесния и земния…

Архангел Михаил — светлинен лъч! Фигурата е светла, мечът и бронята са изтъкани от сребриста светлина. Тя е сила, чест и истина. Това са видения от извора на познанието за света и себе си, от моя опит в изкуството, от откритията и новите ми дефиниции за езика на формата, в която е възможно да се разпознаят доброто и злото в живота и в изкуството. Всички тези източници водят към единния и пръв житейски извор: Бога!”

Официалното откриване ще е на 27.07.2017 г. от 19:30 часа.

За автора:
Роден е през 1939 с. Мирково, до София. През 1956 завършва „Училище за декоративни изкуства“, а през 1973 – ВИИИ „Николай Павлович“ (НХА), Факултет за декоративни изкуства, специалност „Резба“ в класа на проф. Асен Василев. Член е на СБХ от 1975 година, секция „Декоративно – приложни изкуства. Работил е в ТК „Тракия сувенир“ като специалист по художествените въпроси. Живее и работи в София, България.

Негови творби се намират в Националната галерия, Националната галерия за декоративно изкуство, Международен и Национален Културен u конгресен център, Национален дворец на културата, Министерство на външните работи, окръжни и регионални галерии и частни колекции и галерии в България, частни колекции в Италия, Франция, Гърция, Куба, Германия. Най-голямата изложба от негови творби се намира в частна колекция във Франкфурт на Майн, където са представени три периода от творчеството му. В архитектурни колекции с национално значение се нaмирaт негови монументални творби, пластични стени и елементи на архитектурата, както и цялостни архитектурни художествени решения.

Носител е на следните награди: номинация за Голямата награда на IV Национална младежка изложба (1975); голямата награда на II Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт (1978); годишната награда на Съюза на българските художници за декоративни изкуства на името на Иван Пенков; награда за цялостно творчество на Министерството на културата – стипендия за пребиваване в ателиетата на Cite des Аrt`s – Париж (1989).

Избрани участия в изложби:

  • От 1974 до 1998 участва във всички годишни Национални изложби на декоративните изкуства в София и Ямбол, както и в много групови, секционни и самостоятелни изложби.
  • През 1978 взема участие във II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни – Ерфурт и печели голямата награда на Квадриналето.
  • През 1989 участва в селекцията на „Българско декоративно изкуство“, представена в галерия „Haus am Luelkowplatz“, Foerderkreiss Kulturzentrum в Берлин, Германия.
  • През 1991 участва в общоевропейска изложба на декоративното изкуство –„Konfigura 1- Die Kunst Europas“ – в Ерфурт. Същата година – в изложба „Съвременно българско изкуство“ в галерия „La Specia“ – Палермо, Италия. Организира и самостоятелна изложба в културен център „Mouton Noir“, Undervelier, Швейцария.
  • През 1992 участва в групова изложба „Съвременно българско изкуство“ в няколко града във Франция.
  • През 1997 участва в специална презентация на художници, работещи с дърво от цяла Европа в Хановер, след селекция и журиране – изложбата „Holz in Kuenstlerhand“ – Eine Sonderpaesentation der Ligna.

Самостоятелни изложби:

  • 1982 – самостоятелна изложба в Ерфрут като лауреат от II-ро Квадринале на декоративните изкуства от социалистическите страни
  • 1995 – прави самостоятелна изложба в рамките на груповата изложба „Empfindungen im Holz und Farbe“ в централата на Computer 2000 – Hauptverwaltung в Мюнхен, Германия. По-късно същата изложба е показана в залите на замъка Хайделберг – Der Geschloss Heidelberg
  • 1996 – същата изложба е представена в пространството на Pipenbrock Unternehmensgruppe Hauptverwaltung
  • 2000 – самостоятелна изложба „Баланс“ в градската църква на Bad Wildungen, Германия.
  • 2002 – самостоятелна изложба „Проектиране на душата“ в St. Marienkirche, Оснабрюк, Германия; самостоятелна изложба в Манастира Wittem – Холандия
  • 2003 – самостоятелна изложба в ротондата Мавриций в Мюнстер Констанц, Германия; самостоятелна изложба „Ангели докосват душата“ в Катедралата в Менден, Германия
  • 2004 – самостоятелни изложби в болница Св. Катерина и църквата в Althen Ruethen, Германия
  • 2005 – самостоятелна изложба „Ангели и светии“ в Elisabeth Church в Марбург , Германия
  • 2005/2006 – самостоятелна изложба „Ангели“ в Сейнт Катрин, Оснабрюк, Бад Аролзен, Брамше и Бад Вилдунген, Германия
  • 2006/2014 – многобройни самостоятелни изложби на духовна тематика в църкви и манастири в Германия.
Pages:1234567...24»